Leseprobe_Der junge Metastasio

Vorwort
Alberto Beniscelli über La Didone abbandonata. Der Autor geht den spezifischen
Transformationen und Brüchen nach, welche Metastasio sowohl gegenüber den antiken
Erzählungen als auch gegenüber der dramatischen Rezeption des 17. Jahrhunderts
vornahm, um ein Drama zu schaffen, welches zu den meistvertonten Werken
des Dichters zählt.
Claudio Toscani analysiert die Intermezzi zu La Didone abbandonata: L’impresario
delle Canarie, ein frühes Beispiel des „Metamelodrammas“– eine parodistische Bezugnahme
zur opera seria sowohl auf der Ebene des Textes wie der Musik. Gegenstand
der Betrachtung ist die Vertonung von Domenico Sarri 1724, anlässlich der
Uraufführung von La Didone abbandonata in Neapel, im Vergleich mit einer Fassung
von Giovanni Battista Martini, die vermutlich aus dem Jahr 1744 stammt.
Der Beitrag von Raffaele Mellace widmet sich Metastasios zweiter Operndichtung:
Siroe, uraufgeführt in Venedig am Teatro San Giovanni Crisostomo im
Februar 1726 – Erstvertonung durch Leonardo Vinci. Spezifischer Gegenstand seines
Beitrags sind die späteren Kompositionen von zwei deutschen Komponisten: Georg
Friedrich Händel (London 1728) und Johann Adolph Hasse (Bologna 1733) – beide
bekannt in Italien als „Sassone“. Dabei handelt es sich um zwei musikalische Fassungen,
welche die Titelfigur in sehr unterschiedlicher Perspektivierung auf die Bühne
bringen. Beiden gemeinsam ist jedoch, so der Autor, die Tendenz zur Transformation
des persischen Herschers in einen „sächsischen König“.
Die drei letzten Beiträge des vierten Teils widmen sich aus unterschiedlichen
Perspektiven Metastasios Artaserse, einem der erfolgreichsten Bühnenwerke des
Dichters. Herbert Seifert geht der Frage nach, welche Artaxerses-Libretti vor
Metastasio entstanden sind: alle der von ihm genannten Textdichtungen wurden für
Venedig geschrieben, von Aurelio Aureli (1669), Pietro Pariati (1705) und Francesco
Silvani (1711). Diesen Fassungen liegen jedoch unterschiedliche Bezugspersonen der
persischen Geschichte zugrunde: Artaxerses I. (wie später bei Metastasio) in Pariatis
Fassung, und dessen Enkel Artaxerses II. in den Fassungen von Aurili und Silvani.
Paologiovanni Maione befasst sich mit der Frage, in welcher Weise die reichhaltige
kulturelle Landschaft Neapels zum Wendepunkt in Metastasios Karriere
wurde: „Un cantiere drammatico. Metastasio ‚nato alle lettere‘ e i sodalizi musicali
Partenopei.” Unter anderem wird dies dargestellt am Verhältnis von Metastasio und
Leonardo Vinci. Anhand der ersten Szenen des Artaserse analysiert Maione die
„potenzialità ‚musicali‘ organizzate da Metastasio per il suo musici stamaforse sarebbe
più corretto dire per i suoi musicisti.“
Der Beitrag von Marina Mayrhofer widmet sich den komplexen philosophischen,
psychologischen wie theaterästhetischen Grundlagen von Metastasios Artaserse
– die Autorin analysiert eine Dramaturgie, die charakterisiert ist durch einen „ignoto
corso che non ha misura.“ Anhand einer Analyse der Partitur von Leonardo
Vinci, der drei Monate nach der römischen Uraufführung des Artaserse im Alter von
XVI