La TOSCANA - Gennaio 2014

Giganti, natura e sogni, 2013, acrilico su tavola, cm. 70x90
più ambiziosa, perché si serve della linea dell’orizzonte per
indicare uno scarto semantico tra il primo piano in cui è
ammessa la presenza dell’uomo e la vastità cristallina del
cielo che si apre sul fondo e che, spesso introdotto da un
prospetto marino, diventa esso stesso un mare da cui
affiorano, in qua e in là, delle piccole isole. La finzione,
quindi, non si ferma a ciò che accade sulla scena principale,
ma prosegue nel retropalco dell’immaginazione, tra le
visioni e gli incantamenti che attendono di essere rivelati.
Tornando al racconto di Saramago, potremmo dire che oltre
l’orizzonte si estende lo spazio che allontana i due naviganti
nesiani dall’approdo ultimo del loro viaggio, nonostante
abbiano già da tempo rotto gli ormeggi e sciolto i lacci
terrestri per involarsi sulle rotte del meraviglioso. Non solo
naviganti ma anche musicisti, acrobati, giocolieri, turisti su
auto da corsa che hanno nuvole al posto delle ruote.
Creature poetiche e fragili come il mondo in cui vivono, che
è fatto di sogni, memorie e desideri. Il loro aspetto è
gentile, le guance appena tinte di rosa, le labbra schiuse
per intonare un canto o perché colti da improvviso stupore.
Indossano curiose giacche svolazzanti e cappelli sulle cui
falde crescono, come per effetto di un bizzarro innesto,
distese di alberi oppure oggetti dalla forma strana, come
quelli che ci aspetteremmo di veder uscire dal cilindro di un
mago. Ed è certamente una magia quella che in Giganti,
natura e sogni li rende simili a due enormi isole posta l’una
di fronte all’altra come parti di un più ampio arcipelago. Un
insolito ritratto di coppia, in cui sembra di sentir risuonare
le parole di John Donne: “Nessun uomo è un’isola, intero in
se stesso. Ogni uomo è un pezzo del Continente, una parte
della Terra”. Una coralità che abbraccia persone e cose,
mutando le prime in pietra e dotando le seconde - penso
alla coppia di cipressi amorosamente stretta sul lato destro
del quadro - di un’attitudine quasi umana. Le variazioni
Orizzonte per due, 2013, acrilico su tavola, cm. 50x70
conformazione del passato - un paesaggio per lo più diurno, in cui la luna,
graziosamente appesa a un filo rosso, ruba il posto al sole, le città sono
piccoli agglomerati di case e cipressi che si ergono su isole erratiche o si
distribuiscono su di uno spazio che diventa sede dell’azione - ad eccezione di
un elemento che segna un’apertura sul piano del significato. Si tratta della
linea dell’orizzonte che fino a ieri l’artista ha risolto con un sapiente rapporto
cromatico luminoso e che oggi, invece, acquista l’evidenza di un tratto che
divide in maniera netta il cielo dalla terra, come a voler scandire la distanza
tra un “qui” e un altrove nel sogno. Se da un lato, quindi, permangono le
“attrezzature” sceniche, i fondali, gli oggetti, le luci - la luna non è forse un
grande faro che illumina il palco - i personaggi che da sempre concorrono al
funzionamento del suo mirabolante teatro del fantastico, dall’altro è come
se, da consumato conoscitore dei meccanismi che regolano la traduzione in
termini pittorici di un immaginario complesso, avvertisse l’esigenza di
spingersi oltre il consueto per allargare i confini di un universo linguistico
lungamente frequentato. Un’esigenza che nelle ultime opere si traduce in un
approfondimento di alcuni valori visivi, primo fra tutti lo spazio, la cui
funzione simbolica non è più quella di rimandare ad una dimensione “altra”
rispetto alla realtà, da cui deriva che il paesaggio naturale o urbano in cui
tradizionalmente i suoi personaggi vivono e agiscono non risponde alle leggi
fisiche del mondo bensì allo spirito anarchico della fantasia, ma si fa ancora Orizzonte invisibile, 2013, acrilico su tavola, cm. 90x70