TuttoBallo20 Febbraio EnjoyArt 2021

P R E M I O
TuttoBallo20
Il cortometraggio “Mostri”, un lavoro nato nel settembre 2016, a quattro
mani tra Luca di Bartolo e Alessandro Cascioli, nella maniera più naturale:
quella che contraddistingue le idee nate da un profondo desiderio creativo,
che ha convinto l’Academy del premio “Stefano Francia” a riconoscere questa
opera come la migliore del 2020… Il premio Stefano Francia, all’eccellenza
coreutica, causa pandemia, è stato assegnato solo alla categoria Best Movie, in
rispetto della chiusura e del danno economico, culturale e professionale della
categoria danza. Molti artisti, dal periodo del primo lock down si sono
mobilitati per creare un’ alternativa alla sale da ballo, ai cinema e ai teatri
chiusi. L’alternativa è arrivata dal web. Il proliferarsi delle piattaforme danza,
per lezioni on line, è stato il modo migliore per non spegnere gli ultimi
riflettori rimasti accesi sull’ arte tersicorea. Da quasi un anno tutti quanti,
danzatori, maestri, istruttori, gestori, organizzatori, stiamo surfando sulle onde
anomale di questa esistenza e siamo stati bravi a rimanere a galla con qualche
piccola iniziativa sul web. Come il nostro evento che, in versione ridotta, è
andato in onda su www.championtour.dance, piattaforma creata da Jerry
Abrate, per permettere a tutti i ballerini di avere un riflettore sempre acceso
sulla propria carriera. In meno di trenta minuti abbiamo presentato il premio ,
visto due documenti dance video e premiato Luca Di Bartolo… Potete
rivedere la puntata su canale Championtour.
Prende forma attraverso lo scambio di immagini e pensieri forti, su quello che per
noi poteva rappresentare uno spazio architettonico come l’ex-discoteca
Woodpecker così particolare, arricchito dai graffiti dell’artista Blu, portato nel
vissuto di un danzatore per un danzatore.
Questo primo progetto completamente personale sulla danza, arrivava in un
periodo di crisi nei riguardi della professione di architetto e nei fatti ha segnato un
punto di svolta sulla mia necessità di espressione attraverso le immagini:
architettura e danza si fondono, quasi fosse un passaggio verso una nuova
dimensione sia nel cortometraggio che nella mia stessa vita.
L’importanza vitale è dimostrata dal fatto che, a distanza di 4 anni, “Mostri” è
ancora vivo e mutevole nella forma in cui viene presentato al pubblico; il nome
stesso, “Mostri", ha sostituito quello originale di “Woody”, proprio nel 2020 a
seguito di una revisione sul montaggio.
Come architetto e creativo sono dell’idea che l’architettura non possa essere luogo
neutralizzato della sua personalità nel momento stesso in cui la scegliamo per
abbracciare la danza, non può diventare luogo pittoresco da ‘utilizzare’, come la
danza non può diventare un pretesto per riempirlo di ‘bellezza’. Lo spazio
architettonico si basa solidamente su forma ed equilibrio.
La danza è in egual misura fatta di forma ed equilibri, ma può contenere profondi
e violenti stati d’animo che la rendono densa di contraddizioni. Penso che le due
realtà convivano in uno splendido connubio se fatte dialogare onestamente tra
loro. Il nostro tentativo è stato esattamente questo. In questo tentativo, un apporto
straordinario, è giunto da due persone preziose incontrate in questo tragitto di
scoperta personale: Marco Marchetti con il suo theremin e Francesca Qoya con la
sua voce. La loro musica ha colmato lo spazio tra Alessandro e la cupola quasi
fosse una sorta di liquido amniotico, è diventata parte integrante di un dialogo
divenuto a tre. Un ulteriore aspetto di questo progetto era il desiderio di unire
personalità che forse non si sarebbero mai incontrate; la professione di fotografo
mi aveva portato a conoscere artisti diversi, quella di architetto a possedere una
personalità progettuale che unisce. Questi elementi hanno fatto scaturire poi tutto
il mio operato successivo: workshop di fotografia di danza nella forma più
partecipata possibile e diversi progetti filmici di video danza ove la musica,
l’architettura e la danza sono sempre elementi che tengo parimenti in primo piano.
E poi credo che il nostro scopo nel campo creativo deve sempre essere
profondamente umano e unificante.