La Toscana Nuova - Settembre 2019

La Toscana nuova - Anno 2- Numero 1 8 - Gennaio Settembre 2019 2019 - - Registrazione Tribunale di di Firenze n. 5905 n. 6072 del del 6-2-2013 12-01-2018 - Iscriz. - Iscriz. Roc. 30907. Roc. 30907. Euro 2. Euro Poste 2. Poste Italiane Italiane SpA Spedizione SpA Spedizione in Abbonamento in Abbonamento Postale Postale D.L. 353/2003 D.L. 353/2003 (conv.in (conv.in L 27/02/2004 L 27/02/2004 n°46) art.1 n°46) comma art.1 comma 1 C1/FI 1 /0074 C1/FI /0074

Sommario settembre 2019
6 L’omaggio di Vinicio Polidori a Leonardo da Vinci
8 Il futuro allestimento del Corridoio Vasariano
10 Il volto e l’anima nel ritratto rinascimentale
13 Psicologia oggi: la paura di decidere
14 La Toscana di Lolita Valderrama Savage in mostra a Palazzo Bastogi
16 La personale di Lorella Consorti per Pontorme in festa 2019
17 Le sfaccettature del femminile nelle sculture di Ivana Niccolai
18 I “misteri” di Leonardo secondo Claudio Parigi
19 La scomparsa dello scultore Filippo Dobrilla
20 Il codice etico del Giainismo, tra disciplina e libertà
21 Storia delle religioni: il sacramento della riconciliazione
23 Il “Vaso di fiori” dell’olandese Jan van Huysum torna a Firenze
24 Arte del vino: quando l’etichetta diventa un’opera d’arte
28 Tre giorni al Rifugio Gualdo per ricordare Primo Levi
30 A Castiglioncello, la personale di Silvano Sordi dedicata a New York
31 New York, la città dove i sogni non finiscono mai
32 La Divina Commedia di Romano Dini al Museo Casa di Dante
34 Il mito della Ferrari in scena alla 44ª edizione del Bacco Artigiano
36 Intervista a Rebecca Rocchini, moglie del dirigente viola Dario Dainelli
38 Il racconto della modernità nelle fotografie di Annie Leibovitz
39 Roberto Bastianoni: meraviglia e mistero della natura in uno scatto
40 Le nuove iniziative di Life Beyond Tourism
42 Il futuro del pianeta nelle opere di Uri De Beer a Montecatini Terme
43 Fabiani Arte, casa d’aste per collezionisti e amanti del contemporaneo
45 Dimensione salute: la prudenza della terza età
47 Edward Morgan Forster, il romanziere inglese ispirato dalla Toscana
49 I percorsi d’arte dalle origini al Novecento della Fondazione Pistoia Musei
50 La pittura onirica di Laura Muolo al Beach Resort di Ravenna
52 Il Made in Italy torna in Italia con il “Reshoring”
54 Leonardo e l’allunaggio nelle mostre itineranti promosse da ALI
55 A Certaldo, l'inaugurazione del Parco Libera Tutti
56 B&B Road Trip: Palermo, città tra arte e folklore
58 L’eleganza al maschile dell’azienda Viapiana sbarca in Cina
60 Il “Podere La Villa” di Ilaria Tachis, eccellenza nel Chianti Classico
62 A Firenze la cerimonia di consegna dell’Order of Merit
Marco's dog
Pensione per cani in Mugello
In copertina:
Vinicio Polidori,
Tributo a Leonardo,
disegno a sanguigna, cm 50x34
Periodico di attualità, arte e cultura
La Nuova Toscana Edizioni
di Fabrizio Borghini
Viale F. Redi 75 - 50144 Firenze
Tel. 333 3196324
lanuovatoscanaedizioni@gmail.com
lanuovatoscanaedizioni@pec.it
Registrazione Tribunale di Firenze
n. 6072 del 12-01-2018
Iscriz. Roc. n. 30907 del 30-01-2018
Partita Iva: 06720070488
Codice Fiscale: BRGFRZ47C29D612I
Anno 2 - Numero 8
Settembre 2019
Poste Italiane SpA
Spedizione in Abbonamento Postale D.L.
353/2003 (conv. in L 27/02/2004 n, 46)
art.1 comma 1 C1/FI/0074
Direttore responsabile:
Daniela Pronestì
direzionelatoscananuova@gmail.com
Capo redattore:
Maria Grazia Dainelli
redazionelatoscananuova@gmail.com
Grafica e impaginazione:
Stefania Venuti
Distribuzione:
Media Servizi srl
via Lombarda, 72 - Località Comeana
59015 - Carmignano (PO)
tel. 055 8716830
www.mediaservizi.net
Abbonamenti:
abbonamenti.lastoscananuova@gmail.com
Stampa:
Nova ArtiGrafiche srl
Via Cavalcanti 9/d - 50058 Signa (Fi)
tel. 055 8734952
Facebook:
La Toscana nuova - Periodico di attualità,
arte e cultura
www.latoscananuova.it
Testi:
Cristina Acidini
Laura Belli
Francesca Bertini
Paolo Bini
Margherita Blonska Ciardi
Fabrizio Borghini
Lorenzo Borghini
Olga Caetani
Claudio Caioli
Carlo Colombo Calabria
Nicola Crisci
Maria Grazia Dainelli
Massimo De Francesco
Aldo Fittante
Serena Gelli
Stefano Grifoni
Johnson Koovakunnel
Michele Loffredo
Stefania Macrì
Elisabetta Mereu
Emanuela Muriana
Sergio Neri
Lucia Petraroli
Elena Maria Petrini
Vinicio Polidori
Daniela Pronestì
Valter Quagliarotti
Barbara Santoro
Laura Tabegna
Michele Taccetti
Francesca Vivaldi
Foto:
Matteo Baldini
Paolo Barni
Roberto Bastianoni
Paolo Bini
Leopoldo Cecchi
Maria Grazia Dainelli
Filbert Kung
Annie Leibovitz
Beata Mahr
Guido Mannucci
Elena Maria Petrini
Andate in ferie tranquilli:
al vostro amato animale ci pensa Anna
Servizio veterinario H24
Per informazioni: 347- 8224794
4

e
m
ph. Beata Mahr
Pola Cecchi per l'atelier GIULIACARLA CECCHI e STUDIO MOST - Via Jacopo da Diacceto, 14 - 50123 Firenze
Showroom: Tel: 055284269 - Cell: 335437934 | Email: polacecchi@gmail.com | www.giuliacarlacecchi.com

Ritratti
d’artista
Vinicio Polidori
L'omaggio del pittore annigoniano a Leonardo da Vinci e
alcune riflessioni sullo stato di conservazione dell'autoritratto
del genio toscano conservato a Torino
di Vinicio Polidori
Questo mio disegno a sanguigna è
un tributo al grande Leonardo da
Vinci, genio assoluto e artista che
amo particolarmente sia per la pittura che
per il disegno. Di recente sono stato alla
Biblioteca Reale di Torino dove ho potuto
ammirare il suo celebre autoritratto;
è stata una forte emozione ma anche un
dispiacere verificare lo stato in cui versa
questo mirabile disegno. Un capolavoro
in cui Leonardo ha usato almeno tre colori
- grafite, sanguigna e seppia - mentre nel
mio disegno qui pubblicato, per avvicinarmi
ad una famosa copia in commercio, ne
Tributo a Leonardo, disegno a sanguigna, cm 50x34
ho usati molti di più e con tonalità diverse
su una carta da me invecchiata artificialmente
con una ricetta di mia invenzione.
Mi sono liberamente ispirato all’originale,
cambiando barba e capelli per non limitarmi
a farne una mera riproduzione. Per
quanto sia conservato in modo impeccabile
con le tecnologie più avanzate, il disegno
originale è andato incontro al naturale
decadimento della carta e dei colori, così
com’è accaduto anche con un altro disegno
conservato alla Biblioteca Reale, cioè
la Testa di Angelo secondo alcuni da considerarsi
come uno studio preparatorio
per la figura dell’angelo nel Battesimo di
Cristo attribuito al Verrocchio con la collaborazione
del giovane Leonardo. Nell’autoritratto
sono presenti delle muffe che
hanno lasciato segni evidenti sulla carta;
a peggiorarne le condizioni, qualche maldestro
intervento di restauro, a mio parere
troppo invasivo, che ha sbiadito sia
i chiaroscuri che i mezzi toni soprattutto
sul naso e sui punti più chiari del disegno.
C’è da temere, visto il cattivo stato di conservazione,
che in futuro il disegno non
sarà più mostrato o ne sarà limitata l’esposizione.
A questo proposito, si riapre
la diatriba tra restauratori e pittori, restauro
conservativo e pittorico. A me è stato
insegnato da Romano Stefanelli, allievo di
Pietro Annigoni, che oltre a dipingere, affrescare
e disegnare bisogna apprendere
e praticare anche l’arte del restauro in modo
da poter intervenire sulle nostre opere
e su quelle altrui qualora ce ne fosse bisogno.
In passato con il maestro Stefanelli
abbiamo restaurato alcuni affreschi di Annigoni
e dello stesso Stefanelli, ricorrendo
spesso a ricette empiriche e senza troppe
complicazioni come talvolta accade con
i restauratori di professione. Tutto questo
succedeva anche nelle epoche passate;
quanti restauri sbagliati nel mondo
dell’arte, quante velature e strati di colore
portati via irreparabilmente dai restauratori!
Come non ricordare, ad esempio,
il grande Tiziano che dovette rimediare
agli errori di un restauro pittorico eseguito
in precedenza da Sebastiano del Piombo
sugli affreschi di Raffaello in Vaticano
danneggiati dai Lanzichenecchi durante
il sacco di Roma. Tempo fa nella splendida
Villa Borghese a Roma ho notato in
un quadro del Caravaggio una gamba con
alcuni “problemi” dovuti forse ad un restauro
sbagliato; senza dimenticare lo
sconsiderato restauratore che nella Cappella
Sistina stava per ripulire l’impronta
6
VINICIO POLIDORI

della mano lasciata dal grande Michelangelo.
Questa mancanza di professionalità
si verifica anche in altri ambiti artistici, favorendo
il pullulare di “artisti” o pseudo
tali che si fregiano di questo titolo senza
avere alcuna conoscenza tecnica ed alcun
talento, spesso anche con il supporto di
critici pronti a difendere questi “mercenari”
dell'arte. Frequentare la bottega di Annigoni
mi ha permesso di studiare a fondo
la pittura e di conoscerne i segreti, ma soprattutto
mi ha insegnato l’umiltà necessaria
per migliorare sempre, leggere,
documentarsi, studiare l’opera dei grandi
maestri, sperimentare, sbagliare e ripartire
dai propri errori. Non c’è altro modo
per cimentarsi con serietà nell’antica arte
della pittura.
Casa-Studio: via Simoncini 12
Serravalle Pistoiese (Loc. Masotti)
51035, Pistoia
viniciopolidori@teletu.it
+ 39 348 4127563
La Medusa, disegno-studio, cm 70x50
VINICIO POLIDORI
7

Eventi in
Toscana
Corridoio Vasariano
Dopo la chiusura nel 2016 per ragioni di
sicurezza, verrà riaperto al pubblico nel
2021 con un allestimento del tutto rinnovato
di Barbara Santoro
Un’importante notizia per Firenze
e per il mondo dell’arte: verrà
a breve riaperto il Corridoio
Vasariano, chiuso dal 2016 per questioni
di sicurezza. Lo hanno annunciato
il direttore delle Gallerie degli Uffizi
Eike Schmidt e il soprintendente Andrea
Pessina. Verrà spostata la famosa
collezione degli autoritratti, che troverà
sede in altre sale al primo piano degli
Uffizi, e si potranno così riaprire le finestre
e fare entrare la luce. Il corridoio
diventerà una passeggiata panoramica
“aerea” lunga 505 metri, pavimentata
in cotto, con 73 finestre e 5 uscite di
sicurezza. Sarà percorribile in una sola
direzione dagli Uffizi (ingresso) verso
Palazzo Pitti (uscita) ed è stato accuratamente
studiato un sistema che permetterà
per ragioni di sicurezza un
massimo di 125 persone in contemporanea.
Sarà arredato con 30 sculture
antiche e un centinaio di iscrizioni
greche e romane chiuse nei depositi
fin dall'Ottocento. E poi abbelliranno
le pareti una serie di affreschi voluti
da Vasari per decorare l'esterno delle
volte lungo il Ponte Vecchio, “staccati”
alla fine dell'Ottocento e mai esposti.
Al termine della passeggiata il visitatore
potrà decidere se uscire nel giardino
di Boboli o proseguire all’interno di Palazzo
Pitti. Sarà completamente accessibile
ai disabili grazie ad un sistema
integrato di rampe, pedane ed ascensori.
All'inizio e alla fine del percorso
ci saranno due memoriali: uno per documentare
i danni della bomba di via
de’ Georgofili del 1993. Qui gigantografie
con riproduzioni fotografiche faranno
vedere i drammatici momenti ed
i dipinti danneggiati dallo scoppio della
bomba (I giocatori di carte di Bartolomeo
Manfredi e la Natività di Gherardo
delle Notti). L'altro dedicato alle devastazioni
naziste nella celebre “notte
dei ponti” del 4 agosto 1944 si troverà
appena passato il Ponte Vecchio. Per
i lavori, diretti da Mauro Linari con la
responsabilità di Francesco Fortino per
il procedimento, ci vorranno 10 milioni
di euro (già finanziati) e circa 18 mesi
di tempo. Il costo del biglietto sarà
di 45 euro in alta stagione e di 20 euro
in quella bassa. Le scolaresche entreranno
gratis. Si sta pensando di trovare
una soluzione per biglietti integrati
che consentiranno la visita a Palazzo
Vecchio, Uffizi, Corridoio Vasariano,
Palazzo Pitti, Giardino di Boboli, Forte
di Belvedere e Giardino Bardini. Sia Il
direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike
Schmidt che il sovrintendente Andrea
Pessina si sono detti molto soddisfatti
del lavoro eseguito in sinergia. Perciò
appuntamento al 2021.
In questa e nell'altra foto due simulazioni di quello che sarà il nuovo allestimento del Corridoio Vasariano a partire dal 2021
8
CORRIDOIO VASARIANO

La storia del Corridoio Vasariano nel libro
di Francesca Funis
di Barbara Santoro
Il Corridoio Vasariano è una strabiliante
infrastruttura viaria che prende il nome
dall'architetto Giorgio Vasari che
l'ha concepita in occasione delle nozze di
Francesco I de’ Medici con Giovanna d'Austria
nipote e sorella di imperatori. Mimetizzato
nell'architettura urbana, il percorso
aereo collega le due residenze ducali: Palazzo
Vecchio con Palazzo Pitti. Il libro di
Francesca Funis è dedicato allo studio approfondito
di questa strana architettura e
restituisce con chiarezza la configurazione
sfuggente di questo passaggio segreto
nella città. Nata come tesi di dottorato
dell'autrice, analizza con grande attenzione
questa struttura arricchendola di conoscenze
nuove e inaspettate e corredandola
di un bagaglio iconografico veramente eccezionale.
Avevamo sempre sentito dire
che i tre finestroni sopra il Ponte Vecchio
erano stati aperti per la visita di Hitler nel
1938. In realtà i finestroni vennero aperti
per la visita del re Vittorio Emanuele di
Savoia quando nel 1860 venne a Firenze
e poté vedere i fuochi d’artificio lanciati
dal Ponte alla Carraia. Dalle sue pagine
prende vita il cantiere vasariano con le maestranze
organizzate sapientemente dal
maestro Bernardo di Monna Mattea, un
personaggio insofferente alla burocrazia
ma che si meritò di essere ritratto nel soffitto
del Salone dei Cinquecento di Palazzo
Vecchio, insieme agli uomini che avevano
reso grande la corte di Cosimo I. La direzione
delle Gallerie degli Uffizi ha voluto
coinvolgere direttamente Francesca Funis
nell'azione di conoscenza necessaria e
preliminare agli interventi di messa in sicurezza
del Corridoio. La studiosa ha dunque
condiviso con pienezza le valutazioni
diagnostiche sull'edificio e acquisito una
grande confidenza con i suoi spazi, le sue
murature, le sue luci e le sue temperature.
Ogni giorno confrontava i risultati con le
ricerche condotte in archivio e in biblioteca
discutendo con i colleghi architetti della
sovrintendenza, con il sovrintendente Andrea
Pessina e con il direttore delle Gallerie
Eike Schmidt, offrendo così un prezioso
contributo per la conoscenza approfondita
di questo incredibile edificio. Le nozze di
Francesco I de’ Medici con Giovanna d’Austria
furono l’occasione giusta per creare
questa passerella aerea sull’Arno. Il fiume
aveva sempre fatto le bizze e molte erano
state le alluvioni che avevano diviso la città
in due parti. L’ultima, quella del 1557,
aveva distrutto tutti i ponti, tranne il Ponte
Vecchio lasciando Firenze in due tronconi.
Cosimo voleva un transito sicuro lontano
dallo sguardo dei sudditi e indifferente alle
furie del fiume, un percorso aereo che
permettesse anche una fuga in caso di necessità.
Le nozze erano state fissate ed il
"corridore" doveva essere costruito. Vasari
dimostrò subito di sapersi muovere.
Le fonti asseriscono che l’artefice fu molto
orgoglioso di aver chiuso in 5 mesi un
lavoro che poteva richiedere 5 anni, favorito
anche dall’estate e dall’Arno in secca,
ma forse il lavoro richiese tempi più lunghi
dei vantati cinque mesi. Il testo di Francesca
Funis, edito da Sillabe, è diviso in vari
capitoli ed è un vero e proprio vademecum
che guida il lettore per mano alla ricerca
di verità spesso celate o inesatte, tra aneddoti
e storie dalla sua costruzione fino ai
nostri giorni. Quasi un romanzo che tutti
i fiorentini dovrebbero avere a portata di
mano per conoscere la storia del capolavoro
vasariano.
CORRIDOIO VASARIANO
9

Arte e Critica
Il volto e l’anima
Dopo il successo della mostra sul ritratto rinascimentale
alla galleria Durearts, proponiamo un breve excursus
sulla storia di questo grande classico della pittura
di Michele Loffredo
Perché il ritratto esercita tanto fascino?
Cosa c’è di più intrigante del
volto di una persona? E’ un reale
specchio dell’anima o forse può essere
considerato la maschera di un ruolo
che si interpreta? «Un ritratto! Che cosa
c’è di più semplice e di più complicato, di
più evidente e di più profondo?» scriveva
Charles Baudelaire sottolineando come
il ritratto è insieme rappresentazione della
dimensione psichica e dell’apparenza fisica
del soggetto. Così anche Pierre-Joseph
Proudhon affermava: «Si dipinge, a partire
da ciò che si è visto, ciò che non si è
visto». Il ritratto è anche testimonianza e
memoria, e già secoli prima, scriveva Leon
Battista Alberti: «La pittura contiene una
forza divina che non solo rende presente
colui che è assente, ma ancor più fa sì che
una persona morta sembri viva». La figura
umana è sempre stato un tema coinvolgente
per gli artisti di tutti i tempi. Non sarà
un caso se proprio un ritratto, la Gioconda,
è il dipinto più famoso della storia. Nel volto
umano, in particolare, si concentra l’identità
della persona. Esso rappresenta la
sintesi dell’individuo, di un essere unico e
irripetibile. Inoltre è il “riassunto” genetico
dei genitori, testimonianza biologica dei
propri antenati, delle passate generazioni
che ancora sono presenti in ognuno. Il
volto è l’unica parte del corpo che abitualmente
non si copre e che mostriamo agli
altri per essere riconosciuti. E’ il nostro documento
di identità scritto sulla faccia che,
d’altro canto, già da neonati è ciò che riconosciamo
meglio, alla cui decifrazione
è designata un’ampia area del cervello. Lo
sguardo è ciò che colpisce di più, gli occhi
sono come una finestra sul mondo, ma lo
sono anche in senso inverso. Sembrerebbe
che attraverso gli occhi gli altri possano
guardarci dentro. Inoltre possiamo vedere
gli altri, ma non noi stessi, è come se
il nostro volto ci sfuggisse continuamente
ma ancora più difficile, parlando metaforicamente,
è vedere all’interno di se stessi
eppure è un compito al quale nessuno può
dire di sottrarsi. Il volto appare il confine, la
maschera che divide due mondi, il dentro
e il fuori. Bisogna guardarsi allo specchio
per riconoscersi e dire: questa è la mia immagine.
Talvolta la si guarda come se fosse
altro da noi, altro da quel sé profondo
nel quale cerchiamo di riconoscerci, quasi
come un imperativo, come nel “conosci te
stesso” inciso sul tempio di Apollo a Delfi.
E spesso siamo condizionati dall'immagine
che gli altri hanno o vogliamo che abbiano
di noi, piuttosto che rispettare il nostro
vero io. Il ritratto attrae perché è molto più
di una descrizione della fisionomia naturale,
perché può trasmettere l’essenza e la
complessità dell’individuo, può rappresentare
il rivelarsi dell’anima, come tanta letteratura
ha sottolineato, basti pensare a Il
ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde. Il ritratto
ferma l’istante di una vita sempre in
trasformazione, rappresenta l’attimo fuggente
sottratto all’inesorabile trascorrere
del tempo. L’idea che un’effige possa sopravvivere
alla finitezza del corpo mortale
rappresenta una sorta di riscatto contro
la morte, da sempre fonte di inquietudine
ed angoscia per l’uomo. Da questo punto
di vista, il ritratto è un surrogato di immortalità.
Il suo carisma consiste inoltre
nell’effettiva possibilità di raccontare l’ineffabile
mistero dell’esistenza attraverso
una fisionomia che deve offrire agli altri la
nostra essenza e rappresentarne l’identità
più profonda. A questo proposito, in alcune
popolazioni indigene la fotografia veniva
vista con diffidenza. Farsi fotografare
era considerato una sottrazione del pro-
Francesco Salviati e bottega, Ritratto d’uomo che regge l’elsa di una spada,
olio su tela, cm 75×59,5
10
RITRATTI RINASCIMENTALI

prio io, della propria anima. Il ritratto ha
dunque svolto funzioni fondamentali nella
storia: celebrativo, per ricordare personaggi
illustri, commemorativo, da lasciare
ai propri eredi, di esercizio del potere, come
quelli per i regnanti o la nobiltà. Nella
storia, dagli schemi fissi dell’arte antica,
la raffigurazione del volto è passata attraverso
una sempre maggiore attenzione alla
psicologia del soggetto. A seconda delle
epoche storiche, le qualità del ritratto oscillano
dall’idealistico al realistico, ovvero dal
ritratto "tipologico" (che non vuole assomigliare
al soggetto, ma una certa classe di
individui) al "fisiognomico". In pittura, come
in fotografia, l’abilità dell’artista è soprattutto
volta a consegnare un ritratto che
sia non solo “somigliante” ma che evidenzi
la personalità, tramite l’intensità dello
sguardo e dell’atteggiamento in cui il volto
viene colto. Ad esempio, in epoca medievale,
se il ritratto individuale non viene
più eseguito significa che nel rappresentare
i personaggi della società, l’intento è soprattutto
di effigiare la persona in quanto
titolare di una carica, di uno status specifico,
prestando meno attenzione alla rassomiglianza
fisica. Il ritratto privato, come
genere autonomo, nasce dalla seconda
metà del Quattrocento, quando l’Umanesimo,
riscoprendo le qualità dell’uomo, lo
pone al centro dell’universo. Se fino ad allora
i ritratti erano privilegio della nobiltà,
con il Rinascimento si diffondono anche
tra la nuova borghesia e, oltre la funzione
celebrativa e commemorativa, si pongono
come affermazione dello status symbol.
Nella scuola fiamminga si afferma il
ritratto di tre quarti, mentre in Italia si preferisce
lo schema di profilo, preferito dalla
nuova aristocrazia perché legato alla tradizione
classica e alle reminiscenze romano-imperiali
(in particolare nelle monete).
Con il crepuscolo della civiltà umanistica
e l’affermarsi della cultura cortigiana, si
sviluppa il ritratto “psicologico”, ovvero
gli artisti cercano di manifestare, oltre l'aspetto
esteriore, anche il carattere o lo stato
d'animo del personaggio. D’altro canto
però si assiste anche ad una progressiva
spersonalizzazione del soggetto. Così dal
ritratto introspettivo, realizzato da Leonardo
da Vinci che negli anni milanesi medita
a lungo sul come raffigurare "i moti dell’animo",
si giunge all’enfasi del "ritratto di
stato", in cui si evidenziano soprattutto attributi
ed elementi simbolici che denotano
il prestigio del suo status sociale. Nel
Manierismo si hanno importanti serie di
ritratti eseguiti da artisti come Pontormo
o Bronzino e con la seconda edizione Vite
del Vasari abbiamo una raccolta xilografata
di ritratti di artisti. Più o meno contemporaneamente
nacquero le serie di ritratti
di uomini illustri testimoniati soprattutto
da quella Gioviana degli Uffizi, iniziata dal
1552 per volere di Cosimo I, da Cristoforo
dell’Altissimo mandato a copiare i ritratti
della villa comasca di Paolo Giovio,
e furono anche i Medici che iniziarono a
collezionare raccogliere autoritratti di artisti,
conservati poi nel Corridoio vasariano,
la cui collezione rappresenta un’eccellenza
formidabile. Durante il periodo barocco
e rococò il ritratto assume un'enfasi
ancora maggiore, in quanto ostentazione
dei simboli del potere e della ricchezza ma
si diffonde anche l’indagine del linguaggio
facciale, che accentua particolari emozioni
e stati d'animo. Nell’Ottocento si passa
dal ritratto romantico a quello realista
della seconda metà, finchè con la scoperta
della fotografia, le strade si dividono. Pittori
e fotografi imparano ad affrontare in
modo diverso il soggetto da ritrarre, anche
perché nel frattempo le teorie di Freud
sull’inconscio portato a sostanziare scientificamente
lo studio psicologico sul soggetto.
Così l’interminabile serie di ritratti di
cui è costellata la storia dell’arte può dirsi
a ragione la rappresentazione visibile del
viaggio del genere umano attraverso i millenni.
Ecco il perché del fascino del ritratto.
Esso ci interroga sulla nostra fugace
identità e come l’anima nasconde sempre
un mistero insondabile.
Domenico Robusti detto Domenico Tintoretto, Ritratto di gentiluomo
(1590 - 1610 circa), olio su tela, cm 116 x 95,5
Bottega di Adriaen Ysenbrandt, Ritratto di giovane, 1513, olio
su tavola, cm 39x28,5
RITRATTI RINASCIMENTALI 11

La paura di decidere
Psicologia
oggi
Come superarla con la Terapia Breve Strategica
di Emanuela Muriana
Esiste qualcuno che davanti ad
un bivio non abbia tentennato?
Sembra essere una realtà universale
quella di esitare di fronte a decisioni
importanti. Come ci dicono gli antropologi,
il timore di assumersi responsabilità
va di pari passo con la capacità di
gestire le proprie azioni e gestire l’ambiente
circostante. Dai genitori di un
bambino che si trovano a dover fare
continuamente delle scelte ai capi di stato
che devono scegliere per un’intera nazione,
l’importanza di decidere in modo
sereno e consapevole caratterizza la vita
di ognuno di noi. Paradossalmente più
aumentano le nostre conoscenze scientifiche
e tecnologiche, che ci permettono
di risolvere problemi complessi, più
i nostri dilemmi si complicano. Uno degli
effetti paradossali è quello che più si
hanno possibilità di scelta, più aumenta
la difficoltà di decidere. Chi si trova ad
operare delle decisioni cruciali deve essere
in grado in primis di gestire le proprie
percezioni-emozioni primordiali, la
più importante delle quali è la paura. Vediamo
le più frequenti forme della paura
di decidere: la paura di sbagliare, la
paura di non essere all’altezza, la paura di
esporsi, la paura di non avere o di perdere
il controllo, la paura dell’impopolarità.
Nulla blocca di più l’istinto della paura di
aver fatto la scelta sbagliata e che questa
sia inevitabile e irrimediabile. Essere derisi,
essere criticati è un incubo terribile
per chi si trova davanti a due o più strade.
La paura può diventare davvero limitante
quando la persona mette in atto soluzioni
disfunzionali per superarla. Queste
sono: la tendenza a rimandare, la tendenza
a delegare, la tendenza ad analizzare
ripetutamente le possibilità, la tendenza
ad evitare o controllare l’esposizione
al rischio. Queste “tentate soluzioni” se
inefficaci e reiterate nel tempo possono
portare anche a severi quadri psicopatologici
che diventano molto limitanti nella
vita della persona e portare al blocco
dei processi decisionali e talvolta della
vita della persona. L’ansia che accompagna
tutte le paure che impediscono
di decidere, può diventare angoscia. Si
possono così organizzare dei veri e propri
disturbi da panico, stati depressivi, disturbi
ossessivi compulsivi caratterizzati
da ritualità sia nell’agire che nel pensare.
Obiettivo della psicoterapia in questi
casi è quello di costruire o restituire alla
persona la capacità di decidere, addestrandola
a superare le paure, per poter
utilizzare le proprie competenze e abilità
bloccate o non decollate. La paura evitata
diventa panico, la paura affrontata
diventa coraggio. La Psicoterapia Breve
Strategica dispone di protocolli di intervento
estremamente efficaci per risolvere
la paura quando supera la soglia non
più razionalizzabile. La paura delle decisioni
è un libro sulle paure di chi decide
per sé e per gli altri. Un libro indispensabile
per chi comanda ma anche per tutti
quelli che vengono comandati.
Emanuela
Muriana
Emanuela Muriana vive e lavora prevalentemente a Firenze. E’ responsabile
dello Studio di Psicoterapia Breve Strategica di Firenze, dove svolge
attività clinica e di consulenza. Specializzata al Centro di Terapia Strategica
di Arezzo diretto da Giorgio Nardone e al Mental Reasearch Institute di
Palo Alto CA (USA) con Paul Watzlawick. Ricercatore e Professore della Scuola
di Specializzazione quadriennale in Psicoterapia Breve Strategica (MIUR) dal
1994, insegna da anni ai master clinici in Italia e all’estero. E’ stata professore
alla Facoltà di Medicina e Chirurgia, Università degli Studi di Siena (2007-2012)
e Firenze (2004-20015). Ha pubblicato tre libri e numerosi articoli consultabili
sul sito www.terapiastrategica.fi.it
Studio di Terapia Breve Strategica
Viale Mazzini 16, Firenze
+ 39 055-242642 - 574344
Fax 055-580280
emanuela.muriana@virgilio.it
LA PAURA DI DECIDERE
13

Ritratti
d’artista
Lolita Valderrama Savage
Dall' 1 al 17 ottobre l'artista di fama internazionale sarà
protagonista di una mostra personale a Palazzo Bastogi,
sede del Consiglio regionale della Toscana
di Francesca Bertini
A
Firenze, sul finire del secolo
scorso - fa impressione dirlo,
comunque una ventina di anni
sono passati davvero - conosco Lolita
in un particolare contesto; io, al tempo
insegnante di un corso estivo di tecnica
e restauro dell’affresco, lei allieva,
già artista e pittrice, che vuole conoscere
e imparare una delle tecniche artistiche
più peculiari e più antiche della
nostra regione: l’affresco. Ricordo bene
quell’estate con Lolita, in giro per Firenze
a vedere i più importanti cicli pittorici
nelle chiese, a stendere arricci e
tonachini sui supporti in terracotta nel
caldo delle aule della scuola, sperimentando
anche una tecnica di restauro tra
le più complesse, lo stacco dell’affresco
Lolita Valderrama Savage (ph. Filbert Kung)
dall’intonaco pittorico. Non è facile trovare
o creare sintonia quando si raccolgono
per un breve periodo studenti
di tutte le nazionalità per frequentare
un corso d’arte e, nonostante ciò, quello
che più è rimasto tra i ricordi di quel
periodo, è l’energia positiva di Lolita
che è riuscita a infondere in un gruppo
di studenti per lo più “stranieri” come
lei, desiderosi di conoscere Firenze, la
sua cultura e la sua arte. Con il suo carattere
accogliente, è riuscita a creare
l’armonia del gruppo nel giro di pochi
giorni, riuscendo ad abbattere le diversità
e le difficoltà naturali che si creano
per via dell’eterogeneità di un gruppo
così composto: diverso per lingue, per
età, per cultura, per provenienza, per le
differenti preparazioni
e motivazioni. Nel giro
di pochi giorni, ci ritrovammo
tutti invitati
a cena nel suo appartamento,
e nei giorni
successivi si superarono
le differenze tra
tutti noi, docenti ed allievi,
come mai era accaduto
in precedenza.
Nata a Manila nelle Filippine,
Lolita porta la
memoria delle proprie
radici in ogni luogo
dove ha scelto di vivere.
Dopo i primi anni
in Accademia a Firenze
e una prima mostra
a Palazzo Strozzi,
si trasferisce in Svezia,
per catturare la natura
selvaggia scandinava
e perdersi nella pace
della sua purezza. Già
nell’80 la ritroviamo
stabilmente negli Stati
Uniti, dove si sposa
e si dedica, oltre alla
sua passione per l’arte,
anche alle cause umanitarie e alla
promozione della cultura, sostenendo
un elenco numeroso di associazioni e
organizzazioni no profit. Il successo e
la notorietà non le hanno fatto però dimenticare
Firenze, la città dove si è formata
e dove periodicamente torna, che
le ha dedicato una mostra già nel 2013
a Palazzo Medici Riccardi, e che adesso
la omaggia con l’allestimento a Palazzo
Bastogi, che raccoglie gli appunti
di un “viaggio” dove l’artista traccia il
suo amore per la Toscana. Salendo le
scale dell’elegante Palazzo Bastogi, costruito
verso la metà del XVIII secolo
per la famiglia Capponi dall’architetto
Ferdinando Ruggieri, sede del Consiglio
regionale della Toscana, arriviamo
al mezzanino, dove incontriamo un ricordo
di Lolita nel suo primo periodo
di studente dell’Accademia di Belle Arti
nei primi anni '70, allieva di un maestro
importante, Silvio Loffredo, che
di lei diceva:«I suoi dipinti raccontano
la storia consacrata alla contemplazione
per una silenziosa meditazione». E
ancora:«Lavora con tenacità, (…) ha
la rara dote dell’umiltà». Le parole del
maestro Loffredo ci accompagnano a
visitare la mostra di Lolita che in una
prima sala mostra due serie di pitture a
olio. Nel lavoro Ultima pianta (2010) si
coglie il passaggio dalla forma e dal linguaggio
realistico del mondo vegetale
rappresentato, a una forma più libera
e sciolta, quasi un gesto pittorico dalla
pennellata più informale, se si osserva
la parte più alta. Di fronte, sono esposti
tre quadri a olio di paesaggio, dove
la sensibilità e l’emozione sono rappresentate
con strisce di colore astratte
che delimitano allo stesso tempo i
quadri con un segno deciso. Una seconda
sezione ospita una serie di disegni
con tecniche varie ed un tratto
leggero e delicato, appunti che si dipanano
come un “nastro” che attraversa
le due stanze dove le sensazioni che
14
LOLITA VALDERRAMA SAVAGE

lei ha ricevuto dagli ambienti circostanti
si manifestano, si fanno guardare e ci
guidano alla scoperta del nostro territorio:
delle vere e proprie “scorribande”
di Lolita nella campagna, affascinata
dalla cultura toscana e dal suo paesaggio,
esploratrice del territorio, che nelle
sue passeggiate appunta sensazioni. Ci
piace giocare con queste memorie, accostando
il suo peregrinare e indagare
la natura dal vero, disegnando i cortili
delle ville suburbane, i chiostri rustici
e scantucciati, le stradine di campagna,
alla pittura di macchia di Signorini, Lega,
Abbati della scuola di Piagentina
raffigurante angoli di campagna e scorci
di paesaggio. Incontriamo in questo
racconto di Lolita, anche una parte più
intima, un’opera composta da 5 disegni
a china sistemati a croce, cui l’artista da
il titolo Croce della vita; si tratta di donne,
anche accompagnate dalla presenza
misteriosa del gatto, disegnate con
tratti liquidi e larghi, rappresentate in
situazioni drammaticamente sofferenti,
specchio delle difficoltà delle fasi della
vita di una persona.
Il 1° ottobre, presso Palazzo Bastogi
(via Cavour 18) a Firenze, aprirà i battenti
la mostra personale di Lolita Valderrama
Savage intitolata In cerca dei
sogni. La mostra, curata da Francesca
Bertini, storica dell’arte, resterà aperta
fino al 17 ottobre, con orario 9 – 19 tutti
i giorni escluso sabato e domenica.
Inaugurazione martedì 1 ottobre 2019
ore 17.30.
Tramonto (2012), olio su tela, cm 100x100
Chianti (1995) , inchiostro su carta, cm 38x28
Ultima pianta (2010), olio su tela, cm 100x100
Parco degli ulivi (2004), olio su tela, cm 40x50
LOLITA VALDERRAMA SAVAGE 15

Ritratti
d’artista
Lorella Consorti
I cieli dell'artista empolese in mostra nella Compagnia
di San Michele Arcangelo per Pontorme in festa 2019
di Lorenzo Borghini
Uno dei momenti più importanti
di Pontorme in festa
2019, apprezzata rievocazione
storica del “volo del becco”
con figuranti in costume medievale
e sbandieratori, è la serata nella
quale viene consegnato il Premio
Pontormo a personaggi del mondo
della cultura che hanno studiato
o contribuito a far conoscere l’opera
del celebre pittore toscano, il Cencio
d'Oro ad attività produttive importanti
nell’economia del territorio e vari
riconoscimenti a personaggi e associazioni
che si sono distinte per meriti
culturali. Quest’anno alla pittrice
Lorella Consorti sarà assegnata una
targa come riconoscimento per l'importante
attività culturale svolta sul
territorio empolese e per la disponibilità
offerta all'Associazione Borgo
Pontormese. Lorella Consorti, pontormese
di adozione, ha al suo attivo
un’intensa attività espositiva, costellata
di premi ed importanti riconoscimenti.
Con l’occasione, dal 7 al 15
settembre, si terrà anche la sua mostra
personale intitolata Il mutevole
gioco del cielo nella Compagnia di
San Michele Arcangelo a Pontorme.
Brucia Qinghai (Tibet), acrilico su tela, cm 70x100
La tempesta sul padule, acrilico su tela, cm 80x100
16
LORELLA CONSORTI

Ritratti
d’artista
Ivana Niccolai
Bronzo, marmo e terracotta per indagare le tante
sfaccettature del femminile
di Olga Caetani
Ivana Niccolai
A
Piombino, sua città natale, Ivana
Niccolai frequenta corsi di pittura,
prima alla galleria La Rosa dei Venti,
poi al Circolo Culturale Matisse seguita
dalla pittrice Paola Komin. A Volterra, durante
gli anni dell’Istituto Statale d’Arte, dove
consegue il diploma di Maestra d’Arte
nella sezione Alabastro, sceglie come sua
espressione artistica la scultura, proseguendone
gli studi a Firenze all’ Accademia
di Belle Arti. Docente di Discipline Plastiche
e Scultoree al Liceo Artistico di Pisa e Cascina,
ha partecipato a varie mostre collettive
e realizzato opere pubbliche (Castellina
Marittima, Pisa e Ponsacco) e per privati.
Ha partecipato a varie mostre collettive in
diverse città della Toscana, tra cui Firenze,
Pisa, Livorno, Lucca e Carrara. Vive e lavora
a Castellina Marittima in via dei Giardini
19.
ivanicc@virgilio.it
+ 39 050 694013
+ 39 338 4569903
Vita 12 (2011), terracotta, 16×13×38 cm
Le opere di Ivana Niccolai sono il risultato
dell'unione di materiali eterogenei,
scelti e accostati in virtù
del loro significato intrinseco. Nel ciclo
Le tre età della donna, infatti, la Gioventù,
raffigurata priva della testa, si affaccia alla
vita poggiando sul legno, materiale vivo,
facilmente infiammabile e deperibile,
tormentato dai nodi e dalle venature. Il
solido marmo, duro da scalfire e incrinare,
fa da base sicura alla Maternità, le cui
braccia sono completamente dedite e assorbite
dal figlio che dolcemente attende.
Sulla fragilità del vetro, avanza, infine, l'esile
Vecchiaia, che, quasi curva e con i seni
cadenti, si trascina senza piedi verso il termine
ultimo della Vita. Il vetro è di nuovo
protagonista in The apple, sottoforma di
gabbia trasparente e invisibile che trattiene
una giovane donna con in mano una mela,
atavico simbolo del peccato che ancora la
imprigiona. Terra, acqua, aria e fuoco, elementi
primari della Natura, sono plasmati
con energia e passione per dar forma
tangibile ai soggetti vagheggiati e bramati
dalla Niccolai nella propria interiorità. La
ricerca formale dell’artista è dominata dalle
figure femminili, indagate e ritratte nella
loro più profonda intimità e spiritualità,
messe a nudo dinanzi alle problematiche
della Vita, all’evoluzione e alle trasformazioni
inflitte dall’inesorabile scorrere del
Tempo, attraverso il filtro di una mai volgare
né banale sensualità. Osservandole,
sembra di poter scorgere il segreto dei
loro pensieri, dei loro desideri, e soprattutto
delle loro debolezze e fragilità. In Desideri
di donna la sessualità ammiccante,
resa con la delicatezza di un volto anonimo,
in cui è annullato ogni riferimento fisionomico,
si contrappone alla dolcezza e
all'innocenza dell'infanzia, identificata nella
bambola stretta con una mano, mentre Vita
12 rappresenta tutto il peso del passaggio
dall'infanzia all'adolescenza attraverso
le grosse scarpe, il pesante cappotto e la
valigia, carica di sogni, speranze e progetti
non ancora disillusi. Questi sentimenti
e stati d’animo sono cari alla poetica della
scultrice, che spesso traspone nella potente
furia del cavallo, animale forte ed
elegante per eccellenza, puntuale nel dettaglio
della sua anatomia. Tra il figurativo
e il contemporaneo, i bronzi e le terrecotte
raffiguranti donne e cavalli rappresentano
soggetti forti e resistenti, ai quali allude
l’eternità del bronzo, ma al contempo fragili
e sensibili, come l’argilla con cui sono
forgiati. Recentemente, entra preponderante
come oggetto di studio e meditazione
dell’artista un altro elemento da sempre
amato e legato alla sua terra d’origine: il
mare, con l’instancabile e inesauribile moto
dinamico dell’onda.
Maturità (dal ciclo Le tre età della donna) bronzo
e marmo
IVANA NICCOLAI
17

Personaggi
Claudio Parigi
Il pittore e scultore fiorentino ha proposto due
originali tesi sull’identità della Gioconda e sul
mistero della perduta Battaglia di Anghiari
di Laura Tabegna
Leonardo ha indagato i misteri
della natura con l’occhio dello
scienziato, la mano dell’artista
e l’arguzia del fiorentino. A 500 anni
dalla sua morte, il genio di Vinci impegna
ancora studiosi internazionali in
enigmi dal fascino infinito. Due grandi
interrogativi sono legati all’identità
della Gioconda e alla ricerca della
Battaglia di Anghiari, opera perduta.
Claudio Parigi, pittore e scultore fiorentino,
ha proposto due tesi originali
e ben argomentate. Secondo l’artista,
la Gioconda sarebbe la stessa donna
della Dama dei gelsomini di Lorenzo
di Credi (Musei di San Domenico a
Forlì), intuizione che ha valso a Claudio
Parigi i ringraziamenti del Louvre.
Leonardo e Lorenzo erano tutti e due
allievi del Verrocchio e, come succedeva
nella vita di bottega, una modella,
di solito parente degli artisti,
poteva essere ritratta più volte anche
in contesti diversi. Secondo Parigi, la
donna scelta dai due
giovani artisti potrebbe
essere la madre di
Lorenzo, che si chiamava
proprio Monna
Lisa, come si evince
dagli studi sul Verrocchio
di Pietro Adorno.
Parigi spiega che Leonardo
avrebbe preso
ispirazione dalla
madre di un coetaneo
per ritrarre la sua, che
non conobbe (ci sono
corrispondenze di misure
nei due ritratti),
a cui attribuire le proprie
sembianze. Passando
al caso della
Battaglia di Anghiari,
occorre partire dalla
scritta ‘cerca trova’,
La Gioconda di Leonardo e accanto La Dama dei gelsomini di Lorenzo di Credi
inserita misteriosamente nell’affresco
di Vasari sulla Battaglia di Marciano
nel Salone dei Cinquecento a Firenze.
La tesi punta sullo scioglimento di
un anagramma a scarto, il cui risultato
sarebbe “o cava terra”: il punto
della ricerca dell’opera sarebbe sul pavimento
e non sul muro. Forse Vasari
volle indicare dove si trovavano i cartoni
preparatori, sotto la parte centrale
del mattonato. I misteri rimangono,
ma con due soluzioni in più.
Giorgio Vasari: La battaglia di Marciano in Val di Chiana, Salone dei Cinquecento, Palazzo Vecchio, Firenze
18 I MISTERI DI LEONARDO

Personaggi
Filippo Dobrilla
Geniale interprete del titanismo michelangiolesco, è
scomparso lo scorso 21 luglio a soli cinquantuno anni
Aveva esposto, tra l’altro, alla Biennale di Venezia e all’Expo di Milano
di Barbara Santoro / foto Matteo Baldini e Guido Mannucci
Una bella famiglia i Dobrilla; il
babbo Elio appassionato d’arte,
la mamma Giovanna nota
guida turistica e i tre figli: Caterina,
Filippo e Paolo. Filippo non poteva
che essere così: uno scultore, perché
fin da bambino subiva il fascino delle
grandi statue e si chiedeva come mai
non parlassero. Speleologo, scultore
ed artista eclettico, aveva scelto di
vivere sul Monte Giovi nel comune di
Pontassieve, fra le sue capre, a contatto
con il cielo e vicino a quella natura
incontaminata che ha ispirato tutte le
sue creazioni. Famoso il suo formaggio
che sapeva fare con grande maestria,
alternandone la lavorazione alla
cura del podere e alla scultura. Dopo
un percorso di studi sul restauro di legni
antichi all’Istituto d’Arte e Restauro
di Palazzo Spinelli, per più di un anno
aveva seguito i corsi di Vasco Baldi
(nome d’arte Marcellino), capomastro
dell’Opera del Duomo di Firenze, perfezionandosi
nella tecnica dello scalpellino
che lo faceva sentire finalmente a
suo agio. La scelta di vivere isolato e
l’amore che aveva per quel luogo si riflettevano
nelle sue creazioni piene di
spontaneità e freschezza, realizzate su
modelli d’ispirazione classica. Un personaggio
che viveva l’arte in simbiosi
con la natura, un talento vero e non comune
che si confrontava quotidianamente
con i grandi blocchi di marmo
apuano dai quali prendono vita le sue
grandi opere. Filippo affrontava il complesso
tema della scultura con perizia
tecnica e con volontà di estrarre il corpo
dalla materia: torsi titanici ed eroici,
profili “stiacciati”, secondo la migliore
tradizione della scultura toscana che
rimanda alle tecniche rinascimentali di
Donatello e Michelangelo. Cominciava
a scolpire, avendo bene in mente la
Filippo Dobrilla nella sua casa studio a Monte Giovi mentre scolpisce l'opera David e Jonathan
grande iconografia rinascimentale. Le
prime figure sono: San Brindano, San
Giorgio, San Rocco e San Sebastiano,
reinventate secondo la sua sensibilità.
Dal 1992 comincia a creare in altorilievo
e le prime due opere Ecce Ego Deo
e Folco (ritratto di suo nipote) sono
esposte alla Ken’s Gallery. Alla fine degli
anni Novanta, è interessato ad una
produzione statuaria di gusto seicentesco
e facendo spesso ricorso all’autoritratto
crea Torso in jeans o Asceta
nel deserto. Dal 1997 tenta di sbozzare
un blocco di marmo alto 3 metri
e pesante quasi 30 tonnellate, raffigurando
le due figure maschili David e
Jonathan. Nel 2011 lo Studio di gambe
sarà presentato alla Biennale di Venezia.
Nel 1999 realizza Adamo con la
visione di un giovane rasta nudo. Nel
2005 crea il San Giovanni per il Battistero
della Cattedrale di Noto, crollata
per il terremoto del 1996 e qui, insieme
ad altri artisti, ricostruisce anche
gli arredi della chiesa. Filippo ha svolto
gran parte della sua attività speleologica
nelle Alpi Apuane dove ha esplorato,
documentato e fotografato quelle
montagne tanto care anche a Michelangelo.
Ha esplorato il Corchia, l’Olivifer,
il Saragato, i Draghi Volanti e il Roversi,
contribuendo con la sua opera alla
conoscenza geografica del carsismo
in quella zona. Amato da critici d’arte
e stimato anche da Vittorio Sgarbi che
l’aveva definito “scultore alla maniera
di Michelangelo”, il giovane sognatore
arriva anche a partecipare all’Expo
di Milano nel 2015. Purtroppo un tumore
maligno l’ha costretto al ricovero
all’Istituto Scientifico Romagnolo della
Meldola, dal quale non è più tornato.
La salma è stata esposta nella Cappella
della Villa Reale di Rufina, davanti
alla sua grandiosa scultura di David e
Jonathan in attesa di essere collocata
in un luogo di maggiore visibilità. Una
grande folla di amici e personaggi noti
hanno salutato per l’ultima volta il giovane
artista.
FILIPPO DOBRILLA
19

Storia delle
Religioni
A cura di
Stefano Marucci
Il volto spirituale dell’India
Il codice etico del Giainismo: tra disciplina e liberazione
dalle debolezze umane
di don Johnson Koovakunnel
2^ ed ultima parte, continua dal numero precedente
Il codice etico del giainismo è considerato
in modo molto serio ed è
riassunto nei Cinque Giuramenti,
seguiti sia dalle persone laiche che
dai monaci. Questi sono: Non-violenza
(ahimsa); Verità (satya); Non-furto
(asteya); Castità (brahmacharya);
Non-possesso (aparigrah). Per le persone
laiche, “castità” significa confinare
l'esperienza sessuale al rapporto
matrimoniale. Per i monaci e le suore
significa invece totale celibato. La
non-violenza coinvolge l'essere rigorosamente
vegetariani. Ci si aspetta che il
giainista segua i principi della non-violenza
in tutti i suoi pensieri, parole e
azioni. Esistono alcuni giainisti che indossano
maschere su bocca e naso per
evitare ogni possibilità di respirare minuscoli
insetti. Mahatma Gandhi fu
profondamente influenzato dall'enfasi
giainista e integrò nella sua personale
filosofia uno stile di vita che è comune
alla filosofia giainista. I rituali giainisti
per il matrimonio ed altri riti familiari
sono distintamente e unicamente indiani.
I giainisti hanno edificato templi
in cui sono venerate immagini dei loro
Tirthankara (Costruttori del ponte, cioè,
sono esseri umani illuminati e auto liberatisi
grazie alla loro condotta e alla
loro disciplina; il loro compito è essenzialmente
quello di indicare la via verso
la liberazione). I rituali giainisti sono
elaborati e includono offerte di oggetti
simbolici, con lodi cantate ai Tirthankara.
Ogni progresso personale nella vita
dell'individuo e la disgregazione dei
karma accumulati, possono avvenire
unicamente grazie ai propri
sforzi, alla condotta, all’impegno,
alla disciplina dell'individuo.
Ciò si descrive nel
Giainismo attraverso l'adozione
dei tre Gioielli: Retta
Fede, Retta Conoscenza,
Retta Condotta. I giainisti
hanno pochi simboli fondamentali.
Un simbolo giainista
comprende una ruota
sul palmo della mano. Quello
più sacro è una semplice
svastica spoglia (dal sanscrito
“salute”, “prosperità”) i cui quattro
raggi ricordano che le anime non
liberate sono sottoposte a un continuo
ciclo di nascite, sofferenze e morte.
Secondo la mitologia giainista, il
Gainismo fu fondato da Rishabh Dev,
una divinità minore nel Rig Veda. Conseguentemente
fu sviluppato da 23 insegnanti.
L'ultimo e 24° fu Vardhaman,
Uno dei simboli giainisti
un contemporaneo vicino a Buddha.
Vardhaman è chiamato anche Signore
Mahavir dai giainisti e Indù. Mahavir significa
il grande coraggioso, che aveva
vinto paura, lussuria, ira, e altri vizi.
www.paolopenko.it
info@paolopenko.com
+ 39 055. 2052577
Un giainista con maschera su bocca e naso per evitare di respirare minuscoli insetti (foto
courtesy Passion India)
20
GIANISMO

Storia delle
Religioni
Dal peccato alla riconciliazione con
Dio attraverso il pentimento
3^ ed ultima parte, continua dal numero precedente
di Valter Quagliarotti
Il sacramento del perdono non diventerà
mai sacramento della gioia
finché saremo dei superficiali.
Lo dimostra il fatto che la società in
cui viviamo ha perso il senso del peccato,
tutto ormai è lecito. Sappiamo,
fin da bambini, che il peccato si distingue
tra peccato mortale peccato
veniale. Il peccato mortale è quel peccato
che l’uomo commette con piena
consapevolezza, ciò porta al rifiuto di
comunione con Dio; mentre il peccato
veniale è un peccato che se trascurato
prepara al peccato grave. Ma c’è
un momento della vita dell’uomo che
richiede di cambiar rotta, cioè di pentirsi
e ritornare sui passi di Dio. Sostanzialmente
è il pentimento che fa il
sacramento. Pentirsi vuol dire, infatti,
calarsi nel proprio intimo, entrare
in crisi; un percorso che esige calma
e tempo. Il pentimento è conversione
e la conversione non s’improvvisa.
Chi si converte, chi si pente, deve anzitutto
voltare le spalle al peccato, il
che significa prendere delle decisioni
serie, fare dei tagli netti con ciò che
è male. Perché la volontà sappia fare
questo c’è bisogno di sincerità, cioè
vedere con chiarezza il proprio male
e le sue conseguenze, accettare le
proprie responsabilità e ammettere le
proprie debolezze. Il documento della
Chiesa ci ricorda a questo proposito:
«Insidia il sacramento della confessione
la mentalità talora diffusa che si
possa ottenere il perdono direttamente
da Dio anche in maniera ordinaria
senza accostarsi al sacramento della
Riconciliazione» (RP 30). Me la vedo
direttamente con Dio: questa la stortura
mentale di tanta gente. E’ comodo!
Solo che Gesù non la vede così.
Per questo ha dato alla Chiesa il dono
straordinario di questo sacramento.
Ricordandoci che non è il prete che
perdona, ma è Cristo. Quando Cristo
trasmette agli Apostoli il potere
di perdonare i peccati, dice: «Come il
Padre ha mandato me, così io mando
voi...». Il prete quindi altro non è che
un delegato di Cristo. In conclusione
il sacramento del perdono è la gioia
di Dio. Noi ci tuffiamo nelle braccia di
Dio e confessiamo i nostri peccati per
un solo motivo, perché amiamo Dio,
e Dio contraccambia con la sua tenerezza
infinita. Anche se fossimo molto
peccatori, anche se i nostri peccati
fossero dei delitti, Dio non si stanca
mai di perdonare, perché non si stanca
mai di amare. Scrive Sant’Agostino:
«Signore, fa che io veda! Tu sei
medico, sei luce, sei vita. Gesù Nazareno,
abbi pietà di me. Fonte di misericordia,
ascolta un malato che grida a
te. Luce che passi, ascolta chi è cieco,
tendigli la mano, affinché venga a te, e
nella tua luce veda la luce».
Mattia Preti, Il ritorno del figliol prodigo (1656), olio su tela, Musei di Capodimonte, Napoli
IL SACRAMENTO DEL PERDONO
21

GALLERIA D’ARTE MENTANA FIRENZE
Presenta
Visioni Cromatiche
Mostra personale dell'artista Carmen Cecilia Rusu
Dal 14 al 30 settembre 2019
The road to light
La Galleria d’Arte Mentana di Firenze presenta
la mostra personale dell’artista Carmen Cecilia
Rusu, nata il 26 gennaio 1970 a Dej, in
Romania. Fin dall’infanzia ha scoperto la sua
passione per il disegno e la pittura avendo un
occhio creativo e astratto. La personalità solare
della pittrice si riflette nei suoi dipinti, riportando
soprattutto i suoi stati d'animo con i variegati
colori su tela. Nel 2013, ha deciso di seguire
un corso chiamato “Disegnare con l’emisfero
giusto”. Un anno dopo ha intrapreso un corso
di pittura dove ha avuto il suo primo contatto
con la tecnica acrilica. Nel 2016 si è iscritta alla
scuola d’arte “Tudor Jarda” di Cluj, nella sezione
di pittura, per approfondire le sue conoscenze
sul campo. Oggi dipingere significa per
Carmen un’uscita dall’universo quotidiano; ogni
pennellata racconta il suo mondo interiore in
cui possiamo ritrovare anche il nostro.
L’artista Carmen Cecilia Rusu fa parte degli artisti da me selezionati per avere
opere in permanenza presso la galleria e visibili sul sito www.galleriamentana.it
La scorsa primavera ha partecipato alla mostra organizzata dalla Galleria Mentana a
Londra dove le sue opere hanno riscosso grande successo.
È un piacere per me curare questa sua prima mostra personale presso la galleria dove
saranno esposte 20 opere inedite con le quali sarà possibile dare la giusta visibilità alla
sua raffinata ed originale ricerca pittorica.
Giovanna Laura Adreani
Opening
Sabato 14 settembre ore 18
A cura di Giovanna Laura Adreani - Art Director 335 1207156
GALLERIA D’ARTE MENTANA
Via della Mosca 5r (angolo Piazza Mentana) - 50122 Firenze
+39.055.211984 - www.galleriamentana.it
galleriamentana@galleriamentana.it

Firenze
Mostre
Jan van Huysum
Dopo un'assenza di 75 anni da Palazzo Pitti,
il Vaso di fiori dell’artista olandese trafugato
dai tedeschi nel 1943, torna a Firenze
Resterà esposto per quattro mesi in una grande teca
nella Sala della Musica alla Galleria Palatina
di Barbara Santoro
Jan van Huysum, uno dei più importanti
pittori di nature morte
olandesi, è l'autore del famoso
Vaso di fiori restituito dalla Germania
all’Italia lo scorso 19 luglio.
Nella Sala Bianca di Palazzo Pitti si
è svolta per l’occasione una grandiosa
cerimonia alla presenza del Ministro
per i Beni e le Attività culturali
Alberto Bonisoli, del Ministro degli
Esteri Enzo Moavero Milanesi, del
comandante generale dei Carabinieri
Giovanni Nistri e del direttore delle
Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt
che è stato il principale artefice della
restituzione dell'opera. Era il 1940
quando, all'inizio della seconda guerra
mondiale, Palazzo Pitti fu evacuato
e le opere d'arte vennero messe in
casse di legno e portate alla villa medicea
di Poggio a Caiano. Nel 1943
furono spostate presso la villa Bossi
Pucci a Montagnana (Montespertoli).
Da qui furono prelevate dai tedeschi
e portate a Castel Giovo (San Leonardo
in Passiria) per poterle trasferire,
attraverso il passo del Brennero,
fuori dal confine nazionale. La cassa
che conteneva il Vaso di fiori fu aperta,
e il caporalmaggiore tedesco Herbert
Stock, impossessatosi del bel
quadro, pensò di farne dono alla moglie
Magdalenaa Halle an der Saale
in Germania. Da questo momento si
persero le tracce dell’opera. Nel novembre
1989, dopo la caduta del muro
di Berlino, i detentori del dipinto
cercarono di trovare informazioni sul
valore dell’opera. Più volte la famiglia
Stock tentò di vendere il quadro al-
lo Stato italiano tramite intermediari.
Nel 2016 la procura di Firenze ha
aperto un fascicolo per tentata estorsione.
Finalmente, tramite il Ministero
per gli Affari Esteri, il Ministero
di Giustizia, le cooperazioni internazionali
e l'Arma dei Carabinieri, con
un'operazione congiunta di diplomazia
culturale si è recuperata l'opera.
A consegnarla è stato il Ministro degli
Esteri tedesco Heiko Maas ma tutti
sono stati concordi nell'ammettere
che senza un lavoro di squadra questo
recupero non sarebbe stato possibile.
Eike Schmidt, entusiasta di
tale risultato, ha detto che per quattro
mesi il quadro sarà esposto in una teca
speciale visibile a tutti per poi tornare
nell’originaria collocazione alla
Galleria Palatina di Palazzo Pitti.
Il Vaso di fiori del pittore settecentesco Jan van Huysum
restituito alle collezioni di Palazzo Pitti (foto
courtesy Novaradio)
Un momento della cerimonia di restituzione dell’opera: al centro, il direttore delle
Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt, con il Ministro per gli Affari Esteri tedesco Heiko
Maas (a sinistra) e il Ministro dei Beni e delle Attività culturali italiano Alberto Bonisoli
(foto courtesy Umbria e Cultura)
JAN VAN HUYSUM
23

Arte del
Vino
A cura di
Paolo Bini
Quando l’etichetta diventa un’opera d’arte
Testo e foto di Paolo Bini
Sono giorni altamente impegnativi
per i produttori di vino, settimane
di massima attenzione all’andamento
climatico, all’evoluzione degli acini e
momenti cruciali nei quali si concretizzerà
il lavoro di un’annata. La decisione
dell’attimo ideale per vendemmiare passa
attraverso una davvero complessa valutazione
che analizza dati in cui si fondono
le attuali condizioni con strategie basate
sul recente passato e un occhio attento
sull’immediato futuro. La selezione dei
grappoli coinvolge ogni figura professionale,
un contrattempo o un’inaspettata
condizione meteo costringono a mutare,
anche nell’arco di una notte, i tempi
di vendemmia prestabiliti. In attesa di ricevere
le prime impressioni sulla raccolta
2019 sentiamo di buon auspicio, ancora
una volta, legare il mondo enoico a quello
artistico. Indipendentemente da quanto
eccellente si rivelerà questo raccolto, siamo
sicuri nell’affermare che la qualità del
vino toscano e italiano si è negli anni progressivamente
innalzata e oggi garantisce
una fama che apre continuamente a nuovi
orizzonti di vendita internazionale. Una
volta appurato che il contenuto non tradirà,
poniamoci la domanda: quante volte
abbiamo scelto un vino in base alla bellezza
della sua etichetta? Saper imbottigliare
un ottimo prodotto è chiaramente essenziale
ma è innegabile che l’occhio del consumatore
possa avvicinare all’acquisto e
che il marketing lo sappia bene. Incontrerete
centinaia di bellissime etichette:
quella di stile più tradizionale, quella più
moderna, la nobile, la minimale, la sfarzosa,
la bizzarra… ci soffermiamo questo
mese, i contenuti della nostra rivista ci invitano,
su alcune etichette artistiche, stricto
sensu, con opere pittoriche riprodotte
ad hoc per rendere la bottiglia ancor più
prestigiosa.
Tre vini toscani per nascita e tipicità, prodotti
con uva Sangiovese così impegnativa
da coltivare ma così idonea per i
risultati più straordinari. Dall’areale di Rufina
arriva Mamb-o 100% Sangiovese, il
Toscana rosso IGT con cui Cantine Bellini
si avvicina ad un pubblico giovane e
competente. Le affascinanti spirali quantistiche
di Maurizio Baccilli sembrano
traslare l’energia e il movimento dall’etichetta
esterna direttamente al centro del
calice. Da Radda in Chianti arriva invece
Pergole torte, un pregiatissimo nettare
con cui l’azienda Montevertine sfidò oltre
40 anni fa il mercato imbottigliando, per
prima nella zona, un vino da Sangiovese
in purezza considerato oggi assoluta pietra
miliare di riferimento. La grande eleganza
che sa esprimere sia al naso che in
bocca riceve suggello da una persistenza
gustativa imperitura e richiama un’intimissima
analogia con la sua etichetta: un
volto di donna dalla bellezza che non sfiorisce
e che muta ogni anno selezionata fra
le opere cubofuturiste di Alberto Manfredi,
scomparso a inizio secolo. Per la terza
bottiglia di solo Sangiovese viaggiamo
virtualmente fino a Montalcino dove a
metà anni Ottanta si trasferì il noto pittore
transavanguardista Sandro Chia. Castello
Romitorio, recuperato per essere il suo
laboratorio artistico, è oggi un marchio di
eccellenza vinicola che produce un pluripremiato
Brunello di Montalcino raffinato
e consistente che abbina ad un ricco
percorso sensoriale una veste che lo presenta
con i tratti e i colori luminosi dell’artista
che lo ha concepito. Divini vestiti da
scegliere per un affascinante grand défilé
di gusto.
Toscana rosso IGT Mamb-O 100% Sangiovese
2016, Cantine Bellini
Toscana rosso IGT Le pergole torte 2016,
Montevertine
Brunello di Montalcino DOCG 2006, Castello
Romitorio
24
ETICHETTE ARTISTICHE

Promuovi la tua arte alla
Casa di Giotto
Un’iniziativa rivolta agli artisti che vogliono presentare le proprie opere al
Museo Casa Natale di Giotto realizzando un servizio televisivo con Toscana
Tv nell’ambito della rubrica Incontri con l’arte di Fabrizio Borghini
Hanno già aderito all’iniziativa:
Annarosa Naldi, Teresa,
olio su tela, cm 50x70
Giuliano Paladini,
Ritorno dalla vendemmia,
olio su tela, cm 50x100
Loretta Casalvalli, Primavera d’inverno,
olio su tela, cm 40x50
Nicoletta Macchione, Madonna con Bambino,
olio su tavola, cm 30x40
Per informazioni:
www.dalleterredigiottoedellangelico.it | info@casadigiotto.it | + 39 3299293044

L’associazione artistico culturale "Dalle terre di Giotto e dell’Angelico", con sede nella
Casa di Giotto, sull´incantevole colle di Vespignano, opera da anni nel Mugello come
punto d’incontro per artisti ed amanti dell’arte. Negli anni si è fatta promotrice di numerose
iniziative - mostre d’arte, premi artistici e letterari, laboratori creativi e workshop -
con l’obiettivo di offrire ai propri iscritti e all’intera comunità momenti di scambio culturale
e di aggregazione. Tra le finalità dell’associazione c’è anche quella di far rivivere e
conoscere luoghi come la Casa di Giotto, la Casa del Cellini, la Casa del Beato Angelico,
Ponte di Cimabue, Ponte a Vicchio, Barbiana ed altre importanti risorse storico artistiche
del territorio.
Sabrina Valentini, La vie en rose, cm
40x55
Renate Soltau, Michelle, olio su tela
Nunzia Caloia, Nella cucina di Giotto,
olio su tela, cm 40x75
Zionela Belgrave, Via Lattea 3, olio su legno, cm
40 x 50
Susanna Pirini, Nato libero, olio su
tela, cm 20x40

Eventi in
Toscana
Al rifugio Gualdo di Sesto Fiorentino una
manifestazione dedicata a Primo Levi
Tre giorni di teatro, musica e letture di brani per ricordare il grande
scrittore torinese nel centenario della nascita
di Aldo Fittante / foto courtesy Associazione Tessere
A
cent’anni dalla sua nascita,
avvenuta a Torino il 31 luglio
1919, più di 300 persone
si sono avvicendate nella tre giorni di
spettacoli teatrali e musica dedicati a
Primo Levi, organizzata dall’associazione,
casa editrice e rivista culturale
Tessere (www.tessere.org) al rifugio
Gualdo di Monte Morello dal 26 al
28 luglio. Intitolata Questo è un uomo,
come la biografia dello scrittore
torinese scritta da Daniele Pugliese
e pubblicata da Tessere, la manifestazione
aveva come sottotitolo una frase
tratta dal racconto Ferro de Il sistema
periodico: «Il peggio che ci possa capitare
è di assaggiare la carne dell’orso».
Lorenzo Degl’Innocenti ha letto
quel racconto che narra l’amore per la
montagna di Primo Levi e nel quale, riferendosi
appunto alla carne dell’orso,
scrive: «Rimpiango di averne mangiata
poca, poiché, di tutto quanto la vita
mi ha dato di buono, nulla ha avuto,
neppure alla lontana, il sapore di quella
carne, che è il sapore di essere forti
e liberi, liberi anche di sbagliare, e
padroni del proprio destino». Sempre
Lorenzo Degl’Innocenti ha letto, alla
presenza dell’autore, una lettera dello
scrittore Marco Vichi alla famiglia Levi.
Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni,
del gruppo teatrale Archivio Zeta,
hanno portato in scena La zona grigia.
Un esperimento di memoria attiva; la
bravissima attrice teatrale Francesca
Mazza ha letto alcune pagine della “appassionata”
biografia scritta da Daniele
Pugliese. Alessandro Congeddu ha
portato in scena l’intrigante monologo
Hg. Un uomo, un’isola, anch’esso tratto
da Il sistema periodico. Pippo Mazza
ha letto invece una selezione delle poesie
di Primo Levi contenute nel volume
Ad ora incerta. Il professor Luigi Dei,
docente di chimica e rettore dell’Ateneo
fiorentino, ha tenuto una coinvolgente
lezione mettendo insieme storie
di chimica, letteratura e memoria. Il titolo
della sua anomala lezione era Cerio
e carbonio. La tre giorni è stata
poi caratterizzata dagli interventi musicali
di alcuni giovani talentuosi musicisti:
Lorenzo Mascilli Migliorini al
pianoforte, Stefano Aiolli al violoncello,
Emanuele Braca al contrabbasso,
Sebastian Scimé all’oboe, Leopoldo
Giachetti alla chitarra, Agata Smeralda
Petrognani al flauto. Alcuni di loro
hanno allietato quanti hanno partecipato
alla escursione guidata sui sentieri
di Monte Morello. La manifestazione
è stata realizzata in collaborazione con
il Gruppo Gualdo e l’associazione corale
Sesto in Canto, con il contributo
della Regione Toscana e il patrocinio
del Comune di Sesto Fiorentino e della
Comunità ebraica di Firenze.
Un momento della manifestazione
Primo Levi
28 PRIMO LEVI

Mostra collettiva di arte contemporanea
10 - 29 settembre 2019
A cura di Lucia Raveggi
ALESSIO BANDINI
SIMONE BIANCHINI
EUGENIO BREGA
NICOLETTA MACCHIONE
ANTONELLA MEZZANI
CLAUDIO PAGANUCCI
SAURO SABATINI
MILA TRONI
ANNALISA VOLPINI
Riprese televisive Toscana TV
per la rubrica Incontri con l’Arte
Inaugurazione 10 settembre ore 17:00
Apertura tutti i giorni (domenica inclusa)
dalle 10 alle 19
AUDITORIUM AL DUOMO, Via Cerretani 54, FIRENZE
Per info: + 39 333 97 04 402

Ritratti
d’artista
La mia New York
A La Belle Époque di Castiglioncello la mostra del
pittore Silvano Sordi dedicata alla città
di Fabrizio Borghini
Per i numerosi villeggianti che
hanno scelto di trascorrere l'estate
a Castiglioncello, la mostra
di Silvano Sordi dedicata a New
York è stato il vero valore aggiunto
della vacanza. «Nel mese di giugno
- ha svelato al pubblico l'artista
nell'inaugurare la mostra - con mia
moglie abbiamo deciso che il consueto
viaggio annuale che ci concediamo,
lo avremmo fatto a New York.
L'impatto con la città, ovviamente, è
stato intrigante per mille motivi e al
rientro in Italia non ho potuto fare altro
se non trasferire sulla tela le emozioni,
le sensazioni e lo stupore che
si vivono scoprendo i mille volti della
metropoli. I mesi di luglio e agosto
li trascorro da tanti anni a Castiglioncello
dove frequento un suggestivo
locale che si chiama La Belle Epoque
sul lungomare Cristoforo Colombo
dove si trova il mio bagno. Parlando
del viaggio è nata la mostra: mi
è stato chiesto di esporre i quadri e
l'ho fatto con piacere perché è stata
anche l'occasione per farmi conoscere
come artista e non solo come
vicino di ombrellone. Il successo che
ha avuto è stato del tutto inaspettato
ma, non posso negarlo, mi ha molto
gratificato proprio per i motivi che
ho detto prima».
Silvano Sordi con due delle opere esposte
Silvano Sordi è nato a Montespertoli
ma vive da molti anni a Castelfiorentino.
Ha scoperto la
vocazione per il disegno e la pittura fin
dall'età scolastica e negli anni Sessanta
ha deciso di frequentare la scuola
del Consorzio provinciale per l'Istruzione
Tecnica di Firenze. Nel 1968 ha tenuto
la prima personale al Circolo Veterani
Sportivi di Castelfiorentino e dal 1970
ha cominciato a partecipare a concorsi
di pittura e a mostre collettive conseguendo,
da subito, riconoscimenti e
premi. A Firenze viene premiato dal poeta
Mario Luzi e successivamente consegue
primi premi e riconoscimenti in
varie località della penisola. Nel mezzo
secolo trascorso dai suoi esordi ha
esposto a Cesena, Pisa, Milano, Spoleto,
Venezia, Bastia Umbra, Sant'Ilario
dello Ionio (RC), Viareggio, Abetone,
Firenze e, all'estero, a Filadelfia e Barcellona.
Passando, nel corso degli anni,
dal figurativo all'informale astratto, è
divenuto uno degli artisti di riferimento
dei più quotati architetti d'arredamento.
L'entrata è il titolo del quadro acquisito
dalla Collezione del Consiglio regionale
della Toscana per entrare a far parte
della pinacoteca di arte contemporanea
promossa dal presidente Eugenio Giani.
Nel 2011 è stato insignito del premio alla
carriera a Barcellona.
30
SILVANO SORDI

Viaggi culturali con
Mugel Travel
New York
La città dove i sogni non finiscono mai
Testo e foto di Maria Grazia Dainelli
Il mito che ha fatto innamorare di New
York intere generazioni, è stato plasmato
sia dal cinema con capolavori
assoluti come C'era una volta in America
di Sergio Leone, sia da voci indimenticabili
come quella di Frank Sinatra. E’ impossibile
non rimanere ammaliati dalla
luce che emana questa città, e non stiamo
parlando delle luci di Times Square
o dei milioni di neon che illuminano le
facciate, ma di quella sprigionata da qualunque
cosa costituisca o ruoti intorno
a New York: monumenti, persone, automobili,
asfalto, fumo dai tombini. La
Grande Mela, altro nome di New York, ti
regala un'emozione che porti per sempre
con te. Le persone per strada sono
amichevoli, le commesse nei negozi ti
accolgono con un sorriso incoraggiante
e sincero; insomma, a New York è facile
sentirsi a casa e avere la chiara sensazione
che tutto sia possibile, che ogni sogno
possa diventare realtà proprio come
in un bel film americano. É sfarzosa, immensa,
bellissima, piena di cose da vedere
e di tentazioni a cui cedere: vivere in
un bellissimo appartamento attrezzato di
tutti i comfort, andare a cena fuori senza
chiedersi se davvero si ha disponibilità
economica, fare shopping nella Fifth
Avenue, visitare il Moma, passeggiare a
Central Park. Per questo motivo almeno
una volta nella vita bisogna visitare New
York, perché è una delle metropoli più affascinanti
del mondo, dove è impossibile
smettere di sognare.

Firenze
Mostre
Romano Dini
Sull'onda del successo della personale dello scultore
valdarnese inaugurata nel 2018 al Museo Casa di Dante
di Firenze prosegue l'esposizione con nuove opere
ispirate alla Divina Commedia fino al 7 gennaio 2020
di Sergio Neri / foto courtesy dell’artista
Visto il grande successo di critica
e di pubblico, la mostra
personale dello scultore Romano
Dini al Museo Casa di Dante
di Firenze è stata prorogata fino al 7
gennaio 2020. Intitolata Dalla selva
oscura alla dritta via, questa mostra
è un’occassione per conoscere l’opera
di un artista che da tempo vede
nell’Alighieri e nella Divina Commedia
le sue principali fonti di ispirazione.
Attraverso la potenza dei suoi
personaggi, plasmati in terracotta
toscana, Dini interpreta episodi
del capolavoro dantesco, riuscendo
a coglierne l’essenza più vera e i significati
più profondi. Nelle varie sale
del museo, il visitatore si trova ad un
dialogo tra le testimonianze già presenti
nella storica sede espositiva e
le sculture di Romano Dini. Antico e
contemporaneo, passato e presente
trovano nei lavori dell’artista toscano
un significativo punto di incontro
nel nome e nell’opera del sommo poeta.
Molti hanno commentato e illustrato
la Divina Commedia, pochi si
sono cimentati nel dare forma scultorea
a questo capolavoro assoluto
come ha fatto invece Romano Dini
che interpreta la vita con la materia,
ripercorre la storia attraverso il
mito, modella lo spazio per farlo diventare
tempo. Scultore sinceramente
e tecnicamente legato al territorio,
trova nell’argilla e nella pietra i materiali
adatti a dare presenza e concretezza
ai suoi pensieri e alle sue
emozioni. L’incontro con Dante e la
Divina Commedia gli ha permesso di
sviluppare un percorso artistico dove
trovano spazio l’eroica potenza dei Il diavolo in noi ; interpretazione di Lucifero
32
ROMANO DINI

grandi personaggi e la partecipazione
corale degli umili e dei disperati. Romano
accompagna in silenzio nel loro
viaggio Dante e Virgilio dando forme
ai loro incontri, sostanza ai loro pensieri
e colori (rosso e verde in primis)
alla nostra immaginazione. Dini è un
uomo la cui arte nasce e si sviluppa
in un territorio, la Toscana, profondamente
caratterizzato dalla cultura della
bellezza alla quale, con le sue mani
e la sua sensibilità, cerca di dare significato,
valore e prospettive.
Un momento dell’inaugurazione: al centro Romano Dini con il presidente del Consiglio regionale
della Toscana Eugenio Giani (a sinistra), il giornalista Fabrizio Borghini ed alcuni ospiti
presenti al vernissage
Romano Dini
Nato a Laterina nel 1955, Romano
Dini vive e lavora a Moncioni
(frazione di Montevarchi),
antico borgo ai piedi delle colline del
Chianti. Le sue sculture sono presenti in
importanti musei e in prestigiose collezioni
private. Ha tenuto esposizioni personali
e collettive in molte città italiane
ed estere. Numerosi i riconoscimenti
nazionali ed internazionali ricevuti nel
corso della sua carriera.
www.diniromanosculture.it
L'angel di Dio
Mirra
ROMANO DINI 33

Eventi in
Toscana
Il mito del Cavallino Rampante sfila al Bacco
Artigiano grazie al Club Ferraristi Sieci,
uno dei più numerosi d’Italia
di Elisabetta Mereu / foto courtesy www.ferraristiclubsieci.it
Ferrari: basta la parola! Prendendo
a prestito lo slogan di una vecchia
pubblicità si può dire, infatti, che basta
questo nome per indicare il brand italiano
più famoso nel mondo che da 90 anni
realizza sogni su 4 ruote. Settanta modelli
storici di questa prestigiosa scuderia automobilistica
parteciperanno, domenica 29
settembre, alla giornata conclusiva del 44°
Bacco Artigiano, organizzato dal Comune
di Rufina, presso Villa Poggio Reale. «E’ la
diciannovesima volta che come Ferraristi
Toscani Club Sieci saremo presenti a questa
bella manifestazione», dice Enio Turrini,
da 2 anni presidente dell’associazione
che conta circa 270 soci, di cui una cinquantina
possessori. «La partenza sarà alle
9 dal Comune di Pontassieve. Il corteo
sfilerà lungo le strade del Casentino con
destinazione Stia. Una visita al Museo della
Lana e della Tessitura del tipico panno
casentinese e poi proseguiremo, passando
da Londa, per un aperitivo tutti insieme.
Dopodiché, percorrendo la Valdisieve,
convergeremo verso la storica villa rinascimentale
a Rufina, dove le auto sosteranno
per tutto il pomeriggio così da poter essere
ammirate dal numeroso pubblico presente
ogni anno. E dopo il pranzo, che è per
noi un momento di grande condivisione ed
aggregazione, ci sarà la premiazione degli
equipaggi. Quest’anno avremo anche l’onore
di vedere rappresentati alcuni dei bolidi
della casa di Maranello nei quadri della
pittrice fiorentina Silvia Serafini che interpreterà
con il suo singolare estro artistico
una decina di esemplari delle tante Ferrari
prodotte in quasi un secolo». La passione
di questo dinamico presidente del Club
Ferraristi Sieci (con un passato da creatore
di gioielli per le case di moda e progettista
di yacht per la Ferretti ndr.), lo accomuna
a quella che ha animato lo stesso Enzo
Ferrari, fin dall’età di 10 anni, quando il
padre Alfredo lo portò a vedere una gara,
sul circuito di Bologna, lungo la via Emilia,
Ferrari nel parco di Villa Poggio Reale a Rufina
Club Ferraristi Sieci
Nel 1983, l’anno dopo la scomparsa
del mitico pilota Gilles
Villeneuve, poche decine
di appassionati di motori e tifosi ferraristi
del paese della Valdisieve decidono
di fondare un club dedicandolo
al proprio idolo canadese. Nasce così
il Club Ferrari Sieci registrato nell'albo
ufficiale dei Club della Ferrari con il
n. 311/83. Da allora, in 36 anni di attività,
guidati prima dal presidente Carlo
Mentelli e da 2 anni da Enio Turrini
(presidente anche dell’associazione
Cultura Motori Natura ndr.), ne hanno
fatta di strada questi ferraristi, partecipando
ad eventi come la Firenze-Fiesole
o Camucia-Cortona, affiancando le
proprie auto agli aerei dell’Aeronautica
Militare per le Eccellenze Italiane, presso
la 46ª Aerobrigata di Pisa o sponsorizzando
una delle tappe di selezione
per Miss Italia 2019. E per il 2020 è
prevista anche l’inaugurazione di una
nuova sede adeguata alle esigenze del
numero sempre crescente di adesioni
e tesseramenti.
34
IL BACCO ARTIGIANO

vinta dall’allora asso del volante Felice Nazzaro.
E l’entusiasmo del ferrarista è ancor
più alle stelle quando mi racconta del viaggio
dello scorso anno in Colorado per sostenere
il pilota fiorentino Simone Faggioli
(12 volte campione italiano e 10 europeo
in Cronoscalata ndr.) nella gara in salita
più famosa al mondo, sulla montagna
del Pikes Peak, 4.300 metri che perciò è
chiamata anche Corsa degli Angeli o Gara
verso le nuvole. A questo proposito, Turrini
aggiunge:«Quella del 2018 è stata un’esperienza
unica e davvero emozionante!
Ma anche nel 2019 siamo riusciti a portare
avanti numerose iniziative di grande
soddisfazione e prossimamente abbiamo
in programma: il 5 ottobre la partecipazione
al centenario della 1ª Corsa Ferrari,
la Poggio Berceto- Palermo; il 6 saremo a
Badia a Coltibuono, nel senese, per la visita
all'abbazia e al borgo di Volpaia; il 13
saremo invece ospiti a Bologna di un importante
evento di beneficenza organizzato
dalla Scuderia Ferrari Club di Zola Pedrosa,
presieduto da Jessica Teggi, in ricordo
del nonno fondatore, Bruno Lolli. Poi a dicembre
a Firenze la consueta cena per gli
auguri di fine anno». Insomma gli appassionati
di Ferrari avranno diverse occasioni
per poter vedere da vicino e toccare con
mano alcuni esemplari di questo italico mito.
«La finalità del nostro Club Sieci - conclude
il presidente - non è solo quella di
mostrare con grande orgoglio queste auto
mitiche in giro per la Toscana e l’Italia organizzando
un calendario di manifestazioni
che non siano concomitanti con altri eventi
dei vari club, ma fare sì che queste giornate
del Cavallino diventino motivo di aggregazione,
spunti di accrescimento culturale
e occasioni per far conoscere la storia di
ogni territorio in tutte le sue sfaccettature».
Il presidente del Club Sieci Ferraristi Toscani, Enio Turrini, su una fiammante Ferrari 430
I “colori rampanti” della Ferrari nelle
opere di Silvia Serafini
Colori Rampanti è il titolo della mostra
di dipinti ispirati al mito Ferrari
realizzati da Silvia Serafini, ospite
del Club Ferraristi Sieci e del Comune di
Rufina per la 44ª edizione del Bacco Artigiano.
Nelle sue opere ispirate al Cavallino
Rampante ed esposte nella Villa di Poggio
Reale da giovedì 26 a domenica 29 settembre,
si potranno ammirare gli sfreccianti
bolidi affiancati agli inconfondibili
frammenti di strutture architettoniche secolari
e alle caratteristiche finestre, che insieme
ai colori vivaci e vitali rappresentano
da 30 anni i tratti distintivi dell’artista fiorentina,
reduce dal successo per la realizzazione
del Palio e dei Paliotti per il Calcio
Storico Fiorentino 2019.
Silvia Serafini
serafiniarte66@gmail.com
+39 3383731155
Silvia Serafini Pittrice
silviaserafinipittrice
Ferrari 250 GTO, tecnica mista su carta, cm 40x50
IL BACCO ARTIGIANO
35

Lady
Viola
Rebecca Rocchini Dainelli
Moglie di Dario Dainelli, ex capitano della Viola, è
un brillante architetto. In questa intervista racconta
del loro rapporto, dei tre figli e dell’attuale incarico
del marito come dirigente della Fiorentina
di Lucia Petraroli / foto courtesy Rebecca Rocchini
Lui è Dario Dainelli, capitano viola
per cinque stagioni. Lei è Rebecca
Rocchini sua moglie da
11 anni e madre dei suoi splendidi 3 figli:
Ettore di 10 anni che gioca nel Ponzano,
Eva che ha 7 anni e il più piccolo
Edoardo di appena 1 anno è mezzo. Rebecca
si racconta alla rubrica Lady Viola
parlando del suo rapporto con Dario
tra passato e presente: dal primo incontro
avvenuto a Firenze nel lontano 2005
fino all’attuale incarico dell’ex difensore
gigliato come dirigente della squadra.
Dario e Rebecca
Innanzitutto, parliamo di Rebecca:
cosa stai facendo in questo momento
e quali sono i tuoi progetti
futuri?
Sia io che Dario siamo legati a Firenze
non solo a livello affettivo ma anche
lavorativo. Proprio a Firenze da
anni ormai ho deciso di aprire il mio
studio di architettura proprio in zona
stadio e dopo Verona e Toscana anche
Dario oggi è tornato a Firenze.
Come vi siete conosciuti tu e
Dario?
Ci siamo conosciuti ad Empoli
nel 2005 ad una cena di
amici comuni. Dario era appena
arrivato a Firenze, da quel
momento non ci siamo più lasciati,
sono passati 15 anni.
Che cosa ti ha colpita di lui?
La sua eleganza, gentilezza ed
educazione. È una persona molto
discreta. Oltre naturalmente
all'aspetto fisico che non guasta
mai.
Pensate di allargare ancora la
famiglia?
Ci siamo sposati nel 2011 e
abbiamo già 3 bambini, per
il momento stiamo bene cosi
(ride). Mi piacciono molto
le famiglie numerose; anch’io
vengo da una famiglia dove
siamo 4 fratelli, e tra nipoti e
figli siamo davvero in tanti!
Dove vi piace andare nel tempo libero?
Ci piace vivere la città. Dopo sei anni
nel quartiere di Santo Spirito oggi abbiamo
deciso di vivere fuori Firenze perché
ambedue veniamo dalla campagna
e preferivamo far crescere i bambini in
un contesto meno frenetico. Abitiamo
vicino ad Empoli, ma siamo sempre a
Firenze!
Firenze significa anche buona cucina;
cosa preferite mangiare?
Siamo buongustai, ci piace spaziare,
abbiamo i nostri punti di riferimento da
anni, il sushi in primis è quello che adoriamo.
Con chi avete legato di più negli anni
a Firenze?
All'epoca nella squadra in cui giocava
Dario il gruppo era molto unito. Avevamo
legato con tutti, in special modo con
Donadel, Gilardino, Gobbi, Montolivo.
Sono amicizie che durano nel tempo.
Quanta felicità c’è stata nel ritorno di
Dario alla Fiorentina? Se ne parlava
da tempo...
Tanta felicità. Tornare a Firenze per Dario è
stato un onore per il legame affettivo con la
città e l'importanza del club. Firenze per noi
è casa. Proprio per questo, appresa la no-
Via Imbriani, 106 -50019 Sesto Fiorentino (FI)
+ 39 055 4494890 / rani5@libero.it
www.vettoripneumatici.it
36
REBECCA ROCCHINI DAINELLI

tizia, Dario aveva un po’ di sana ansia dovuta
al suo forte senso di responsabilità.
Sono stati anni belli ed importanti quelli di
Dario come capitano. Ha sempre sperato
di poter tornare.
Pensa che Dario potrà dare molto alla
Viola?
Dario potrà dare tanto, ha la dote di saper
mediare con educazione in modo garbato
e deciso. Il ritorno nel club viola è proprio
la conferma di queste sue doti. Potrà
aiutare i tanti giovani del gruppo e trasmettere
la sua esperienza alla squadra.
Questa Fiorentina potrà di nuovo ambire
a palcoscenici importanti?
È una squadra che merita e che deve
tornare a livelli importanti. Oggi però è
prematuro perché tutto deve essere rifondato,
con calma ogni cosa tornerà al
suo posto.
Sensazioni che Dario le ha trasmesso
sulla nuova proprietà?
Dario è molto positivo, felice di fare parte
di questo nuovo ciclo, ha avuto sensazioni
positive dalla nuova proprietà.
La coppia con due dei loro tre figli
Dario Dainelli
Dario Dainelli, 40 anni appena compiuti,
è nato a Ghizzano, frazione di
Peccioli, in provincia di Pisa. Una
carriera tra serie A e serie B, con l’ambizione
di aver giocato l’Europa League e la
Champions con la Fiorentina, di cui è stato
capitano per 5 stagioni, e di aver contribuito
nella sua ultima stagione alla salvezza
del Livorno in B. I primi calci li tira proprio
nella Picciolese Calcio nel lontano 1994,
per poi passare nelle giovanili dell’Empoli.
Esordisce in Serie A nel 2001 col Lecce.
Ma sono gli anni in viola quelli più belli. Era
il 2004 e la neopromossa Fiorentina lo acquista
per 2,5 mln dal Brescia. Segna il suo
primo gol col Cagliari al 90’ nel settembre
2004. Dalla stagione seguente diventa il
capitano gigliato. Dopo 5 stagioni e mezzo
coi gigliati, passa al Genoa, poi al Chievo
nel 2012. Svincolato nell’estate 2018,
passa al Livorno dove fa il suo esordio in
serie B. Lascia il calcio giocato il 13 maggio
2019 per poi intraprendere la carriera
di dirigente proprio a Firenze con il ruolo
di Supervisore dell'Area Tecnica. Dainelli
ha conseguito il patentino di allenatore Uefa
B e, oltre al calcio, con la famiglia possiede
una nota azienda agricola a Cerreto
Guidi in provincia di Empoli dove produce
un ottimo vino.
REBECCA ROCCHINI DAINELLI 37

Spunti di critica
Fotografica
A cura di
Nicola Crisci
Annie Leibovitz
Fotografa statunitense tra le più ammirate ed imitate al
mondo, ha raccontato la modernità passando dai ritratti
di personaggi celebri agli orrori della guerra
di Nicola Crisci / foto Annie Leibovitz
Nata nel Connecticut nel 1949,
Annie Leibovitz è figlia di un ufficiale
dell’Aeronautica e di una
ballerina. Il lavoro del padre ha fatto sì
che trascorresse la sua infanzia in diverse
basi militari, spostandosi con la
famiglia a bordo di una station wagon.
Il finestrino della macchina del padre è
stato il suo primo punto di osservazione
del mondo. Per ben 13 anni, dal 1970
al 1983, ha lavorato come fotografa per
la rivista Rolling Stone, passando dalle
prime foto scattate nella basi americane
delle Filippine durante la guerra in
Vietnam ai ritratti di importanti celebrità
come la coppia John Lennon e Yoko
Ono. Nel 1967 s’iscrive al corso di pittura
del San Francisco Art Institute, e l’anno
dopo, in Giappone, acquista la sua
prima macchina fotografica. Nel 1991
la sua copertina per Vanity Fair con Demi
Moore nuda e incinta, suscita grande
scandalo. Nel 1993, su invito della
Yoko e John Lennon
Autoritratto, 2017
scrittrice americana Susan Sontag, immortala
gli orrori della guerra a Sarajevo.
Nel corso della sua lunga carriera
ha fotografato intere generazioni di artisti,
musicisti, scrittori, attori e politici,
mostrando smisurato talento visivo, capacità
d’invenzione, grande equilibrio e
precisione dello scatto. Alcune sue foto
Demi Moore
sono diventate iconiche, entrando di diritto
nell’immaginario del nostro tempo.
Non solo ritratti e foto di guerra, ma anche
immagini fantasiose come quelle
ideate per la Disney nel 2007 sfruttando
la staged photography. La sua prima
formazione come artista visiva ha influito
sul modo di approcciarsi
alla fotografia, prestando
attenzione agli effetti luministici
e alla composizione e
attribuendo alle figure un’eleganza
classica. Fotografa tra
le più apprezzate ed imitate al
mondo, ha saputo raccontare
la modernità cogliendone gli
aspetti culturali e di costume.
«Alcune volte − afferma − mi
piace fotografare la superficie
delle cose perché credo
possa essere rivelatrice almeno
quanto andare al nocciolo
della questione. La rilevanza
dell'opera d'arte spesso non
riguarda ciò che viene rivelato
o svelato sull'argomento, ma
ciò che racconta sul momento
culturale in cui è stata creata».
38
ANNIE LEIBOVITZ

A cura di
Maria Grazia Dainelli
Obbiettivo
Fotografia
Roberto Bastianoni
Meraviglia e mistero della natura negli scatti in
bianco e nero del celebre fotografo toscano
di Cristina Acidini / foto Roberto Bastianoni
Con la fotografia, Roberto Bastianoni
ci guida per le vie della presa
diretta della natura. Nelle sue
immagini in rigoroso bianco e nero, l’elemento
organico di partenza, che nella
prima foto della serie Il nido mostra
la regolarità di una perfetta struttura geometrica,
si presta a esplorazioni visive
spericolate, che lo proiettano nel mondo
delle forme astratte. Andamenti concavi
e convessi, striature fibrose, aperture di
foglie, avvolgimenti a vortice, membrane,
accenni d’ala e altro ancora rivelano
una sensibilità percettiva non diversa da
quella con cui Leonardo si dedicò agli
animali, alle piante, agli elementi del
Creato circostante, nella costante ricerca
delle leggi che lo governano.
Roberto Bastianoni
www.bastianoniroberto.com/

Centro studi e incontri
Internazionali
Life Beyond Tourism e le iniziative
per gli affiliati al Movimento
Opportunità di coinvolgimento internazionale,
dialogo tra culture e visibilità dei territori
di Stefania Macrì
Settembre è sinonimo di ripartenza
dopo le vacanze estive. E
il Centro Studi e Incontri Internazionali
assieme al Movimento Life
Beyond Tourism è pronto a portare
avanti i progetti già avviati, oltre che
a realizzarne di nuovi e avvincenti:
eventi istituzionali e commerciali,
opportunità di dialogo interculturale,
momenti di condivisione dei
princìpi Life Beyond Tourism e tanto
altro. Le novità che hanno caratterizzato
l’estate di Life Beyond
Tourism sono due: il lancio della Life
Beyond Tourism Movement card
e la possibilità di creare il proprio
e-commerce sul portale www.lifebeyondtourism.org.
Si tratta di due
importanti iniziative riservate agli
affiliati al Movimento Life Beyond
Tourism. La prima, quella della Life
Beyond Tourism Movement card,
consente agli affiliati al Movimento
di usufruire di condizioni vantaggiose
presso alcune aziende e istituzioni
selezionate all’interno della
servizio e - commerce
www.lifebeyondtourism.org
Il Movimento continua a svilupparsi e ad espandersi
nel mondo del web ed è pronto a offrire ai suoi affiliati
una conveniente opportunità di vendita tramite un
servizio e-commerce direttamente sul proprio portale.
Per richiedere informazioni basta fissare un appuntamento
con il Movimento Life Beyond Tourism
scrivendo a info@lifebeyondtourism.org
rete degli affiliati (sul sito www.lifebeyondtourism.org/it/card-life-beyond-tourism/
è disponibile la
lista completa degli aderenti). La
card è gratuita per tutti i membri del
Movimento Life Beyond Tourism ed
è scaricabile direttamente dal proprio
profilo. L’e-commerce garantisce
ai suoi affiliati la possibilità
di creare il proprio negozio online
(collegato alla pagina su www.
lifebeyondtourism.org ) in modo
semplice e soprattutto economicamente
vantaggioso rispetto alle altre
soluzioni presenti sul mercato.
Continua il Concorso Fotografico
Life Beyond Tourism Heritage for
Planet Earth aperto ai membri affiliati
al Movimento con la possibilità
di poter vincere fino a € 1.000,00. Il
concorso si propone di mostrare il
patrimonio del pianeta terra, attraverso
foto e immagini che mettano
in evidenza: Patrimonio (materiale
e/ o immateriale), Viaggio, Dialogo,
Diversità delle espressioni culturali,
Rispetto, Rispetto della diversità,
Tutela del pianeta Terra, Pace
nell’intento di promuovere:
• una crescita della comunità internazionale
in pacifica coesistenza;
• un contributo alla sensibi-
40
CENTRO STUDI E INCONTRI INTERNAZIONALI

lizzazione dei giovani nei
confronti del patrimonio attraverso
il viaggio e il dialogo come
strumenti per la conoscenza
dell’“Altro” nella sua dimensione
culturale
• un coinvolgimento di tutti gli
operatori del settore ricettivo
che accettano sia di condividere
l’orientamento Life Beyond
Tourism sia di operare in questa
attiva Comunità Life Beyond
Tourism protesa alla conoscenza,
• riflessioni utili per la salute del
pianeta Terra che tutti noi condividiamo.
• 5. contenuti fotografici con
grande forza comunicativa per
i temi del concorso Heritage for
Planet Earth 2019.
Tra le novità di quest’edizione 2019
ci sono nove categorie di premi, a
ciascuna delle quali corrisponde un
premio del valore di € 400,00. Si
tratta di:
• viaggio
• pace nel mondo
• salvaguardia dell’ambiente e
sostenibilità
• il futuro del pianeta
• la natura e gli ecosistemi
• Artigiani del mondo
• Dialogo tra culture
• Ritratto
• Paesaggio
• Per conoscere i dettagli relativi
al regolamento, alle votazioni e
ai premi basta collegarsi al sito
h4pe.lifebeyondtourism.org.
Tra le opportunità di visibilità internazionale
cui possono accedere sia
le persone che aziende e istituzioni
vi è la partecipazione alla XXII Assemblea
Generale della Fondazione
Romualdo Del Bianco e Simposio
“Building Peace through Heritage
– World Forum to Change through
Dialogue”. L’evento si svolgerà nei
giorni 13-14-15 marzo 2020 a Firenze
ma fin da ora è possibile inviare
una proposta di intervento in
relazione alle tematiche identificate
nella Call for Papers disponibile sul
sito www.lifebeyondtourism.org. La
call si rivolge a professionisti, professori
e insegnanti di diversi gradi,
formatori, docenti, ricercatori,
artigiani, produttori di prodotti tipici
locali, artisti e tutti coloro sono
interessati agli argomenti trasversali
del Forum che comprendono architettura,
patrimonio, arti visive,
musica, turismo, biologia, pianificazione,
scienze sociali e umane, ingegneria
e conservazione, nonché
moda e design, tutti concepiti come
strumenti di dialogo e scambio
di esperienze nello sviluppo e nella
gestione territoriale e urbana, nel
rispetto del pianeta che condividiamo.
Le tematiche del forum sono le
seguenti:
• Viaggio per il dialogo
• Heritage for Planet Earth - Design
sostenibile: città, architettura, tecnologia
• Uso e mantenimento del patrimonio
materiale e immateriale
• Espressioni culturali dei luoghi
• Educazione e consapevolezza
Il Centro Studi e Incontri Internazionali
e il Movimento Life Beyond
Tourism lavorano in maniera sinergica
per far si che i princìpi etici di
Life Beyond Tourism, ideati e definiti
dalla Fondazione Romualdo Del
Bianco, si traducano in azioni concrete
che vadano a valorizzare i territori
attraverso le loro espressioni
culturali. In tal modo si vuole diffondere
una conoscenza delle realtà
locali a livello internazionale
grazie a una rete di contatti in oltre
11 Paesi nei 5 continenti. Aderire al
Movimento Life Beyond Tourism significa
entrare in contatto con tutti
gli affiliati e far parte di una rete
che vuole tutelare e salvaguardare i
territori.
Il Centro Studi e Incontri Internazionali
Con il proprio Istituto Internazionale Life Beyond Tourism e la Life Beyond
Tourism Edizioni con sede in Palazzo Coppini a Firenze promuove e organizza
attività didattica e formativa, servizi e appuntamenti per l’internazionalizzazione
delle aziende e gestione di eventi internazionali.
Per info:
055-284722
company@lifebeyondtourism.org
www.lifebeyondtourism.org
CENTRO STUDI E INCONTRI INTERNAZIONALI
41

Anteprima
Mostre
Uri De Beer
La catastrofe ambientale del pianeta Terra nelle
opere dell’artista israeliano prossimamente in
mostra alla Galleria Flori di Montecatini Terme
di Margherita Blonska Ciardi
L'artista israeliano Uri
De Beer (laurea in Architettura
conseguita a
Monaco e studi artistici all'accademia
di Dusseldorf) ha partecipato
alla scorsa edizione di
Aqvart a Venezia, dove ha presentato
i lavori dedicati alla città
lagunare e al problema dell’inquinamento
dei mari dovuto ai
rifiuti di plastica. Ha partecipato
diverse volte alla Biennale di Venezia
ed ha allestito alcune sue
installazioni nel parco urbano di
San Giuliano Veneto. I suoi lavori
più recenti parlano di surriscaldamento
globale, crescita
demografica fuori controllo seguita
dalla produzione sempre
maggiore di rifiuti impossibili
da smaltire. Nelle sue opere, realizzate
in 3D con programmi di
rendering, De Beer prova a immaginare
il futuro catastrofico
Space City, computer art
Equilibry of Space, computer art
del nostro pianeta a causa del
disastro ambientale. L’artista
è convinto che tutte le cose
materiali e immateriali siano
connesse e interagiscano
fra loro attraverso onde elettromagnetiche
uguali a quelle
che garantiscono l'equilibrio
fra i corpi celesti. Per questo
motivo nelle sue opere avviene
spesso la sovrapposizione
di forme arcaiche e scritture
geroglifiche ad immagini
di pianeti ed orbite spaziali. Di
recente i suoi lavori sono stati
presentati nel programma
televisivo Incontri con l’Arte
in onda su Toscana TV. Sarà
inoltre presente nella prossima
edizione di Contemporary
Art Meeting alla Galleria Flori
di Montecatini Terme e in diverse
aste internazionali.
42 URI DE BEER

Arte contemporanea
in Toscana
Fabiani Arte
Nata dalla passione per l’arte dei fratelli Piero e
Paolo, la casa d’aste montecatinese è un punto
di riferimento per collezionisti ed amanti del
contemporaneo in Italia e all’estero
di Margherita Blonska Ciardi / foto courtesy Fabiani Arte
La storia della casa d'aste Fabiani
Arte nasce dalla passione
per l'arte di due fratelli montecatinesi,
Paolo e Piero. Tutto ha avuto
inizio negli anni Settanta all’Hotel
Miramonti di proprietà della famiglia
Fabiani. Stavano ristrutturando l’albergo
e servivano dei quadri per abbellire
le pareti del ristorante. I due
fratelli andarono a Livorno per acquistare
le opere scegliendole con attenzione
e gusto, tanto che via via i
clienti del ristorante vollero comprarle.
Dopo quel primo viaggio dovettero
farne diversi altri a Livorno per soddisfare
le richieste dei clienti dell’albergo
che volevano acquistare quadri.
Erano i tempi del boom economico,
anni d’oro per artisti e collezionisti.
Nel tempo l'amore dei fratelli Fabiani
per l’arte è cresciuto ed ha coinvolto
anche altri membri della famiglia:
Alessandra, Paola e Roberto, figli di
Paolo, Manuela e Marco, figli di Piero.
Nel 2004 nasce ufficialmente la
casa d'aste per l'arte contemporanea
che porta il nome della famiglia. Oggi
la Fabiani Arte è entrata a far parte
di un importante circuito internazionale,
Art Price, ed è un punto di riferimento
per collezionisti ed amanti del
contemporaneo. Nella sede di Montecatini
Terme all’interno dell'Hotel
Miramonti vengono organizzate ben
cinque aste l’anno, documentate da
un catalogo e pubblicate online. Tra
le opere battute all’asta, figurano nomi
illustri come Giuseppe Chiari,Venturino
Venturi, Mario Schifano, Man
Ray, Mark Kostabi, Brian Donnelly ed
artisti emergenti come Stephanie Holznecht,
Jorge Goncalves, Susan Kerr
e molti altri. Nonostante l’attuale crisi
economica e in tempi non facili per il
mercato artistico, la Fabiani Arte è riuscita
a costruirsi negli anni una clientela
di fiducia, alla quale garantisce
acquisti sicuri e mirati che si possono
fare anche attraverso internet o al
telefono. Le prossime aste si terranno
a settembre e a dicembre e riguarderanno
l'arte contemporanea internazionale.
Per informazioni ed iscrizioni
visitare il sito: www.fabianiarte.com
Una battuta d'asta alla Fabiani Arte
Un particolare delle collezioni della Fabiani Arte
all'interno dell'Hotel Miramonti a Montecatini Terme
FABIANI ARTE 43

GRAN CAFFÈ SAN MARCO
Un locale nuovo e poliedrico, con orari che coprono tutto l'arco della giornata.
Perfetto sia per un pranzo di lavoro che per una cena romantica o per qualche
ricorrenza importante
Piazza San Marco 11/R - 50121 Firenze
+ 39 055 215833
www.grancaffesanmarco.it

Dimensione
Salute
La prudenza della terza età
Secondo uno studio della Yale School of Medicine,
all’origine della proverbiale cautela degli anziani si
nasconde una dimunizione della materia grigia
di Stefano Grifoni
La minor propensione a scelte
azzardate dipenderebbe
non dall’età ma dalla riduzione
del volume di materia grigia
della corteccia cerebrale. La materia
grigia è costituita dall'insieme
dei corpi delle cellule cerebrali
chiamate neuroni. La TAC del cervello
dimostrerebbe, infatti, cambiamenti
strutturali specialmente nella
regione della corteccia parietale posteriore
destra che nei più prudenti
sembrerebbe di dimensioni ridotte.
Con l'età che avanza, il numero di
neuroni diminuisce e sarebbe proprio
la perdita di cellule nervose in
quest’area a determinare la proverbiale
prudenza degli anziani ma non
la saggezza. Entro i prossimi 30 anni
il numero di adulti sopra i 60 anni
nel mondo sorpasserà per la prima
di Daniela Pronestì
volta quello dei bambini. Capire come
un cervello maturo valuti i rischi,
sarà quindi essenziale per comprendere
le dinamiche economiche e sociali
del futuro. Le scelte si fanno in
pochi secondi e si scontano per tutta
la vita. Occorre sempre avere coraggio
e seguire il cuore.
L‘invecchiamento cerebrale è un
fenomeno fisiologico che consiste
in una diminuzione delle
funzionalità cerebrali. L’avanzare degli
anni genera, infatti, sia una riduzione
del numero e del volume delle
cellule nervose sia della morfologia e
della quantità delle sinapsi che consentono
la comunicazione delle cellule
del sistema nervoso tra loro e con
altre cellule. Dopo i 70 anni si possono
perdere fino a 100.000 neuroni
ogni giorno. Le cause sono sia genetiche
(predisposizione alla comparsa
di malattie a carico del sistema nervoso)
che legate allo stile di vita (alimentazione
poco sana, fumo, abuso
di alcol e vita sedentaria) e alla socialità
(leggere poco, non coltivare interessi
e relazioni con gli altri). Tra i
sintomi dell’invecchiamento cerebrale
si verifica, ad esempio, la perdita di
memoria a breve termine. Nei casi più
gravi, si può arrivare all'insorgenza di
malattie come l'Alzheimer o il morbo
di Parkinson.
Stefano
Grifoni
Nato a Firenze nel 1954, Stefano Grifoni è direttore del reparto di Medicina e Chirurgia di Urgenza del Pronto Soccorso
dell’Ospedale di Careggi e sempre presso la stessa struttura è direttore del Centro di Riferimento Regionale
Toscano per la Diagnosi e la Terapia d’Urgenza della Malattia Tromboembolica Venosa. Ha condotto numerosi
studi nel campo della medicina interna, della cardiologia, della malattie del SNC e delle malattie respiratorie e nell’ambito
della medicina di urgenza. Membro del consiglio Nazionale della Società Italiana di Medicina di Emergenza-Urgenza,
è vice presidente dell’associazione per il soccorso di bambini con malattie oncologiche cerebrali Tutti per Guglielmo e
membro tecnico dell’associazione Amici del Pronto Soccorso con sede a Firenze. Ha pubblicato oltre 160 articoli su riviste
nazionali e internazionali nel settore della medicina interna e della medicina di urgenza e numerosi testi scientifici
sullo stesso argomento. Da molti anni collabora con RAI TRE Regione Toscana nell’ambito di programmi di medicina,
con il quotidiano La Nazione e da tre anni tiene una trasmissione radiofonica quotidiana sulla salute.
TERZA ETÀ E MATERIA GRIGIA 45

La galleria d'arte "Il Quadrivio" ospita mostre destinate a
vari eventi artistici ed altre manifestazioni culturali
Il Quadrivio - Galleria d’Arte - Viale Sonnino 100 - Grosseto
www.galleriailquadrivio.it
info@galleriailquadrivio.it
patrizia.zuccherini@alice.it
+ 39 339. 2357824

Letterati stranieri in
Toscana
Edward Morgan Forster
Autore del celebre romanzo Camera con vista ambientato a
Firenze, soggiornò più volte nel capoluogo toscano mettendo
a confronto il moralismo inglese con la spontaneità italiana
di Massimo De Francesco
Edward Morgan Forster, romanziere,
saggista e critico letterario
e sociale, nasce a Marylebone,
Londra, il 1° gennaio 1879 da famiglia
borghese colta e liberale, unico figlio di
Llewellyn “Eddie” Forster, architetto, e
Alice “Lily” Whichelo, di origini spagnole.
La prematura scomparsa del padre
a causa della tubercolosi non lascia altra
scelta alla ventiqattrenne madre che
quella di divenire capo famiglia e occuparsi
del piccolo Morgan, o “Morgie”,
ereditando dal defunto marito e dalla
zia di quest’ultimo una cifra grazie alla
quale nel 1883 si trasferiscono a Rooksnest,
nel Hertfordshire, dove crea un
forte legame con la madre. Nel 1890 il
giovanissimo Morgan entra in collegio
presso la Kent House, trasferendosi poi
con la madre a Tonbridge, potendo così
frequentare la scuola solo di giorno. Gli
vengono riconosciuti premi saggistici
per le sue abilità letterarie con il latino
e l’inglese e nell’autunno del 1897
si trasferisce al King’s College di Cambridge,
noto per la sua reputazione di
università radicale e attenzione ai valori
e agli interessi degli esseri umani. Nel
1900 consegue la Classics Tripos, ovvero
la laurea triennale, dopo la quale
decide di continuare il suo percorso per
un altro anno, collaborando con la rivista
universitaria Basileon e iniziando
a scrivere il romanzo Nottingham Lace
nel 1901, che abbandona poco dopo.
Lo stesso anno parte per il continente
con la madre. Arrivano a Firenze a fine
ottobre, dimorando brevemente presso
la Pensione Bonciani in via de' Panzani,
spostandosi poi al numero 2 di Lungarno
alle Grazie presso la Pensione Simi
(chiamato poi Hotel Jennings Riccioli),
esaudendo il desiderio della madre di
avere un “affaccio sull’Arno”, luogo che
diventerà la Pensione Bertolini nel suo
celebre romanzo Camera con vista, che
pubblica a Londra nel 1908. Qui Forster
narra i contrasti di
cui è testimone durante
i suoi soggiorni fiorentini
(1901, 1902 e 1903),
tra i costumi “abbottonati”
e moralistici inglesi
e la spontaneità e il calore
degli italiani, usando
Lucy Honeychurch,
la protagonista, come
suo surrogato. Il romanzo
si adatterà al successo
cinematografico del
regista statunitense James
Ivory nel 1986, girato
però presso l’Hotel
Quisisana in Lungarno
degli Archibusieri. Dopo
un breve soggiorno in
Italia settentrionale e in
Austria, Forster e la madre
fanno ritorno a Londra
nell’ottobre del 1902.
Egli partirà per un viaggio
in Grecia con tre suoi
compagni di università
lo stesso anno, viaggio a
cui fanno seguito ulteriori
esperienze come la sua breve permanenza
in Germania. «L’Italia - afferma
Forster parlando della sua permanenza
nella penisola - forzò l’ispirazione
a scrivere nella mia mente, quasi con
forza fisica, e mi fece iniziare il mio
percorso di romanziere». Sempre ispirandosi
all’Italia pubblica la sua prima
opera nel 1905, Monteriano: dove gli
angeli temono di mettere piede, interamente
basata sulla città di San Gimignano.
Alti romanzi sono Il Momento
Eterno, concepito a Cortina d’Ampezzo,
che esce per la prima volta nel’estate
del 1905, e Maurice, pubblicato postumo
nel 1971 essendo l’opera nella
quale egli tratta liberamente le relazioni
affettive omosessuali, scritto che non
desidera divulgare in quanto memore
Edward Morgan Forster
di ciò che questo tema ha già causato
all’irlandese Oscar Wilde. A seguito
del suo viaggio in India nel 1912
inizia la stesura di Passaggio in India,
che pubblica nel 1924 e che, insieme
a Casa Howard del 1910, lo consacra
nel novero dei grandi scrittori inglesi.
L’autore non teme di mostrare la sua
coscienza liberale, a tal punto da protestare
nel 1928 per la messa al bando
del romanzo Il Pozzo della Solitudine di
Marguerite Radclyffe Hall, di tematica
apertamente lesbica. Nel 1946 torna a
Cambridge, a seguito della morte della
madre avvenuta l’anno precedente, dove
vive fino al maggio del 1970, quando
è colpito da un forte ictus. Verrà trasferito
a Coventry dove muore il 7 giugno
dello stesso anno.
EDWARD MORGAN FORSTER
47

Speciale
Pistoia
Fondazione Pistoia Musei
Quattro sedi espositive per ripercorrere con mostre
temporanee e collezioni permanenti la storia
artistica della città dalle origini al Novecento
di Laura Belli
Fondazione Pistoia Musei è un sistema
museale promosso recentemente
da Fondazione Caript
che si pone, sotto la direzione scientifica
di Philip Rylands (direttore emerito
della Collezione Peggy Guggenheim
a Venezia), l’obiettivo di raccontare la
città, dalle sue origini fino alle vicende
artistiche del Novecento, con un programma
espositivo internazionale, di
ampio respiro e con un’attenzione particolare
all’arte moderna e contemporanea.
Sono quattro le sedi espositive
- Palazzo de’ Rossi, Palazzo Buontalenti,
Antico Palazzo dei Vescovi e San
Salvatore - tutte situate nel cuore del
centro storico della città. Al Palazzo
Buontalenti è ora in corso la mostra Italia
Moderna 1945-1975. Dalla Ricostruzione
alla Contestazione. Con oltre 150
opere, tutte selezionate dalle collezioni
di Intesa Sanpaolo, l’esposizione punta
a mostrare il complesso tessuto artistico
italiano in uno dei periodi di trasformazione
del paese tra i più fecondi. La
“Ricostruzione” e la “Contestazione”
non sono, infatti, solo due poli cronologici
entro cui si muove l’idea della modernità
declinata alla maniera italiana,
ma sono due indicazioni culturali, mostrano
già un arco di sviluppo d’idee e
di costumi che hanno portato l’Italia alla
ribalta internazionale, sia come economia
che come cultura. Per questo le
intenzioni del curatore Marco Meneguzzo
sono quelle di evidenziare il clima e
l’atmosfera di quel periodo e la conseguente
necessità di trovare “nuovi modelli
a cui appellarsi, da fare propri”.
La mostra è suddivisa in due parti. La
prima parte, visibile dal 18 aprile al 25
agosto 2019 e intitolata Le macerie e la
speranza, racconta l’ambiente artistico
in un periodo di trasformazione del paese.
La seconda parte, dal 13 settembre
al 17 novembre 2019 e intitolata Il
benessere e la crisi, renderà evidente
la rottura con il passato e s’incentrerà,
come fulcro cronologico, sul 1960. Al
Palazzo de’ Rossi, dal 18 aprile 2019
al 19 aprile 2020, è in corso la mostra
Pistoia Novecento 1900-1945 che illustra
l’attività di artisti di belle speranze
e autentica motivazione poetica che,
pur partendo da una piccola città, avevano
l’ardimento di confrontarsi con i
grandi nomi dell’arte contemporanea
partecipando alle Biennali veneziane,
alle Triennali milanesi, alle Quadriennali
romane e a mostre in Italia e all’estero.
Il rinnovato percorso espositivo di
Palazzo de’ Rossi consente di percorrere
le vicende artistiche della prima metà
del Novecento, attraverso le opere dello
scultore simbolista Andrea Lippi, del
pittore futurista Mario Nannini, del giovane
Marino Marini, di molti pittori pistoiesi
affermatisi fra le due guerre e di
pittori legati alla città come Galileo Chini
autore delle decorazioni del Palazzo
della Cassa di Risparmio di Pistoia e
Pescia. Oltre alle due sedi precedentemente
citate, sono da ricordare, come
facenti parte della Fondazione Pistoia
Musei, il Palazzo dei Vescovi con le ricchezze
artistiche che custodisce stabilmente
come il percorso archeologico,
gli spazi dedicati al Museo della Cattedrale
di San Zeno, le tempere murali di
Giovanni Boldini provenienti da un salottino
di Villa La Falconiera (Collegigliato,
Pistoia), la collezione Bigongiari,
la più importante al mondo per conoscere
il Seicento fiorentino e il meraviglioso
Arazzo Millefiori. Per completare
le quattro sedi museali verrà inaugurato
a settembre 2019 il Museo di San Salvatore,
piccolo e prezioso, che racconta
la storia della città alla luce di nuovi
scavi, nuove scoperte, nuovi linguaggi
e interazioni digitali.
Una panoramica della mostra Pistoia Novecento 1900 - 1945 in corso a Palazzo de' Rossi (foto
courtesy Artribune)
ARTE DEL NOVECENTO A PISTOIA
49

Anteprima
Mostre
Laura Muolo
L’artista riminese protagonista di una personale in
corso dal 28 settembre al 13 ottobre al Terme Beach
Resort di Ravenna
di Carlo Colombo Calabria
L’immagine dell’artista e il significato
delle sue “finzioni”
suggeriscono, nell’opera
di Laura Muolo, di eludere i modelli
classici per meglio far emergere la
sua geniale capacità artistica, inquadrandola
nella nostra epoca storica.
Su questa linea mi parrebbe di mascherare,
con le ormai stereotipate
formule della critica d’arte, la sua
personalità incline alla rappresentazione
di una “romanza del soave”.
La mia linea non è né saggia né psicanalitica
ma “anatomica”; singolare
forma di osservazione intima dell’opera
d’arte di Laura Muolo, che ne
coglie la commistione di spirito profondo
e sogno. Di Laura, che nelle
sue opere implica un nostro coinvolgimento
emozionale, apprezziamo
l’idea amorosa dell’Essere verso
ogni altro Essere della natura. Quel
reale favoloso che l’artista ci mostra
parrebbe fatto di cose elementari, e
lei invece di accantonarle come banali,
le rende protagoniste di un teatro
dei sentimenti umani, elevando
a novità espressiva il gusto sottile
della bellezza, il melodramma intimo
del cuore. Lei è dentro ogni sua
opera e spinge noi che l’osserviamo
ad inoltrarci in una concezione
più complessa dello spirito fanciullesco.
La sua creatività cela ciò che
il suo spirito profondo graficamente
rivela. La vediamo come una rosa
reggere lo stelo dell’esistenza; è
la grazia che si dona in soave raccoglimento
attraverso il segreto dei
fiori. Nelle sue opere si avverte sempre
il bisogno di chiarire e affermare
la posizione dell’io nel desiderio di
bellezza. E’ nell’osservare ogni sua
opera che Laura Muolo ci permette
di afferrare per un attimo quel “reale”
che si presenta come meraviglio-
Al di là dei sogni, pastello su pastelmat, cm 50x70
50
LAURA MUOLO

sa delizia e altrettanto meravigliosa
inquietudine. Ha un’umanità soave
Laura Muolo, artista che con la
sua sensibilità ci accompagna fin nel
profondo silenzioso biancore della
tela. Ci tiene sospesi nell’arena calda
del suo dipinto, tra gli urli colorati
degli spalti e la bufera drammatica
dei sensi. Tutti in attesa, tra il silenzio
e il grido, fermi nell’eleganza velata
e svelata dei suoi dipinti, nella
silenziosa armonia anatomica della
finzione. Ogni suo dipinto reca memoria
di una raffinata sensibilità poetica
e ci rammenta il timore della
rosa che si concede ai saccheggi dei
nostri sguardi per amore del bello.
Tra sogno e realtà
28 settembre – 13 ottobre 2019
Mostra personale di Laura Muolo
A cura di Andrea Pietro Petralia
+ 39 3388556129
arteevacanze@gmail.com
Utopia di un sogno, olio su tela, cm 50x70
Suggestioni temporali, olio su tela, cm 90x60
Il codice di cronos, olio su tela, cm 50x70
LAURA MUOLO 51

L’avvocato
Risponde
Il Made in Italy torna in Italia
Dalla delocalizzazione all’attuale tendenza
del Reshoring
di Fabrizio Borghini
Gli elementi fondanti il concetto di
Made in Italy traggono origine da
un insieme complesso di valori,
grazie ai quali il prodotto italiano gode
di un grande appeal nell’agone del mercato
globale. La storia, l’arte e l’architettura
create nei secoli, la cultura e l’eleganza,
le bellezze paesaggistiche del nostro paese
fanno sì che i nostri prodotti siano contraddistinti
da una competenza produttiva
artigianale certamente unica. Dopo molti
anni di delocalizzazione selvaggia alla ricerca
della massimizzazione dei profitti va
registrata l’attuale e positiva tendenza al
cd. Reshoring, ovvero il rientro in Italia di
produzioni che tornano ad essere autenticamente
italiane. Ne parliamo con uno dei
più autorevoli esperti italiani in diritto industriale:
Aldo Fittante, titolare dello studio
legale omonimo con sede a Firenze e varie
partnerships nel mondo, docente in Diritto
della Proprietà Industriale presso l’Ateneo
fiorentino ed autore di molte pubblicazioni
dedicate alla materia, tra le quali la più
recente è la monografia Brand, Industrial
Design e Made in Italy: la tutela giuridica
edita da Giuffrè Editore e alla sua 2^ edizione
nel 2017.
Qual è la chiave del grande successo
nel mondo del prodotto italiano?
Il nostro paese gode di un importante
prestigio mondiale in svariati settori merceologici
che fungono da pilastri per la
costruzione di una fama oramai riconosciuta
a livello globale dai consumatori
di tutti i paesi. In ragione di ciò, il marchio
Made in Italy, così come apposto su
di un qualsiasi prodotto o servizio italiano,
trascende ormai il mero concetto di
provenienza geografica o di indicazione
d'origine, per aggiungere allo stesso una
portata simbolica, connotativa ed evocativa
che va a qualificare e valorizzare in
modo specifico il singolo prodotto o servizio,
aumentandone in modo esponenziale
l'appetibilità commerciale.
Quali sono i settori nei quali è maggiormente
affermato il Made in Italy?
I campi principali in cui il concetto
si è sviluppato, ha trovato consolidamento
e valorizzazione, ovvero in
cui il livello di competenza produttiva
e la qualità del prodotto o servizio
hanno permesso alle singole realtà
produttive italiane di affermarsi quale
leader indiscussi dei settori di operatività,
sono storicamente individuabili
in quelli legati all'alta moda, all'arredo,
all'agroalimentare e alla meccanica di
precisione. Qualità connotanti i diversi
settori sono individuabili nell’elevata
qualità del prodotto finito e nella
competenza artigianale del processo
produttivo, elementi che, in prima evidenza,
vanno a contrapporsi in maniera
forte alla dicotomia che caratterizza
invece il mercato ormai globalizzato,
ossia produzione di massa/qualità
standardizzata.
Due immagini della 57ª edizione del Salone del Mobile 2019 a Milano, manifestazione emblematica dell'eccellenza del Made in Italy nel mondo
52
MADE IN ITALY

Le imprese italiane sanno valorizzare
adeguatamente il Made in Italy?
A tal proposito mi sento di dover registrare
un trend positivo. Dopo molti
anni di delocalizzazione selvaggia
alla ricerca della massimizzazione dei
profitti – a tutto scapito di qualità del
prodotto ed artigianalità delle produzioni
– va registrata una tendenza
in senso opposto, certamente da
salutare con particolare favore. Mi
riferisco al recente fenomeno del cosiddetto
Reshoring: trattasi del mo-
vimento contrario e successivo alla
delocalizzazione produttiva, ovvero il
rientro in Italia di produzioni che –
originariamente svolte nel nostro paese
e successivamente delocalizzate
altrove nell’ottica del profitto – tornano
in tal modo al paese d'origine.
Perché il Reshoring lascia ben sperare
per il futuro della nostra economia?
La recente tendenza al Reshoring dimostra
che le imprese italiane han-
no esattamente compreso come
il concetto di Made in Italy sia valore
aggiunto e un asset competitivo
assolutamente irrinunciabile, in
tal senso radicandosi nuovamente
nel paese che ha permesso loro di
essere ciò che sono. E’ di tutta evidenza
infatti che in tal modo viene
ristabilita una origine autenticamente
italiana che – anche agli occhi di
un consumatore sempre più attento
all’origine e provenienza dei prodotti
– è certamente la nostra più grande
ricchezza.
Aldo
Fittante
Avvocato in Firenze e Bruxelles, docente in Diritto della Proprietà Industriale
e ricercatore Università degli Studi di Firenze, già consulente
della “Commissione Parlamentare di Inchiesta sui Fenomeni
della Contraffazione e della Pirateria in Campo Commerciale” della Camera
dei Deputati.
www.studiolegalefittante.it
MADE IN ITALY
53

Eventi in
Toscana
Artisti a Vinci per Leonardo
I 500 anni dalla morte di Leonardo e il 50° anniversario
dello sbarco sulla luna sono i temi della mostra itinerante
promossa dall’associazione Artisti Liberi Indipendenti
di Claudio Caioli / foto courtesy ALI
Per il quarto anno consecutivo
il gruppo ALI (Artisti Liberi
Indipendenti) con sede a
Murlo (Siena) ha organizzato per i
propri soci una mostra itinerante a
tema. Dopo le mostre dedicate al 70°
anniversario della Repubblica Italiana,
a Don Lorenzo Milani e agli anni
Sessanta / Settanta, quest'anno il
soggetto è stato il cinquecentenario
della morte di Leonardo da Vinci e il
cinquantesimo anniversario dell'allunaggio
della navicella Apollo 11.
La mostra ha avuto come prima tappa
la bellissima abbazia di San Galgano.
Si è poi spostata al Circolo Arti
Figurative Il Ghibellino in piazza Degli
Uberti ad Empoli per poi approdare,
dal 1° al 21 luglio, a Vinci, città
natale del grande genio. I cinquantaquattro
artisti partecipanti hanno
esposto le loro opere nella Palazzina
Uzielli sede del Museo Leonardiano,
riscuotendo grande successo di
pubblico. La mostra in questa sede
è stata curata da Claudio Caioli per
conto dell'associazione ALI. Durante
il vernissage lo scrittore fiorentino
Luca Giannelli ha presentato il suo
libro-agenda Leonardo il genio universale.
Nei prossimi mesi la mostra
si sposterà in altre località della Toscana
per poi concludersi nel mese
di dicembre.
La copertina del libro - agenda presentato
da Luca Giannelli durante
l'inaugurazione della mostra a Vinci
Foto di gruppo di alcuni degli artisti partecipanti
54
OMAGGIO A LEONARDO

Eventi in
Toscana
Parco Libera Tutti
Inaugurato lo scorso 29 giugno a Certaldo, è nato per
essere luogo di aggregazione della comunità con
iniziative culturali e ricreative per bambini e adulti
di Serena Gelli
La cerimonia di apertura del parco (foto courtesy GoNews)
Lo scorso 29 giugno è stato
inaugurato a Certaldo il primo
lotto del Parco Libera Tutti,
una vasta area con finalità culturali
e ricreative voluta dal Comune con il
contributo anche economico dei cittadini.
E’ stato il sindaco di Certaldo,
Giacomo Cucini, a chiarire le finalità
dell’iniziativa: «Siamo felici di avere
inaugurato il Parco Libera Tutti - ha
affermato - destinato ad accogliere
l’intera comunità, dai bambini agli anziani.
Sono orgoglioso di rappresentare
questa comunità di cittadini che
lo ha fortemente voluto e progettato,
contribuendo anche finanziariamente
alla sua realizzazione». Durante la
giornata inaugurale sono state rese
note le attività promosse dal tavolo
permanente per il Parco Libera Tutti.
Tra queste ricordiamo: Pit stop dei
giocattoli, ovvero ripuliamo e ripariamo
i giocattoli dei bauli del Parco Libera
Tutti!, evento svoltosi sabato 6
luglio a cura di SPI CGIL e dell’ associazione
Elitropia; RitmiAmo, laboratorio
di movimento creativo gratuito e
aperto a tutti, nei giorni 11 e 18 settembre
dalle 18,30, a cura di Kineses
e Misericordia di Certaldo, che
propongono anche laboratori di orticoltura
nelle vasche rialzate, laboratori
musicali di costruzione degli
strumenti, lezioni di yoga e qi gong.
Nel parco si terranno inoltre: letture
ad alta voce per bambini da 0 a 6 anni,
Uno dei laboratori di lettura per bambini (foto courtesy Valdelsa.net)
una volta al mese nei mesi di luglio,
settembre e ottobre, a cura di Nati per
Leggere (Toscana); laboratori di aromaterapia
e di pet therapy a cura de
L’isola di Bau; laboratori di manipolazione
per bambini da 0 a 6 anni a cura
della cooperativa Arca; letture animate
per bambini da 4 a 9 anni a cura di
Promocultura; ginnastica per il risveglio
muscolare, lezioni di yoga e ballo
a cura delle associazioni MuoviME
e Mamme in forma; progetto di scambio
intergenerazionale Orto inclusivo,
a cura di Cooperativa Minerva, in
collaborazione con Progetto la mente
serve a tavola e con le associazioni
Croce Rossa Italiana, Papà Gambalunga
onlus, SPI CGIL, Misericordia
di Certaldo, Auser e Nati per leggere.
UN POLO CULTURALE EN PLEIN AIR
55

B&B Hotels
Italia
Sesta tappa del B&B Hotels Road Trip:
Palermo, città tra arte e folklore
di Francesca Vivaldi
Per questa tappa non potevo non
provare la novità firmata B&B Hotels,
il B&B Hotel Palermo Quattro
Canti. Un gioiellino nel cuore della vecchia
Palermo, affacciato sull’incantevole Piazza
della Vergogna. Decido di fare colazione
in hotel (nonostante la Sicilia sia nota
per le sue delizie). Salgo all’ultimo piano
e mi si apre uno spettacolo indescrivibile.
Una vista a 360° sui tetti e le cupole di
Palermo. Un’emozione che ancora oggi mi
fa tornare la pelle d’oca. Una delle colazioni
con vista migliori della mia vita. Dopo
uno sguardo dall’alto, decido di immergermi
in questa città ricca di contrasti e particolarità.
Sono sempre stata appassionata
di mercati e non potevo di certo perdermi
la Vucciria e Ballarò. Un tripudio di colori,
voci e odori che mi hanno riempito gli occhi
e il cuore. Tripudio di folklore proseguito
fino a sera con gli storici festeggiamenti
dedicati a Santa Rosalia. Palermo, una città
magica dai molteplici volti che accoglie
e stupisce, affascina e fa emozionare.
56 PALERMO

B&B Hotels
Destinazioni, design, prezzo. B&B
Hotels unisce il calore e l’attenzione
di una gestione di tipo familiare
all’offerta tipica di una grande
catena d’alberghi. Un’ospitalità di qualità
a prezzi contenuti e competitivi, senza
fronzoli ma con una forte attenzione ai
servizi. 36 hotel in Italia. Camere dal design
moderno e funzionale con bagno
spazioso e soffione XL, Wi-Fi in fibra fino
a 200Mega, TV 40”con canali Sky e
satellitari di sport, cinema e informazione
gratuiti. Inoltre, grazie ad una partnership
esclusiva con Samsung, nei B&B
Hotels sono presenti Smart TV che offrono
un servizio di e-concierge per scoprire
la città a 360°. Vivi l’Italia come mai
avevi fatto prima. E’ questo il momento
di viaggiare.
hotelbb.com
PALERMO
57

Eccellenze toscane
in Cina
A cura di
Michele Taccetti
L’eccellenza dell’azienda
aretina Viapiana, specializzata
nell’abbigliamento maschile,
sbarca in Cina
Un marchio che da oltre vent’anni
è presente sul mercato italiano
con 12 punti vendita di
proprietà gestiti direttamente. Viapiana
rappresenta la continuità con quella
lunga tradizione manifatturiera di confezioni
uomo sviluppata nell’area dell’aretino
con il gruppo Lebole e nota in tutto
il mondo. La proprietà produce tre linee:
una giovane, una classica e una da cerimonia.
Tutte sono contraddistinte da un
ottimo rapporto qualità prezzo. I tessuti
sono di alta qualità e quasi tutti biellesi,
la manifattura è curata. Interessante
la linea cerimonia dove il prezzo rende
altamente competitiva l’offerta. La produzione
è quasi tutta Made in Italy. Tuttavia,
come ormai tutte le più importanti
aziende di moda mondiale, ci sono linee
prodotte o assemblate all’estero laddove
i costi di produzione sono molto bassi
e le strategie di logistica più convenienti.
L’esperienza del titolare ha portato ad
una selezione dei fabbricanti esteri individuandone
pochissimi, ma di altissima
qualità per la lavorazione La lunga esperienza
nel settore fa sì che la proprietà
segua da vicino anche quella parte di
produzione estera affinché emerga stile
e vestibilità tipico del marchio Viapiana.
I tessuti sono rigorosamente e sempre
Made in Italy. Il brand e la qualità vengono
apprezzati anche da associazioni
ed enti che hanno scelto Viapiana per le
loro divise, fra queste: il Torino calcio,
Poltrone&Sofa e l’AIS Italia. Uno degli
aspetti più interessanti dell’azienda Viapiana
è sicuramente la visibilità nei punti
vendita. La politica di aprire e gestire direttamente
propri punti vendita permette
di sviluppare il marchio e le vendite con
più facilità. Questa scelta aziendale rappresenta
sicuramente un impegno sia in
termini finanziari che di risorse umane
non indifferente, ma dimostra la volontà
di Viapiana di essere sempre più vicino
al consumatore. La gestione diretta
dei punti vendita non esclude lo sviluppo
della rete di vendita in franchising,
anzi, rende quest’operazione ancora più
credibile per chi vuole investire sul marchio
Viapiana. I punti vendita sono di varie
metrature, da 20 mq (Pistoia) a 500
mq (Bologna) e sono collocati sia in città
grandi e turistiche (ad esempio Firenze,
Torino, Bologna), sia in città
più piccole ma commercialmente
importanti
(come Sassuolo,
Cesena, Ravenna).
Da rilevare
l’importante
spazio di 500
mq nell’area
all’ingrosso
della periferia
bolognese.
A questi
si aggiunge
un negozio
online per
e-commerce.
I vari
format dei
punti vendita
sono
studiati e
collocati per
diverso tipo
di clientela e
città e testimoniano la flessibilità
aziendale nel retail e soprattutto
l’attenzione a tenere continuamente
monitorato il mercato. L'insieme
di tutti questi fattori hanno suscitato
l’interesse del mercato cinese.
Lo stile e la vestibilità del prodotto,
l’ottimo rapporto qualità/prezzo,
la linea, i punti vendita diretti sparsi
in Italia, il rapporto diretto e facile
con la proprietà, la velocità nelle forniture
sono tutti elementi che han-
58
VIAPIANA ABBIGLIAMENTO

no incuriosito ed avvicinato con molto
interesse l’interlocutore cinese in occasione
della prima esperienza fieristica in
Cina avvenuta lo scorso fine maggio a
Pechino in occasione della CIFTIS 2019
organizzato dal Movimento Life Beyond
Tourism (https://www.lifebeyondtourism.org/it/events/china-beijing-international-fair-for-trade-in-services-2019)
con la stretta collaborazione dell’ufficio
China 2000 di Pechino. I visitatori accorsi
hanno mostrato interesse per la
linea Viapiana. Molte sono le collaborazioni
che stanno partendo sia per quanto
riguarda partners interessati ad aprire
punti vendita in Cina sia da parte di interlocutori
cinesi interessati a sviluppare
una linea produttiva appositamente
studiata per quel paese. Il 2019 sarà
soprattutto impiegato in Cina per creare
e valorizzare il marchio Viapiana anche
attraverso lo studio per l’apertura di
un flag shop in una città rappresentativa
della Cina. Nel frattempo le collezioni
Viapiana saranno visibili nelle sedi China
2000 di Pechino e Shanghai al fine di
presentare i prodotti al mercato e mettere
a punto la linea più idonea da inserire
nei punti vendita. Viapiana è un’azienda
che dopo una lunga e consolidata esperienza
in Italia guarda con decisione ai
mercati internazionali. Per questa attività
ha deciso di affidarsi ad esperti di mercato
che possano affiancarli in questo
percorso. La Cina rappresenta un mercato
complesso, competitivo e lontano,
ma i numeri e le potenzialità sono uniche
rispetto ad altri mercati. Un’azienda
che vuole espandersi all’estero non può
quindi trascurare la Cina. Maria Weber,
nota sinologa, scriveva:«La Cina non è
per tutti». Ed aveva ragione! La Cina è
alla ricerca di collaborazioni con imprenditori
attenti, esperti ed aperti al dialogo,
Alcuni modelli Viapiana
Il negozio Viapiana a Firenze in via dell'Ariento 19
prima ancora di cercare prodotti vincenti.
Per questo anche un mercato come
l’abbigliamento uomo, forse quello con
più alta concorrenza in Cina, può rappresentare
una seria opportunità per quelle
aziende come Viapiana, ben strutturate
ed organizzate, che hanno alla guida imprenditori
capaci e coraggiosi.
VIAPIANA S.r.l.
Via Setteponti Levante n. 71/73
Fraz. San Giustino Valdarno
52024 Loro Ciuffenna (AR)
+ 39 055 977181
www.viapiana.it
Viapiana Abbigliamento
Michele
Taccetti
Laureato in Scienze Politiche con una tesi sugli scambi economici tra Italia
e Cina ed erede della propria famiglia, operante con il grande paese
asiatico fin dal 1946, assiste da oltre un ventennio le aziende italiane interessate
ad aprire il mercato cinese in vari settori merceologici e, in particolare,
alla promozione del Made in Toscana in Cina. Svolge attività di formazione in materia
di Marketing ed Internazionalizzazione ed è consulente per il Ministero dello
Sviluppo Economico.
Per info:
michele.taccetti@china2000.it
China 2000 srl
@Michele Taccetti
taccetti_dr_michele
Michele Taccetti
VIAPIANA ABBIGLIAMENTO
59

Architettura
del gusto
Il “Podere La Villa” di Ilaria Tachis
Un’eccellenza nel Chianti Classico
di Elena Maria Petrini / foto courtesy dell’azienda e Paolo Barni (New Media Design)
Tra le dolci colline di San Casciano
in Val di Pesa, in un borgo d’impianto
alto medievale denominato
nelle antiche carte “Casavecchia”, nasce
il Podere La Villa, azienda agricola della
famiglia Tachis costituita da un antico
casale e da 11 ettari di terra, di cui 7
a vigneto e i rimanenti a bosco, ulivi, laghetto
e fonte naturale. L’azienda nasce
nel 2003 quando Giacomo Tachis rileva
una vigna di un ettaro e mezzo insieme
alla casa e nel 2007 inaugura, in occasione
della nascita del nipote Riccardo,
con la prima annata di produzione del vino
denominato Pargolo, un IGT prodotto
da uve Sangiovese e Merlot che veniva
vinificato nelle cantine del Castello di
Rampolla a Panzano e che poi diventerà
l’attuale Chianti Classico. Nel 2013 vengono
acquistati altri cinque ettari e mezzo
dove verranno messi a regime vigneti
da uve Sangiovese, Merlot e Cabernet
Sauvignon, sotto la regia di Ilaria Tachis
che, affiancata dal marito Raffaele D’Amico
e coadiuvata dall’enologo Alessandro
Cellai, ha tra i progetti futuri il restauro
di una vecchia tinaia da adibire a nuova
cantina di vinificazione, la riorganizzazione
del laghetto e quella di alcune vigne da
trasformare con impianti a “Guyot”, oltre
alla coltivazione di canapa. Parliamo della
famiglia Tachis e in particolare di Giacomo,
padre di Ilaria, tra i numeri uno
dell’enologia italiana ed internazionale
che ha contribuito alla riqualificazione
del vino italiano nel mondo. Direttore
tecnico di Antinori per oltre trent'anni e
membro dell'Accademia dei Georgofili,
prestigioso collaboratore di riviste del
settore vitivinicolo, è noto per aver creato
3 fra i vini "super tuscan" più apprezzati
nel mondo: il Sassicaia, il Tignanello e
il Solaia che hanno reso famosa la costa
toscana ma soprattutto Bolgheri. Scelte
sempre innovative per il suo tempo, come
quelle sulle specifiche del territorio
per il Chianti Classico, utilizzando la fermentazione
malolattica e usando barriques
per le fasi di affinamento, e sempre
molto attento alla scelta dei vasi vinari.
Impegnato anche nella creazione e promozione
di altri vini italiani, come Turriga
e San Leonardo, e altri sardi, siciliani e
marchigiani. L’azienda ospita anche l’attività
agrituristica che consente esperienze
multisensoriali uniche attraverso passeggiate
tra i vigneti e gli ulivi fino ad arri-
Le etichette dei vini Giacomo (2015) e Pargolo
60
PODERE LA VILLA

Una panoramica della vigna del Podere La Villa
vare alla fonte d’acqua “del Sette”, che
rifornisce l’azienda e la sua piscina, e al
delizioso laghetto di fondovalle per un relax
fresco e meditativo dove fanno visita
anche daini, lepri, fagiani ed altri animali
selvatici. L’apoteosi si raggiunge con la
degustazione dei due vini dell’azienda: il
Pargolo 2016, un Chianti Classico da uve
Sangiovese e Merlot che Ilaria ha dedicato
al marito Raffaele e ai figli Riccardo e
Nicoló, si presenta di colore rosso rubino
con sfumature violacee; al naso un ampio
bouquet di frutti a bacca rossa come
ciliegie, amarene ma anche il floreale della
violetta. Al palato è di buona struttura,
un’acidità ben equilibra, col finale deciso
e di grande piacevolezza; ottimo in abbinamento
ai piatti tipici toscani, ideale con
carne e selvaggina alla griglia, formaggi
stagionati e salumi. L’altro vino, Giacomo,
annata 2016 IGT Toscana, è ottenuto
da uve Merlot in purezza. La prima annata
è stata nel 2014. Si presenta col colore
rosso rubino; al naso aromi di frutta
come ciliegie, ribes, lamponi, prugne e
mirtilli con una leggera nota minerale.
Al palato è armonioso, con acidità equilibrata
e tannini vellutati. Ottimo in abbinamento
con piatti a base di sughi di carne,
oltre che con carni e selvaggina arrosto
e alla griglia. Interessante anche con formaggi
stagionati. Dedicato dalla figlia Ilaria
al padre Giacomo Tachis, che credeva
nella bellezza e nella forza della natura.
Pargolo
Az. Agr. Podere La Villa di Ilaria Tachis
www.podere-la-villa.com
info@podere-la-villa.com
Giacomo
PODERE LA VILLA 61

Architettura
del gusto
A Firenze la cerimonia di consegna
dell’Order of Merit per premiare il
perfetto barman
Testo e foto di Elena Maria Petrini
L'Ordine al Merito è un’onorificenza
istituita nel 1902 da re Edoardo
VII del Regno Unito come riconoscimento
per meriti speciali in diversi
campi tra cui quello letterario, scientifico,
artistico e culturale. Prendendo spunto
da questo riconoscimento, Danilo Bellucci,
Cavaliere Ufficiale della Repubblica,
presidente dell’omonima agenzia di
comunicazione di Milano e consulente
strategico di comunicazione ed organizzazione
eventi del Food&Beverage per
la Philip Morris Italia e per il bartending
(come 110 e Lode, Lady Drink ed altri),
ha ideato l’Order of Merit per premiare
le doti del perfetto barman, ovvero gentilezza,
attenzione, precisione, eleganza,
savoir faire, ma anche intelligenza, cultura,
duttilità, pazienza e classe. Nel 2019
la cerimonia di premiazione Order of Merit
si è svolta all'Officina Farmaceutica di
Santa Maria Novella a Firenze, alla presenza
di 13 barman italiani che si sono
distinti all’estero per professionalità e talento.
Questi i nomi dei premiati: Alan
Arrigo (Cantinetta Antinori, Montecarlo,
Principato di Monaco); Walter Bolzonella
(Hotel Cipriani, Venezia); Carlo Carlino
(Hotel Villa San Michele, Fiesole);
Giorgia Crea (Global Brand Ambassador,
Miami); Mario Da Como (Badrutt’s Palace
Hotel, St. Moritz); Luca di Francia (The
Westin Excelsior, Roma); Giorgio Fadda
(Vice Presidente IBA, Dro, TN); Carmine
Ferraro (The George e Design Hotels,
Amburgo); Carlo Pascu (Park Hyatt,
Maiorca); Luca Picchi (Gilli 1733, Firenze);
Michele Vetturini (Cahoots, Londra);
Vincenzo Zagaria (Il Baretto, Milano); Leonardo
Zanini (Bar Vendôme Hotel Ritz,
Parigi). Il Consiglio Direttivo era composto
da: Danilo Bellucci, Michele Di Carlo,
Giovanni Angelucci, Andrea Casta, Morgan
Bellucci, Alberto Lessana, Gianni
Bellandi, Paolo Baldini, Gabriella Modesti
e Silvano Evangelista; il Comitato d’Onore
ha visto la presenza di: Francesco
Alabrese per Luigi Bormioli; Patrizia Be-
retta per Campari Group; Maria Teresa
Branca per Branca; Marcello Bruschetti
per EVO+OdeV; Damiano De Crescenzo
per Planetaria Hotels; Roberto D’Ulzi
per Ora; Ornella Franco per Asti; Gianluca
Foà per Officina Profumo - Farmaceutica
Santa Maria Novella; Gabriele Giotti
per DìWine; Manuel Greco per Grey Goose
Vodka; Salvatore La Rocca; Fabrizio
Leuchi per Montenegro; Piero Luxardo
per Luxardo; Luigi Mondini per Calvisius;
Giorgio Pavan per Algenia; Camillo
Pisano per Persiani; Jacopo Poli per
Poli 1898; Paolo Raisa per Caffo Group;
Emanuela Russo per Giardini d’Amore;
Alessio Tessieri per Noalya; Stefano
Sessolo per Bonaventura Maschio; Fabio
Torretta per Compagnia Caraibi; altri
sponsor come Frerejean Frères, Acqua
San Carlo, Beluga, Ron Matusalem, Jose
Cuervo, Jack Daniel’s, Bitter Rouge!,
Gin Malfy, El Ron Prohibido. L’evento si
è concluso con una cena di gala al Resort
Ville sull’Arno.
Gli insigniti Order of Merit 2019 durante la cerimonia svoltasi all'Officina Profumo - Farmaceutica di Santa Maria Novella a Firenze
62
ORDER OF MERIT