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Consigli di
scrittura!
Scatoloni
In soffitta
VENTICINQUE COSE CHE SI DOVREB-
BERO SAPERE SUI DIALOGHI secondo
Chuck Wendig:
1- il dialogo è facile: gli occhi ci scivolano sopra
come il burro scivola su un cofano rovente. Il che significa:
usatelo un sacco.
2- facile non significa non-complicato: ci piace
leggere dialoghi perché è facile, non perché è
stupido. il dialogo è veloce, rispondiamo bene al dialogo
perché siamo umani e in quanto tali parliamo
un sacco. Ma facile non significa non-complicato o
non-difficile, il dialogo porta in sé tutti gli aspetti
dell’esperienza narrativa.
3- minimalismo: non infiocchettate e infiorettate
i vostri dialoghi. Usate “disse” e “chiese” il 90% delle
volte. Gli avverbi infilati in mezzo a un dialogo fanno
piangere i coniglietti. Il dialetto e lo slang sono fiocchetti
fastidiosi da leggere.
4- conosci le regole: impara come si struttura
visivamente un dialogo, impara a usare le virgole in
relazione alle virgolette.
5- usalo per dare il ritmo: se vuoi che la tua storia
vada più veloce, usa i dialoghi. Come sopra, i dialoghi
si leggono facilmente. Vuoi rallentare Basta
dialoghi. Le cose si fanno più movimentate Più dialoghi.
Corri, frena, corri, frena.
6- la forma determina la velocità: il dialogo corto
e veloce fa andare la storia veloce, i dialoghi lunghi
sono più lenti. Vuoi creare tensione Dialogo veloce
e corto. Vuoi creare mistero Più lungo, più
ponderato. Vuoi annoiare a morte i tuoi lettori Fai
fare a un personaggio un comizio pieno di infodump.
7- il dialogo che spiega è una bella scarpetta
di cemento: una delle funzioni del dialogo è di portare
informazioni nella storia (agli altri personaggi) e
fuori della storia (al lettore). L’infodump è la via più
facile per farlo, e per farti odiare. Non fare personaggi
che tengono comizi o sermoni, fagli avere delle
conversazioni. Domande. Risposte. Limita le informazioni
che hanno, dagli solo alcuni pezzi del
puzzle e lascia che ci arrivino. Falli riluttanti a rivelare
quello che sanno.
8- mostrare dicendo: ill dialogo è un modo migliore
per trasmettere informazioni che non dirle tu ai
tuoi lettori. Il dialogo sembra che violi la regola sacra
dello show don’t tell, ma in realtà è uno show through
telling. Riveli cose attraverso il dialogo senza che
un personaggio le dica. Se ci riesci.
9- la verruca sulla punta del naso: il dialogo
“sul naso” è quello in cui un personaggio dice esattamente
come si sente e cosa vuole, per dare ai lettori
le informazioni di cui hanno bisogno. Quando il
cattivo rivela il suo piano malvagio, è “sul naso”. Vivremmo
in un mondo migliore se tutti nella vita reale
parlassimo “sul naso”, ma noi stiamo scrivendo storie.
I personaggi, così come la gente reale, rivelano
le cose senza dirle.
10- le parole sotto le parole: testo contro sottotesto.
Significato che esiste a prescindere da cosa
viene detto. L’esempio migliore del mondo: dire “sto
bene”. Ditelo con la mascella contratta. Ditelo rovesciando
gli occhi. Ditelo sibilando. Non avrete migliore
esempio di due parole che intendono qualcosa di
completamente diverso da quello che dicono.
“Sto bene” è un codice. Significa “sì, qualcosa
non va, ma non voglio parlarne, anche se in realtà
voglio parlarne, ma tu dovresti già sapere cosa c’è
che non va”.
11- non fissate il cadavere dietro la tenda: il
dialogo è più un gioco a nascondere che a rivelare.
Le cose che i lettori vogliono sapere – chi ha ucciso
sua moglie, perché ha rapinato la banca, ha davvero
avuto una relazione con un quella cyborg – sono
quelle di cui i personaggi non vogliono parlare. Il dialogo
non è una rivelazione, è un negoziato. Un negoziato
facile come lavare i denti a un dobermann.
12- tensione, suspense e mistero fanno una
gang-bang: i personaggi quando parlano mentono,
prendono in giro, scherzano, nascondono, tradiscono
e traccheggiano. Tutto contemporaneamente.
13- quid pro quo, Clarice: Hannibal Lecter fa
scoprire la verità attraverso i dialoghi. Ma fa scoprire
anche i personaggi attraverso i dialoghi. Clarice Starling
viene rappresentata attraverso le cattiverie di
Lecter. Il sangue, il sudore, le lacrime, la palle degli
occhi dei personaggi fanno parte dei loro dialoghi.
Come parlano e cosa dicono rivela chi sono, anche
se obliquamente. Dopo aver scritto un dialogo, chiediti
“questo cosa dice del personaggio Ho mostrato
chi è davvero”
14- lascia che i personaggi firmino il loro contratto:
ogni riga di dialogo è la firma di un personaggio,
ne contiene la voce e la personalità. Uno grugnisce
e lascia le frasi a metà. Uno si dilunga. Uno è
riflessivo e poetico, un altro è profondo come due
ratti che trombano in uno stivale. Lascia stare il dialetto,
lo slang e quei trucchetti da due soldi. Non è
come parlano, è quello che dicono quando parlano.
15- il dialogo è un parco a tema: tu, autore,
non parli volentieri del tema. Ma i personaggi lo fanno.
Possono girarci attorno. Posso sfidarlo. Possono
ribellarsi e parlarne male. Lascia che siano i personaggi
a portare avanti il tema.
16- il dialogo è azione: ci si aspetta che dialogo
e azione siano separati, ma non lo sono. Parlare è
un verbo. Allora dice qualcosa. I verbi indicano azioni.
Quindi il dialogo è azione, non è una cosa a sé
stante. E funziona meglio se lo usi come azione.
Non mettere due personaggi uno davanti all’altro che
parlano come se giocassero a ping pong. Il personaggio
mentre parla fa cose. Cammina. Calcia sassi.
Lava i piatti. Gonfia le gomme. Costruisce impianti
termonucleari. Mangia. Questo crea dinamismo.
Mondo vero. Varietà e interesse.
17- il mondo reale non è tuo amico: se vuoi rovinare
un buon dialogo, il modo più veloce è copiare
da quello che senti tutti i giorni. Il dialogo nel mondo
reale è noioso, è stupido, pieno di suoni senza senso,
tutti quegli um, mmm, hmm, uhhh, certo, no, diciamo,
cioè. Se ascolti bene le persone che parlano,
ti chiederai come fanno a comunicare.
18- tanto per essere chiari, tu non sei David
Mamet: lo so, David Mamet scrive dialoghi “realistici”.
Tutti che si interrompono a vicenda. Dicono cazzate
senza senso. Quasi non riescono a comunicare.
Il rave del sottotesto. Bello. Funziona. Ma tu non
sei David Mamet.
19- di nuovo, non è una partita di ping pong: i
personaggi non stanno naso contro naso e si danno
il turno per parlare. La gente è egocentrica. La gente
vuole parlare, vuole essere ascoltata, non vuole
aspettare il suo turno in modo educato, interrompe,
finisce le frasi degli altri, si perde i pezzi, cambia argomento,
segue i suoi schemi. Il dialogo è come
una sessione di jazz, o come un combattimento a
mani nude. Una battaglia di energia, ingegno e dominazione.
20- conversazione = conflitto: due o più personaggi
vogliono qualcosa, e usano le parole per ottenerlo.
Prima di scrivere il dialogo chiediti “cosa vuole
ognuno dei presenti”. Dai loro degli obiettivi. Uno
vuole i soldi. Uno vuole affermazione. Uno vuole un
abbraccio. Trova i motivi, gli scopi. Che ne siano
coscienti o meno. Poi lascia che il dialogo rispecchi
questo conflitto.
21- l’autenticità frega il realismo: “ma in realtà
succede” non vale come scusa. Le cose assurde
succedono ogni momento nella realtà. Solo perché
l’hai sentito nella vita vera non significa che funziona
in una storia finta. La storia ha le sue regole segrete.
Puoi fare in modo che il dialogo suoni reale, ma
senza scimmiottare la realtà. Autentico significa che
lo senti reale, non che è reale.
22- talvolta devi parlare a vanvera: un dialogo
può essere un momento in cui i personaggi dicono
stronzate. Lascia che girovaghino attorno al discorso
principale. Apri la diga del tuo inconscio e lascia
che il dialogo fluisca. Scrivi cose grandiose, scrivi
cose incasinate, scrivi pezzi lunghi. In seguito puoi
tagliare con calma.
23- non c’è nulla di male nelle battutacce: talvolta
devi parlare a vanvera, a volte i personaggi
hanno bisogno di chiacchierare, blaterare, stare zitti.
Due personaggi possono rivelarsi per quello che
sono anche se sparano cazzate a raffica. Se è interessante
funziona, dà un’immagine chiara nella
mente del lettore e funziona. Se è interessante.
24- il più grande crimine contro l’umanità è
scrivere dialoghi noiosi: ricordi Il dialogo si legge
facilmente. Almeno, dovrebbe. Chi scrive un dialogo
monotono andrebbe schiaffeggiato. Trova le parti
noiose. La roba che non serve. La spazzatura. Tutto
ciò che non è a) necessario e b) interessante. Chiudilo
in un sacchetto e dagli fuoco. Vuoi sentire un
gran dialogo Tagliente, veloce, divertente, fottutamente
spiritoso Guardati Una mamma per amica!
No, non sto scherzando, piantala di fare quella faccia.
25- il doppio compito: se vuoi riassumere questi
25 punti, allora segnati che il dialogo ha un doppio
– magari anche triplo – compito. Non è solo un
dialogo. E’ un mezzo per veicolare personaggi,
tema, stati d’animo, trama, conflitti, mistero, tensione.
I dialoghi fanno un sacco di cose, e le fanno in
poco spazio. Sono il coltellino svizzero della narrativa.
O il MacGyver. O il cavallo di Troia. O MacGyver
nascosto nel cavallo di Troia con un coltellino svizzero
in tasca.
Corollario: “tutto è dialogo”. Uno dei motivi per
cui il dialogo si legge facilmente è che riflette la
conversazione, e la conversazione è come interagiamo
con gli altri e, nella nostra testa, con il mondo.
Parliamo anche agli oggetti inanimati, per Dio. Il
segreto è trattare TUTTO QUELLO CHE SCRIVI
come il dialogo. Scrivi le cose come se stessi conversando.
Come se stessi parlando a un pubblico.
Quando conversi usi un linguaggio diretto, semplice,
che ti porti dritto al punto – a meno che non parli
come un dizionario, certo. Fai lo stesso scrivendo.
Parla con il tuo pubblico, non tenergli la lezioncina.
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