Lettere e frammenti - Galleria Agnellini Arte Moderna

Gérard Xuriguera
Jacques Villeglé, prédateur-poète de la cité
Dès l’entame de la moitié du XX e siècle, dans le sillage de
Dada, l’art a porté un regard neuf sur l’objet industriel. Les
éléments, les produits, les techniques de la civilisation de
fabrication, furent annexés par des artistes téméraires et
leur sens déplacé en fonction de leur potentiel esthétique et
poétique. Cette approche pouvant être aussi comprise
comme un exorcisme répondant aux manœuvres de déshumanisation
de l’art, aux excès de la peinture de matière et
à la soumission au chevalet. Attitude de rupture, donc, à
une époque gouvernée par l’hégémonie picturale abstraite,
qui allait conduire deux pionniers, Jacques Villeglé et Raymond
Hains, vers un langage basé sur la présentation et
non plus la représentation, mettant en équation le statut de
l’objet et son mode de formulation dans un rapport objectif/subjectif,
à compter d’une prédation inédite des données
brutes et quantitatives de la réalité urbaine, selon le
concept consacré.
L’art véhicule depuis toujours le poids des mots qui mentent,
qu’il a pour mission de mettre en images, c’est-à-dire
d’imaginer, comme d’autres le traduisent en musique et
psalmodient les mythes manipulateurs. De mémoire
humaine, le dessin a toujours été le support d’un dessein.
Dessein magnifié par l’imagier, lorsqu’il entend vivre de sa
pratique, car il est alors à la merci de ses commanditaires
riches ou puissants. Ainsi, une œuvre ne vaut que pour
ceux qui la désirent, dans le but de conforter leur statut.
Pas même un esquisse ne demeure innocente, si elle est
requise ou simplement acquise.
De la sorte, pour échapper au rôle de propagandiste auquel
est astreinte toute entreprise créatrice sous la coupe de la
religion ou de ses répliques profanes liées aux idéologies et
à leurs modernes mythologies, des artistes contemporains
ont entrepris le projet d’une décapante défiguration, afin
de libérer le regard de tout ce qui pouvait le captiver et susciter
la vénération. Deux voies ont vu le jour pour déverrouiller
la vision et casser le rite possessif de l’iconolâtrie: la
non-figuration chaude ou froide qui dissout le discernable,
et ce qu’on pourrait qualifier de collection, puisqu’il s’agit
de présenter des objets collectés à cette fin. Cette seconde
option est cependant paradoxale, en ce que la non-figuration
renvoie ici à des réalités identifiables, mais détruites ou
déchirées, sinon détournées de leur sens par une accumulation
annihilante, ou autre processus d’annulation de la
mécanique édifiante.
A ce stade, pour mieux envisager les détours de la problématique
de Villeglé, des affiches lettrées ou graphées à son
alphabet socio-politique, on en distinguera les étapes
essentielles. Entré en art dans un monde en ruines, il ne
pouvait que vouloir l’émanciper de tous les messages, l’arracher
à toutes les volontés de puissance qui le vouèrent
aux dévotions idéologiques meurtrières. Adolescent dans
un Paris étranglé par la propagande de l’occupation étrangère,
quand le libre exercice de la création risquait d’être
fatal, il intègre pourtant l’Ecole des Beaux-Arts, d’abord en
section peinture, puis en architecture en 1945. Dans la
France renaissante, la reconstruction offre de multiples
perspectives aux maîtres dans l’art de bâtir. Or, ce qui fascine
le jeune Breton, c’est ce qui reste des édifices et
découle de la destruction.
Après quoi, en 1947, il se met à ramasser des débris du
Mur de l’Atlantique, comme d’autres vont se procurer plus
tard des pans de celui de Berlin, quoique dans une intention
autre, dans la mesure où la finalité pour ces derniers
consiste à récupérer des fragments de fresques qui firent
l’assaut du rideau de fer. Cette fortification effondrée, ses
ferraillages broyés dans lesquels Villeglé voyait des œuvres
sculptées à l’aveugle par la guerre, tous ces morceaux
déchus constituèrent le commencement d’un style, qu’il
n’a cessé de creuser.
En 1949, à la suite de la découverte d’un autre univers de
dévastation dans le champ labouré des informations
murales, il réalise, avec son complice Raymond Hains, son
premier décollage. Et, il va continuer à instruire, à sa
manière avec ingéniosité, des mélanges d’images et de mots
amputés, séduit par les plages résiduelles des palissades, des
panneaux encollés de publicité et autres placards d’organisations
partisanes, que des mains anonymes ont mis à mal.
Autant de documents malmenés par des ennemis inconnus,
dont les messages tissent d’étranges témoignages,
d’une autre guerre, sans nom ni raison apparente.
Cette “armée des ombres” par temps de paix, en lutte
contre le marché du matraquage mental, Jacques a souhaité
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