La Toscana Nuova maggio 2019

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Firenze Mostre Angelo Massimo Nostro Si è da poco conclusa la personale dell’artista calabrese al Gruppo Donatello Opere pittoriche, grafiche e sculture raccontano un flusso creativo nutrito di significati allegorici e suggestioni metafisiche di Eleonora d’Aquino / foto courtesy dell’artista Si è conclusa recentemente la mostra personale di pittura, scultura e poesia di Angelo Massimo Nostro intitolata Il Respiro Dicente ed allestita con particolare attenzione e dettaglio nella storica sede del Gruppo Donatello in via degli Artisti a Firenze. L’artista è tornato a Firenze, dove in passato ha compiuto gli studi universitari ed iniziato l’attività di architetto, con una mostra unica che ha suscitato particolare interesse per la singolarità e l’innovazione stilistica dei suoi dipinti. Le opere del maestro sono l’esito di una ricerca assidua nutrita da una delicata sensibilità artistica, da una profonda conoscenza poetico-filosofico-letteraria, ma anche da studi di disegno, scultura ed architettura e da quella passione per l’arte che, come “respiro dicente” appunto, tutto muove in un percorso evolutivo infinito. Trasportato in dimensioni, tempi e spazi sconosciuti, Eva, tufo patinato l’essere umano, liberato da realtà effimere, può tuffarsi nelle acque del pensiero, della poesia, della pittura, dell’arte espressa in ogni sua forma, per ritrovare la parte migliore di sé recuperando così l’autenticità perduta. Oltre all’emozione che si avverte al cospetto delle opere del maestro, è dunque il significato che ci coinvolge in riflessioni e quesiti esistenziali. Queste opere, infatti, vanno al di là del semplice aspetto figurativo; l’artista utilizza le sue composizioni figurative con dualità di valori. Da un lato le sue immagini manifestano il loro valore significante in senso allegorico e metafisico, sostenuto per ciascun’opera da sintesi poetiche descrittive (che l’artista in veste di poeta ha posto al lato delle stesse), e dall’altro illustrano un nuovo linguaggio dal valore strettamente estetico, per geometria compositiva (anatomica e non). Tutto ciò si percepisce attraverso la strutturazione compositiva e spaziale della stessa tela, mediante armoniose ricerche cromatiche che in certi casi giungono anche a figurazioni astratte, assumendo aspetti materici che rafforzano profondità e trasparenze prospettiche. L’artista, nel personalizzare stilisticamente il proprio linguaggio pittorico, incide, quasi scolpisce lo strato abbondante di colore passato a spatola per ottenere variazioni di piano e di livello cromatico. Il susseguirsi delle sue opere, pittoriche e plastiche coerentemente col titolo Il Respiro Dicente, dà chiara e logica lettura dei contenuti metaforici che l’artista si è prefisso per raccontare il suo mondo interiore. Angelo Massimo Nostro afferma che l’arte non è altro che “flusso creativo che pervade tutti gli esseri umani”. Alcuni diventano strumento di questo flusso e trasformano in rappresentazione le proprie emozioni, proiettando ed inventando nuovi linguaggi senza limiti di tempo né vincoli stilistici. Allora, questi diventano musicisti, poeti, ancora pittori, attori, performer. Questi artisti, anche se con punti di vista diversi, hanno lo stesso scopo comune: il raggiungimento, l’esaltazione e la rappresentazione dell’equilibrio armonico del nostro essere, della nostra esistenza, dentro e fuori di noi. Quando questo equilibrio è raggiunto, l’opera si oggettivizza diventando essa stessa percezione e tangibilità condivisa (suoni, cromatismi, tridimensionalità plastica, creazione di forme nuove, fusioni di pensiero e materia), ovvero fonte di ispirazione per chi osserva. Il flusso continua ad espandersi in noi attraverso le opere degli artisti, creando nuova arte. Attraverso le poesie e le opere artistiche di Angelo Massimo Nostro abbiamo colto nel corso della mostra la dualità metafisica del pensiero, riconducibile al concetto di “doppia vista” teorizzato da Arthur 50 ANGELO MASSIMO NOSTRO
Schopenhauer, che brevemente può intendersi come segue: sguardo esterno per domandarsi e rispondere oltre la spazialità del nostro Essere, immaginando infiniti ed imperscrutabili orizzonti; sguardo interno per scrutare in profondità il senso della nostra esistenza, della nostra anima, del nostro divenire nell’idealità del Tempo. <strong>La</strong> poesia di Angelo Massimo Nostro, se pur posta a base dell’illustrazione dell’opera pittorica, assume in sé, per mescolanza di concetti e parole, valore univoco, mentre le opere hanno molteplicità di valori cangianti e dipendenti dai diversi punti di vista. L’artista nel dare rappresentazione e “sfogo” alla sua immaginazione, non fa altro che mettere in luce due aspetti sostanziali della vita dell’uomo che tradotti in termini filosofici corrispondono alla “coscienza individuale e coscienza sociale”. Angelo Massimo Nostro attraverso le sue opere dunque manifesta e risponde ai suoi interrogativi, ai suoi sogni e come lui stesso sostiene:«Con la mia arte figuro il mio intelletto; le mie opere nascono da emozioni e spero diano nuove sensazioni e tocchino l’animo di chi le guarda dandogli felicità interiore, nuova sintesi emozionale». Raramente oggi si assiste ad un’esposizione personale articolata con un criterio Pazzo che fiorisce, tecnica mista Nascita di un fiore, bronzo logico ben chiaro che tra l’altro vuol incidere sul significato di arte in senso poetico oltre che estetico. L’arte di Angelo Massimo Nostro si afferma perché non segue tradizionali correnti che alla fine rimescolano visioni e contenuti vecchi e sorpassati, significati consumati. Come dire che Nostro, nel mostrarsi unitariamente, punta ad innovare il senso estetico del pensiero umano, tende all’oggettivazione dell’opera, sacrificando ogni forma di creatività legata all’azione individuale dello stesso artista. C’è dunque il tentativo di spogliarsi di ogni convinzione e convenzione imponendo alle stesse sue creazioni una funzione intellettuale ed emozionale per farle transitare, come afferma l’autore: «Dalla semplice percezione visiva nel campo degli interrogativi, dell’introspezione interiore, restando ricerca di bellezza, di proporzione ed equilibrio». Le linee e le cromie che strutturano i suoi quadri, vengono soppesate, misurate; nulla è ibrido, tutto resta coerente nel mondo della singola opera. Allo stesso modo, nelle sculture (prevalentemente in tufo di Calabria dal colore carnale) la luce anima la materia bruta, muovendoci alla spontanea ed istintiva carezza per possederle. Ed ancora, tutto ciò si esalta attraverso le poesie mostrate elegantemente con raffinati arazzetti posti ai lati delle opere. In esse, ogni parola assume sonorità melodiosa e significato profondo. In un’intervista con Fabrizio Borghini, Angelo Massimo Nostro parla della bellezza, del profumo, della poesia e della perfezione del fiore; in molte sue opere, soprattutto nei ritratti ed anche in alcune sue sculture, l’artista rivela la sua abilità nel cogliere l’estrema delicatezza di certi lineamenti, lasciando intuire intimità e sentimenti e scoprendo una purezza rara facilmente assimilabile alla soavità dei fiori, ed ancor più, come il poeta e filosofo greco Nikos Kazantzakis recita nella sua poesia Il mandorlo, arriva ad esprimere il “divino”. Ecco che al cospetto dell’opera di quest’artista poliedrico ed avvincente si avverte una comunione armoniosa di musicalità, movimento e colore in un’espressione mirabilmente riuscita di arte totale che comunica emozioni arrivando al cuore dello spettatore. Catturati da tale bellezza restiamo incantati ed arricchiti di significative ispirazioni, in attesa dell’altra mostra che entro l’anno l’artista proporrà nuovamente nella prestigiosa sede del Gruppo Donatello di cui è socio. www.angelomassimonostro-arte.com amnostro@tiscali.it + 39 0966 55074 + 39 392 2227370 AMGELO MASSIMO NOSTRO 51
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