Leseprobe_Der junge Metastasio

Vorwort
Trauerspiel Atreus vorlesen. „Darauf soll Pacuvius sich dahin ausgesprochen haben,
dass das verfasste Werk zwar schwungvoll klinge und edle, erhabene Gedanken enthalte,
jedoch scheine ihm die Ausdrucksweise zu derb und hart.“ Voller Demut erwiderte
Accius, die Bemerkungen des alten Dichters seien ganz zutreffend, machten
ihm aber keinen Kummer, denn er hoffe, dass das, was er künftig schreiben werde,
besser ausfallen solle. Und er fügte hinzu: „Wie es sich mit den Früchten im Allgemeinen
verhält, ebenso, sagt man, verhält es sich mit den geistigen Erzeugnissen;
denn Früchte, die bei ihrem Entstehen hart und herbe sind, werden später um so
schmackhafter und süßer; die Früchte aber, die bei ihrem Entstehen gleich mürbe
und weich und gleich im Anfange saftig sind, werden nicht nur sobald reif, sondern
sie fangen auch sofort an zu faulen. Ebenso muss man es auch den geistigen Erzeugnissen
überlassen, dass sie Zeit und Stunde mild machen.“
Die klassische Anekdote unterstreicht die Wichtigkeit einer Ausbildungsphase
bei jedem Künstler und in jeder Form der Kreativität: Experimentieren – auf der
Suche nach Erfolg und Konsens – ist ein wesentlicher Schritt in jedem poetischen
und intellektuellen Wachstumsprozess. Metastasio scheint diesen Betrachtungen zu
widersprechen. Seine literarischen Anfänge besitzen die Perfektion des bekannten
Poeten: die ersten Kantaten beweisen seine außerordentliche Beherrschung der antiken
und modernen Modelle, sowie eine deutliche Inklination zur theatralischen
Lebendigkeit; das Werk seines Operndebüts, Didone abbandonata, gehört dank der
thematischen Komplexität und der faszinierenden Behandlung zu den meistvertonten
Libretti im 18. Jahrhundert; sein Dienst als „poeta di teatro“ in Neapel, Rom und
Venedig gab ihm Anlass, Meisterwerke wie Siroe, Catone in Utica, Semiramide und
Artaserse zu verfassen, bevor er nach Wien als Hofpoet berufen wurde. Die „giovinezza“
Metastasios in einem stilistischen Sinn existiert nicht – seine intensive Tätigkeit
in den italienischen Jahren gilt als eine permanente Werkstattbühne, in der nicht
nach der Stil- oder Inhaltsverbesserung gestrebt wird, sondern nach einer höheren
Anerkennung der theatralischen Dichtung in der Welt des ancien régime. Durch diese
zehnjährige Erfahrung gelang es Metastasio, sich als Protagonist im Opernmilieu
durchzusetzen, in dem die Theaterpoesie endlich im Zentrum des Kulturlebens
stand: diese – und die zukünftigen – Libretti zählen zu den subtilsten Ausdrücken
der politisch-ideologischen Debatte ihrer Zeit, und beeinflussten nachhaltig die
Musik- und Theaterwelt in ganz Europa.
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