TuttoBallo20 Febbraio EnjoyArt 2021

III edizione Premio 

"Stefano Francia" 

B E S T D A N C E M O V I E 2 0 2 0 

BEST DANCE MOVIE 

"MOSTRI" 

LUCA DI BARTOLO 

ALESSANDRO CASCIOLI

TuttoBallo20 - Febbraio 2021 

In copertina : Alessandro Cascioli 

fotografia di: Elena Ghini 

TuttoBallo20 - Febbraio 2021. 

Editore "Stefano Francia" EnjoyArt 

Direttore - Fabrizio Silvestri 

Vice direttore - Eugenia Galimi 

Segretaria di redazione - Pina delle Site 

Redazione - Marina Fabriani Querzè 

hanno collaborato: Maria Luisa Bossone, Marco Calogero, 

Antonio Desiderio Artist Management, Giovanni Fenu, Mauri 

Menga, Sandro Mallamaci, Walter Garibaldi, Giovanni 

Battista Gangemi Guerrera, Lara Gatto, Patrizia Mior, Danilo 

Piccini, Danilo Pentivolpe, 

Foto: Luca Bartolo, Elena Ghini, Cosimo Mirco Magliocca 

Photographe Paris, Danilo Piccini, Luca Valletta. 

Foto concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine 

sociale dei protagonisti. 

Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto 

d’autore, vengono riprodotte per finalità di critica e discussione ai 

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direttore. I collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito. 

Testata giornastica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt 

per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com 

Giuseppe Picone 

Classe 1976, nato a Napoli, Giuseppe 

Picone è il volto italiano della danza 

classica nel panorama mondiale. 

Promettente allievo alla scuola del 

Teatro San Carlo di Napoli, a soli dodici 

anni è entrato nelle grazie di Beppe 

Menegatti, uno dei principali registi 

teatrali italiani, per interpretare il 

giovane Nijinsky alla première 

dell'omonimo spettacolo, a fianco 

dell'immensa Carla Fracci. Giovanni 

Battista Ganzemi lo ha incontrato per noi 

e lui ci ha rraccontato la sua vita... 

© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a - D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "

A T T U A L I T Á 

TuttoBallo20 

Editoriale 

Carissimi amici e lettori di Tuttoballo20, siamo giunti alla pubblicazione del 2 numero 

della nostra rivista del 2021. 

Anche questo numero è ricco di belle sorprese, articoli interessanti e nuovi personaggi 

dediti alle varie forme d’Arte, che vogliamo presentarvi e che entrano a far parte della 

nostra grande famiglia. Non possiamo però dedicarci alla leggerezza ed allo stesso tempo 

alle emozioni, nonché all’arricchimento culturale, che proponiamo attraverso i nostri 

articoli, senza far riferimento ai problemi reali che il nostro Paese continua a vivere 

in questo momento, dovuti al nemico che purtroppo da un anno è entrato nelle nostre vite 

cambiandole completamente, il Covid, unitamente a tutti i problemi che, inevitabilmente 

ci ha portato e che hanno influito non solo sulla salute, sull’economia, ma anche su 

quelli che sono gli aspetti sociali e politici, ad oggi traballanti, e che proprio in 

questi giorni stanno conducendo il nostro Paese verso altri cambiamenti. 

Come tutti sapete, non è costume né fine della nostra Rivista parlare di politica o far 

riferimento ad essa; possiamo solo ripetere, come sempre, che siamo vicini alle 

categorie più colpite e, naturalmente a tutto il mondo dell’Arte, come d’altronde siamo 

consapevoli che governare in un momento storico some questo, e fronteggiare una pandemia 

improvvisa, non è facile; forse alcune decisioni dovevano essere prese in modo diverso, 

altre sono state più che giuste… non è colpa di nessuno, fatto sta che c’è stata 

un’intervista “epocale” al Santo Padre Papa Francesco che, al di là di qualsiasi credo, 

orientamento o convinzione religiosa o politica, ci ha detto che questo è il momento 

dell’”unità”, del “noi” e non dell’”io”… ed è questo il messaggio che anche noi nel 

nostro piccolo vogliamo trasmettere, invitando tutti coloro che si trovano in 

difficoltà, come già sottolineato altre volte, a fare proposte, critiche costruttive e 

non distruttive. E proprio in questo numero infatti ringraziamo gli autori di una 

lettera aperta, di una scuola di ballo, che avrete il piacere di leggere, che mette in 

risalto le criticità conseguenti alle scelte adottate sino ad ora, che potrebbero essere 

cambiate. Questa prima lettera è la testimonianza che la nostra Rivista sta raggiungendo 

uno dei suoi scopi: diventare tavolo di lavoro e di collaborazione tra gli amanti 

dell’Arte, affinché essa non muoia ma, in momenti difficili, possa continuare a vivere 

in modo diverso. 

Non ci sono, però, solo brutte notizie, ma anche novità che ci fanno sperare: l’inizio 

delle vaccinazioni anti Covid che sono già iniziate dando la priorità agli operatori 

sanitari e socio-sanitari ed a tutti i residenti delle RSA; successivamente saranno 

sottoposti a vaccinazione gli ultra ottantenni e coloro che sono affetti da patologie, 

sino ad arrivare alla “gente comune” per raggiungere l’immunità di gregge. Purtroppo ci 

sono stati problemi con le aziende farmaceutiche che non hanno fornito le dosi di 

vaccino nei tempi pattuiti, ma le nostre Autorità si stanno muovendo per ovviare al 

problema. 

Con quest’ultima notizia vogliamo lanciare il messaggio che appartiene a noi di 

Tuttoballo20: siamo positivi, perché si sta intravedendo la luce in fondo al tunnel, ma 

nello stesso tempo cerchiamo di essere responsabili, perché molto dipende dai nostri 

comportamenti; e se incrociamo le dita e stringiamo i denti ancora un po, potremo 

stringerci davvero, riempire di nuovo scuole di danza, teatri, andare ai concerti, 

mostre, continuare a viaggiare raccontando poi le nostre esperienze, ed apprezzare ciò 

che prima era scontato e, perché no… capire quanto l’Arte, in tutte le sue forme ci sia 

mancata, e quanto sia vitale per ognuno di noi! 

Buona Lettura!!!



Eugenia Galimi 

Vice direttore 


Coronavirus, la lezione 

di ballo si fa online: 

"L'energia passa anche 

attraverso lo schermo” 

Da quando è cominciata l’emergenza legata alla pandemia di Covid19, molti maestri di ballo tra cui la 

sottoscritta hanno spostato le loro lezioni dalla palestra alla diretta su Zoom con cadenza bisettimanale o, 

addirittura, giornaliera. 

La piattaforma è gratuita e per accedere basta inserire la password impostata dall'insegnante. Ogni lezione 

dura circa 40 minuti e si cerca di condensare tutto nella metà del tempo che di solito si ha a disposizione. 

L'abbigliamento comodo e le scarpe da ballo sono gli stessi che si usavano in sala e, allo stesso modo, si 

alternano corsi per principianti, intermedi e avanzati oppure un unico corso per principianti aperto a tutti che 

ognuno può seguire. 

A me, personalmente, piace il clima che si è formato nei miei gruppi dove ci sono alcune regole base di 

convivenza, come spegnere il microfono a inizio lezione per non disturbare gli altri, ci salutiamo, c'è un bel 

calore umano che passa anche attraverso questo mezzo tecnologico. È chiaro che tutti speriamo di poter 

ritornare presto a sentire di nuovo il rumore e il suono del respiro dei nostri allievi e, soprattutto, poter sentire 

l'energia dal vivo, nella stessa stanza. La Danza sportiva non è legata soltanto al corpo: c'è qualcosa di più, 

l'anima, che è una cosa che si sente davvero quando crei una comunità dal vivo. 

Ma è davvero possibile svolgere delle lezioni di danza online? Sono efficaci? 

Si, svolgere lezioni di danza online è realmente possibile. È comprensibile essere inizialmente scettici a riguardo, 

poiché è indubbio che possano presentarsi delle difficoltà oggettive: dagli spazi esigui in casa, alle attrezzature 

mancanti, il pavimento poco adatto o più semplicemente la connessione instabile. Tuttavia sarà sufficiente 

progettare un percorso didattico adatto a questa modalità di fruizione delle lezioni, che tenga conto di tutte le 

difficoltà possibili e che mira a essere efficace e innovativo. 

Danzare online, infatti, ha anche i suoi aspetti positivi: aiuta moltissimo, a esempio, a lavorare sullo spazio 

(concetto importantissimo per qualsiasi ballerino), sia quello esterno sia quello interiore. Le lezioni online ti 

insegneranno certamente molto su come dosare il movimento, diventare più consapevole del tuo corpo, 

attingere alla tua interiorità per rendere comunicativo ogni tuo movimento. 

Concludiamo valutando che, anche durante i prossimi mesi – visto il perdurare della pandemia - ci toccherà 

usare molto Skype, Zoom e tutte le altre piattaforme di questo genere e non solo per il ballo, visto che, non sarà 

certamente consigliabile incontrare. più di quattro, cinque persone per famiglia, insomma più degli stretti 

conviventi. Sarà comunque un modo nuovo per sentirci vicini nell’attesa di tornare alla normalità della vita 

quotidiana pre Covid

H I S T O R Y 


Giovanni Fenu 

IIn occasione del mese di febbraio e dell’approssimarsi di San Valentino, 

periodo dei buoni sentimenti e degli affetti, non poteva mancare la 

celebrazione di un anniversario molto importante per tutti gli appassionati del 

grande Charlie Chaplin. Ricorre infatti in questo 2021 appena incominciato, 

il centenario dell’uscita sui grandi schermi di uno dei film più riusciti 

dell’immenso attore britannico, senza dubbio la pietra miliare della sua 

produzione di inizio carriera e del cinema muto in generale. Stiamo parlando 

de Il Monello, pellicola che mantiene ancora oggi intatto tutto il proprio valore 

artistico, sapiente mix, che caratterizzerà altri lavori futuri di Chaplin, di 

commedia e dramma, punto di svolta nella produzione cinematografica del 

grande comico. Prodotto, diretto e interpretato da Chaplin, il film pone 

particolare enfasi sul ruolo degli “attori bambini” con l’artista britannico che 

sarà di fatto il primo ad intuire, e a sfruttare, le immense potenzialità insite nei 

bambini una volta posti davanti alla macchina da presa. E in virtù di ciò che 

compare nel film, l’altro grande protagonista indiscusso della scena, l’allora 

giovanissimo (aveva sette anni, nda) Jackie Coogan, il “monello”, all’epoca 

già affermato attore bimbo, seppur con ruoli in parti minime e non ufficiali 

che, grazie alla sua magistrale performance nel film di Chaplin, farà il 

definitivo salto di qualità, cambiando l’immagine stessa dell’attore bambino, 

esplorando forme espressive inedite che troveranno enorme consenso 

presso l’esigente platea di spettatori. Come detto, Il monello è un mix di 

comicità e dramma, una pellicola dove, seppur dopo varie peripezie, 

prevarranno i buoni sentimenti ed il lieto fine, caratteristiche queste che, alla 

vasta moltitudine di spettatori che affollano le sale per vedere il film, 

provocheranno qualche lacrima come “preavvisato” loro nei titoli di testa del 

medesimo che significativamente paiono avvertire il pubblico in sala 

affermando: «Un film con un sorriso e, forse, una lacrima». Lacrime che 

sgorgheranno anche per via del periodo storico in cui il film vede la luce delle 

sale di proiezione: non va dimenticato infatti che la Prima guerra mondiale è 

finita da poco, molti ragazzini statunitensi, ma non solo, sono rimasti orfani 

dei padri caduti sui campi di battaglia della Grande guerra. 

Alla luce di ciò il giovanissimo Coogan ha gioco facile nel commuovere gli 

spettatori con il suo personaggio di bambino povero, abbandonato, 

desideroso di affetto e al tempo stesso pieno di vita, di intraprendenza e di 

speranza nel futuro. La pellicola del maestro Chaplin è, come accennato, 

un’alternanza di commedia e di dramma, per tutto il film si ha la sensazione 

di assistere a un’alternanza spasmodica di “bene e male”, dramma ed ilarità, 

appunto. E così, come in un turbinio inarrestabile di emozioni, si passa con 

splendida disinvoltura dalla tragica scelta di una giovane madre, sedotta e 

abbandonata, che decide di abbandonare il figlio appena partorito presso 

l’istituto di carità dalla quale viene dimessa, all’altrettanto triste vicenda del 

furto dell’automobile con a bordo il piccolo e l’insensibilità dei ladri che 

pensano bene di abbandonare il lattante tra le macerie di un quartiere 

degradato. Ma ecco che sapientemente Chaplin, come invisibile Deus ex 

machina, “risale” verso il comico, con la fortunata scelta di Charlot di tenere 

con sé il bimbo, crescerlo, curarlo e, una volta raggiunti i cinque anni, 

portarselo al lavoro (riparatore di vetri ambulante, nda). 

E il destino sembra sorridere anche alla mamma del bimbo, nel frattempo 

divenuta attrice di successo, seppur ferita e segnata – in ogni suo gesto di 

carità – da quell’abbandono compiuto anni addietro. La pellicola, quindi, 

procede come una nave in una tempesta: tra alti e bassi, tra marosi e calma 

relativamente piatta, un alternarsi di colpi di scena che non possono non 

intrattenere lo spettatore, lasciandolo con la suspense sino al termine. Ed 

effettivamente il genio creativo di Chaplin architetta una fitta trama di 

sorprese: dalla madre che non riconosce il figlio, al monello che rischia la 

vita, salvo poi rimettersi dalla malattia che lo aveva colpito, al bimbo che 

viene sottratto in un dormitorio a Chaplin (mentre dorme) e riconsegnato alla 

madre che aveva messo nel frattempo un annuncio sul giornale per ritrovarlo, 

passando attraverso la disperazione di Charlot “orfano” del monello e la 

dimensione onirica del sogno di Chaplin che verrà infine destato dallo 

strattone del poliziotto che condurrà il protagonista fino all’ingresso di una 

sontuosa villa, dalla quale sbucheranno fuori la madre e il monello che, 

saltando al collo di Charlot, lo inviteranno ad entrare. Il lieto fine, quindi, 

prevarrà, al dramma che spesso sembra dover appropriarsi dell’intera 

vicenda; Chaplin in conclusione sceglierà il bel finale, l’affermazione della 

speranza, di quella speranza che, venti anni più tardi, il grande artista 

britannico avrebbe fatto trionfare, anche lì, in un’alternanza di dramma e 

amara comicità, attraverso il celebre discorso del falso Adenoid Hynkel in 

una delle più toccanti scene de Il grande dittatore.

H I S T O R Y 


21 gennaio 1921: migliaia di persone si accalcano davanti alla 

Carnegie Hall di New York per la prima del 'Monello'. Dopo 100 anni la 

Cineteca di Bologna festeggia il capolavoro di Charlie Chaplin 

mettendo online sulla piattaforma "Il Cinema Ritrovato fuori sala" il 

restauro del film, realizzato dal laboratorio L'Immagine Ritrovata, 

con la colonna sonora eseguita dall'Orchestra del Teatro Comunale 

di Bologna, recuperando la partitura originale di Charlie Chaplin, 

finalmente alla giusta velocità, grazie al minuzioso lavoro filologico di 

Timothy Brock, direttore e compositore che da anni dedica il suo 

impegno al cinema di Charlie Chaplin e alle sue musiche. Oltre a 

"Il Monello" Il 30 gennaio si sono festeggiati anche i 90 anni di 

"Luci della Città" .Alla première avvenuta il 30 gennaio 1931 al Los 

Angeles Theater, Charlie Chaplin fu accompagnato da Albert 

Einstein, era la prima volta che si incontravano. Il loro dialogo è 

entrato nella storia del cinema e della scienza. Einstein: "Quello che 

ammiro di più della tua arte, è la tua universalità. Non dici una parola, 

eppure il mondo ti capisce". Chaplin: "Vero. Ma la tua gloria è ancora più 

grande. Il mondo intero ti ammira, anche se non capisce una parola di 

quello che dici".


TuttoBallo20



Giovanni Fenu 

Ed eccoci giunti cari lettori di «TuttoBallo20» al mese di febbraio, il periodo dell’anno per 

antonomasia sinonimo di amore, eh già, perché San Valentino si avvicina e, mai come in questo 

particolare momento storico, si sente da un lato la mancanza di un caldo abbraccio ristoratore e 

dall’altro la volontà di sentirsi amati e corrisposti dalla persona del cuore. Ma voi sapete perché 

proprio il santo di Terni è, da secoli oramai, il patrono eletto di tutti gli innamorati? Per 

scoprirlo dobbiamo fare un bel salto indietro nel tempo, sino al III secolo d.C., il periodo in cui visse 

questo santo tanto amato – è il caso di dirlo – da milioni di coppie. Leggenda vuole, ma non 

mancano fondamenti reali, che Valentino da Terni (noto anche come Valentino da Interamna, nda) 

vescovo di Terni, celebrò le nozze tra una giovane donna e un legionario pagano, riuscendo così a 

far trionfare l’amore al di là di tutte le barriere religiose e non. Caduto martire il 14 febbraio del 273 

a Roma – alla veneranda età per l’epoca, di 97 anni – sotto l’impero di Aureliano, la sua 

immolazione portò ben presto molte coppie di amanti a chiedere la benedizione e la santificazione 

di Valentino poiché proprio grazie alla sua opera furono celebrati molti matrimoni inizialmente 

ostacolati. Così ben presto, e col passare dei secoli, Valentino divenne il patrono degli innamorati – 

e anche il protettore degli epilettici –; alcuni ritengono che la festa di San Valentino intesa come la 

conosciamo oggi nasca nel IV secolo d.C. quando si decise di sostituire la pagana ricorrenza dei 

Lupercalia, gli antichi riti pagani dedicati al dio della fertilità Luperco e celebrati il 15 di febbraio. 

La definitiva “consacrazione” del 14 febbraio a giorno dedicato all’amore venne grazie all’opera dei 

monaci benedettini, primi custodi della basilica dedicata a Terni al santo, i quali contribuirono a 

diffondere l’immagine di Valentino quale santo patrono degli innamorati anche in Francia e 

Inghilterra, attraverso la loro rete di monasteri. 

Ma ora passiamo a cose più “profane” e vediamo come si può festeggiare questo dolce giorno, non 

rinunciando a quella sensualità e complicità che solo alcuni balli sanno dare. Per le coppie old style, 

romantiche, la tradizionale cenetta romantica del 14 febbraio rigorosamente in casa, al termine, si 

può includere un bel, sensuale e classico Walzer, un cheat to cheat ottimo per rievocare le 

atmosfere da fiaba proprie dell’epoca della principessa Sissi (Elisabetta di Baviera, nda). 

Per gli spiriti più ardenti, passionali e innamorati, non può mancare il re indiscusso dei balli più 

“calienti”, ovvero sua maestà il Tango; ; anche se non siete dei provetti maestri del genere, potrete 

cimentarvi con il vostro, la vostra partner, nei passi della famosa danza sudamericana, in un 

sensuale, quasi erotico, intreccio di corpi che leggiadramente trasportano in pista tutto il pathos 

dell’amore. Per le coppie più giovani e per gli amanti di ritmi più intensi potrebbe aiutare a far 

sciogliere i bollenti ardori il ritmo incalzante proveniente dai Caraibi, magari una bella Bachata, , in 

un disinvolto ballo a due attraverso cui gli amanti sprigionano tutta la loro passione, giurandosi 

amore eterno e caliente. 

E, se proprio avete abbondantemente superato gli “anta” e avete ampi spazi in casa, potete 

suggellare il vostro lungo amore scatenandovi in un bel Ballo Liscio, , magari sulle note della 

tradizione dei Casadei, in un mix di spensieratezza e dolci sguardi che rinnoveranno un amore 

lungo una vita. Questi sono solo alcuni consigli per il vostro San Valentino tersicoreo, qualunque sia 

il vostro ballo preferito, che siate provetti ballerini o entusiasti neofiti, non resta che scendere nella 

"pista" di casa e, al sottoscritto, di augurarvi di vivere intensamente questo sentimento, nella 

speranza di trovare al più presto, se non lo avete ancora trovato, un grande amore, l’Amore che, per 

dirla con il sommo poeta Dante Alighieri, “move il sole e l’altre stelle”.





Le date del Carnevale 2021 si avvicinano ma come lo 

festeggeremo quest’anno? 

Il Covid19 ha cambiato tradizioni antichissime, dalle 

celebrazioni cattoliche ai festeggiamenti pagani. Ogni evento 

si è adeguato alle misure da rispettare per il contrasto ed il 

contenimento della diffusione del virus. Dopo Natale, 

dovremmo cominciare a pensare come assistere alle sfilate 

storiche dei carnevali più famosi d’Italia e del mondo. 

Il Carnevale 2021 si festeggia tra l’11 febbraio (giovedì 

grasso) e il 17 febbraio (martedì grasso), ad eccezione del 

Carnevale ambrosiano, celebrato a Milano, che si 

conclude quattro giorni dopo il martedì grasso, pertanto 

quest’anno terminerà il 20 febbraio. 

Tra le manifestazioni più attese, c’è il celebre Carnevale di 

Venezia, che ogni anno attirava migliaia di turisti provenienti 

da tutto il mondo. Sul sito ufficiale fanno sapere che, per il 

momento, il programma e le modalità di realizzazione 

dell’edizione 2021 sono in corso di definizione sulla base 

dell’andamento dell’emergenza sanitaria. 

Si svolgerà, invece, tra la fine dell’estate e l’inizio 

dell’autunno, per la prima volta in quasi 150 anni, il Carnevale 

di Viareggio 2021. Sarà un “Carnevale Universale”, 

dedicato a tutte le tradizioni, storie e culture di questa 

tradizionale festa nel mondo, con cinque sfilate dei carri 

allegorici sui Viali a Mare, in programma il 18, 26 settembre, 

2, 3 e 9 ottobre prossimi. 

Ad Ivrea, città nota ai più per la spettacolare Battaglia delle 

arance, che si svolge per tre giorni nelle principali piazze 

cittadine, il Carnevale si è spostato sui social con il progetto 

“Un Carnevale di ricordi”. Gli organizzatori fino a fine 

febbraio, regalano emozioni e, attraverso un’incredibile 

raccolta di immagini, video e storie delle precedenti edizioni. 

In streaming il Carnevale di Fano, ma solo durante la 

‘settimana grassa’. Per i festeggiamenti di uno dei più antichi 

carnevali d’Italia bisognerà, infatti, attendere l’estate, con 

un’edizione inedita, in cui probabilmente non si potrà 

rinnovare la tradizione del getto dei dolciumi. 

In Brasile sembra che fervono già i preparativi per le sfarzose 

parate del Carnevale di Rio de Janeiro, pronto a tornare con 

la sua esplosione di colori, sambe e costumi dal 9 al 12 luglio 

2021, per concludersi con la grande Champions Parade 

sabato 17 luglio. 

Rimandati, invece, al 2022 gli appuntamenti con la celebre 

Battaglia dei fiori del Carnevale di Nizza o le allegre fariñadas 

(battaglie di farina) del Carnevale delle Isole Canarie…



“L’arte non può morire...” 

Appello insegnanti di 

danza pugliesi

P E R S O N A G G I 


Stati d'animo misurati in una scala che va dalla tristezza alla 

gioia, dalla infelicità alla felicità. 

Reazioni della nostra mente a stimoli esterni, eventi che sono 

in grado di farci stare male o bene. 

Un attimo prima siamo tristi, e un attimo dopo siamo felici. 

Può dipendere da noi stessi ma anche da quello che ci succede 

intorno, dalla nostra predisposizione o da quella di chi ci sta 

vicino. 

Quello che ci dà la misura della qualità della nostra vita è il 

bilancio totale dei momenti belli e dei momenti brutti che non è 

altro che la somma di tutti questi attimi. 

E se la vita ci mette inevitabilmente di fronte prima o poi, senza 

che dipenda dalla nostra volontà o predisposizione, a fatti che 

ci rendono tristi e ci provocano dolori, sta a noi andare alla 

ricerca di momenti di gioia e felicità, creandone i presupposti. 

Scegliere di vivere attimi di felicità è una necessità per mettere 

in cascina ricordi e sensazioni positive per farci superare i 

momenti bui della nostra vita. 

L'alternativa sarebbe rinunciare e rinchiudersi in uno stato di 

depressione da cui molte volte è difficile riemergere. 

La musica è uno di quei fattori esterni capaci di suscitare 

sensazioni di serenità che, unita alla voglia di stare con altri in 

allegria, diventa pura gioia di vivere, seppur per brevi attimi, 

condividendola in un reciproco scambio capace addirittura di 

amplificarla. 

Ballare in gruppo è proprio questo, vivere uno stato di gioia, 

creando relazioni e ricordi, antidoti contro le avversità che 

incontriamo lungo la nostra esistenza. 

E se la felicità esiste come contrapposizione alla infelicità, 

come il bene al male, è tanto più apprezzata in momenti come 

quelli trascorsi in questo anno in cui sono stati moltissimi i 

momenti di sconforto, paura e dolore che hanno pervaso la vita 

di tutti. 

La voglia di essere felici è più forte della paura della malattia, 

come la voglia di vivere è più forte della paura di morire. 

Basta un po' di sole, una pista all'aperto e una locandina 

pubblicata sui gruppi di whatsapp per far venire voglia di 

ritrovarsi, di ballare e di trascorrere un'ora di pura gioia di 

vivere. 

E non si parla di ragazzi, di giovani pieni di energia, ma di over, 

50, 60, 70 e persino 80. Con buona pace di chi ritiene invece 

che, essendo quelli più a rischio, dovrebbero stare chiusi in 

casa evitando quanto più possibile i contatti, nel rispetto del 

distanziamento sociale, in uno stato di isolamento a tutela della 

salute del corpo, come se quella dell'anima fosse meno 

importante. 

Non c'è niente di più gratificante per chi ha fatto si che tutto 

questo potesse accadere. Persone belle dentro piene di energia 

positiva capaci di questi che sono veri e propri miracoli! 

Un'associazione sportiva, prima che essere un gruppo di 

appassionati, è soprattutto una comunità, un gruppo di veri 

amici, tenuti insieme dall'effetto e dalla stima di chi si dà alla 

causa quasi fosse la sua famiglia, e per questo fa di tutto per 

garantire il loro benessere, innanzitutto nel rispetto delle norme 

a tutela della loro salute, rilevando la temperatura, e utilizzando 

ampi spazi idonei a permettere il mantenimento delle giuste 

distanze. 

Alla luce di questo dovrebbe essere evidente ai governanti 

l'importante funzione sociale di queste associazioni, 

soprattutto in questo periodo, agevolandone l'attività invece di 

vietarla in maniera preconcetta.

XXXIX WORLD DAY DANCE 

Concorso on line di arti 

Letterarie 

Visive 

Musica 

Coreutiche 

"DILLO ALLA DANZA" è un concorso MULTI ARTE 

organizzato dall’Associazione “Stefano Francia” 

EnjoyArt sotto l’egida del CID Unesco, in 

collaborazione con, le scuole di danza Magic Dance di 

Trapani, Golden Dance School Viterbo, RoyalTalent 

Academy Tarquinia, Pomodoro Studio Edizioni 

Musicali, Always Record. 

Il concorso è dedicato alla XXXIX Giornata Mondiale 

della Danza in programma il 29 aprile 2021. 

Info e regolamento dilloalladanza@gmail.com 

WORLD DAY DANCE 

29 

APRILE



NEW ITALIAN PLATFORM 2021: AL VIA LE SELEZIONI



di Giovanni Battista Gangemi Guerrera



P I N A D E L L E S I T E









di Giovanni Battista Gangemi Guerrera 

Enrico è un ragazzo intraprendete, consapevole della sua disabilità. Persona Attiva nella cittadinanza cosentina. E’ un 

danzatore ed un appassionato di arte e di danza. E’ riuscito, grazie al grande sostegno della famiglia, a raggiungere uno 

dei traguardi da lui fortemente voluto. Laurearsi al DAMS di Cosenza con una tesi che ha rappresentato 

meticolosamente la sua vita, un racconto che mostra non solo il sogno di un ragazzo per la danza ma, ancor di più, la 

volontà di essere se stesso. 

Chi è Enrico Borrelli? 

Sono un ragazzo nato con la sindrome di down, ma il mio percorso di vita mi ha consentito di raggiungere traguardi 

ambiziosi che ne hanno fatto di me un ragazzo speciale. 

Cosa ti appassiona di piu’ della danza? 

Della danza mi appassiona l’emozione che riesco a provare soprattutto nello stile di classico ed alcune coreografie di 

contemporaneo e moderno, non disdegnando il linguaggio del mio corpo che a volte sostituisce quello che non riesco a 

dire con le parole e che mi permette di relazionarmi con gli altri . 

Quale e’ il tuo coreogrfao o danzatore preferito? 

Il mio danzatore preferito e’ Roberto Bolle, mi ha colpito di lui, lo stile e l’eleganza nel ballo in occasione dell’evento 

show” La mia Danza Libera”. 

Nel mese di dicembre hai raggiunto un grande traguardo. Come ti senti ad essere il primo ragazzo dell’Universita’ 

della Calabria, con la sindrome di down, ad essersi laureato? 

Mi sento realizzato, perché ho coronato il mio sogno di laurearmi in una disciplina a me cara che e’ lo spettacolo ,l’arte e 

la musica. forse altri ragazzi down si sono laureati ,ma in dams di sicuro sono il primo. mi sono commosso rivedendo 

nella mia tesi sperimentale in regia in un film saggio, i sacrifici fatti per diventare un discreto ballerino, non ancora 

perfetto nella tecnica, per alcuni limiti imposti dalla mia diversa abilita’,ma speciale per l’empatia e le emozioni che 

sono riuscito a trasmettere nelle tante esibizioni che ho fatto. la laurea come, ha ben detto il presidente della 

commissione di laurea, e’ stato un pretesto, ma quello che e’ stato importante e’ il percorso che ho fatto per arrivarci . 

Il tuo prossimo traguardo? 

Il mio prossimo traguardo è la laurea magistrale. vorrei iscrivermi all’ Università Roma 3 al Dams, teatro, musica, danza 

per perfezionare un percorso, quello della danza e della recitazione che mi ha appassionato fin da piccolo . 

Cosa diresti da figlio, a tutti quei genitori che scoprono di avere un figlio con disabilità? 

Sicuramente consiglierei di aiutarli, di accettarli, di trattarli alla pari di un figlio normale; essere faro e scudo per 

illuminarli e difenderli dalla cattiveria dall’invidia e dall’egoismo della gente che non sa dare valore alle persone con 

disabilità.




di Giovanni Battista Gangemi Guerrera 


Ciao Vincenza e Maria. 

Volete presentarvi? 

V: Sono Vincenza Lore’, mamma di Enrico e medico. Da sempre 

impegnata nel campo della riabilitazione, mi sono sempre chiesta 

perché nei bambini le tecniche abilitative applicate in diversi contesti 

non davano i risultati sperati. 

M: Sono una mamma di 3 figli: il maggiore ha 16 anni, la seconda 12 

e la piccola 8. Ho 48 anni e vivo a Reggio Calabria, ma sono siciliana. 

Sono sposata, faccio l’architetto e lavoro da libera professionista a 

tempo pieno. Nel tempo libero coordino le attività dell’Associazione 

Italiana Persone Down-Sezione di Reggio Calabria Onlus. 

Maria Giuffrida e Enrico 

Cosa provate nel vedere i vostri figli danzare? 

V: Vedere Enrico danzare è un’emozione che travolge non solo me 

come genitore, ma tutti quelli che rimangono increduli davanti a 

tanta armonia motoria , piena di significati per ogni gesto artistico, 

che non sarà perfetto tecnicamente , ma che trasmette energia 

positiva . 

M: Prima di tutto una grande gioia perché sento la felicità e la 

passione di Benedetta. Io e Benedetta siamo legate da un canale di 

comunicazione invisibile. Sentiamo l’una le emozioni dell’altra, senza 

bisogno di parlare e io sento il suo entusiasmo quando danza, ma 

anche quando svolge esercizi di routine, riscaldamento; qualsiasi 

cosa abbia a che fare con la “sua” Scuola di danza è fonte di allegria 

ed è come se la provassi io in prima persona. Lei non è mai stanca se 

si tratta di una lezione di danza, non c’è sonno o fame o stanchezza 

che possa impedirle di partecipare. Infatti, quando qualche rara volta 

mi dice che non ha voglia, mi preoccupo sul serio. Ma ci sono anche 

altre emozioni: serenità e gratitudine. Serenità perché vedo che 

Benedetta riesce bene, che si sente gratificata, che si spinge oltre i 

limiti, che si sente competitiva, che ha trovato un canale per potersi 

esprimere, per valorizzare le sue capacità. Gratitudine per tutte le 

persone che ci hanno creduto e mi hanno consigliato di provare con 

la danza, che le danno fiducia e non le fanno nessuno sconto 

spingendola ad affrontare ogni limite e a sviluppare al meglio le sue 

capacità. 

Vincenza Loré e Benedetta. 

L’arte applicata alle tecniche pedagogiche educative. Quanto sono 

importanti per un progetto educativo per lo sviluppo di un 

bambino/a con disabilità? 

V: Sicuramente l ‘arte in generale e la danza in particolare hanno una 

ricaduta fondamentale nel campo della disabilità, in quanto mezzo 

idoneo ad integrare il movimento; energia cinetica del corpo, con il 

vissuto emotivo della persona .Non solo, la danza e i movimenti 

cinestetici supportati dalla musica hanno una base neuro scientifica 

importante per l’attivazione di entrambi gli emisferi cerebrali e, in 

particolare, nei soggetti con sindrome di Down in quanto gli stessi 

hanno l’emisfero dx più sviluppato rispetto al sx .In termini di 

educazione funzionale questo significa che l’input musicale parte 

dall’emisfero dx e viene processato sul sx; in tal modo vengono 

stimolate funzioni cognitive superiori come la memoria, 

l’organizzazione spaziale etc . 

M: Sono importantissime, direi indispensabili perché permettono di 

educare il corpo, armonizzare la postura ed i movimenti, migliorare il 

coordinamento ed il tono muscolare, ma anche perché 

rappresentano una forma di espressione di se stessi e delle proprie 

emozioni.



Per alcuni, inoltre, possono rappresentare una vera e propria abilità da 

sviluppare nella vita per la propria gratificazione personale o per un 

possibile percorso di studio o di lavoro. Proprio la danza mi è stata 

consigliata dal nostro terapista di fiducia quando Benedetta ha concluso la 

psicomotricità perché aveva raggiunto gli obiettivi prefissati. Di fronte al mio 

sgomento, dovuto al baratro di ignoto che mi si presentava davanti, dopo 6 

anni di terapia che ha dato frutti bellissimi, e alle mie domande su quale 

terapia avrebbe dovuto seguire Benedetta, dal quel punto in poi, oltre alla 

logopedia, il nostro terapista mi ripose: “Ma Benedetta non fa danza 3 volte 

a settimana? Cosa vuole farle fare di meglio della danza?!”. 

Quest’orientamento, nel tempo, è stato confermato da diversi specialisti 

(quali il pediatra, la neuropsichiatra infantile, il posturologo) che hanno 

visitato Benedetta, ed hanno fin qui riconosciuto i benefici che la pratica 

sportiva continuativa hanno determinato nello sviluppo delle sue abilità 

fisiche e cognitive. 

Cosa consigli ad un genitore che scopre di aspettare un bambino/a con 

abilità speciali? 

V: Ad un genitore consiglierei di essere fari e scudo dei loro figli con bisogni 

speciali …faro perché devono illuminarli e scudo per difenderli dalle 

aggressioni di millantatori professionali che ti promettono il mondo, ma 

falliscono negli obiettivi, perchè non hanno idea di cosa significhi 

apprendimento simultaneo. 

M: Di respirare … prendere fiato … e di non avere paura. Di informarsi 

bene, e per questo ci sono molte associazioni che possono aiutare, e di 

cercare persone con cui condividere l’esperienza, i dubbi e le angosce. La 

cosa più brutta è la solitudine che fa ritenere di essere i soli ad affrontare 

quel problema o di doverlo affrontare “da soli”, e di non essere capiti dagli 

altri che non vivono quell’esperienza. Una diagnosi problematica non è una 

passeggiata. E’ un evento da elaborare nel modo giusto, con accanto le 

persone giuste che possano mostrare quanta bellezza e quanta felicità c’è in 

quel cromosoma in più (come nel caso di Benedetta). Che possano far 

vedere concretamente che ce la si fa, che nessuno è perfetto in fin dei conti 

e,grazie a Dio, che la vita è troppo corta per farsela rovinare dalla paura del 

futuro. In questi 8 anni di associazionismo ho affrontato di tutto, tante storie 

difficili di solitudine e di stanchezza. La cosa più brutta e più dolorosa è 

stata la resa di una mamma di fronte alla creatura che aspettava. Penso 

spesso a questa bimba, mi immagino i suoi occhi a mandorla e penso a 

quanto amore è andato perduto, a cosa questa donna si è negata. A quale 

ferita profonda si è inferta, ricordo perfettamente dov’ero quando ho 

ricevuto la telefonata che mi comunicava che aveva cambiato idea e avrebbe 

abortito, di non chiamarla mai più. Poi, però penso ai tanti sorrisi dei ragazzi 

e dei bambini e dei loro genitori di fronte ai successi, ai traguardi raggiunti, 

al sollievo di non essere soli e alla caparbietà di un gruppetto di genitori che 

vanno avanti anche perché pensano che quei nostri figli con quel 

cromosoma in più ci hanno reso migliori, ci hanno dato tanto e quindi 

abbiamo il dovere di dare agli altri. 

photo @TuttoBallo20 

Cosa vorresti che cambiasse sotto gli aspetti legislativi per tutelare tutte le 

persone con disabilità? 

V: L’aspetto legislativo ha messo in essere leggi e normative a tutela dei 

disabili … è chi dovrebbe applicarle che dovrebbe farsi un serio esame di 

coscienza 

M: Un’attenzione nuova, moderna, evoluta alla disabilità adulta. Basta con 

questo “dopo di noi”. Voglio il “durante noi”. Voglio una vita veramente 

gratificante per mia figlia: scuola di qualità, lavoro, sport veramente 

inclusivo, possibilità di abitare in maniera indipendente. Voglio vederla 

felice. Quando noi genitori non ci saremo più, inevitabilmente qualcosa in lei 

si spezzerà, purtroppo. Ecco, io voglio che si spezzi il meno possibile, non 

voglio che dipenda da me, voglio che sia indipendente. Non voglio essere io 

il suo mondo, voglio che lei abbia il suo mondo che continuerà dopo di me. 

photo @TuttoBallo20




Ricerco il 

talento unito 

alla 

disciplina. 

parola di 

Giuseppe Picone 

intervista di Giovanni Battista Gangemi Guerrera



Giuseppe Picone Classe 1976, nato a Napoli, è il volto italiano della danza 

classica nel panorama mondiale. Già étoile dal 2016 è stato Direttore del 

corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli: fra i suoi intenti, troviamo 

quello di fondere classico e moderno, danzando di fianco ai fortunatissimi 

suoi allievi. 

Quando hai iniziato ad appassionarti al mondo della danza? 

Devo ringraziare mio fratello Raffaele per avermi iscritto, a 10 anni, all’ 

audizione pubblica del Teatro di San Carlo di Napoli per entrare al 1° 

corso della storica scuola partenopea. 

Il tuo debutto lo si deve anche a Carla Fracci e a Beppe Menegatti, 

che sensazioni hai vissuto al loro fianco? 

Ho dei meravigliosi ricordi di queste due icone della danza. A soli 12 anni, 

ho avuto la possibilità di lavorare con dei veri miti dell’Arte coreutica. 

Quando si è piccoli non comprendi appieno la straordinaria realtà che ti 

circonda ma, una volta cresciuto ho apprezzato ogni singolo momento di 

quel debutto. 

Come hai vissuto gli anni all’ English National Ballet e come sei 

arrivato all’American Ballet? 

Sono arrivato a Londra a 17 anni sotto suggerimento della grande 

Elisabetta Terabust. Il Direttore Artistico, Sig.re Derek Deane, l’ avevo 

conosciuto a Napoli e successivamente al Concorso di Rieti. Dopo aver 

ricevuto un contratto da solista della compagnia, ho iniziato un percorso di 

altissimo livello artistico che mi ha accompagnato per tutta la carriera. Il 

passaggio all’ American Ballet Theatre di New York è avvenuto grazie all’ 

invito della Prima Ballerina Susan Jaffe, la quale mi consigliò vivamente la 

compagnia americana per il mio futuro artistico.



Devo 

ringraziare mio 

fratello 

Raffaele... 

Tra i tanti Maestri con i quali hai avuto modo di studiare, chi 

ha lasciato un segno indelebile nel tuo cuore? 

Negli anni ho incontrato tanti bravi Maestri, ma quello che resterà 

per sempre al primo posto nel mio cuore è Woytek Lowski. Aveva 

il dono dell’ insegnamento come nessun altro maestro. 

Quale ruolo tra i tanti che hai interpretato porti nel cuore? 

Romeo ed Albrecht hanno segnato profondamente la mia carriera. 

Sono due ruoli impegnativi sotto il profilo tecnico/artistico. Li 

considero affini alla mia personalità ed ho avuto il piacere di 

interpretarli entrambi a soli 18 anni all’ ENB di Londra. 

Come ti sei sentito nelle vesti di Direttore del corpo di ballo 

del teatro più antico d’Europa? 

Nel 1986 sono entrato nella scuola di ballo, successivamente sono 

stato invitato in qualità di Etoile Ospite per varie produzioni di 

balletto. Candidarmi al concorso del 2016 per ricoprire il ruolo di 

Direttore del Ballo è stata una forte emozione. Ricevuta la nomina, 

ho capito immediatamente che c’ era tanto lavoro da svolgere per il 

bene del settore, del teatro e della città di Napoli. 

Cos’hai in cantiere per questo 2021, superato questo periodo di 

chiusura e di fermo per tutta la danza? 

Il 28 Giugno sono stato invitato al Ballet Icons Gala che si terrà al 

Teatro Coliseum di Londra. A Luglio e Agosto sarò impegnato all’ 

Arena di Verona con la produzione di Traviata, firmata dal maestro 

Franco Zeffirelli, dove ho creato le coreografie delle zingarelle e 

toreri per il Corpo di ballo dell’Arena ed interpreto, in qualità di 

Etoile Ospite, il ruolo del Matador. Inoltre, tre spettacoli saranno 

ripresi per la realizzazione di un Dvd che sarà diffuso a livello 

mondiale. 

Quale tipo di danzatore/rice ti colpisce? Cosa ricerchi oltre alla 

preparazione tecnica e alla predisposizione? 

Ricerco il talento unito alla disciplina. 

Qual è il balletto che ami di più del grande repertorio classico? 

E del repertorio contemporaneo/moderno? 

Romeo e Giulietta è il balletto del repertorio classico che amo più di 

tutti, mentre per lo stile contemporaneo/moderno ho molto 

apprezzato ballare il capolavoro Push Comes to shove della 

coreografa Twyla Tharp, creato per M. Baryshnikov 

Il San Carlo rappresenta la tua casa e le tue radici. Cosa 

rappresenta per te e cosa ti affascina di esso? 

Il teatro San Carlo rappresenta la mia storia. Ho mosso i miei primi 

passi su quel palcoscenico. La bellezza della platea mi affascina e 

incanta ogni volta che la ammiro.



Nel 2018 Giuseppe Picone, direttore del Corpo di Ballo del 

Teatro San Carlo di Napoli, per la sua Cenerentola, è stato 

premiato con il prestigioso premio “Stefano Francia” 

International Dance Award, riconoscimento all’eccellenza 

della danza. Il premio celebra l’omonimo maestro, ballerino 

e coreografo ricordando la sua importante opera di 

divulgazione e promozione di quest’arte in ogni suo ambito.



redazione @TuttoBallo20



"Senza un noi” il singolo di LUISA CORNA, tratto dal suo nuovo album “LE COSE VERE” 

(NAR International) dal 5 febbraio in digitale. Il nuovo album dell'artista bresciana 

contiene 11 brani con featuring nei tre canzon di Sananda Maitreya in versione live “I 

don’t know how to love him” con l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana, “Delicate” e 

“She’s Sad” con The Sugar Plum Pharaohs. Tra le partecipazione straordinaria, da 

evidenziare nel video del brano “Noche in Baires”, la presenza del campione argentino, 

oggi dirigente dell’Inter, Javier Zanetti. 

Tra gli autori che hanno scritto questo disco con e per Luisa Corna, ci sono Sananda 

Maitreya, Natalio Luis Mangalavite, Marco Colavecchio, Andrea Amati, Riccardo Brizi, 

Giovanni Pezzetti, Remo Elia e altri. Luisa Corna nasce a Palazzolo sull’Oglio, in 

provincia di Brescia. Fin da bambina manifesta una spiccata sensibilità artistica: canta, 

recita e scrive poesie, ma è la musica la sua passione più vera, quella che la porterà 

giovanissima a studiare canto e solfeggio. A diciotto anni trasferitasi a Milano conosce 

il gruppo musicale “Tequila Band”. Sempre a Milano, inizia anche a studiare dizione e 

recitazione e la sua prima esperienza cinematografica arriva con il film “Nirvana” 

diretto da Gabriele Salvatores che la sceglie per il ruolo delle Dea Kalì. 

La pellicola si aggiudicherà il David di Donatello. Nel 1988 al Festival di Sanremo 

affianca, come corista, Miguel Bosé, mentre nel 1992 si presenta da solista al “53° 

Festival di Castrocaro” aggiudicandosi il secondo posto con il brano “Dove vanno a 

finire gli amori” scritto da Depsa. La musica l’accompagna anche nei suoi programmi 

televisi. “Domenica In” condotta da Fabrizio Frizzi, e poi “Tira e molla” con Giampiero 

Ingrassia su Canale 5. Nel 2002 partecipa al Festival di Sanremo in coppia con Fausto 

Leali proponendo il brano “Ora che ho bisogno di te” e a seguire è protagonista nel 

programma “Notti mondiali”, esperienza deludente dichiara ai microfoni di “On The 

Stage” un programma sospeso, una sconfitta che Luisa attribuisce un po' anche lei 

causa la malattia e poi la morte del padre al quale dedica la bellissima canzone 

“Angolo di Cileo”. Alla domanda tornesti in tv? Luisa Corna ci ha risposto che non 

sentendosi una conduttrice pura, tornerebbe in Tv solo se per lei ci fosse uno show 

musicale dove poter duettare con altri grandi artisti. 

Nel 2003 riceve l’Oscar TV (Premio Regia Televisiva) come “Personaggio rivelazione 

dell’anno”. Sarà poi in “Sognando Las Vegas”, dove duetta con Dionne Warwick, Gloria 

Gaynor, Salomon Burke e The Supremes. 

Autori importanti hanno scritto per Luisa Corna, uno tra tutti Renato Zero che per lei 

ha composto “L’ultima luna”, mentre Gatto Panceri riscrive per lei il testo in italiano 

della canzone di Joan Osborne “St Teresa”, dandole il titolo di “Santa Vita”. Luisa, nella 

sua carriera non si è fatto mancare nulla. Nel suo palmares c’è anche un Musical nel 

ruolo di piratessa Angelica in “Pirates”, spettacolo diretto da Maurizio Colombi. 

La forte passione per la musica porta Luisa sul palco del talent di Carlo Conti “Tale e 

quale show”, dove dimostra di saper usare a pieno le corde vocali imitando grandi star 

della musica tra le quali: Whitney Houston, Mina, Renato Zero, Mariah Carey, Rita 

Pavone, Liza Minelli, Amii Stewart e Diana Ross. Nel 2017 Luisa collabora al progetto 

musicale “Prometheus e Pandora” del grande artista Sananda Maitreya, una firma che 

ritroviamo in questo nuovo album di Luisa “Le cose vere” un album che contiene 

anche “Col tempo imparerò”, l’ultimo brano cantato da Mia Martini, uscito dopo la sua 

scomparsa. Nell' intervista ad On The Stage - progamma radiofonico condotto dal 

nostro direttore Fabrizio Silvestri e scaricabile dal podcast "L'Uomo con la radio" - Luisa 

racconta anche del libro per bambini “Tofu e la magia dell’arcobaleno”. Una fiaba 

musicale scritta per contrastare il fenomeno del “bullismo” nella scuola primaria. Le 

canzoni sono scritte da Luisa e dal Maestro Tonino Scala e interpretate dai bambini de 

“Il Coro delle Voci di Novara” diretti dal Maestro Paolo Beretta e Federica Campanella. 

Le illustrazioni sono state realizzate da Fiora Giovino. Il libro vanta due prefazioni 

d’eccellenza di Enrico Ruggeri e di Annalisa Minetti ed è edito da Acar Edizioni.



Primo Ballerino del Teatro dell'Opera di Roma 

la scintilla mi è 

scattata 

ammirando 

Raffaele 

Paganini in 

"Zorba il Greco"



Caro Michele, piacere ritrovarti. Partiamo dagli esordi. Quando è 

arrivata la danza nella tua vita? 

Ti ringrazio , Antonio, è sempre un piacere ritrovarsi . La Danza nella mia 

vita è arrivata un po' per caso , me ne sono innamorato e appassionato 

pian piano seguendo mia sorella che all'epoca frequentava una scuola di 

danza a Potenza . La seguivo con la mia famiglia nei vari concorsi , saggi 

ecc... quindi, sicuramente grazie a mia sorella, mi sono avvicinato a 

questo mondo ma la scintilla mi è scattata ammirando Raffaele Paganini 

in "Zorba il greco" . Rimasi estasiato e mi convinsi a provare a fare danza . 

La mia famiglia non si è mai opposta , anzi, sono stati sin da subito i miei 

primi sostenitori , e da lì in poi ho iniziato ad inseguire il mio desiderio di 

diventare un danzatore professionista . 

Gli anni di formazione alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di 

Milano. I tuoi ricordi... 

Ho iniziato gli studi presso l'Accademia del Teatro alla Scala a 11 anni . 

Devo essere sincero , ho ricordi meravigliosi di tutti e 8 gli anni , dal primo 

momento in cui ho varcato l'ingresso della Scuola in Via Campolodigiano . 

Sono stato accolto e cresciuto sotto un'ala da tutti gli insegnanti , dalla 

Signora Prina e successivamente dal M° Olivieri, passando dalle assistenti 

che sono state come delle mamme , dalle cuoche della mensa fino ai 

portinai , mi sono sempre sentito amato e coccolato da tutti e penso che 

questo sia uno dei ricordi più belli che ho . Non mi sono mai sentito 

abbandonato nonostante avessi la mia famiglia fisicamente lontana . 

Ovviamente, tra i ricordi più belli, non posso non raccontarvi del mio primo 

spettacolo da allievo con il corpo di ballo del Teatro alla Scala ; ero uno 

dei bambini ne "Lo Schiaccianoci" di Nureyev , un'emozione indescrivibile 

calcare quel palcoscenico contemporaneamente ai ballerini professionisti 

e soprattutto con Artisti straordinari come Bolle , Cullum , Guerra , Murru 

ecc.. ancora oggi custodisco nel mio cuore le emozioni che ho provato 

durante tutte le prove e gli spettacoli come se le stessi vivendo ancora 

adesso. Uno dei miei balletti preferiti è proprio lo Schiaccianoci di Nureyev 

e credo non sia proprio un caso. 

Sei oggi uno dei ballerini di punta della compagnia del Teatro 

dell'opera di Roma. Quali responsabilità senti in ciò? 

Senza dubbio sono un ballerino molto considerato ed a cui credono molto 

in compagnia; ho sempre avuto le opportunità di interpretare ruoli 

importanti nelle varie produzioni ; io cerco sempre di dare il meglio di me 

giorno dopo giorno, cercando di superare me stesso con tutti i miei limiti . 

Sento la responsabilità di essere e dare l'esempio ai più giovani , penso 

sia fondamentale per un giovane danzatore che entra in un corpo di ballo 

avere dei punti di riferimento . 

Il corpo di ballo del Teatro dell'Opera attualmente ha primi ballerini ed 

étoiles degni di essere considerati ballerini di punta della compagnia . 

Sei sposato con una ballerina e da poco sei diventato papà. Quanto 

conta la tua famiglia nella tua vita? 

Sono felicemente sposato con Giorgia, anche lei una ballerina del TOR . 

Nonostante viviamo la nostra quotidianità sempre insieme tra casa e 

lavoro questo non influisce affatto sul nostro rapporto , anzi, ci unisce 

sempre di più, riusciamo a ritagliarci tranquillamente ognuno il proprio 

spazio durante la giornata .Non potrei vivere senza di lei , mi completa, è il 

mio supporto sempre e la mia prima sostenitrice . Si , da qualche mese 

sono diventato papà; Giorgia mi ha donato una felicità immensa di nome 

Marta ; in molti ritengono che la felicità duri soltanto un istante invece io 

credo che essa sia paragonabile ad un sentimento proprio come l'Amore , 

e la mia famiglia, per me, è felicità, amore , il mio tutto . Fondamentale 

nella mia vita ed ha un valore inestimabile .


Oltre che per le tue doti tecniche, sei molto amato nel mondo 

della danza per la tua gentilezza e cordialità. Pensi che siano 

qualità che aiutino in un lavoro come questo? 

Innanzitutto ti ringrazio e mi fa piacere sapere che ci sono persone 

che mi apprezzano anche e soprattutto per la mia persona, e poi 

per il danzatore che sono. Purtroppo, però, devo dire che non 

sempre questo carattere e questa personalità aiuta nel nostro 

mondo. Spesso queste "qualità" vengono fraintese e si rischia di 

passare per una persona debole. Ovviamente io sono questo, sono 

stato fortunato perché la mia famiglia mi ha dato la miglior 

educazione. Ciò che faccio mi viene naturale e non cambierò mai 

il mio modo di essere e di comportarmi . 

Un grande nome della danza con cui hai lavorato ed un altro 

con cui ti piacerebbe lavorare? 

Ho avuto la fortuna di lavorare con tantissimi nomi di altissimo 

livello sia umano che artistico; posso citarne alcuni come Eleonora 

Abbagnato, Angelin Preljocaj, KathrinBennets, Johan Inger, 

Amedeo Amodio, Luigi Bonino e molti altri... ma, senza ombra di 

dubbio, la mia più grande esperienza artistica l'ho vissuta accanto 

a Sylvie Guillem, la Signora della Danza. Ho avuto la fortuna e 

l'onore di essere il suo partner in Steptext di William Forsythe 

quando ero un danzatore del MaggioDanza a Firenze. Esperienza 

incredibile e indimenticabile, sicuramente irripetibile. Ho avuto la 

fortuna di danzare diverse coreografie di Kilyan ma non ho mai 

avuto l'onore di poter lavorare con lui in persona, dunque sarebbe 

un Grande della Danza con cui mi piacerebbe lavorare. 

Il ruolo che ami interpretare e perché? 

Premetto che mi piace molto interpretare i ruoli più 

romantici, mi piace entrare nel personaggio e godere delle 

emozioni. Fino ad ora nel mio percorso ho avuto le 

opportunità di interpretare diversi ruoli, tra i miei preferiti c'è 

sicuramente Don Jose in Carmen di Roland Petit, Albrecht 

in Giselle e il Principe Siegfried nel Lago dei Cigni ecc... 

ma se devo sceglierne uno non posso non menzionare il 

ruolo di Romeo; è sicuramente il ruolo nel quale mi 

“impersoni fico” e mi sono sentito più a mio agio , credo sia 

un ruolo molto speciale da interpretare ma allo stesso 

tempo molto difficile per le varie sfaccettature del 

personaggio, a partire dai diversi stati d'animo nelle 

differenti scene. Romeo passa da momenti di irrefrenabile 

gioia a tristezza profonda, dalla rabbia al vuoto più totale 

nell'anima e credo sia un personaggio vero; si, perché 

quella di Romeo e Giulietta la considero una storia quasi 

vera che si avvicina molto ad alcune vicende di vita reale 

che accadevano un tempo o che spesso accadono ancora 

ai giorni d'oggi. 

Quali sono i tuoi prossimi progetti? 

Al momento non penso ad altri progetti, piuttosto ho il 

grande desiderio che si possa tornare presto alla normalità 

ma, soprattutto, che vengano riaperti i Teatri per tornare a 

regalare emozioni al nostro pubblico. L'arte è fondamentale 

per il nostro Paese, le scuole di danza sono di vitale 

importanza per il futuro dei giovani danzatori e, dunque, di 

questa meravigliosa Arte. 

Domanda di rito: cos'e per te la danza? 

La Danza è sacrificio, sudore, dolori, sopportazione, felicità, 

passione. La Danza rappresenta la mia vita, è il mio 

passato, il mio presente e quasi certamente il mio futuro. 

È lo "sfogo" della mia anima.

P E R S O N A G G I


di Fabrizio Silvestri 


Tinna Hoffmann ballerina professionista Latino Americani, originaria della Danimarca 

negli anni ha saputo conquistare l’Italia intera partecipando come insegnate a 

Ballando con le Stelle, il talent show di casa Rai condotto da Milly Carlucci. 

Nell’edizione 2020 si è esibita con Rosalinda Celentano, per e con la quale ha 

realizzato coreografie originali mettendo in evidenza le doti da coreografa già 

apprezzate nello Show Dance, disciplina che balla insieme a Fabio Modica, partner 

nella vita e nel ballo, affermandosi nelle migliori dancefloor del mondo. Ciao Tinna… 

Ciao Fabio… 

Sia nel ballo che nella vita fai coppia con Fabio Modica. Come vi siete 

conosciuti? 

Si, siamo una coppia sia nel Ballo che nella vita; ci siamo conosciuti nel 2002 perché 

entrambi eravamo in cerca di un nuovo partner, con la voglia di portare il nostro ballo 

ad un livello ancora più alto. Un nostro insegnante inglese che avevamo in comune ci 

ha fatto conoscere. 

Tu sei nata ad Aarhus, in Danimarca, inizi a ballare sin da piccola e, a 14 anni, 

sali sul podio dei campionati nazionali danesi… A 18 anni come mai decidi di 

trasferirti in Italia? 

Avendo finito il liceo scientifico a 19 anni, e avendo iniziato da 5 mesi a ballare con 

Fabio, iniziavamo un po’ a fare i nomadi tra Danimarca e Italia. 

Nel 2003, pur continuando a rappresentare la Danimarca, ho capito che mi trovavo 

molto bene in Italia …. persone sempre allegre, sole tutto l’anno, cibo ottimo, un 

ambiente più stimolante dal punto di vista sia artistico che competitivo. 

Dal 2006 sei Maestra a Ballando con le stelle. Quale VIP è stato un bravo 

allievo? 

Ho partecipato a Ballando tre volte (2006-2010-2020) con partner totalmente diversi. 

Ognuno di loro aveva i propri pregi e difetti. È difficile dire chi sia stato il più bravo! 

Dipende da cosa prendiamo in considerazione… Sean Kanan, il divo di Beautiful, 

sicuramente in lui ho trovato un buon amico perché, a distanza di tanti anni, ancora ci 

sentiamo. Stefano Pantano, lo schermidore, senza dubbio è stato il più disciplinato 

tra tutti, dall’altra parte i due metri o quasi di altezza non lo aiutavano. Rosalinda 

Celentano, un’artista a 360 gradi, sicuramente è stata la più creativa, la più 

divertente con cui collaborare e la concorrente che ha fatto più progressi personali 

grazie alla danza. Quindi, ognuno ha diverse qualità e, proprio per questo, è difficile 

scegliere; tuttavia Rosalinda è stata la partner che ha fatto più progressi dall’inizio del 

programma. 

Edizione 2020: entri in corsa per sostituire Samuel Peron positivo al Covid (ndr. 

impegnato ora come tutor danza nel programma Buongiorno Benessere di Vira 

Carbone Rai1). Quali differenze hai trovato nel creare coreografie, impegnative 

e affatto banali, per mettere in risalto la personalità di Rosalinda Celentano? 

Essendo io una persona che ama le diversità e le sfide, creare le diverse coreografie 

con Rosalinda è stata una bellissima prova per me come artista, dovendo pensare 

fuori dagli schemi classici delle danze di coppia. Questa volta volendo creare 

coreografie con un messaggio al pubblico ho trovato in Rosalinda la partner perfetta. 

Rosalinda, nella creazione della propria arte, parte sempre dal messaggio che vuole 

dare al pubblico, e questa cosa mi ha aiutato molto nel trasferirla alle nostre 

performance. 

Cosa ci puoi raccontare sull’esperienza cinematografica nella serie Netflix 

“SummerTime”? 

È stata la mia esperienza cinematografica da attrice con un piccolo ruolo in questa 

serie Netflix. Questi giorni sul set hanno confermato ancora di più il mio amore per il 

mondo del Cinema. 

Ballando in coppia con Fabio Modica avete conquistato vari prestigiosi titoli… 

Qual è stato il più difficile da afferrare? 

Ogni gara ha una storia diversa. Sicuramente, da buoni competitori, il titolo più 

difficile è sempre quello al quale vai più vicino, ma per diversi motivi non riesci mai a 

fare tuo. Da sportivi, non si è quasi mai contenti: nove volte su dieci avresti potuto 

fare meglio, ottenere di più, spingerti sempre un po’ oltre. Tuttavia, tra i nostri 

successi, forse quelli più sofferti, ma poi più gustati proprio perché così sofferti, sono 

stati la Finale al Campionato Europeo Show Dance nel 2019 e quella al Mondiale nel 

2018. È sempre bello quando ottieni qualcosa per cui hai lavorato tanto. 

Carriera da modella, danzatrice, influencer e attrice quale arte ti appartiene di 

più? 

Senza dubbio quella da Ballerina e poi da Attrice. Sono due arti dove puoi crescere 

all’infinito e dove lo stimolo artistico per me è più alto. 

Fabio Modica - Tinna Hoffman



Tre aggettivi per descrivere Fabio? 

Paziente, Creativo, Empatico. 

Con Fabio hai aperto una scuola a Sarzana… come vi siete organizzati per 

contrastare questa situazione Covid faticosa? 

Purtroppo, come per tutti i settori, questa situazione di pandemia non sta aiutando 

lo sviluppo della danza. Fin da marzo siamo stati proattivi verso questa situazione, 

ovviamente nel rispetto delle regole. Ci siamo dati da fare per mantenere i nostri 

allievi (per la maggior parte ragazzi competitori), sempre motivati ed occupati in 

attività collegate alla danza e all’allenamento. Per tutto il 2020 abbiamo 

organizzato lezioni online, camp intensivi utilizzando anche altri professionisti del 

settore, ad esempio nel campo del mental training, abbiamo creato, dove è stato 

possibile, video di danza, cortometraggi, spettacoli individuali che abbiamo poi 

condiviso online. 

Sempre nel rispetto delle regole, durante i mesi estivi abbiamo creato uno 

spettacolo di danza per i nostri allievi, senza quasi pubblico, che poi abbiamo 

mandato in streaming on line … insomma non ci siamo annoiati. 

Fabio, tre aggettivi per descrivere Tinna? 

Solo tre?! (ride)… Determinata,Vulcanica, (non è un aggettivo ma una 

similitudine), un coniglietto con il corpo e gli occhi di una pantera. 

Quante ore dedicate al ballo personale e quante all’insegnamento? 

Dipende molto dai periodi ma, in generale, mattina e primo pomeriggio al ballo 

personale, pomeriggio e sera all’insegnamento. 

Tinna Hoffman- Fabio Modica 

Chi è più pignolo dei due? 

Tinna 

Secondo voi… quali scenari ipotizzate alla fine di questa pandemia? 

Non è facile prevedere … ma quello che speriamo e, quindi, coraggiosamente 

prevediamo è una rinascita esplosiva della danza e di tutte le altre forme di arte e 

intrattenimento dal vivo. Immaginiamo che le persone ormai stufe di questa 

situazione e vogliose di tornare alla normalità, incrementeranno i loro rapporti 

sociali anche e soprattutto grazie ad eventi che renderanno possibile l’essere 

insieme, felici, uniti a divertirsi davanti o dentro lo stesso spettacolo. Ed in base a 

questo abbiamo anche qualche ambizioso progetto che non vediamo l’ora di 

svelare quando sarà il momento giusto (speriamo molto presto). 

Quali sono, invece, i vostri obiettivi personali finita questa emergenza 

Covid? 

Abbiamo tanti progetti sia per noi che per i nostri allievi. Visioni a livello nazionale 

ed internazionale, per alcune delle quali ci siamo già messi a lavorare, per 

svilupparle definitivamente alla fine di questa emergenza. Danza, competizioni, 

teatro, spettacoli, cinema… forse sono tante, ma tanta sarà ugualmente la nostra 

voglia di fare alla fine di questo periodo. Non vediamo l’ora di farvi vedere cosa 

abbiamo creato. Grazie… 

Fabrizio Silvestri 

faste61 

Rosalinda Celentano- Tinna Hoffman 

Fabio Modica - Tinna Hoffman 

Fabio Modica - Tinna Hoffman



Rosalinda Celentano- Tinna Hoffman - 

BALLANDO CON LE STELLE 2020





di Giovanni Battista Gangemi Guerrera







Sapete cos’è un ossimoro? 

L’ossimoro è una figura retorica che consiste nell’accostamento di due parole di significato 

contrapposto nella stessa frase. Ad un primo sguardo, i termini che lo compongono possono 

sembrare incompatibili ma, in realtà, è questa stessa associazione a conferire forza al 

concetto che si intende esprimere, giocando con il paradosso e l’inatteso. È proprio il loro 

carattere inaspettato ad attirare l’attenzione del lettore. 

Alcuni esempi di ossimoro possono essere “caos, calmo”, “ghiaccio, bollente”, “Dairo Todd, 

La Existencia”, si, avete letto bene…. lui… Dairo Todd! Lo abbiamo conosciuto poco fa, 

ricordate?... Vi avevo detto di non sottovalutare l’importanza dei personaggi secondari per 

una storia di successo 

Conosciuto nel mio pomeriggio “Burtoniano” in compagnia dei “mala mana orchestra”, rapita 

dal quella risata che aggiungeva colore all’esperienza che già aveva ampiamente appagato la 

mia anima, ci fermammo a parlare, in un confessionale di fortuna ricavato nella sala di 

registrazione, entrambi incuriositi, l’uno dall’altra... Due sedie e un microfono… questa volta 

spento… Lui, per la prima volta a raccontarsi con parole e non con musica, io pronta ad 

accogliere la sua confessione … 

Chiusa quella porta, il suo ridere di gusto (che poco prima aveva riempito di colore l’esperienza 

sensoriale appena trascorsa), si trasformò in un sorriso nervoso, e io con lui… non sapevamo 

cosa sarebbe potuto emergere da quella chiacchierata, ma entrambi eravamo consapevoli che 

una volta usciti da quel confessionale, non saremmo più stati gli stessi. 

Tentai un approccio diretto, questa “mariposa bianca” non ama i giri di parole, lui ha la stessa 

purezza di sua figlia negli occhi, ha bisogno di sentirsi sicuro nel suo angolo di verità… Gli chiesi 

cosa provasse mentre suonava il trombone… Lui, dapprima sgranò gli occhi e si chiuse per un 

attimo nella sua felpa variopinta aggrottando la fronte e stringendo le spalle che fino a poco 

prima si aprivano in gesti ampi… 

Troppo diretta, pensai, come quando si viene scoperti a guardar qualcuno di nascosto, in realtà, 

la sua reazione mi sorprese… 

Fece un respiro e guardò per un attimo nel vuoto.. quasi a volere raccogliere le idee, subito 

dopo riportò il suo sguardo in mio favore e rispose “io, quando suono non sono qui… sono in 

un altro mondo… sono nel mio mondo… e non esiste altro posto in cui vorrei essere”. Mi 

colpì quel sorriso, somigliava a quell’unico raggio di sole che a fatica si fa spazio tra le 

nuvole scure che salutano la più forte delle tempeste… un fiume di emozioni che a fatica 

trattiene gli argini, profumava di terra bagnata di quei luoghi lontani dove nascono gli 

arcobaleni. 

Ammorbidii il mio sguardo e poggiai a lato il telefono con il quale stavo registrando la sua voce, 

mi misi più comodamente sulla mia sedia e gli chiesi di portarmi nella sua isola che non c’è… 

quella in cui si rifugia quando suona. 

Chiesi con la stessa dolcezza con cui Wendy chiedeva a Peter Pan di poterlo seguire ogni 

notte nei suoi sogni. 

Le sue parole, ed il suo tono di voce, a poco a poco si addolcirono, arrivando all’udito come una 

mano tesa nell’invito in questo nostro viaggio… Un viaggio in cui Peter Pan si veste di colore e 

la sua “Trilly” non è una fata, in realtà è il suo trombone, lo strumento attraverso il quale 

muta in scaltro seduttore che nella voce e nel timbro rivela il suo fascino, serio e composto 

, adulto e solido… abile manipolatore in grado di stuzzicare le fantasie più recondite… in un alter 

ego stupendo fatto di note musicali che brillano come gli occhi di chi li suona. 

Così come “Trilly” aveva il potere di far volare le persone cospargendone il capo di 

polvere di fata facendo loro dimenticare di essere diventate adulte, Dairo allo stesso modo, è in 

grado di farle volare, in un posto magico fatto di note musicali, brillanti, allegre, piene di 

vita… lontano da i pensieri, dai problemi.. 

Dairo, a differenza di Peter Pan, ha smesso di cercare la sua ombra, ma ha deciso di 

risplendere di luce al punto di trasformare le ombre che ho visto nei suoi occhi, in 

meravigliose sfumature… lo capii quando mi raccontò delle canzoni che in piena notte lo 

vanno a trovare, parole e musica che lo svegliano, perché non possono attendere il 

sorgere del nuovo sole per essere trascritte… 

Fu strano quello che successe in quella stanza, entrammo con mille paure, respirammo la 

stessa musica, ognuno con la propria pelle, con la propria anima, ma con la stessa 

intensità, diventando l’uno, l’ossimoro dell’altro. 

Ci stringemmo la mano alla fine della nostra chiacchierata, entrambi colpiti dal fatto che le 

nostre mani erano gelate e tremanti, con espressione appagata mi guardò, e fece un 

occhiolino, quasi a volermi rassicurare del fatto che quanto aveva visto in me, sarebbe rimasto 

nascosto in quelle foreste da cui nascono gli arcobaleni.



Avete presente i primi raggi di sole dopo un inverno freddo e arido?! 

Il legno che si dilata nelle ore più calde, e i campi che si preparano ai primi acquazzoni per farsi 

dissetare?! 

Ecco, questa è stata la mia percezione conoscendo loro… si, si… proprio loro, Mala Mana Orchestra, una 

ventata di primavera in questo inverno che dura ormai da troppo, troppo tempo… 

Di quella giornata ricordo il freddo, del resto, non era stata fino a quel momento una giornata da 

ricordare, anzi, si poteva definire ordinaria ai limiti della noia, riunioni in ufficio, traffico in 

tangenziale, imprecazioni creative in tipico stile italiano medio contro gli automobilisti incapaci… 

insomma… era una tipica giornata milanese, in una tipica zona arancione lombarda… 

Le scale esterne, ripide alla vista, terminavano con una piccola porta al cui tatto, si poteva percepire la 

vibrazione della musica impaziente di uscire… al mio ingresso i ragazzi mi guardarono incuriositi, 

probabilmente non mi aspettavano, e, per essere del tutto sincera, nemmeno io mi aspettavo di potermi 

sorprendere ed innamorare perdutamente di loro. 

Fabrizio, al mio arrivo stemperò il silenzio ricavando un posto tra le giacche accatastate sopra il divanetto 

alla mia destra, per farmi accomodare, con il suo sorriso dolce e rassicurante mi offrì un caffè che 

accettai di buon grado… rimasi lì, tra quegli occhi che mi fissavano e il silenzio rotto solo dalla voce di 

BigJP che risuonava oltre il vetro, fui subito rapita da quella voce, era potente riempiendo la stanza, ma allo 

stesso tempo dolce come gli occhi di un bambino che sorride all’ingresso di scuola salutando con la 

mano. 

Ero nel cuore dello studio di registrazione Latin Music Studio’s, stavo assistendo all’emozione che 

diventa musica, come il bruco che diviene farfalla… fu allora che capii che la mia giornata… da li a poco, 

non sarebbe più stata così banale.. Attesi pazientemente la fine della registrazione, BigJp, alla voce, si 

lasciava accompagnare e coordinare dalle sapienti mani di Fabrizio Zoro e Francesco Mascaretti, i cui 

sorrisi più belli arrivavano quando la sinergia tra voce e musica si faceva Magia. Decisi di stare in 

religioso silenzio per non rovinare quel momento, ma dentro, sentivo un tornado di emozioni… 

adrenalina, gioia, allegria, riuscivo a fatica a trattenere la musica nelle mie gambe e più cercavo di 

trattenerle più loro stesse si ribellavano al volere di quella melodia.



Finita la registrazione, i ragazzi decisero di concedersi un momento di relax, e io con loro… scherzammo 

per un po’, parlammo dei loro “pasti discutibili” e poco dopo decisero di improvvisare qualcosa con 

strumenti recuperati qua e là nello studio… (non so se fosse proprio proprio “per me”, ma preferisco 

pensarla così... Vidi Francesco partire alla volta della sala di registrazione e tornare tenendo tra le mani la 

conga… Francesco è di corporatura esile al punto che i vestiti a fatica ne disegnano il contorno, e quello 

strumento alla vista sembrava decisamente più grande di lui… si sedette, con pazienza lo posizionò tra le 

gambe e accarezzandolo con cura si presentò a lui, con osservanza, come i nobili di fine ottocento. 

Avvolto nel suo insolito maglione bianco, puro come il suo rispetto per la musica cominciò ad 

assecondarlo con le dita, mentre con i palmi ne guidava il ritmo… dapprima corrucciato e concentrato, 

poi, una volta riscoperta la giusta sintonia si lasciò andare in una sonora risata… dissimulando con 

quel sorriso la tensione accumulata per il fatto che io fossi lì, ad osservarli… 

Di fronte a lui, girato di schiena, chino sulla sua tastiera, chiuso in un maglione grigio ma che ne faceva 

risaltare gli occhi timidi attraverso il quale comunicava molto di più che con le parole… 

Andrea, seduto, con le spalle leggermente contratte esprimeva la sua inconsapevole bellezza, ruotando 

il viso in favore della tastiera… quasi a voler coccolare l’udito… affascinante, mentre le sue dita 

passavano velocemente tra i tasti bianchi e neri trasformando quegli stessi tasti in melodia… La sedia 

su cui era seduto divenne percussioni, mentre tamburellando sul bracciolo di quella sedia destreggiandosi 

con le bacchette tra il bracciolo e la campana, Dairo, con la sua felpa variopinta e un cappellino rosso, 

rideva di gusto mentre incitava Francesco suonando la campana… urlava.. “Francescooo, 

uuunoooo!!!”… I suoi colpi incalzanti e le sue risa caricavano l’aria di aspettative e di allegria. 

In piedi, alla sua destra Jean Paul, di presenza apparentemente giunonica e rassicurante danzava 

suonando le maracas cantando con la stessa voce, potente e dolce al contempo, che poco prima mi 

aveva rapita… e che ai miei occhi lo faceva apparire leggero come il colibrì che si disseta sbattendo 

velocemente le ali sospeso a mezz’aria... Credetemi, persino le sue treccine ballavano all’unisono con 

lui… E infine Fabrizio… lo splendido domatore di questi talenti affamati di musica e vita, giocava con 

loro accompagnandoli con il guiro e assecondandoli nel loro momento di svago, fiero e paterno nel 

gestire tutta la loro iperattività e il loro entusiasmo per l’album in uscita. La mia giornata banale, era 

appena diventata magia, e quello studio, sito ai piedi di una scala ripidissima nella fredda Milano, era 

appena diventato il set cinematografico di un film di Tim Burton. I personaggi del resto, c’erano tutti… 

Francesco Mascaretti: “La stella alpina dal fascino del nobile ottocentesco”, 

nato e cresciuto nella perla italiana dalla bellezza disarmante, il cui simbolo è il 

Delfino, figlio d’arte, trasferito ai piedi della “Madonnina”, direttore di questa 

orchestra fortemente voluta e cresciuta come si crescono i figli, con amore e 

dedizione. Con tanti progetti ambiziosi e di impavido approccio, come chi è 

destinato a cogliere una stella alpina. 

Andrea Giubilei: “Il timido e distinto insegnante di pianoforte” cresciuto ai piedi 

della “Madonnina”, di classica impostazione, che mentre insegna ai bambini delle 

scuole elementari, diviene egli stesso studente inconsapevole, imparando ogni 

volta a guardare la vita con la freschezza e la creatività propria dei bambini, dolce 

nei modi, con tanti sogni nei timidi occhi e le sinfonie in testa, creativo, a volte 

introverso, ma con tantissima passione. 

Jean Paul detto BigJP: “Il colibrì sospeso a mezz’aria” il gigante buono che con la 

sua voce riesce ad attraversare tempo e spazio, volando in una dimensione in cui 

musica e parole definiscono la sua vera essenza, in quella stanza che ognuno di noi 

ricava dentro di sé per poter lasciare andare ogni maschera. 

I personaggi secondari (da non sottovalutare mai per una storia di successo) 

Dairo Todd: Peter Pan giocherellone iperattivo e dispettoso, trovatosi lì per puro 

caso a dar supporto ai suoi amici musicisti.. 

Fabrizio Zoro: Il domatore di talenti in doppio petto fiero indossando il suo grande 

cilindro al centro della pista del circo. 

Io… inconsapevole Alice: catapultata dalla fredda Milano, in un’altra dimensione… e 

voce fuori campo di questa nostra storia. 

Chiusi gli occhi per un attimo e sentii sotto i piedi il calore della sabbia sulla 

spiaggia al calare del sole, nel momento in cui la battigia si lascia accarezzare dal 

mare e il sole regala gli ultimi baci rubati alla pelle nella maniera più dolce che 

conosce, scaldandola con un alito d’amore aiutato dalla brezza di fine 

giornata, leggera… 

Senza saperlo mi avevano appena fatto un regalo bellissimo, erano riusciti in 

pochissime ore a rapirmi, togliermi di dosso i freddi e grigi vestiti invernali e 

farmi indossare un costume da bagno e un pareo…, lasciandomi lì… a godermi 

quel piccolo angolo di paradiso in cui poter far cadere la maschera che a volte 

sono costretta ad indossare. La loro musica, la passione, le risate, questo 

hanno fatto in me la differenza…. Questo faranno in voi la differenza, li 

amerete, esattamente come li amo io. Poco prima di salutarli li guardai per un 

ultima volta, di nascosto perché non si accorgessero di me… erano visibilmente stanchi, 

ma ridevano e si scambiavano battute, si chiedevano quando sarebbero potuti tornare 

a contatto con il pubblico, facevano ipotesi sulla loro prima performance live, di nuovo 

su un palco, tra la gente…. Una sola frase nella mia testa… “E Pluribus Unum” ovvero 

“da molti uno” , locuzione latina il cui uso più noto è quello di motto degli Stati Uniti 

d’America, usata per la prima volta durante la rivoluzione americana del 1776, ed oggi 

usata da me per celebrare tutte le sfaccettature che li rendono unici e che li hanno 

resi, ai miei occhi “anime pure” in piena rivoluzione.

DANCE MOVIE 

BEST 

"MOSTRI" 

DI BARTOLO 

LUCA 

ALESSANDRO 

P R E M I 





CASCIOLI

P R E M I O 


Il cortometraggio “Mostri”, un lavoro nato nel settembre 2016, a quattro 

mani tra Luca di Bartolo e Alessandro Cascioli, nella maniera più naturale: 

quella che contraddistingue le idee nate da un profondo desiderio creativo, 

che ha convinto l’Academy del premio “Stefano Francia” a riconoscere questa 

opera come la migliore del 2020… Il premio Stefano Francia, all’eccellenza 

coreutica, causa pandemia, è stato assegnato solo alla categoria Best Movie, in 

rispetto della chiusura e del danno economico, culturale e professionale della 

categoria danza. Molti artisti, dal periodo del primo lock down si sono 

mobilitati per creare un’ alternativa alla sale da ballo, ai cinema e ai teatri 

chiusi. L’alternativa è arrivata dal web. Il proliferarsi delle piattaforme danza, 

per lezioni on line, è stato il modo migliore per non spegnere gli ultimi 

riflettori rimasti accesi sull’ arte tersicorea. Da quasi un anno tutti quanti, 

danzatori, maestri, istruttori, gestori, organizzatori, stiamo surfando sulle onde 

anomale di questa esistenza e siamo stati bravi a rimanere a galla con qualche 

piccola iniziativa sul web. Come il nostro evento che, in versione ridotta, è 

andato in onda su www.championtour.dance, piattaforma creata da Jerry 

Abrate, per permettere a tutti i ballerini di avere un riflettore sempre acceso 

sulla propria carriera. In meno di trenta minuti abbiamo presentato il premio , 

visto due documenti dance video e premiato Luca Di Bartolo… Potete 

rivedere la puntata su canale Championtour. 

Prende forma attraverso lo scambio di immagini e pensieri forti, su quello che per 

noi poteva rappresentare uno spazio architettonico come l’ex-discoteca 

Woodpecker così particolare, arricchito dai graffiti dell’artista Blu, portato nel 

vissuto di un danzatore per un danzatore. 

Questo primo progetto completamente personale sulla danza, arrivava in un 

periodo di crisi nei riguardi della professione di architetto e nei fatti ha segnato un 

punto di svolta sulla mia necessità di espressione attraverso le immagini: 

architettura e danza si fondono, quasi fosse un passaggio verso una nuova 

dimensione sia nel cortometraggio che nella mia stessa vita. 

L’importanza vitale è dimostrata dal fatto che, a distanza di 4 anni, “Mostri” è 

ancora vivo e mutevole nella forma in cui viene presentato al pubblico; il nome 

stesso, “Mostri", ha sostituito quello originale di “Woody”, proprio nel 2020 a 

seguito di una revisione sul montaggio. 

Come architetto e creativo sono dell’idea che l’architettura non possa essere luogo 

neutralizzato della sua personalità nel momento stesso in cui la scegliamo per 

abbracciare la danza, non può diventare luogo pittoresco da ‘utilizzare’, come la 

danza non può diventare un pretesto per riempirlo di ‘bellezza’. Lo spazio 

architettonico si basa solidamente su forma ed equilibrio. 

La danza è in egual misura fatta di forma ed equilibri, ma può contenere profondi 

e violenti stati d’animo che la rendono densa di contraddizioni. Penso che le due 

realtà convivano in uno splendido connubio se fatte dialogare onestamente tra 

loro. Il nostro tentativo è stato esattamente questo. In questo tentativo, un apporto 

straordinario, è giunto da due persone preziose incontrate in questo tragitto di 

scoperta personale: Marco Marchetti con il suo theremin e Francesca Qoya con la 

sua voce. La loro musica ha colmato lo spazio tra Alessandro e la cupola quasi 

fosse una sorta di liquido amniotico, è diventata parte integrante di un dialogo 

divenuto a tre. Un ulteriore aspetto di questo progetto era il desiderio di unire 

personalità che forse non si sarebbero mai incontrate; la professione di fotografo 

mi aveva portato a conoscere artisti diversi, quella di architetto a possedere una 

personalità progettuale che unisce. Questi elementi hanno fatto scaturire poi tutto 

il mio operato successivo: workshop di fotografia di danza nella forma più 

partecipata possibile e diversi progetti filmici di video danza ove la musica, 

l’architettura e la danza sono sempre elementi che tengo parimenti in primo piano. 

E poi credo che il nostro scopo nel campo creativo deve sempre essere 

profondamente umano e unificante.

P R E M I 0 





BEST DANCE MOVIE 

"MOSTRI" 

LUCA DI BARTOLO 

ALESSANDRO CASCIOLI

P R E M I 

Per chi lo desiderasse questo è il link da cui guardare Mostri: 

https://vimeo.com/234964425 

https://vimeo.com/503430650

M E M O R Y 


P I T T U R A 


di Pina Delle Site



Nato nel villaggio di Zabre, nel sud del Burkina Faso, è qui che, 

frequentando i primi anni di scuola, unisce allo studio la sua passione 

per il disegno, al quale inizia a dedicare una gran parte delle sue 

giornate; arrivato all’età di 18 anni affianca ad esso la pittura e comincia 

a studiare l’uso e la tecnica del colore. 

Fino a questo momento della sua vita Leopold è un autodidatta ma 

spinto dalla passione si trasferisce a vivere a Ouagadougou; la grande 

città offre molte più possibilità di approfondire e sviluppare la sua 

tecnica, e gli offre molti più stimoli artistici; qui incontra il pittore Zare 

Fayssal che diviene il suo mentore. 

In seguito a questo incontro sviluppa il suo personalissimo stile che, 

unito alla sua grande capacità di osservatore, ne fanno un grande 

narratore della città e della vita quotidiana. Con i suoi lavori ci regala un 

viaggio tra le strade di Ouagadougou e ci racconta la realtà burkinabè ed 

i momenti unici dei suoi molteplici e coloratissimi abitanti. 

Ci racconta la vita dei bar dove si beve e si balla, i concerti, ci fa 

assaporare i sapori e i profumi del mercato o ci fa perdere nelle strade. 

La città, così, nei suoi racconti pittorici si popola di donne, di bambini, 

di ubriaconi … le merci vanno e vengono in un continuo scambio, le 

moto e le bici sfrecciano a folle velocità cariche di passeggeri in 

equilibrio perfetto, i bus coloratissimi trasportano una moltitudine 

accalcata una sull’altra, il tutto in un caleidoscopico mondo colorato. 

Leopold è tecnicamente molto legato alla precisone del disegno, è un 

lungo percorso quello che lo porta continuamente a disegnare e 

cambiare linea prima di definire i suoi personaggi. 

In questo suo racconto si concentra molto sull’atmosfera urbana, ci 

rende partecipi e spettatori allo stesso tempo di una realtà densa di 

personaggi e di sentimenti, ci immerge in una vita colorata che ci 

avvolge con la sua leggerezza ed il suo senso dell’umorismo.



E’ questo il suo racconto della vita quotidiana, della sua visione di un mondo colorato e 

vociante. Della sua Ouagadougou città multiculturale del Burkina Faso.

S T O R I E 


“Per me danzare è uno stile di vita” 

la storia di FRANCESCA DI MAIO 

Cari amici, nei vari numeri della nostra rivista, abbiamo sempre condiviso esperienze belle, dure, faticose ed esemplari, di 

ballerini professionisti, coreografi o maestri di danza che hanno svolto, o svolgono la propria attività ad alti livelli; vogliamo, 

questa volta, capire e percepire le sensazioni che l’arte coreutica trasmette, da un’altra angolazione, che può essere quella dei 

potenziali ballerini che, per vari motivi sono stati costretti ad interrompere i propri studi di danza, ma che continuano ad amarla 

per ciò che quest’arte significa, oppure vogliamo ascoltare il punto di vista di coloro, “persone comuni”, che praticano danza 

per il semplice gusto di danzare, perché quest’arte dà modo loro di superare ostacoli, problemi, limiti, senza alcuna pretesa di 

diventare professionisti o di calcare necessariamente i palchi dei teatri più grandi del mondo. Dopotutto la danza, l’Arte è di 

tutti, ed ognuno ha il diritto di esprimersi a modo proprio, anche nel proprio piccolo, nella propria stanza, nell’aula della propria 

scuola … semplicemente perché la danza può essere una “medicina” per tutti … E’ per questo che in questo numero Vi 

presentiamo un’amica di Tuttoballo20, che per molti anni si è dedicata alla danza, amandola immensamente e continuando, ad 

oggi, ad amarla, nonostante, come ci racconterà, è stata costretta ad abbandonarla; l’Arte, la danza, lasciano sempre dei segni 

molto forti in coloro che vi si dedicano, e Francesca ne è un vero e proprio esempio, tanto da dichiarare che la danza, per lei, è 

“uno stile di vita”; ogni artista vive l’Arte a modo proprio e la fa sua … 

A che età hai iniziato a ballare, e per quanti 

anni ti sei dedicata alla danza? 

ho iniziato a 6 anni circa ed è stato subito 

amore; con qualche periodo di pausa dovuto a 

trasferimenti per lavoro … quasi 30 anni 

A quale tipo di danza ti sei dedicata e cosa 

ti ha spinto a farlo? 

Ho fatto principalmente danza moderna, ed ho 

capito troppo tardi l’importanza della danza 

classica. Da piccola è un po' così o ti vedi con il 

tutù e le scarpette rosa se sei una femminuccia 

o con il pallone se sei un maschietto. E’ stata 

comunque una mia scelta i miei genitori non mi 

hanno mai obbligato o spinto … 

Sappiamo benissimo che danzare, in un 

certo modo, richiede molti sacrifici … 

facendo un bilancio, ne è valsa la pena? Più 

sacrifici o più soddisfazioni? 

Posso dire entrambi: la gioia che si prova sul 

palco durante il saggio di fine anno e, allo 

stesso tempo, i sacrifici della mia famiglia prima 

(sia in termini economici che di presenza …) e 

poi miei… la mia lezione finiva alle 22 di sera 

quattro volte a settimana e tornare a casa e 

non saper neppure cosa mangiare era un bel 

problema … per non parlare delle corse con la 

macchina o i mezzi pubblici per arrivare in 

tempo alla lezione … 

Il ricordo più bello legato a quegli anni e 

l’esibizione più bella di cui hai memoria? 

Forse l’ultimo saggio perché in cuor mio sapevo 

che sarebbe stato l’ultimo 

Cosa provavi mentre danzavi, non solo sul 

palcoscenico, ma in generale? 

Nonostante la mia timidezza, la danza mi 

permetteva di tirare fuori anche quella 

femminilità che non ritrovo nella mia vita reale. 

Poi hai smesso … possiamo chiederti il 

perché? 

Purtroppo durante una lezione mi sono rotta un 

osso del piede nel 2014 e sono stata ferma due 

mesi … poi non ho voluto più riiniziare perché 

nel frattempo era maturata in me l’idea di 

lasciare questa passione, avrei continuato (e 

tuttora lo farei) a studiare ma la verità è che 

ogni scuola di danza organizza il saggio di fine 

anno e da febbraio in genere si iniziano a 

“montare” i balletti, ma in questo contesto non 

mi ci sentivo più. 

Ti manca la danza? Con cosa hai 

compensato tale attività? 

Sì…ogni volta che vedo un balletto in 

televisione o sui social mi fermo e mi viene 

ancora la pelle d’oca. Dopo essermi ripresa 

dall’infortunio ho fatto prima yoga e poi 

crossfit ma questo non lo scrivere (…ride) 

Hai mai pensato di aprire una scuola di 

danza tutta tua, o, comunque, di insegnare 

danza insieme ad altri colleghi/ballerini? 

No mai, è stata sempre una passione vissuta 

dal lato del discepolo e mai da quello 

dell’insegnante. 

Se domani dovessi tornare a danzare, ad 

esempio per una situazione o uno spettacolo 

estemporaneo a cui tu volessi dare un 

contributo, quale esibizione decideresti di 

regalare al pubblico? 

Un musical, tipo Notre-Dame de Paris 

Ti propongo di terminare la frase di rito che 

propongo a tutti gli amici amanti dell’Arte: 

per te danzare è… 

… uno stile di vita… 

Grazie per averci dedicato il tuo tempo e per 

averci raccontato la tua esperienza legata 

all’Arte ed al mondo coreutico!



Intervista di 

Pina Delle Site



Conosco il Maestro Lacasella, per me affettuosamente Marco, da diverso tempo; ci incontrammo 

in una situazione “particolare” di cui parleremo insieme a lui. L’ho sempre visto e vissuto come 

un ragazzo intelligentemente ironico; dietro ogni sua frase c’era sempre qualcosa di 

estremamente significativo, anche se detta sempre in modo scherzoso e simpatico … insieme a 

lui tante risate a crepapelle,ma … posso dietro la sua simpaticissima ironia, il Genio … ebbene 

si, il Genio della musica! Quando lo vedo, nei vari filmati, dirigere un’orchestra o suonare il 

pianoforte o parlare di musica (dato che non ci vediamo personalmente da molto tempo), tutto si 

trasforma … e mi sembra tutto così strano (in senso positivo). Marco è un uomo dalle mille 

risorse, dotato di una sensibilità artistica da fare invidia … staresti ore ed ore ad ascoltarlo 

parlare di musica e del suo potere, senza annoiarti un attimo … ed è per questo che voglio 

presentarlo a voi tutti. 

Bentrovato Maestro, o Marco, come preferisci che ti chiami? 

In genere si rivolgono con Maestro, ma puoi chiamarmi Marco. 

Raccontaci un po’ di te e dei tuoi studi, importanti, nell’ambito della musica, che ti hanno portato 

ad essere ciò che sei oggi. 

Gli studi musicali nascono da una passione familiare nata principalmente da mio fratello esperto in 

musica sacra nonchè organista. 

Come è nata la tua passione per la musica? 

ascoltare nelle chiese, in grandi cattedrali il suono dell’organo anche a chiesa chiusa, mi ha fatto 

esperire un rapporto con la musica che va nelle profondità dell’anima. 

Ci spieghi la differenza tra ciò che si prova tra l’ascolto della musica, suonare personalmente e 

dirigere un’orchestra? 

Di fatto siamo tutti ascoltatori, anche quando suono il piano o dirigo l’orchestra ascolto anche io. Dopo 

tante prove o esercizi al pianoforte si diventa ascoltatori di se stessi, dove in qualche caso si ha la 

sensazione che non siamo piu noi a suonare. Si raggiunge una forma di distacco da se stessi, che 

porta ad essere indifferente alle emozioni di essere in esibizione. 

Ti piace più suonare o dirigere, e perché? 

l’esperienza dell’ascolto avviene sia a suonare che a dirigere, l’importante che si trovi quella 

dimensione oltre la musica di cui l’ascoltatore dovrebbe trovare beneficio. 

In quali luoghi ti sei esibito e qual è stata l’esibizione che ricordi con più emozione? 

Ricordo al teatro Civico di Norcia, in una trascrizione fatta da me per orchestra di un tempo di una 

sonata di Beethoven, e al teatro Giordano di Foggia con la Sinfonia Eroica di Beethoven. 

A chi ti ispiri mentre lo fai? 

Alla musica stessa ; quando si è giovani si pensa a farsi notare ad avere attenzioni, all’ambizione, ma 

col tempo ci si rende conto dell’illusione il cui movente non puo portare lontano, e quindi c’ e un 

momento di CONVERSIONE, in cui il propellente è dentro se stessi, e per la musica stessa, (se tutto 

va bene), trovando e vivendo una dimensione dialogica verticale, che lentamente sostituisce quella di 

interesse orizzontale, oppure ne cambia la sostanza. 

In genere, come ti prepari prima di una esibizione, hai un rituale? (come molti artisti) 

Non c’è un preparazione particolare, da giovanissimi si, ma in età matura ci si prepara anche 

camminando o discutendo con un amico, come sto facendo con te adesso. 

Tu hai studiato e continui a studiare la musica in tutti i suoi significati, in tutte le sue 

sfaccettature, quindi dare una definizione di musica, tout court, per te credo sia impossibile… 

puoi, però, brevemente, provare a comunicarci le sensazioni che questa Arte ti fa provare e che 

tu, a tua volta, vuoi far arrivare allo spettatore? 

La musica è per l’ascoltatore che è l’anima della musica. Il compositore ci mette lo Spirito, l ‘esecutore 

ci mette il corpo, e l’ascoltatore ci mette l’anima. La musica di un certo tipo identificato nella classica ma 

potrebbe anche in altri generi, è portatrice di valori etici, 

se si comprende una melodia trasparente, che descrive la pace di un ruscello come la 6 di Beethoven, 

chi ascolta deve far risorgere in se quelle sonorità trasformando il suono in pace, trasparenza emotiva, 

gioiosità da portare nella proria vita. 

Noi ci siamo conosciuti in una situazione “particolare”: un corso di biblioteconomia. Come hai 

coniugato tale disciplina alla tua? E’ una riprova che la musica sia un’Arte versatile? Che si può 

applicare in qualsiasi contesto? 

In Biblioteca è ideale per fare incontri di musica per trattare con guide all’ascolto questi temi, in cui la 

musica non si ascolta superficialmente, ma si cerca di cogliere la sua architettura, ed i suoi contenuti, 

affinche possa nutrire attraverso le emozioni tutto l’essere umano. 

In una tua intervista hai fatto un paragone molto bello tra l’immagine del cielo e del mare e la 

musica; lo puoi riproporre per gli amici di Tuttoballo20? 

quando propongo agli ascoltatori durante una guida all’ascolto, di pensare al mare, tutti pensano alla 

superfice del mare, con sole belle ragazze e ragazzi che fanno surf ecc. 

Ma il mare non è solo quello, la vita del mare sta nelle profondità non è solo estetica, ma anche vita 

interiore così come la musica. 

Come dicevamo, la musica per te va studiata (ed applicata) in tanti modi, ha tanti significati e 

non la si può limitare al semplice ascolto … purtroppo non basterebbe una semplice intervista, 

come questa, a far capire il meraviglioso mondo che hai dentro … ci prometti di trattare 

l’argomento nei prossimi numeri della nostra Rivista analizzando le varie sfaccettature, e perché 

no, applicazioni e funzionalità che ha la musica, attraverso i vari lavori e le varie esperienze che 

hai vissuto in questo campo? 

Certo in una prossima intervista magari parlerò di qualche brano di musica facendo un commento cosi 

tutti potranno ascoltarlo dando le coordinate per trovarlo su internet. La musica dà risposte a quesiti che 

sono dentro di noi, ed il vivere profondamente l’esperienza della musica ci permette di trovare una 

connessione verticale spirituale che ci sostiene nel difficile cammino dell’esistenza.

A R T I S T A 


A R T I S T A 


Giada Beltrame, nasce a Vercelli nel 1974, sposata con Donatello Di Nicola, madre di due 

splendidi figli: Michelangelo e Guglielmo, si trasferisce nell’antica città umbra di Amelia, a 

confine col Lazio, circondata da antichissime mura ciclopiche e ricca di vestigia romane, 

oltre a ricordare avvenimenti storici con l’imperatore Federico II di Svevia. L’artista trova 

la sua ispirazione in questo territorio socioculturale fortemente attivo. 

Il suo interesse all’arte emerge sin dall’età scolastica dimostrando il suo talento con 

disegni che suscitano l’attenzione della sua maestra elementare che la incita a seguire un 

percorso artistico. 

Negli anni a seguire, alla ricerca di una propria identità professionale, non molla la sua 

passione che incide sempre più profondamente nel suo futuro. Infatti, circa dieci anni fa 

realizza dei lavori su ceramica che le danno ampie soddisfazioni. 

Da qui inizia una collaborazione con l’amica Elena Quondamcarlo docente e scrittrice di 

fiabe, la quale accompagna i testi con suoi disegni. L’autrice ha illustrato l’ultimo libro “Il 

mantello piegato” con i disegni di Giada. 

Le opere su specchi nascono all’impronta dal suo estro creativo. Il disegno, come schizzo 

per realizzare l’opera, la inibisce. È un freno alla sua spontaneità. La base è sempre una 

superficie riflettente su cui l’artista modella la sua creazione, il cui risultato finale è 

un’opera d’arte. Materiali utilizzati: frammenti di specchio con collage a mosaico. 

Solamente l’opera Villa Aspreta è stata realizzata su disegno e ne ha fatto omaggio al 

prof. Vittorio Sgarbi in occasione della mostra alla Domus Octavia a Narni di proprietà 

dell’artista Alvaro Caponi, residenza dei sogni del grande critico d’arte. L’antica Domus 

fu edificata sopra le vestigia di una villa romana appartenuta alla Pompea Celerina, ricca 

suocera di Plinio il Giovane di cui ne parla nell’epistola 1.4. In questi giorni di quarantena 

per l’emergenza corona virus imposta dalle normative nazionali, la sua attività artistica 

non si è fermata; anzi è ancora uno stimolo a sviluppare altre idee, altri progetti. 

Un’opera dedicata per l’occasione è “Lo specchio rotto”, un riferimento all’umanità che si 

è spezzata, da cui dovrà necessariamente rinascere un nuovo mondo. 

Ha partecipato a molte mostre distinguendosi per l’originalità delle sue opere in diverse 

regioni e città italiane note: Terni, Spoleto, Domus Octavia a Narni. 

A Castello d’Agogna (sua città natia) con la mostra del Movimento artistico “Esistenza 

cielo” organizzata dal grande artista Marco Tulipani ha presentato un’opera fatta a tre 

mani con l’immagine della pescatrice con vetro in pressofusione. Marco Tulipani si batte 

contro l’appiattimento artistico. La globalizzazione ha schiacciato l’arte, i cui movimenti 

artistici si sono fermati al ‘900. I contemporanei del 2000 sono sconosciuti. 

Una mostra itinerante in Russia che sta avendo un grande successo e a cui partecipa 

Giada Beltrame è quella organizzata e curata dall’Associazione Mowi Art Comunication di 

Mentana/Roma, gemellata con altra sede in Germania. La prima mostra è stata realizzata 

a Niznij Novgorod a settembre; la seconda al Cremlino e la terza alla Galleria Luna tutte 

nella stessa città tra novembre e dicembre 2019. Presidente della predetta Associazione 

Giovanni Vianello e Vicepresidente Maristella Giulisano, entrambi artisti. 

Prossime tappe: San Pietroburgo e Mosca.

A R T I S T A 


Un’opera dedicata per l’occasione è “Lo 

specchio rotto”, un riferimento all’umanità 

che si è spezzata, da cui dovrà necessariamente 

rinascere un nuovo mondo.

C I N E M A 


Raffaella Carrà: "Mi è piaciuto moltissimo 

come Nacho Álvarez ha lavorato sulle 

musiche. Sono inserite in un modo davvero 

sorprendente nel film. Gli attori sono tutti 

bravissimi, la storia è divertente e riesce a 

raccontare con leggerezza un periodo storico 

di grande cambiamento." 

Ballo Ballo, il musical con le canzoni di Raffaella Carrà, è ambientato nella Spagna 

franchista degli anni settanta. Racconta la storia di Maria, una ragazza spagnola 

che ha lasciato il suo fidanzato sull’altare a Roma e ha deciso di tornare a Madrid, 

dove insegue il sogno di ballare in tv. Quando riesce a partecipare a un noto 

programma televisivo, Maria si confronta con la censura dell’epoca, tutto al 

ritmo delle più famose canzoni di Raffaella Carrà. Ballo ballo si può vedere dal 25 

gennaio su Amazon Prime.

C I N E M A 


SINOSSI 

Una commedia musicale con i grandi successi di Raffaela Carrà 

Ballo Ballo è una commedia musicale ambientata negli sfavillanti anni ’70 

in Spagna, periodo segnato però anche da una rigida censura dei 

costumi. Maria è una ragazza piena di vita e voglia di libertà, con la 

grande passione del ballo. Dopo avere abbandonato il suo promesso 

sposo davanti all’altare di una chiesa di Roma, torna a Madrid per 

scoprire cosa vuole davvero dalla vita. Va a vivere con la sua amica 

Amparo e con un colpo di fortuna riesce a entrare nel corpo di ballo del 

programma di maggior successo del momento, “Las noches de Rosa”. Lì 

si innamora di Pablo, figlio del temibile censore televisivo Celedonio, che 

sta seguendo le orme del padre nell’emittente televisiva. Accompagnati 

dai più grandi successi di Raffaella Carrà, in un turbinio di musiche e di 

coreografie in technicolor, scopriremo se vale davvero la pena andare 

contro ogni regola e avere il coraggio di cambiare radicalmente la propria 

vita. 

BALLO BALLO 

un film di 

NACHO ÁLVAREZ 

cast: 

INGRID GARCÍA-JONSSON, 

VERÓNICA ECHEGUI, 

FERNANDO GUALLAR 

GIUSEPPE MAGGIO 

con la partecipazione straordinaria di 

FERNANDO TEJERO, 

PEDRO CASABLANC, 

CARLOS HIPÓLITO 

NATALIA MILLÁN 

Coregorafie: 

TONI ESPINOSA

C I N E M A 


CHE CINEMA VEDREMO? 

Il destino del cinema è ancora tutto da decidere e programmare. Ma gli amanti del grande schermo sperano di poter tornare 

presto a sedere nelle sale cinematografiche. La riapertura è prevista per il 5 marzo, ma tutto dipende dall’indice Rt di ogni 

singola regione. Intanto le case di produzione cinematografiche hanno pubblicato la possibile programmazione nel 2021. 

Space Jam 

Il capolavoro che immischia realtà con finzione. Il tema principale è ovviamente il basket, 

giocato sia da grandi campioni che dai personaggi della Looney Tunes. Nel 2021 sarà 

previsto un sequel del primo film. La prima pellicola uscì nei cinema statunitensi il 15 

novembre 1996 e italiani il 21 febbraio 1997. Il protagonista indiscusso nel primo capitolo 

fu il grande Micheal Jordan, oggi ci sarà il giocatore Lebron James, accompagnato da Lola 

Bunny, Daffy Duck e Bugs Bunny. 

Diabolik 

Questo sarà un prodotto tutto italiano dai sapori internazionali. I Manetti Bros., padri di film 

celebri come Zora la vampira e Ammore e Malavita, hanno scelto di portare al cinema la 

storia dell’uomo del crimine, coperto dalla tuta nera. Nel film ad interpretare Diabolik sarà 

Luca Marinelli, mentre Eva Kant sarà interpretata dalla meravigliosa Miriam Leone. Il film 

ha avuto una vicessitudine tortuosa: doveva uscire nel 2020 e poi è stato posticipato nelle 

sale nel 2021 

Crudelia De Mon 

La Disney, sulla falsa riga della Maleficent di Angelina Jolie, propone un altro racconto su 

un personaggio cattivo. Questa volta la protagonista è Crudelia De Mon, la donna 

ossessionata dalle pellicce dei dalmata. Emma Stone interpreterà questo ruolo. Sarà 

interessante capire come la Disney imposterà il film. Questa è la celebre apparizione di 

uno de cattivi Disney più amati di sempre. Alla domanda “Come stai?”. Crudelia risponde: 

“Miseramente cara, come al solito, superbamente a pezzi” 

Vedova Nera 

Vedova Nera è il ruolo che ha consacrato Scarlett Johansson. Questa volta sullo schermo 

ci sarà un film tutto incentrato sulla storia di Vedova Nera, la donna più importante della 

Marvel. Per gli amanti del genere sarà una vera delizia. 

Sing 2 

Nel 2021 uscirà il secondo capitolo di Sing . Un film delizioso dove degli animali animati 

cercano di raccontare una competizione canora, come un X-Factor versione cartoon. Il 

primo film ha fatto davvero il botto e allora l’Illumination Entertainment ha deciso di farne 

un seguito.

S T O R Y 


S T O R Y 


Aníbal Carmelo Troilo (soprannominato Pichucofin dall’infanzia) fece parte di una seconda generazione di quell’immigrazione di 

italiani che lasciarono la madrepatria per cercare una nuova vita in una Buenos Aires sempre più somigliante ad una Parigi del 

Sud America. Nato l’11 luglio del 1914 nel barrio de L’Abasto iniziò fin da piccolo ad essere attratto dal bandoneón, all'età di otto 

anni, quando sua madre gliene comprò uno a rate, che continuò sempre a suonare, fino a quando non gliene regalò un altro sua 

moglie Zita Ida Dudui Kalacci. 

Juan Amendolaro fu la persona che introdusse Troilo ai segreti del bandoneón; dopo circa sei mesi il maestro abbandonò il 

giovane Aníbal, il quale continuò lo studio e la sua evoluzione come bandoneonista autodidatta. Nel 1928, ad appena 14 anni, 

creò il suo primo gruppo con il pianista Héctor Lagna Fietta, con il quale si esibì nel “Cine Palace Medrano”. Alla fine del 1930 

debuttò nel famoso sestetto Vardaro-Pugliese, condividendo per la prima volta le scene con autorevoli personaggi del tango. 

Questa formazione, che non incise alcuna registrazione, era composta dal pianista Osvaldo Pugliese, da Elvino Vardaro e Alfredo 

Gobbi ai violini, Luis Adesso al contrabbasso, dallo stesso Troilo con Ciriaco Ortiz ai bandoneones. Fu proprio l’incontro con Ortiz 

che influenzò molto il giovane Aníbal nella sua maturazione come musicista e nella definizione di una linea stilistica definitiva. 

L’anno successivo, Troilo fu addirittura richiesto dal leggendario Juan Maglio “Pacho” per integrare la sua orchestra che si esibiva 

al Caffè Germinal della Calle Corrientes. Seguirono partecipazioni con le orchestre di Ciriaco Ortiz (Los Provincianos), di Julio De 

Caro dove condivise la fila di bandoneones con Pedro Laurenz, una breve collaborazione con il Trio Irusta-Fugazot-Demare, Juan 

D’Arienzo, Angel D’Agostino, Alfredo Gobbi, ed infine alcune registrazioni con la Orquesta Típica Porteña e la Orquesta Típica 

Victor diretta da Federico Scorticati. 

Nel 1939, Troilo registrò una serie di brani per la casa discografica Columbia rimasti inediti a causa dell’imminente conflitto bellico 

che scosse tutto il mondo. Il 1° gennaio 1940, Aníbal Troilo debuttò ai microfoni di Radio El Mundo, si esibì al cabaret Tibidabo, e 

dal 1941 fino al 1950 incise per la casa discografica Victor, segnando così la tappa più importante della sua carriera artistica. 

Durante la decade del 50, Troilo viaggiò in Cile, Brasile e ripetutamente anche in Uruguay. Nel 1968 si presentò con la orchestra 

al 1° Festival del Tango a Medellín, Colombia. Aníbal Troilo fu sempre un uomo molto attaccato alle sue abitudini quotidiane e 

poco propenso a viaggiare con una certa frequenza. Contestualmente al ruolo di direttore, dal 1953 partecipò al quartetto Troilo- 

Grela insieme a Edmundo Saldivar al “guitarrón”, Enrique Diaz “Kicho” al contrabbasso e Roberto Grela alla chitarra. A partire dal 

1968 Troilo fece parte di un quartetto con il quale registrò per l’etichetta Victor composto da Ubaldo Del Lio alla chitarra elettrica, 

Rafael Del Bagno al contrabbasso, Osvaldo Berlinghieri, prima, e José Colángelo, poi, al pianoforte. 

Il pubblico lo acclamò come “El bandoneón mayor de Buenos Aires” ed i suoi colleghi lo omaggiarono con temi come “Pichuco” 

(Armando Pontier), “Con T de Troilo” (Jorge Caldara), “El último bohemio” (Alfredo Gobbi), “Troilo” (Osvaldo Fresedo), “Bandola 

triste” (Raúl Garello), “Aníbal Troilo” (Julio De Caro), “Color Tango” (Julián Plaza), “Pichuqueando” (Domingo Mattío). Anche i 

poeti Julián Centeya, Héctor Gagliardi, Homero Expósito, Julio Camilloni, Carlos Carella, Acho Manzi e Alberto Mastra, tra gli altri, 

dedicarono versi in suo onore. 

Luis Adolfo Sierra, nel suo libro “Historia de la Orquesta Tipica”, sottolinea come Troilo riunisca, con il suo stile inconfondibile, la 

delicatezza sonora di Pedro Maffia (aggiungerei anche di Luis Petrucelli), la brillantezza armonica di Pedro Laurenz, 

l’inconfondibile fraseggio ottavato di Ciriaco Ortiz. Troilo fu ammiratore di un altro grande del tango, Carlos Di Sarli, ma nessun 

brano scritto da quest’ultimo fu inserito da Troilo nella sua discografia (lo stesso accadde per Di Sarli con le opere di Pichuco). Lo 

stesso accadde con le composizioni di D’Arienzo.

S T O R Y 


Aníbal Troilo fu uno degli esponenti di spicco della cosiddetta 

“Epoca de Oro del Tango”, che lui stesso contribuì ad avviare 

agli inizi degli anni 40. Il merito che globalmente si riconosce a 

Pichuco è quello di essere stato il creatore di uno stile 

bandoneonistico completo, il più “duende” e sensibile tra tutte 

le epoche. Di sicuro l’assimilazione stilistica di alcuni elementi 

dai tre più grandi bandoneonisti a lui antecedenti fu essenziale 

al raggiungimento di tale perfezione. 

Il modo di dirigere, i suoi assoli fraseggiati in molte delle 

interpretazioni rappresentano appieno la sua personalità, il cui 

influsso si manifestò con forza nella formazione stilistica di 

molti suoi allievi (Astor Piazzolla, Leopoldo Federico e molti 

altri), che ne ereditarono perfino l’atteggiamento fisico 

nell’esecuzione. 

Il dominio spirituale, la ricchezza emotiva che vibra in egual misura nelle esecuzioni dinamiche e melodiche, l’istinto 

ritmico, il buon gusto delle idee, la semplicità dell’armonizzazione, la brillantezza di un suono inconfondibile e la 

geniale maniera di trattare le frasi musicali nella loro divisione ritmica sono solo alcuni degli aspetti che hanno 

contribuito a definire Aníbal Troilo “El Bandoneón Mayor de Buenos Aires”. 

Leader e idolo indiscusso dei giovani di quella generazione, Troilo contribuì ad arricchire e successivamente a 

divulgare il repertorio musicale del tango, formando e promuovendo al tempo stesso una serie di musicisti, i quali, 

scrissero anch’essi brani che divennero celebri (Argentino Galván, Emilio Balcarce, Ismael Spitalnik). Non va 

dimenticato che Aníbal Troilo fu decisivo per la formazione e concezione delle idee rivoluzionarie sul tango portate 

avanti da Astor Piazzolla e dalla generazione del 1955. 

Da un punto di vista storico, Troilo introdusse con la sua orchestra alcune innovazioni nel mondo del tango. Infatti, 

per la prima volta il cantante diventa el cantor de orquesta, cioè interpreta il brano nella sua interezza; con Pichuco 

la voce assurge a strumento musicale al pari degli altri componenti dell’orchestra e non si limita all’estribillo, ossia 

al ritornello. Se Francisco Fiorentino è stato il cantante più rappresentativo nei primi anni di vita artistica di Troilo, 

sicuramente Orlando Goñi va ricordato per il suo contributo tecnico-stilistico al pianoforte. Fu Goñi che portò 

nell’orchestra di Troilo una linea esecutiva caratterizzata da un marcato con una doppia articolazione, ritmica nella 

percussione armonica e legata nei bassi. Altre caratteristiche dell’orchestra riguardano ampie linee di fraseggio tra 

tutti gli strumenti, assoli di bandoneón pausati, violini che suonano nel registro grave con la fila dei bandoneónes 

che ottavano nel registro acuto (pratica conosciuta come flautita), dunque contrastandosi nell’assumere ruoli 

differenti durante l’esecuzione. 

Radicato nel temperamento musicale creato nel “tango canción” da Enrique Delfino e Juan Carlos Cobián, Pichuco 

condivise tale sensibilità con Joaquín Mora, Lucio Demare, Sebastián Piana, Antonio Rodio, Charlo, lo stesso 

Gardel, l’Osvaldo Pugliese de “El encopao” e de “Igual que una sombra”, e con tutta una nutrita schiera di persone 

fautrici della rinascita del 40, compresi parolieri come Enrique Cadícamo, José María Contursi, Homero Manzi e 

Homero Expósito. 

https://milongandoblog.wordpress.com/


Un modo nuovo di 

vivere la natura 

e la danza 

Natusumba© 

è la vita nel benessere sia 

fisico che mentale. 

Un insieme di coreografie 

e meditazione per 

l'armonia psico-fisica. 

www.natusumba.net

B E N E S S E R E 


Riconosciuta dal Ministero della Salute come valida 

terapia riabilitativa. La Chévere Dance è una disciplina 

divertente e adatta a tutti. 

redazione @TuttoBallo20

B E N E S S E R E 


Una particolare tipologia di danza che racchiude 

tecniche di aerobica, tango, hip hop, balli latinoamericani 

e tanto altro ancora. Ad ideare la Cheverè 

Dance nel 2010 fu Anthony Coello, ballerino di origini 

venezuelane coinvolgendo il mondo fino ad arrivare in 

Italia, tanto che il Ministero della Salute ha deciso di 

sceglierla come disciplina medica, grazie ai molteplici 

benefici derivati dalla sua pratica. I benefici della 

danza sono moltissimi; questa, infatti, contribuisce a 

bruciare calorie, migliora il tono muscolare, sviluppa 

coordinazione, grazia e postura; stimola frequenza 

cardiaca, metabolismo lipidico e circolazione 

periferica, migliorando anche la nostra pelle; migliora 

la mobilità articolare; aiuta a rafforzare le ossa fin da 

piccoli, ma la Chévere Dance ha un qualcosa in più, 

una particolarità che la rende unica nel suo genere. 

Chévere Dance: cos'è e come funziona 

Un mix tra danza, fitness, fisioterapia e arte ideata 

dal ballerino e maestro di danza Anthony Coello per 

conciliare forma fisica e divertimento alla portata di 

tutti, dai dilettanti ai professionisti, dagli adulti ai 

più piccoli. La Chévere Dance è sostanzialmente un 

insieme di danze. Le lezioni si svolgono a ritmo di 

musica, ma la sua particolarità è la coesistenza di 

tantissimi stili diversi, si spazia dai passi della danza 

classica fino ad arrivare ai balli latini. Inoltre, le 

coreografie sono caratterizzate da elementi di 

aerobica e cardio, che rendono questa disciplina 

completa sotto ogni punto di vista e adatta anche a 

chi vuole perdere peso. 

Chévere Dance Therapy 

Considerati i suoi molteplici benefici sia fisici che 

mentali e grazie alla collaborazione di medici ed 

esperti del settore, insieme alla dottoressa Paola 

Bianco, Coello ha deciso di ideare una nuova versione 

di fitness-dance terapeutica, la Chévere Dance 

Therapy: si danza e, attraverso i movimenti della 

fisioterapia, i pazienti possono beneficiare non solo 

del benessere mentale derivato dalla Chévere Dance, 

ma anche di tecniche di riabilitazione fisica e 

psicologica. Infatti, la disciplina, a partire dal 2010, è 

stata ufficialmente riconosciuta dal Ministero della 

Salute come una vera e propria terapia riabilitativa. 

I benefici della Chévere Dance 

Basata su una coreografia cardio e aerobica che ben 

si adatta a mescolare la danza classica o il jazz fino 

alla contemporanea, un’ora di Chévere Dance consente 

di bruciare circa 400 calorie l’ora, tonificando i 

muscoli, migliorando la postura, la coordinazione, e 

allenando gli addominali. Ma secondo il Ministero della 

Salute, nella sua forma terapeutica è anche una 

tecnica molto efficace per favorire il recupero 

funzionale nei pazienti che hanno necessità di una 

terapia riabilitativa perché affetti da disturbi 

respiratori oppure psicologici, legati alla vista o 

ancora patologie come il morbo di Parkinson. Gli 

esperti hanno infatti riscontrato un miglioramento 

delle condizioni dei pazienti associato alla pratica di 

questa disciplina.

M A K E - U P 

Il segreto delle labbra perfette esiste: tutto sta nella 

proporzione tra labbro superiore, labbro inferiore e viso 

come ci spiega il nostro personal make-up artist Mauri 

Menga

M A K E - U P 

Per sfruttare al massimo le potenzialità del rossetto e valorizzare il 

viso, si devono seguire alcune indicazioni relative alla forma delle 

labbra, al colore dei denti ed all’armonia generale dei toni della 

pelle. Sono tutti particolari che fanno la differenza, e che i migliori 

truccatori non tralasciano mai per ottenere il meglio dal proprio 

lavoro. Per quanto riguarda la forma, esistono labbra carnose, 

labbra sottili, labbra poco definite e labbra “all’ingiù”. 

Utilizzando matita, rossetto e correttore, si può migliorare la forma 

della bocca. Anche il colore va scelto tenendo conto della forma, in 

modo che possa minimizzarne i difetti. Se si hanno labbra piuttosto 

carnose, si deve usare un correttore dello stesso tono del 

fondotinta. Si ridisegna con la matita un contorno ridotto, e si opta 

per un rossetto dal colore opaco. 

Vanno evitati i gloss, che hanno un effetto volumizzante. In 

genere, comunque, chi ha una bocca troppo pronunciata dovrebbe 

evitare i colori troppo accesi, preferendo toni più naturali, che 

smorzano leggermente le proporzioni. 

Nel caso opposto, invece, se si ha una bocca molto sottile, quasi 

sfuggente, bisogna aiutarsi con la matita, disegnando un contorno 

delle labbra che sia più ampio, nella parte centrale. Vanno bene i 

colori luminosi, iridescenti e molto accesi ed anche, naturalmente, i 

gloss. 

Le labbra poco definite, dai contorni indecisi, devono essere 

ridisegnate con la matita, soprattutto nella parte centrale. Il colore 

va scelto nella tonalità più vicina a quella delle labbra. 

Si consigliano rossetti dal colore opaco ed i gloss, da applicare 

nella zona al centro della bocca. 

Chi ha labbra che tendono all’ingiù, e che fanno assumere al viso 

un aspetto triste, può limitare questo difetto aumentando il volume 

del labbro inferiore, ridisegnando il contorno con la matita, che 

tende leggermente verso l’alto. 

La matita deve essere abbastanza morbida, ma non troppo, in 

modo che assicuri una lunga tenuta al rossetto. 

Chi ha pelle e capelli scuri, dai tipici colori mediterranei, o anche 

castano scuro, può osare con la scelta di rossetti dai toni forti, 

come il rosso. 

Le bionde con pelle chiara dovrebbero, invece, optare per colori 

più tenui e delicati, quali il rosa ed il corallo. Chi ha capelli rossi 

può utilizzare i toni dal mattone all’arancio, ma non il viola od ogni 

sua gradazione. Queste non sono regole categoriche; è pur vero 

che il colore per le labbra si sceglie in base ad altri elementi, quali 

la stagione dell’anno e la voglia o meno di “uscire dagli schemi”. 

Oltre che con la carnagione, il rossetto deve armonizzarsi anche 

con la dentatura, per cui, se si hanno denti opachi e non 

perfettamente bianchi, non è consigliabile mettere un rossetto di 

colore rosso fuoco, perché metterebbe in evidenza questo difetto. 

Meglio, in questo caso, optare per i toni del beige. Chi ha denti che 

sporgono, dovrebbe evitare tonalità perlate e troppo vivaci. 

Anche chi ha gengive troppo alte ed evidenti, dovrebbe evitare le 

nuances troppo accese, e scegliere toni più delicati, come il rosa. 

Sapersi truccare è un’arte, perciò non bisogna lasciare nulla al 

caso, ma fare attenzione a diversi parametri. 

Ad ogni cambio di stagione, la moda decreta i colori “in” e quelli 

“out”. In genere, con l’arrivo della bella stagione si preferiscono 

colori più vivaci, gloss dalle tonalità pastello, le sfaccettature del 

rosa o il corallo, meno acceso del rosso e, quindi, più adatto a 

tutte. 

La sera si può osare di più, e c’è chi opta per lo stile più 

provocante, quindi per colori più accesi, come il rosso. Il lilla è 

indicato soprattutto per chi ha carnagione e capelli piuttosto scuri. 

Lo stile “natural” va bene per le ragazze acqua e sapone che non 

amano doversi truccare troppo, quindi, ok a colori come il beige 

rosato , anche brillante.

C U C I N A 


c o n l o C h e f 

I v a n C r i b i ù

C I B O E B A L L O 


Il mese di Febbraio è caratterizzato da una delle feste più popolari di tutto 

l’anno, che viene festeggiata in tutto il mondo: il “Carnevale”. 

L’origine del nome deriva dal latino carnem levare ovvero "eliminare la carne" 

poiché, anticamente, indicava il banchetto che si teneva l'ultimo giorno di 

carnevale (il martedì grasso), prima del periodo di astinenza e di digiuno 

dettato dalla Quaresima, durante la quale, poi, a nessuno era concesso di 

mangiare carne. 

Ma le origini del Carnevale sono antichissime, affondano le radici nei rituali 

agresti dell’antichità, dove uomini e donne usavano dipingersi il viso ed il 

corpo, lasciandosi trasportare dalla danza e da festeggiamenti; molti dei più 

famosi popoli di culto pagano erano volti a celebrare il ritorno alla fertilità della 

terra nel passaggio dall’inverno alla primavera. Etruschi, romani, egizi, greci e 

popoli dell’antica Mesopotamia introdussero nelle loro civiltà caratteristiche 

feste che lasciavano spazio al gioco ed allo scherzo, in cui la maschera la 

faceva da padrona e permetteva quindi che scomparissero durante i giorni di 

festeggiamento le differenze tra le classi sociali. 

Nel mondo, il Carnevale viene festeggiato nei più svariati modi; tra i più 

popolari troviamo quello di Rio de Janeiro, dove sfilate e costumi vengono 

festeggiati a ritmo di samba con veri e propri campionati di ballo, e dove le più 

famose scuole di ballo si sfidano a suon di movimenti e danza e sfarzosi abiti 

colorati. 

In Italia viene festeggiato secondo usi e tradizioni differenti, tra colori e voglia 

di divertirsi; i più caratteristici sono quello di Venezia di tradizione secolare, di 

Viareggio con i carri allegorici, quelli siciliani dove vengono realizzate 

splendide opere di cartapesta, Cento, Mamoiada in Sardegna. Uno dei più 

caratteristici rimane il Carnevale di Ivrea con la celeberrima “Battaglia delle 

arance”. 

La maschera entra in pianta stabile nella cultura del nostro paese, e 

caratterizza anche il teatro della storia dell’arte, con personaggi di spicco tra 

cui troviamo Arlecchino, Pulcinella, Brighella, Balanzone ecc. 

Ma anche la cucina come l’arte la fa da padrona, poiché il piatto tipico o il 

dolce tipico regionale di Carnevale rafforza lo stile C hdella e f I vtavola a n C r iregionale 

b i ù 

italiana. Castagnole, chiacchiere, frittelle, la cicerchiata, lasagne di Carnevale, 

il Migliaccio e tanti altri piatti riscaldano il gusto della tavola in festa. 

«semel in anno licet insanire» 

“è lecito essere folli una volta l’anno!”

C U C I N A 

Ingredienti per 4persone: 

zucca 500 gr 

porri 200 gr 

carote 200 gr 

scalogno 1 

formaggio cremoso di capra 100gr 

brodo vegetale 500 ml 

sale 

pepe nero 

olio evo 

aceto di mele qb 

peperoncino (facoltativo) 

Procedimento: 

Lavare e mondare tutta la verdura. Tritare lo scalogno. Tagliare a pezzi la zucca. 

In un tegame fare soffriggere lo scalogno con poco olio evo, aggiungere la zucca e 

fare insaporire con poco sale e pepe (facoltativo il peperoncino), coprire con il 

brodo vegetale preparato precedentemente e fare cuocere per 15 minuti a fuoco 

moderato. 

Nel frattempo, tagliare i porri e le carote a tagliatelle con l’ausilio di un pelapatate 

della lunghezza della verdura. Saltare in padella con olio evo sale e pepe. Sfumare 

con poco aceto di mele e continuare la cottura fino a quando la verdura risulterà 

croccante. 

A cottura ultimata della zucca passare al mixer creando un brodo semi liquido. 

Servire in un piatto fondo versando per primo il brodo di zucca, adagiare al 

centro le tagliatelle di porro e carota croccante, posizionare il caprino sulla 

verdura e condire con un filo di olio evo e a piacere una grattugiata di pepe 

fresco. 

I v a n C r i b i ù , c h e f d i p r o f e s s i o n e e i n s e g n a t e d i 

c u c i n a , a t t o r e t e a t r a l e e s p e a k e r r a d i o f o n i c o . 

h t t p : / / w w w . g a m g a m s e r v i c e . i t /

C U C I N A 

d i M a r i a C o n s i l i a I z z o

C U C I N A 

Quello di "Retrobanco Pizza & Bistrot", grazioso ed intimo locale 

ubicato alle falde del Vesuvio (precisamente a Torre del Greco), è 

un menù rigorosamente stagionale, ovvero i cui piatti sono 

ottenuti esclusivamente con ingredienti a km0 e di stagione. 

Persino alcuni dessert - quelli che lo chef Salvatore Mennella 

prepara con le stesse materie prime che utilizza per antipasti, 

primi e secondi piatti - cambiano in base al periodo! 

Fermo restando che il locale è sempre aperto a pranzo, nel pieno 

rispetto delle norme anti - Covid19, lo chef della struttura, 

Salvatore Mennella (nella foto), ha pensato a un menù da 

riprodurre a casa per la cena del prossimo San Valentino. Per chi 

non farà in tempo a prenotare - dato che il locale è molto intimo 

-, per chi risiede lontano dalla sua ubicazione, ed in generale per 

tutti coloro che nel giorno più romantico dell'anno non potranno 

festeggiare a pranzo e, quindi, organizzeranno una cena a lume 

di candela tra le mura domestiche... 

Riso di semola con patate, seppie, limone e provola 

Ingredienti per due persone: 

- 160 gr di riso di semola 

- 2 patate 

- 100 gr di provola 

- 1 seppia 

- parmigiano q.b. 

- olio evo q.b. 

- 2 cipolle di media grandezza 

- 2 carote 

- 1 limone 

- sedano, sale e pepe q.b. 

Procedimento 

Mettere in una pentola olio, cipolla, carota, e sedano. Cuocere a 

parte le patate precedentemente sbucciate, e - a fine cottura - 

tagliarle a cubetti. Aggiungere i cubetti al trito di cipolla, carote 

e sedano, salare, e aggiungere acqua a copertura. Una volta 

raggiunto il punto di ebollizione, aggiungere la pasta di semola e 

completare la cottura. Alla fine aggiungere la provola, il pepe e il 

parmigiano, e impiattare. Aggiungere le seppie precedentemente 

pulite e tagliate a julienne. Finire il piatto con la scorza di limone 

grattugiata.

C U C I N A 

Baccalà al nero di seppia e salsa ai 

peperoni arrosto 


- 200 gr di baccalà dissalato 

- 4 peperoni rossi per la crema 

- sale, pepe, aglio, e olio q.b. 

Per la pastella al nero di seppia: 

- 10 gr di nero di seppia 

- 50 gr di farina 

- 50 gr di farina di riso 

- acqua fredda frizzante 

Procedimento 

In una ciotola preparare la pastella. 

Una volta pronta immergervi il baccalà e friggere a 180 

gradi per 5 minuti circa. 

Per la salsa al peperone da utilizzare per la guarnizione 

del piatto: arrostire tutti e quattro i lati del peperone; 

appena pronto, privarlo della pelle e dei semi e frullarlo 

aggiungendo sale, pepe, aglio, e olio. 

Semifreddo alle mandorle, nocciole e arachidi 

salati, guarnito con salsa calda al caramello 


- 160 gr di riso di semola 

- 2 patate 

- 100 gr di provola 

- 1 seppia 

- parmigiano q.b. 

- olio evo q.b. 

- 2 cipolle di media grandezza 

- 2 carote 

- 1 limone 

- sedano, sale e pepe q.b. 

Procedimento 

Mettere in una pentola olio, cipolla, carota, e sedano. Cuocere a 

parte le patate precedentemente sbucciate, e - a fine cottura - 

tagliarle a cubetti. Aggiungere i cubetti al trito di cipolla, carote e 

sedano, salare, e aggiungere acqua a copertura. Una volta 

raggiunto il punto di ebollizione, aggiungere la pasta di semola e 

completare la cottura. Alla fine aggiungere la provola, il pepe e il 

parmigiano, e impiattare. Aggiungere le seppie precedentemente 

pulite e tagliate a julienne. Finire il piatto con la scorza di limone 

grattugiata.

C O C K T A I L 


di Danilo Pentivolpe 

Bartender

O R S O C O P O 

Amore 

Le stelle vi regalano luce e calore a piene mani; trascorrerete giornate con toni assolutamente vincenti. Se 

siete felicemente in coppia, vi sentirete sempre su di giri: sarete insolitamente espansivi e saprete 

comunicare al partner tutto l'ardore dei sentimenti, senza bisogno di parlare. La passionalità sarà forte. 

Sentirete la necessità di curare voi stessi. Concedetevi il piacere di qualche dialogo importante con una 

Bilancia 

Lavoro 

L'entusiasmo, con cui affronterete gli impegni lavorativi, sarà sempre determinante in qualunque attività 

professionale voi operiate. Avete tutte le carte giuste per vincere ogni partita, anche la più difficile! Non 

mancheranno quindi le occasioni per mettervi in luce. 

Amore 

C'è tanta energia nell'aria e, per questo, farete un sereno esame di coscienza: esaminerete il vostro 

comportamento nei rapporti col partner in particolare. E riconoscerete di aver peccato di egocentrismo; ed è 

proprio per questo che ci sono alcune difficoltà da superare. Correte ai ripari. 

LAVORO 

Fatevi valere, reclamate maggior visibilità operativa. Mettete in atto scrupolose strategie protettive. Se avete 

una professione autonoma: qualcuno sta cercando di intralciare i vostri progetti o di allontanare la stima di 

chi conta. Copritevi le spalle!Evitate di accumulare stress ed ossigenatevi con lunghe passeggiate nel 

verde, in compagnia di uno Scorpione. 

Amore 

Non dormite sugli allori. Dovete prendere saldamente in pugno la situazione e agire in prima persona. Se 

avete una bella storia in corso e ci tenete a rendere felice il partner, non accontentatevi della stabilità, 

portate una ventata di freschezza nella vostra relazione di coppia. 

Lavoro 

Giove e Saturno in trigono sono favorevoli soprattutto sul piano della capacità di elaborare progetti, di 

prendere iniziative e di farvi avanti. Avrete anche energie eccellenti, che vi torneranno comode nei momenti 

di maggior attività. Saprete prendere decisioni rapide e improvvise: vi basterà un'occhiata per afferrare al 

volo tutto. Se praticate dello sport, sarebbe bene farlo in compagnia di un Sagittario 

Amore 

Il periodo risulta caldissimo, per quanto vi riguarda. Le Stelle garantiscono ottime cose. Giornate eccellenti 

si profilano per chi è innamorato e felicemente ricambiato: l'accordo col partner sarà quanto di meglio 

abbiate mai desiderato. Stare con la persona amata sarà una necessità fisica. 

Lavoro 

Non saranno giornate facili queste, soprattutto a causa del vostro temperamento eccessivamente reattivo, 

che potrebbe provocare difficoltà; in particolare, se avete un'attività autonoma o lavorate in squadra con 

altri. Anche la distrazione potrebbe creare qualche problema. La situazione è lievemente migliore per chi 

opera alle dipendenze altrui.É il momento di aggranchirsi i muscoli e ritrovare il fiato, un Capricorno potrà 

aiutarvi in tante cose

O R O S C O P O E B A L L O 


Amore 

Periodo movimentato: sarete irrequieti, alla ricerca di qualche cosa. Vorrete stimoli nuovi e sentirete il cuore 

che accelera i suoi battiti. Il rapporto di coppia, per quanto felice sia, in certi momenti vi fa sentire intrappolati, 

senza vie d'uscita. Flirt e avventure erotiche sono dietro l’angolo. 

Lavoro 

Siate solerti, entusiasti e pronti a impegnarvi fino all'ultimo, ed i risultati non mancheranno! Con tutte le forze 

che vi ritrovate vi getterete nel lavoro senza risparmiarvi. Premete pure sul pedale dell'acceleratore del 

successo, se avete un'attività o un progetto importante 

Le tensioni sul lavoro potranno accompagnarsi a piccole controversie. 

L’acquario è bravo a sdrammatizzare tutto 

Amore 

Per tutta il mese non avrete occhi che per la persona amata e non riuscirete a pensare ad altro che al 

partner! Non sottovalutate l’occasione di preparare un bel viaggio felice. Questo periodo porterà fortuna 

anche ai single, che potranno fare incontri avvincenti 

Lavoro 

Lavorerete molto e vi impegnerete allo stremo delle forze, ma non sarete contenti dei risultati. A volte, si 

rivelano deludenti. Del resto, questo è un periodo non facile: qualche intoppo ci può stare. Comunque, i 

risultati che otterrete saranno migliori di quelli sperati. State all'aria aperta qualche ora in più al giorno, il 

Sagittario potrà aiutarvi e, insieme, vi ossigenerete 

Amore 

Vi sentirete bene, perché tutto andrà per il verso giusto, avrete la netta percezione che la vita sentimentale 

poggi su basi solidissime, tanto che nessuno potrà sottrarvela! Sarà molto piacevole potersi sentire 

assolutamente sicuri, sia del partner, sia dell'intensità del legame. 

Lavoro 

Questo mese sarà positivo per tutti coloro che hanno un'attività impiegatizia o che lavorano alle dipendenze 

altrui: la vostra capacità di programmare e di sistemare tutto vi renderà pressoché indispensabili. Sarà la 

vostra affidabilità ad essere notata e tenuta in considerazione. Un'attività fisica sarà quanto di meglio voi 

potete augurarvi per sentirvi in forma. Un Ariete, di sicuro, saprà come starvi vicino 

Amore 

Non prestate orecchio ai pettegolezzi e non badate a certe osservazioni che altri potrebbero fare sul partner 

o sulla vostra vita affettiva; nella maggior parte dei casi si tratterà di chiacchiere inutili dettate dall'invidia o dal 

gusto di seminare malcontento. Piuttosto dedicate più tempo al partner 

Lavoro 

Non è un gran periodo, le tensioni e le difficoltà non mancheranno. Se avete un'attività autonoma, dovrete 

misurare bene le vostre forze per evitare di imbarcarvi in imprese più grandi di voi che, alla fine, potrebbero 

mettervi in difficoltà. Se operate alle dipendenze altrui, ci saranno novità interessanti. Non avrete problemi 

nel mantenere stabile la propria forza. Per il benessere fisico, un Toro saprà come fare

O R O S C O P O 


Amore 

Non è certo un periodo tranquillo, per via di Venere che porta gelosie e imprevisti affettivi di ogni genere, 

tanto da avere la sensazione di correre sulle montagne russe e di alternare momenti di grande 

esaltazione ad altri di tristezza! Tutto passerà 

Lavoro 

Organizzatevi, applicatevi al massimo, non fatevi coinvolgere in affari discutibili, agite e parlate con 

prudenza. Occorrerà tenere alta la guardia ed evitare di concedere fiducia un po' troppo facilmente o 

compiere imprese con superficialità. Le vostre energie saranno ad un ottimo livello. Noterete un aumento 

del vostro fascino, il Gemelli e Leone risponderanno a tutto questo 

Amore 

Senza dubbio alcuno, l'amore sarà una cosa meravigliosa. La dimensione affettiva sarà al centro della vostra 

attenzione, in cima a tutti i vostri pensieri! Fidanzatevi e sposatevi. Per i single tutto sarà assolutamente 

perfetto, così come avete sempre desiderato nelle vostre fantasie ad occhi aperti. 

Lavoro 

È un periodo intenso, ricco di belle occasioni e proposte positive. Idee e progetti non vi mancheranno, anzi, 

per certi versi sarete una vera e propria sorgente sempre in fermento per produrre qualcosa di nuovo; 

tuttavia non illudevi di non avere nessun ostacolo da affrontare, perché non sarà così.Periodo impegnativo 

ma non sarete abbandonati dalla grinta con cui fronteggerete tutto. Fatevi aiutare da uno Scorpione, loro 

sanno sempre cosa fare 

Amore 

Questo febbraio riscalderà tutto il vostro essere, l'amore per voi sarà importante e, se sarete appagati 

sentimentalmente, troverete anche le energie per affrontare tutti gli altri aspetti della vita. Tutto andrà 

esattamente come avevate desiderato. Ottimo per Voi. 

Lavoro 

Grazie al Sole Giove e Saturno, otterrete una visione globale e positiva dei problemi o delle varie 

situazioni. E potrete, individuare immediatamente gli ostacoli, siano essi creati da persone o da fatti 

contingenti. Il vostro intuito e la vostra sensibilità vi aiuterà.Riuscirete a sopportare la fatica senza grossi 

sforzi. La volontà potrà essere aiutata da un Leone. 

Amore 

Vi attendono momenti di grande intensità sotto il profilo affettivo, ma soprattutto erotico. La fase è 

magnifica per chi è stabilmente in coppia, grazie alla sensualità scatenata, che vi accompagnerà e che 

porterà alle stelle la risposta erotica di coppia. 

Lavoro 

Sarete molto ambiziosi e vorrete crescere, ma tra ciò che si desidera e ciò che si può ottenere, c'è 

sempre una bella differenza e bisogna, pianificare sempre attentamente le proprie mosse per non 

commettere errori ed andare sul sicuro. Prendete decisioni radicali , il Toro saprà consigliarvi al meglio.

L E T T U R A 

"CHIUSO LUNEDI" 

di 

ALBERTO VENTIMIGLIA 


Carissimi amici e lettori di Tuttoballo 20, vi avevamo anticipato che questo sarebbe stato un numero 

ricco di cose interessanti, e poi … e poi … vi abbiamo riservato una sorpresa, una gran bella novità: vi 

omaggiamo, infatti, a partire da questo numero, della prima parte di un Racconto (che proseguirà nei 

numeri successivi), scritto da Alberto Ventimiglia, il nostro amico scrittore che avete conosciuto già nello 

scorso numero. Il racconto si intitola “Chiuso lunedì”, e si riferisce ad una storia vera, accaduta a Firenze 

nel ‘700 e proiettata nel 2065, che ha come protagonista Malomo, un personaggio dal nome 

significativo ed originale, ma di più non vi sveliamo… Il racconto è stato già scaricato e venduto su 

Amazon da migliaia di lettori; noi lo regaliamo a voi e, nello stesso tempo ringraziamo Alberto. 

Buona lettura a tutti! La Redazione 

PRIMO CAPITOLO 

Sotto la pioggia battente non è facile lavorare in strada, soprattutto se a terra scorre del sangue e la sua 

fonte è una donna non ancora identificata con la gola sgozzata. 

Il Commissario Alba si rivolse agli agenti: “Nessuno quindi ha sentito niente o visto qualcosa? Sembra 

incredibile. In più con questo tempo è molto difficile che si siano conservate le tracce”. 

Ispettore Doriano: “La donna… Alla donna è stato asportato anche il microchip di riconoscimento. 

Sembra che ci siamo imbattuti nel quarto omicidio riguardante il serial killer delle prostitute”. 

Commissario: “Un Jack lo squartatore del ventunesimo secolo”. 

Doriano: “Commissario, che ne pensa se lo chiamassimo?”. 

Un agente si intromise tra i due: “Commissario, possiamo portare via il corpo?”. 

Alba sembrava essere indecisa sulla riposta: “Sì. Potete andare”. 

Doriano: “Che facciamo?”. 

Alba fissò negli occhi l’ispettore e dopo qualche istante quasi sbuffando disse: “Chiamatelo”. 

Brezza era un omone alto e grosso, aveva un bar condominiale, nel 2065 le cose in Italia erano 

cambiate. Il Bel Paese dopo una profonda crisi economica aveva regole diverse in ogni ambiente. Per 

aprire un’attività tutti dovevano aiutarsi l’uno con gli altri, una specie di baratto. Brezza sollevò dal 

bancone un condomino suo amico che aveva alzato troppo il gomito: “Forza, alziamoci e andiamo a 

prendere un po' d’aria”. L’uomo accasciato si fece aiutare fino ad arrivare ad una fontanella. Brezza 

prese il polso dell’amico e mostrò il microchip al display per fare uscire l’acqua. Per usufruire di 

qualunque servizio, gratis o a pagamento, dovevi mostrare il tuo microchip identificativo e, se 

autorizzato, potevi procedere altrimenti niente, se facevi atti vandalici risalivano a te in meno di dodici 

ore. Un satellite era collegato ad alcune speciali videocamere di sorveglianza sparse in tutto il Paese. 

L’acqua rinfrescò il viso dell’uomo e Brezza lo aiutò a sedersi su una panchina. 

Brezza: “Ma perché ti riduci in questo stato, Maloma? Prima o poi potresti finire in ospedale e se ti 

presenti…”.

L E T T U R A 

"CHIUSO LUNEDI" 

di 

ALBERTO VENTIMIGLIA 


Maloma: “Se mi presento in uno stato di salute compromessa volutamente da me non mi curano, a 

meno che non pago”. 

Brezza: “Esatto, e allora non autodistruggerti”. 

Maloma: “Con questa storia hanno fatto passare la voglia di fare tutto. Hanno legalizzato le droghe, le 

sigarette non costano niente, l’alcool costa meno di un bicchiere d’acqua. Insomma tutto quello che 

dava un po' di gioia in questa vita di merda adesso non lo compra più nessuno perché se ti senti male 

nessuno ti cura e muori in mezzo alla strada”. 

Brezza: “A me sta bene questa cosa. Anche gli omicidi e le cose brutte sono diminuite o sparite del 

tutto”. 

Maloma ricevette un I-Eye, il microchip permetteva di ricevere notifiche di messaggi o email o effettuare 

o ricevere chiamate direttamente attraverso il cervello e gli occhi. Si poteva conversare con qualcuno 

senza parlare con la bocca, solo pensando a quello che si voleva dire. 

Maloma: “Aspetta un attimo Brezza, sto visualizzando”. 

Brezza: “Ok”. 

Maloma finì la conversazione: “A quanto pare gli omicidi non sono finiti del tutto” 

Brezza: “Chi era?”. 

Maloma intanto si mise in piedi: “La polizia ha bisogno di me. Comunque non mi abituerò mai a questi 

dannati microchip”. 

Brezza: “Oh, non fare di nuovo scherzi. L’ultima volta che hai provato a togliertelo sei finito in ospedale, 

hai dovuto pagare la multa e ti ho dato una mano e in più guarda che cicatrice che ti sei lasciato”. 

Maloma: “Va bene. Ora devo andare a casa a farmi una doccia. Domani mattina andrò al 

commissariato”. 

Brezza: “Sì, ma cerca di mangiare perché sei pelle e ossa e fatti barba e capelli che sembri un barbone”.

Pensiero del mese 

DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE 

WWW.SOLOMENTE.IT 

Ci sarà un grande ballo in maschera. Ognuno di noi 

sceglierà una maschera, ci truccheremo, sistemeremo i 

capelli oppure indosseremo una favolosa parrucca, i nostri 

abiti saranno sfarzosi e colorati, le scarpe assolutamente 

imprevedibili. Ma dovranno essere comode perché 

danzeremo per ore, forse anche giorni. Ci scateneremo in 

balli di coppia o di gruppo. Faremo un gigantesco 

assembramento gioioso. Tutti parte di un unico movimento. 

Saremo armoniosi, divertenti e i nostri sorrisi splenderanno. 

Gli occhi brilleranno di felicità. Brinderemo scambiandoci 

baci e abbracci. Voleranno coriandoli e stelle filanti. I 

bambini ci coinvolgeranno nei loro girotondi. Andremo giù 

per terra e il mondo non cascherà. Torneremo ad 

emozionarci. Ovviamente canteremo. A squarciagola. 

Dappertutto. Guarderemo le stelle come se fossero fuochi 

d'artificio. Cercheremo di prendere la luna per gioco. E 

giocheremo davvero. Non avremo bisogno di smartphone né 

di computer. E vivremo nel modo che preferiamo. 

Succederà. Non so quando ma succederà. D'altronde è 

febbraio. E febbraio è il mese del Carnevale. E a Carnevale 

ogni scherzo vale. 

https://www.solomente.it/

XXXIX WORLD DAY DANCE 

Concorso on line di arti 

Letterarie 

Visive 

Musica 

Coreutiche 

"DILLO ALLA DANZA" è un concorso MULTI ARTE 

organizzato dall’Associazione “Stefano Francia” 

EnjoyArt sotto l’egida del CID Unesco, in 

collaborazione con, le scuole di danza Magic Dance di 

Trapani, Golden Dance School Viterbo, RoyalTalent 

Academy Tarquinia, Pomodoro Studio Edizioni 

Musicali, Always Record. 

Il concorso è dedicato alla XXXIX Giornata Mondiale 

della Danza in programma il 29 aprile 2021. 

Info e regolamento dilloalladanza@gmail.com 

WORLD DAY DANCE 

29 

APRILE

“DILLO ALLA DANZA” 

Concorso Internazionale di arti letterarie, visive, musicali e coreutiche 

REGOLAMENTO 

1.NORME GENERALI 

L’Associazione “Stefano Francia” in occasione della “XIX Giornata Internazionale della Danza”, promossa 

dal CID UNESCO, presenta il concorso multi arte di Poesia, Narrativa, Arti Visive, Musicali e coreutiche 

“Dillo alla Danza”, in collaborazione con ASD Magic Dance, Golden Dance Viterbo, Royal Talent 

Academy, Pomodoro Studio Edizioni Musicali, Always Record. 

Il suddetto concorso è aperto a tutti gli artisti contemporanei, di ogni nazionalità e senza limiti di età, 

ed è articolato in 3 sezioni: 

1. Sezione Arti letterarie (poesia e racconto breve/narrativa) 

2. Sezione Arti visive (scultura, fotografia, disegno) 

3. Sezione Musica (opere inedite, opere edite strumentali o con canto) 

4. Sezione Coreutica 

Ciascuna sezione è divisa in due categorie: 

1. Partecipanti di età inferiore ai 18 anni 

2. Partecipanti aventi età dai 18 anni in poi 

2. NORME DI PARTECIPAZIONE – PENA L’ESCLUSIONE 

a) ogni autore d’opera può partecipare ad una o più sezioni, presentando una o due opere per 

ciascuna sezione. 

b) le opere presentate possono essere edite o inedite, in quest’ultimo caso è necessario che non si 

siano classificate ai primi 3 posti in altri concorsi similari; 

c) Per la sezione “Arti letterarie – Poesia”, si partecipa con una o due poesie (se in vernacolo, con 

traduzione accanto), di lunghezza massima di 30 versi, (formato A4, carattere Arial 14), da inviare in 

formato word; 

d) Per la sezione “Arti letterarie – racconto breve/narrativa), si partecipa con uno o due racconti (se in 

vernacolo con traduzione accanto); il racconto è da contenere in un numero max di cinque pagine di 

formato A4, carattere Times New Roman 12, interlinea 1, margine destro e sinistro cm 2,0, margini 

superiore ed inferiore cm 2,5, da inviare in formato word; 

e) per la sezione “Arti visive” – scultura, ogni artista può partecipare con un massimo di due opere con 

soggetto, tecnica e stile liberi, le cui dimensioni non dovranno superare le seguenti dimensioni: cm 

60x60x150 di altezza; gli artisti interessati dovranno inviare solo la documentazione fotografica delle 

opere in formato digitale jpg, e dovranno inviare almeno tre e massimo cinque immagini per ogni 

opera; 

f) Per la sezione “Arti visive – pittura” si intende qualsiasi utilizzo o intervento manuale ad olio, tempera, 

acrilico, inchiostro, incisione, grafite, acquerello, collage ed applicazioni polimateriche, su qualsiasi tipo 

di supporto; ogni artista può partecipare con un massimo di due opere con soggetto, tecnica e stile 

liberi, le cui misure non dovranno superare i cm 100 di base e cm 100 di altezza; l’opera dovrà essere 

inviata in formato jpg;

g) Per la sezione “Arti visive – fotografia” ogni artista può partecipare con 1 o 2 fotografie digitali a 

colori e/o bianco e nero da inviare in formato JPG con il lato lungo minimo di 1920 pixel e dpi minimo 

300; 

h) Per la sezione Musica e Canto ogni artista può partecipare con 1 o 2 composizioni dimassimo 3,35 

minuti (215 secondi), pena esclusione dal contest. Il materiale deve essere inviato in formato mp3 

includendo il materiale inerente alle opere presentate: partitura (facoltativo), testi 

i) Per la Sezione Coreutica, ogni artista può partecipare con 1 o 2 coreografie di 4 minuti (240 

secondi), pena esclusione dal contest. I video dovranno possedere un aspect ratio 16:9. I formati 

ammessi sono: .MOV, .MPEG4, .MP4, .AVI, .WMV; Frame Rate ammessi: 24, 25, 30, 48, 50, o 60; Codec 

audio: AAC-LC. Il Bit Rate video consigliato è 12 Mbps; Bit Rate audio consigliato 384 Kbps. 

j) le opere devono essere originali e create dall’autore o interprete che le presenta; non sono 

ammessi adattamenti o estratti da altre opere; 

k) non saranno presi in considerazione testi scorretti grammaticalmente e verranno cestinate opere 

che risultino, ad insindacabile giudizio della Commissione, contrarie alla morale o incitanti la violenza, 

l’illegalità e le discriminazioni razziali, religiose e sessuali; l’Autore solleva il premio e l’ Associazioni 

“Stefano Francia” EnjoyArt da ogni responsabilità per reclami di qualsiasi natura presentati da terzi, 

compresi quelli sulla paternità dell’opera della quale dichiara, con la presentazione, di possedere i 

diritti. 

l) Gli autori delle opere, per tutte le sezioni, devono inviare, unitamente al file contenente l’opera, il 

modulo di partecipazione al concorso, opportunamente compilato e con relativa dichiarazione di 

paternità per ogni opera presentata, attestando di possederne i diritti; 

m) Il nome del file contenente l’opera deve essere così composto: Iniziali (3 caratteri)_nome+ iniziali (3 

caratteri)_cognome + sezioneconcorso + titolo opera (esempio : Mario Rossi balletto moderno: 

Mar_mario+Ros_rossi+coreutica+ vivere) 

n) L’iscrizione al concorso deve essere effettuata via email scrivendo a: dilloalladanza@gmail.com 

o) Tutta la documentazione (file contenente l’opera, modulo di partecipazione e ricevuta di 

pagamento), deve essere inviata entro e non oltre le 12.00 del 22/03/2021 al seguente indirizzo e- 

mail: dilloalladanza@gmail.com 

p) La partecipazione al concorso comporta l’accettazione del presente regolamento; 

q) Gli autori, nel produrre gli elaborati, autorizzano la commissione esaminatrice al trattamento dei 

loro dati personali ai soli fini del presente concorso ai sensi della L.196/2003; 

3.MODALITA’ DI SELEZIONE E PREMIAZIONE 

a) Le opere saranno valutate da una giuria composta da esperti, il cui giudizio è insindacabile; 

b) per ciascuna sezione di ogni categoria, sarà decretato un vincitore a cui sarà donata un premio 

targa di riconoscimento. Per la sezione musica, verranno scelte dieci opere che verranno pubblicate 

da Pomodoro Studio Edizioni Musicali etichetta discografica Always nella compilation 

discografica "Dillo alla Danza 2021" distribuita su 240 paesi dai migliori store musicali del web 

(Spotify, Amazon, iTune, Napster, Deezer, Youtube, Timmusic, ecc). 

c) Tutte le opere di ciascuna sezione, comprese quelle risultanti vincitrici, saranno destinate ad 

incrementare il patrimonio documentale del “Centro on line Documentazione Stefano Francia”, in 

seguito a dichiarazione di consenso da parte dell’autore contenuta nel modulo di cui al punto 2.j) e 

saranno opportunamente catalogate, collocate e rese fruibili all’utenza, per le finalità di studio e 

ricerca; 

d) La comunicazione dei vincitori avverrà in occasione della “XXXIX Giornata Internazionale della 

Danza”, il giorno 29 aprile 2021

TuttoBallo20 Febbraio EnjoyArt 2021

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