completo marzo

More documents

Recommendations

Info

Invito a Teatro A cura di Luigi Del Fante L’UOMO DAL FIORE IN BOCCA CONFESSIONE NOTTURNA DI UNA MORTE ANNUNCIATA Al Teatro Reims di Firenze il capolavoro di Luigi Pirandello: magistrale interpretazione di Fabio Baronti, originale regìa di Antonio Susini foto courtesy Teatro Reims « La rappresentazione deve essere sostenuta solo dal testo (e ovviamente dall’attore che lo recita). Da qui la scelta di scenografie scarne, in cui al massimo è presente qualche seggiola». Così dice Fabio Baronti, protagonista de L’uomo dal fiore in bocca, andato in scena al Teatro Reims di Firenze con la regìa di Antonio Susini. Come non rammentare, in proposito, quanto affermava Joseph Svoboda, grande scenografo e regista ceco (1920 – 2002): «Solo a mettere sulla scena un’unica sedia, già si suscita immediatamente un problema nella mente del pubblico: è una sedia reale, ma spinge ad interrogarsi sulla sua destinazione, sul suo significato; e così si comincia a creare un’atmosfera». Ho scelto di iniziare il discorso su questo allestimento pirandelliano partendo da questa dichiarazione d’intenti, chiara e potenzialmente ricca di suggestioni, pur nell’apparente proposito di essenzialità formale, proprio perché vi ho trovato perfetta coerenza di stile: scenografia scarna, gestualità sobria, dramma intimo, umanissimo. Il regista Antonio Susini, figlio del grande Gino, ha saputo affrontare il testo pirandelliano, credo, in modo serio, essenziale e con estrema misura, perfettamente consapevole del compito assai impegnativo che lo attendeva, dopo l’interpretazione straordinaria del padre nei miei due allestimenti (1984 e 1992 al Teatro dell’Oriuolo) e dopo l’adattamento radiofonico per la RAI (1985). Sono davvero grato al regista ed al protagonista per aver saputo offrire al pubblico un’interpretazione umanissima della vicenda, puntando soprattutto sulla parola. Ne L’uomo dal fiore in Fabio Baronti nel ruolo dell’uomo dal fiore in bocca bocca Pirandello esprime sotto forma di metafora il “suo” male di vivere; male senza scampo, al quale, tuttavia, egli oppone la propria capacità creativa, dove l’immaginazione può lavorare liberamente, ma non a capriccio a dare la vita ai personaggi; gli unici che sopravvivono senza tempo, là, fissi per sempre. Dare la vita a personaggi nuovi, continuamente, senza lasciarla mai posare un momento, l’immaginazione: questa è l’unica medicina per l’autore, vivere della loro esistenza, dimenticandosi di sé. «Sono capace di stare anche un’ora fermo a guardare dentro una bottega attraverso la vetrina. Mi ci dimentico», si legge nella novella La morte addosso. E proprio questo intimo bisogno di estraniarsi da sé, questo “modo” diventa ancor più necessario per l’Uomo dal fiore in bocca quando dice:«La vita, perdio, al solo pensiero di perderla... specialmente quando si sa che è questione di giorni». Da quel momento, infatti, ogni più minuto particola- 18 LUIGI PIRANDELLO
e della vita, che prima trattavamo con indifferenza, immersi in quella velocità disattenta di ogni giorno, ora acquista un fascino, un sapore tutto nuovo, generando quasi un sentimento d’affetto nei suoi confronti, una voglia di lentezza. C’è, a mio avviso, in Pirandello, a dispetto dell’apparente disincanto proclamato, un conflitto proprio tra questo ed il gusto della vita che ci viene di là, dai ricordi che ci tengono legati. Un gusto che potremmo definire “viscerale”, al richiamo del quale non è facile restare indifferenti. Ecco allora, di tanto in tanto emergere magicamente tutta la poesia di Pirandello: «Ma ci sono, di questi giorni, certe buone albicocche... Come le mangia lei? Con tutta la buccia, è vero? Si spaccano a metà; si premono con due dita, per lungo... come due labbra succhiose... Ah, che delizia!». O come ne La patente per bocca del Giudice istruttore D’Andrea:«Crediamo che la natura ci parli con la poesia dei suoi fiori, o con le stelle del cielo, mentre la natura forse non sa neppure che noi esistiamo», ma, dove, appunto il drammaturgo ci fa capire che, comunque, vale la pena crederci con la forza dell’immaginazione. Ed è così che il protagonista affetto da tumore (il fiore in bocca), condannato a morte, si mette ad osservare, attentamente, il pacifico Avventore, quel povero diavolo che ha perduto il treno, e conversa con lui, sì, ma in realtà è solo un pretesto per interrogare se stesso, per parlare e confessare, in un dialogo notturno, la propria tragica condizione esistenziale; per autoconvincersi che la vita è sciocca e vana, al punto che non deve addolorarci il lasciarla, pur gustandone le più piccole gioie, i più minuti particolari della quotidianità, consapevoli della morte che ognuno di noi, giorno per giorno, si porta addosso. Pirandello, infatti, dice attraverso la voce dell’uomo dal fiore in bocca: «Tanti che passeggiano disinvolti e alieni, forse ce l’hanno addosso; nessuno la vede; ed essi pensano quieti e tranquilli a ciò che faranno domani e doman l’altro»; ma potremmo leggervi “tutti”. L’autore ha scelto la parola “tanti” per lasciare l’affermazione come sospesa, indeterminata, e, dunque, più inquietante, per tutti. E’ la condizione di ogni uomo, così ben espressa da Ungaretti con parole essenziali: Si sta come d’autunno sugli alberi le foglie. Attesa che è ancora più inquietante perché siamo nel cuore della notte, il momento in cui la presenza del buio accentua le angosce, i dubbi, gli interrogativi sul senso della vita, sul gusto della vita: «Perché, caro signore, non sappiamo da che cosa sia fatto, ma c’è, c’è, ce lo sentiamo tutti qua, come un’angoscia nella gola, il gusto della vita, che non si soddisfa mai, che non si può mai soddisfare, perché la vita, nell’atto stesso che la viviamo, è così sempre ingorda di se stessa, che non si lascia assaporare»; sulla destinazione dell’ ultimo viaggio nella notte dell’esistenza, verso quella terra inesplorata, dai cui confini nessun viaggiatore ritorna (Amleto, W. Shakespeare). Bravi i due interpreti dell’atto unico: un credibile e basito Avventore, Gianluca Pacini, sia quando recita parlando, sia assai espresssivo nelle controscene; e Fabio Baronti, che ci restituisce un uomo di grande umanità, appesantito dal suo dramma interiore, con estrema sobrietà, capace di risvegliare nello spettatore empatia immediata. E in effetti vedendolo muoversi sul palco, lento, con il cappello in mano, mentre si aggiusta la tesa, non ho potuto non ricordare lo straordinario Willy Loman del grande e umanissimo Tino Buazzelli (1973) in Morte di un commesso viaggiatore di Arthur Miller. E forse proprio questa immagine vuole essere un augurio sincero verso un altro bellissimo traguardo. Fabio Baronti e Gianluca Pacini, quest’ultimo nel ruolo dell’Avventore
Page 1: La Toscana nuova - Anno 1- Numero 3
Page 5 and 6: La Maison GIULIACARLA CECCHI Presen
Page 7 and 8: Armonia del villaggio, tecnica mist
Page 9 and 10: Firenze Mostre L’arte come pura e
Page 11 and 12: Firenze Mostre Portatrice di doni,
Page 13 and 14: A cura di Giorgia Armellini Sfaccet
Page 15 and 16: Libertà di Donna, tecnica mista, c
Page 17: Fontana, Klein, Castellani, Manzoni
Page 21: to alla valutazione qualitativa del
Page 24 and 25: Speciale a cura di Elisabetta Mereu
Page 27: Il Nido di Gabbiano Dove l’ospita
Page 30 and 31: Premiato in Mugello il miglior pane
Page 32 and 33: Mangiare e ... La Dispensa dei Sapo
Page 34 and 35: Case d’artista Leda Giannoni Visi
Page 36 and 37: Firenze Mostre Action: arte in azio
Page 38 and 39: Firenze Mostre Francisco Smythe Fin
Page 40 and 41: Lacerazioni, tecnica mista su tela
Page 42 and 43: Eventi in Toscana A Villa Viviani u
Page 44 and 45: Ritratti d’artista Dal cHaos alla
Page 46 and 47: Dimensione Salute Scienza dal volto
Page 48 and 49: Firenze Mostre Galleria degli Uffiz
Page 50 and 51: Obbiettivo Fotografia A cura di Mar
Page 52 and 53: PASTICCERIA E NON SOLO... L’APERI
Page 55 and 56: Personaggi Giampiero Maracchi La sc
Page 57 and 58: gio anche Giancarlo Mazzuca, giorna
Page 59 and 60: cefalea e le vertigini. È una dist
Page 61 and 62: Mostra collettiva di arte contempor
Page 63: PRAGMA s.r.l. opera specificamente

completo marzo

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?