hoofdstuk - ImageEvent
hoofdstuk - ImageEvent
hoofdstuk - ImageEvent
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
(1615-1686) en Willem Kerricx (1652-1719) werkten voornamelijk in dienst van kerkelijke opdrachtgevers.<br />
Er werden gebeeldhouwde preek- en biechtstoelen gemaakt, koorhekken, communiebanken, altaren en<br />
grafmonumenten. De vigerende stijl was een elegante, maar overdadige late barok, waarin Italiaanse en<br />
lokale elementen zich vermengen tot allegorische taferelen. Het grafmonument dat Pieter Scheemaeckers<br />
maakte voor de familie Van Delft in Antwerpen is, ofschoon nog in de 17de eeuw ontstaan, karakteristiek<br />
voor deze stijl.(afb. 85) Het is een hangend monument, waar door middel van barokke kunstgrepen uit de<br />
school van Bernini een klein dramatisch toneelstuk wordt opgevoerd: Chronos trekt een voorhang weg,<br />
waardoor de mens geconfronteerd wordt met zijn lot, de Dood die zich als een skelet aan hem<br />
vastklampt. Met zijn naar de hemel gerichte blik verwijst de mens naar zijn apotheose, zijn echte redding.<br />
In de Zuid-Nederlandse beeldhouwkunst vormen zulke apotheose-allegorieën de barokke tegenhangers<br />
van de vanitas-uitbeeldingen in het Noorden. Zowel in Noord als Zuid neemt de aandacht voor sculptuur<br />
af in de tweede helft van de 18de eeuw; In de Zuidelijke Nederlanden was de beslissing door Maria<br />
Theresia om de Jezuieten-orde af te schaffen de oorzaak voor een terugslag in katholiek kerkelijk<br />
mecenaat en voor de afbraak van veel bestaande beelden en kerkmeubels. Veel van de Jezuieten-inventaris<br />
belandde uiteindelijk in allerlei parochiekerken verspreid over het hele land. Ruimte voor sculpturale<br />
vernieuwing ontstond er pas met de komst van het neo-classiacisme vanaf omstreeks 1780.<br />
Rococo<br />
Het duurde tot de jaren 1740 eer de heersende klassieke stijl van Marot en zijn afgeleiden plaatsmaakte<br />
voor een nieuw geluid. Voornamelijk via de meubelmakers en de edelsmeden werd de anti-klassieke,<br />
Franse Lodewijk XV-stijl, gebaseerd op asymmetrische rots- en schelpmotieven ('rocailles'), in Nederland<br />
geintroduceerd. Ornamentprenten van speelden daarbij een belangrijke rol. Het modegevoelige Den<br />
Haag, waar een internationale clientele van ambassadeurs, adel en het stadhouderlijk hof van prins Willem<br />
IV verbleven, was het belangrijkste kanaal waarlangs het rococo zich in Nederland manifesteerde. In<br />
de meubelkunst werden bestaande modellen veelal gehandhaafd, maar kreeg de decoratie - het domein<br />
van de beeldsnijders - geheel nieuwe vormen. Hier vinden we, in plaats van lambrequins en strakke<br />
banden en voluten, nu asymmetrische kuiven, consoles, schelpen en ranken. Een voorbeeld is de<br />
porseleinkast, een zeer karakteristiek Nederlands meubel dat in de eerste helft van de 18de eeuw werd<br />
ontwikkeld.(afb. 86) Binnen het kader van een kloeke architectonische vorm, die voornamelijk is bepaald<br />
door de functie van het meubel, valt de vrije, golvende roedeverdeling van de deuren en de grillige<br />
ornamentiek van de kuif op. Overigens is deze porseleinkast in allerlei opzichten hibride: de ouderwetse<br />
vorm is gemengd met rococo-snijwerk, maar in het beslag en de motieven op de onderzijde dienen de<br />
eerste neo-classicistische motieven zich aan.<br />
Ook in de wandbekleding was de asymmetrie en het naturalisme inmiddels een leidend principe<br />
geworden. Het verheven goudleer uit de 17de eeuw werd meer en meer vlak en de beschildering erop<br />
nam toe. Het drieslagskamerscherm, gemaakt uit een aantal banen goudleer-behang van omstreeks 1770,<br />
laat die luchtige en kleurige asymmetrie goed zien.(afb. 87) Vogels en bloemranken golven tegen het<br />
wandvlak omhoog. De wand wordt hier niet langer geleed door architectonische principes, maar door een<br />
ogenschijnlijk ordeloos floraal complex. Textielontwerpen uit Frankrijk of Engeland werden door de<br />
goudleermakers geregeld gebruikt als voorbeelden.<br />
In het zilver werd het luchtige naturalisme van het rococo het uitbundigst uitgewerkt. De Haags zilveren<br />
bouilloire en de twee girandoles zijn volledig uit natuurlijke vormen opgebouwd. De kan is een pompoen<br />
met opgelegde bladmotieven, staande op takvormige pootjes en een driehoekig blad.(afb. 88) Het hengsel<br />
24<br />
Genootschap gesticht in 2002 voor studie en behoud pvan beeldhouwkunst uit de Lage Landen<br />
www.lowcountriessculpture.org • info@lowcountriessculpture.org