HØSTEN 2008 - Nationaltheatret

32 33 NYHETER
Oslopremiere på Amfi scenen
26. SEPTEMBER
URDU POESIFESTIVAL
For første gang legges Urdu poesifestival
til Nationaltheatret, som en del av
mangfoldsåret 2008. Målet er å samle noen
av de største dikterne fra India, Pakistan og
Norge, som inviteres til å lese sine dikt for
publikum. En del av diktene oversettes til
norsk.
Blant poetene er den internasjonalt
anerkjente Jamshed Masroor. Han er født
i Pakistan og har urdu som morsmål, men
har bodd i Norge siden 1974. Han debuterte
med diktsamlingen Utsiktens grein i Pakistan
i 1989. I 1994 debuterte han på norsk
med den tospråklige samlingen Oseaner av
øyeblikk. Jamshed Masroor ble hedret som
Best Urdu Poet in Europe i 1991, og mottok
en indisk poesipris i 1998. I 1999 fi kk han
Oslo bys kunstnerpris.
Urdu poesifestival arrangeres 26. september
og blir dermed en del av Oslo kulturnatt,
som byr på tallrike arrangementer
rundt omkring i Oslo.
Urpremiere på Hovedscenen
18. OKTOBER
DYRENE I HAKKE-
BAKKESKOGEN
Av Thorbjørn Egner.
En gladmelding til barn i alle aldre:
Thorbjørn Egners klassiker om Klatremus
og vennene hans er tilbake!
Dette er historien om den sorgløse Klatremus,
fl ittige Morten Skogmus, slue Mikkel
Rev, Bakemester Harepus og alle de andre
dyrene i Hakkebakkeskogen. Det er liten tvil
om at de sjarmerende karakterene, og de
fengende sangene har en stor plass i hjertet
til mange.
Nationaltheatret spilte Dyrene i Hakkebakkeskogen
for første gang i 1964. Da som nå
med Egners egen scenografi . Selv mente
han at Hakkebakkeskogen kan minne om
vår egen store verden: «Her fi nnes, liksom
hos oss, en lengsel etter fred, trygghet og
respekt for hverandre.»
Thorbjørn Egner er en av våre mest folkekjære
forfattere, og vi er stolte over å føre
Nationaltheatrets Egner-tradisjon videre til
nye generasjoner.
Regi: Runar Hodne.
Scenograf: Thorbjørn Egner.
Norgespremiere på Malersalen
24. OKTOBER
DYBBUK
Av Bruce Myers.
Fritt etter S. Anskys skuespill Dybbuk,
oversatt av Rita Abrahamsen.
Hun er datter av byens rikeste mann, han
en fattig kabbala-student. Det må gå galt.
Jentas far fi nner en mann han mener er et
bedre parti, og studenten faller død om på
fl ekken. På bryllupsdagen til sin elskede tar
sjelen hans bolig i hennes kropp. Bryllupet
utsettes, og dramaet utspiller seg.
Den eksotiske klassikeren Dybbuk settes
opp i Norge for første gang. Stykket ble
opprinnelig skrevet av Shlomo Ansky i 1914.
Oppsetningen på Malersalen er den bearbeidede
versjonen til Bruce Myers:
Det er fredagskveld og et ektepar skal spise
sabbatsmåltidet slik de pleier. Denne fredagen
blir ektemannen plutselig ulykkelig,
uten at han forstår hvorfor. Han begynner
å fortelle historien om studenten og rikmannsdatteren,
og så spiller de den ut.
Begrepet «dybbuk» kommer fra hebraisk
og betyr union, og fi nnes i kabbala, jødisk
mystisisme. En dybbuk er sjelen til et avdød,
plaget menneske som ikke fi nner fred før
den har tatt bolig i et levende menneske
med lignende plager.
Regi: Rita Abrahamsen.
Scenografi og kostymer: Åse Hegrenes.
Musikalsk ansvarlig: Leoni A. Garner.
Maskør: Greta Bremseth.
Dramaturg: Olav Torbjørn Skare.
Med: Heidi Goldmann og Øystein Røger.
Urpremiere på Amfi scenen
1. NOVEMBER
EN VANLIG DAG
I HELVETE
Tor Ulvens forfatterskap dramatisert
av Ole Anders Tandberg. Tandberg.
Poeten og prosaisten Tor Ulven (1953-1995)
satte en ny, norsk litterær standard på åttitallet.
Han formidlet et illusjonsløst syn på
menneskelivet i et hittil uhørt språk, og med
et presisjonsnivå som skjerpet både lesere
og forfatterkollegaer.
Regissør Ole Anders Tandberg – som bor
og arbeider i Sverige – er her til lands best
kjent for sine dramatiseringer av norske
forfattere. Debuten fant sted på Det Norske
Teatret i 1997 med Fuglane av Tarjei Vesaas.
Siden gjorde han Et deilig sted (1999),
og Kjæm æiller att! (2001), begge deler på
Nationaltheatret.
En vanlig dag i helvete er en forestilling
som består av Tor Ulvens tekster arrangert
for åtte utvalgte skuespillere. Den inkorporerer
tekster fra hele forfatterskapet,
fra et av de første diktene datert 1973, til
den siste boka Stein og speil, som kom ut
i 1995.
Dramatisering og regi: Ole Anders
Tandberg.
Scenografi og kostymer: Erlend Birkeland.
Koreografi : Anna Koch.
Lysdesign: Ellen Ruge.
Dramaturg: Hege Randi Tørressen.
Med: Gisken Armand, Petronella Barker,
Eindride Eidsvold, Kim Haugen, Anneke
von der Lippe, Henrik Rafaelsen, Ole Johan
Skjelbred og Andrine Sæther.
Norgespremiere på Malersalen
5. DESEMBER
MODET ATT DÖDA
Av Lars Norén,
oversatt av Kjell Askildsen.
En voksen mann har besøk av sin gamle far.
Den tilsynelatende udramatiske situasjonen
er imidlertid ladet med spenninger fra fortiden.
Lars Noréns Modet att döda forteller
en historie om undertrykkelse og klassetilhørighet
og, som så mange andre av Noréns
tekster, om familien som fengsel.
Norén debuterte som lyriker i 1963, 19 år
gammel, og var allerede en anerkjent forfatter
da han skrev Modet att döda i 1978.
Hovedpersonen Erik er over tretti år gammel,
men lever fortsatt av tilfeldige
serveringsjobber. Han er kjæreste med
Radka som opptrer på ulike nattklubber.
Når stykket begynner har Erik besøk av faren,
som er pensjonert servitør med en helt
annen innstilling til yrket. For Erik blir farens
yrkesstolthet både en tvangstrøye og et
bilde på den absolutte ydmykelse: gjennom
sine mange år på fi ne restauranter er faren
vant til å omgås de øverste klasser, samtidig
som hans egen rolle har vært veldig klart
defi nert: han er servitør – og dermed deres
ydmyke tjener.
Regi: Anne Regine Klovholt.
Dramaturg: Olav Torbjørn Skare.
Premiere på Torshovteatret
15. DESEMBER
SULT
Av Knut Hamsun.
Dramatisert av Jorinde Dröse.
I Sult er det kampen for tilværelsen og
menneskets vilje til å overleve som står
i fokus. Det er Kristiania rundt 1888 som
danner bakteppet for Hamsuns sultende
jeg-fortellers indre liv. Men det han ser og
tenker kunne kanskje like godt ses og tenkes
i dag? I Oslo?
Knut Hamsun (1859-1952) fi kk sitt litterære
gjennombrudd med romanen Sult i 1890.
Med sin dyptloddende psykologi og
nye perspektiver på virkeligheten peker
romanen fram mot mye annen modernistisk
litteratur i det 20. århundre.
Den tyske regissøren Jorinde Dröse, født
i 1976, har de senere årene markert seg
i tysk teater, blant annet ved at forestillingene
hennes fl ere ganger er blitt invitert til
den renommerte teaterfestivalen Radikal
ung i München. Dröse har etter hvert
en lang merittliste, og setter opp alt fra
klassikere som Shakespeare og Lessing til
samtidsstykker av Lukas Bärfuß og svenske
Jonas Hassen Khemiri. Oppsetningene
hennes utmerker seg ved å være personlige,
samfunnsengasjerte, dyptloddende, morsomme
og samtidig skånsomme tolkninger
av originalstykkene.
Regi: Jorinde Dröse.
Scenografi : Anne Ehrlich.
Dramaturg: Mari Moen.
Med: Birgitte Larsen og Anders T. Andersen
med fl ere.