Lettere e frammenti - Galleria Agnellini Arte Moderna

“dadaista” di Bryen. La deformazione di Hepérile in ultralettera
va al di là della semplice espropriazione semantica
del poema. La prassi dell’appropriazione, emblematica
dell’opera di Villeglé, genera una vera e propria disappropriazione
del poema di Bryen, il quale a tal proposito dirà:
“È questo lato nascosto a far sì che Hépérile éclaté sia per
me un libro molto importante tra i miei lavori, perché in
un certo senso lo considero come una disappropriazione
attiva.” 15 Hepérile éclaté rappresenta la prima appropriazione
di un poema da parte di Villeglé. Egli ripeterà quest’esperienza
diverse volte dopo il 1969, anno in cui inizia
a elaborare il suo alfabeto socio-politico. Pubblicando i
testi dei poeti Louis Even 16 e Benjamin Péret, 17 scritti in
caratteri socio-politici, Villeglé reinventa la loro composizione
e prolunga così l’avventura di Hepérile éclaté.
1
Ricordiamo l’iniziativa di Vincent Rousseau, conservatore del
Musée des Beaux-Arts di Nantes, che ha proposto Hepérile éclaté in
occasione delle mostre Bryen éclaté e Bryen et compagnie, organizzate
rispettivamente nel 1981 e 2007-2008: in occasione della seconda
manifestazione è stata presentata al pubblico una campionatura dei
disegni preparatori eseguiti da Villeglé.
2
Esiste anche una fotografia che mostra l’ipnagogoscopio sul set del
film Pénélope e che è stata riprodotta numerose volte, al contrario dei
disegni di Villeglé che sono un’esclusiva.
3
Intervista di Daniel Abadie con Camille Bryen del 30 marzo 1976, in
Raymond Hains et la photographie, CNAC, Paris, 20 maggio - 5 luglio
1976.
4
Brion Gysin spiega la tecnica del cut-up sul numero 108 di “Rolling
Stone”: “Possedevo un grande tavolo su cui molto spesso lavoravo con
un taglierino Stanley, e, accidentalmente, tagliai un certo numero di
giornali che si trovavano sotto qualcosa che avevo tagliato. I pezzi
sembravano andare insieme e mi misi a sistemarli [...]. Li combinai
secondo un modello che mi risultava visivamente gradevole.” Cit. da
Philippe Mikriammos, Au commencement était le cut-up, in William
S. Burroughs. La vie et l’œuvre, Seghers, Paris, 1975, pp. 61-75.
5
Particolarmente significativa è una lettera che Villeglé inviò a
Hains riprodotta fronte/retro in Pierre Leguillon (a cura di), J’ai la
mémoire qui planche, in Raymond Hains. La tentative, Centre Georges
Pompidou, Paris, 27 giugno - 3 settembre 2001, pp. 13-14.
6
René Labat, Manuel d’épigraphie akkadienne, Imprimerie nationale,
Paris, 1948.
7
L’opera racconta la curiosa storia della Venere di Quinipily, una statua
di origine incerta conservata in un parco a Baud, in Bretagna, e
di cui Villeglé possiede nei propri archivi una vecchia cartolina.
8
Intervista di Daniel Abadie a Jacques Villeglé del 3 marzo 1976, in
Raymond Hains et la photographie, cit.
9
Villeglé redige una lista abbastanza esaustiva delle librerie nell’autobiografia
Cheminements 1943-1959, Jean-Pierre Huguet (“Les
Sept Collines”), Saint-Julien-Molin-Molette, 1999, pp. 86-87.
10
Ibid., p. 87: Villeglé racconta questo particolare che prova come la
mediazione della sua opera fosse stata una tematica a lui cara sin dall’inizio
della sua carriera, quando questa pratica non era molto diffusa
tra gli artisti. Il 16 gennaio 2008, all’Università di Versailles
Saint-Quentin-en-Yvelines, fu organizzata una giornata di studio
intitolata Far conoscere: le implicazioni della mediazione culturale. La
relazione Mediazione e legittimazione dell’opera di un artista vivente:
Jacques Villeglé (1949-2000) mostrava come la mediazione avesse
acquisito un posto importante nell’opera di Villeglé e in che modo
egli avesse saputo rinnovare le modalità di richiamo del pubblico. I
documenti inediti conservati nella boîte à “UULTRALETTRES” sulla
realizzazione di Hepérile éclaté sostengono decisamente questa teoria
e confermano lo spirito anticipatore di Villeglé in materia di mediazione.
11
Nel testo originale, gioco di parole intraducibile in italiano: la
parola dé-lire significa letteralmente de-leggere, ma allude anche a
delirio (in francese délire). N.d.T.
12
Noël Arnaud, in “Le Petit Jésus”, 1953; Jean-François Bergery, Le
poème éclaté, in “Arts”, 7-13 agosto 1953; Pierre Boujol, Lire et délire,
in “La Vigie Marocaine”, 17 settembre 1953; Etiemble, Barbarie
ou Berbérie, in “La Nouvelle Nouvelle Revue Française”, settembre
1953; J.C., De-lire, in “Combat”, 13 luglio 1953; Georges Ravon,
La poésie qui fait Bang!, in “Le Figaro”, 6 luglio 1953; Henri
Rochon, La montée d’Hepérile, in “Le Journal du Dimanche Soir”,
13 dicembre 1953; Léonard Saint-Michel, Le poème éclaté… ou les
nouveautés de la saison, in “Le Berry Républicain”, 30 settembre
1953.
13
Malgrado l’opinione negativa dei critici, Hepérile éclaté viene
immediatamente riconosciuta per il suo giusto valore. Nel 1963 una
grande mostra internazionale itinerante sul tema della lettera e dell’immagine
nella creazione artistica del XX secolo, presenta l’opera e
la riproduce in catalogo: Schrift en Beeld, Stedelijk Museum, Amsterdam,
3 maggio - 10 giugno 1963; poi Schrift und Bild, Staatliche
Kunsthalle, Baden-Baden, 14 giugno - 4 agosto 1963.
14
La parola “ultra-lettera” fa riferimento all’ultrasuono: effettivamente
l’ultra-lettera è indecifrabile così come per l’uomo l’ultrasuono
è impercettibile.
15
Intervista di Daniel Abadie a Camille Bryen del 30 marzo 1976,
in Raymond Hains et la photographie, cit. Bryen esprime lo stesso sentimento
nella nuova prefazione che scrive per la seconda edizione di
L’aventure des objets nel 1969: “Ai ready-made, alle appropriazioni,
avevo contrapposto in un processo dialettico la disappropriazione
(Le sein de la forêt), o il sacrificio capro-espiatorio Hepérile éclaté.”
16
Villeglé riscrive i poemi di Even in caratteri socio-politici e li espone
alla Galerie Départementale du Dourven (12 settembre - 1° novembre
1998) che li riproduce nel catalogo Liens & lieux. Contrastes.
17
Nel 2004 Villeglé pubblica un libro d’artista intitolato Benjamin
Péret. Le déshonneur des poètes, accompagnato da un’opera originale
per gli esemplari numerati da I a V.
Jacques Villeglé,
Hôtel Salé, Rue de Thorigny,
Paris, settembre / septembre
1970
Photo André Morain
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