TuttoBallo20 Febbraio EnjoyArt 2021

H I S T O R Y
TuttoBallo20
Giovanni Fenu
IIn occasione del mese di febbraio e dell’approssimarsi di San Valentino,
periodo dei buoni sentimenti e degli affetti, non poteva mancare la
celebrazione di un anniversario molto importante per tutti gli appassionati del
grande Charlie Chaplin. Ricorre infatti in questo 2021 appena incominciato,
il centenario dell’uscita sui grandi schermi di uno dei film più riusciti
dell’immenso attore britannico, senza dubbio la pietra miliare della sua
produzione di inizio carriera e del cinema muto in generale. Stiamo parlando
de Il Monello, pellicola che mantiene ancora oggi intatto tutto il proprio valore
artistico, sapiente mix, che caratterizzerà altri lavori futuri di Chaplin, di
commedia e dramma, punto di svolta nella produzione cinematografica del
grande comico. Prodotto, diretto e interpretato da Chaplin, il film pone
particolare enfasi sul ruolo degli “attori bambini” con l’artista britannico che
sarà di fatto il primo ad intuire, e a sfruttare, le immense potenzialità insite nei
bambini una volta posti davanti alla macchina da presa. E in virtù di ciò che
compare nel film, l’altro grande protagonista indiscusso della scena, l’allora
giovanissimo (aveva sette anni, nda) Jackie Coogan, il “monello”, all’epoca
già affermato attore bimbo, seppur con ruoli in parti minime e non ufficiali
che, grazie alla sua magistrale performance nel film di Chaplin, farà il
definitivo salto di qualità, cambiando l’immagine stessa dell’attore bambino,
esplorando forme espressive inedite che troveranno enorme consenso
presso l’esigente platea di spettatori. Come detto, Il monello è un mix di
comicità e dramma, una pellicola dove, seppur dopo varie peripezie,
prevarranno i buoni sentimenti ed il lieto fine, caratteristiche queste che, alla
vasta moltitudine di spettatori che affollano le sale per vedere il film,
provocheranno qualche lacrima come “preavvisato” loro nei titoli di testa del
medesimo che significativamente paiono avvertire il pubblico in sala
affermando: «Un film con un sorriso e, forse, una lacrima». Lacrime che
sgorgheranno anche per via del periodo storico in cui il film vede la luce delle
sale di proiezione: non va dimenticato infatti che la Prima guerra mondiale è
finita da poco, molti ragazzini statunitensi, ma non solo, sono rimasti orfani
dei padri caduti sui campi di battaglia della Grande guerra.
Alla luce di ciò il giovanissimo Coogan ha gioco facile nel commuovere gli
spettatori con il suo personaggio di bambino povero, abbandonato,
desideroso di affetto e al tempo stesso pieno di vita, di intraprendenza e di
speranza nel futuro. La pellicola del maestro Chaplin è, come accennato,
un’alternanza di commedia e di dramma, per tutto il film si ha la sensazione
di assistere a un’alternanza spasmodica di “bene e male”, dramma ed ilarità,
appunto. E così, come in un turbinio inarrestabile di emozioni, si passa con
splendida disinvoltura dalla tragica scelta di una giovane madre, sedotta e
abbandonata, che decide di abbandonare il figlio appena partorito presso
l’istituto di carità dalla quale viene dimessa, all’altrettanto triste vicenda del
furto dell’automobile con a bordo il piccolo e l’insensibilità dei ladri che
pensano bene di abbandonare il lattante tra le macerie di un quartiere
degradato. Ma ecco che sapientemente Chaplin, come invisibile Deus ex
machina, “risale” verso il comico, con la fortunata scelta di Charlot di tenere
con sé il bimbo, crescerlo, curarlo e, una volta raggiunti i cinque anni,
portarselo al lavoro (riparatore di vetri ambulante, nda).
E il destino sembra sorridere anche alla mamma del bimbo, nel frattempo
divenuta attrice di successo, seppur ferita e segnata – in ogni suo gesto di
carità – da quell’abbandono compiuto anni addietro. La pellicola, quindi,
procede come una nave in una tempesta: tra alti e bassi, tra marosi e calma
relativamente piatta, un alternarsi di colpi di scena che non possono non
intrattenere lo spettatore, lasciandolo con la suspense sino al termine. Ed
effettivamente il genio creativo di Chaplin architetta una fitta trama di
sorprese: dalla madre che non riconosce il figlio, al monello che rischia la
vita, salvo poi rimettersi dalla malattia che lo aveva colpito, al bimbo che
viene sottratto in un dormitorio a Chaplin (mentre dorme) e riconsegnato alla
madre che aveva messo nel frattempo un annuncio sul giornale per ritrovarlo,
passando attraverso la disperazione di Charlot “orfano” del monello e la
dimensione onirica del sogno di Chaplin che verrà infine destato dallo
strattone del poliziotto che condurrà il protagonista fino all’ingresso di una
sontuosa villa, dalla quale sbucheranno fuori la madre e il monello che,
saltando al collo di Charlot, lo inviteranno ad entrare. Il lieto fine, quindi,
prevarrà, al dramma che spesso sembra dover appropriarsi dell’intera
vicenda; Chaplin in conclusione sceglierà il bel finale, l’affermazione della
speranza, di quella speranza che, venti anni più tardi, il grande artista
britannico avrebbe fatto trionfare, anche lì, in un’alternanza di dramma e
amara comicità, attraverso il celebre discorso del falso Adenoid Hynkel in
una delle più toccanti scene de Il grande dittatore.