Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Musikkomtaler<br />
Glimmer og gråstein<br />
58<br />
– nesten bare godt norsk<br />
"Silver"<br />
Solveig Slettahjell, Slow Motion Quintet<br />
(Curling Legs)<br />
Det skjer åpenbart mye positivt i Norsk Musikkliv for<br />
tiden. I forrige utgave av <strong>Fidelity</strong> skrev jeg i lyriske vendinger<br />
Susanna Wallumrøds fantastiske stemme. Jeg er<br />
ikke mindre bergtatt av Solveig Slettahjells uttrykksfulle<br />
røst. "Silver" er hennes andre plate og forventningene<br />
var skyhøye. Et bortimot samlet kritikerkorps har<br />
skamrost albumet, og jeg slutter meg til gratulantene.<br />
"Silver" er et godt gjennomarbeidet album,<br />
hvor standardlåter av størrelser som Tom Waits,<br />
Nina Simone, Cole Porter, Henry Mancini m.fl.<br />
fremføres i til dels meget sjelfulle og flotte versjoner.<br />
Aller flottest er i mine ører Waits-låten "Take<br />
it with me" som i Slettahjells versjon er noe av det<br />
fineste jeg har hørt en norsk artist gjøre på lenge. Et<br />
spinkelt arrangement, med et vart og nært og uttrykksfullt<br />
vokalarbeid som virkelig tar tak i de indre rommene<br />
i sjelslivet. Det er musikk fra sjel til sjel, slik<br />
musikk kan være når alt klaffer. Nevnes må også<br />
"Slow Motion Quintet" som består av Mats Eilertsen<br />
(bass), Sjur Miljeteig (trompet), Morten Qvenild<br />
(piano) og Per Oddvar Johansen (trommer). De gjør<br />
en utmerket jobb og tilfører Slettahjell lavmelte<br />
arrangementer som setter hennes vokal i fokus.<br />
Platen er som rolig vann. Den duver frem langsomt<br />
og folder ut den ene musikalske åpenbaringen<br />
etter den andre. Jeg spår at platen blir en<br />
klassiker. Først og fremst fordi den er en musikalsk<br />
innertier – men også fordi produksjonen<br />
og lyden er bra. I sum gjør dette albumet til en høyverdig<br />
opplevelse som virkelig gir valuta for investeringer<br />
i både god lyd og god musikk. Du har dessverre<br />
ikke noe valg – det er bare å kjøpe denne<br />
plata først som sist. Nyt!<br />
"I dur og brott"<br />
Erik Bye og Kongelige Norske Marines<br />
Musikkorps (MM)<br />
I den grad det finnes åndshøvdinger og helter i<br />
norske kulturliv, så er Erik Bye en av dem. Han<br />
er en av de største – og han har gjort mer for<br />
utvikling av norsk kultur enn de fleste av oss er<br />
klar over. Helt fra TV-ens barndom har han vist<br />
oss verden gjennom tv-kamerat, men også<br />
gjennom seg selv og sin egen poesi. De som er<br />
gamle nok husker Erik Bye fra julekveldsprogrammene "Vi går om<br />
bord". Der ble han sjøfolkenes fanebærer – i en tid da Norge fortsatt<br />
var en sjøfartsstormakt med norske skip med norsk mannskap på alle<br />
verdenshav. På sett og vis er det logisk at den aldrende Erik Bye knytter<br />
trådene sammen. På denne plata synger han noen av sine flotteste<br />
sanger, akkompagnert av Marinens musikkorps. Og det fungerer vidunderlig<br />
bra. For det første har Erik Bye fortsatt både trøkk og formidlingsevne,<br />
til tross for at stemmen har fått en smule patina. I motset-<br />
3/2004<br />
av Stein Arne Nistad<br />
nistad@gazette.no<br />
ning til hans forrige utgivelse som musikalsk<br />
sett var en ganske tung og refsende<br />
plate uten mye sprudlende musikalsk<br />
glede i arrangementene (men likevel<br />
fantastisk), så er denne platen en sant<br />
overskuddshorn. Marinens musikkorps<br />
holder som de fleste militære korps veldig<br />
høy kvalitet. På denne platen har en<br />
også greid å få lyden fra blåserekkene og<br />
dynamikken i denne typen musikk<br />
gjennom. Lyden er "live"– med til tider litt<br />
slurvete produksjon av vokal.<br />
Hovedinntrykket er imidlertid meget bra. Det<br />
er morsomt å lytte til og har massevis av<br />
musikalske detaljer. Det aller viktigste er dog<br />
at Erik Bye har dokumentert og spilt inn noen<br />
av de sangene han har skjenket oss – i de<br />
arrangementene mange av dem hadde i<br />
sin originale form. Og Erik Bye er en<br />
poet. Kan et møte med og ved en grav<br />
formidles vakrere enn det Erik Bye gjør i<br />
Anna Lovinda?<br />
Ja sov under liljene, Anna Lovinda<br />
Sov blidt under liljer og løv<br />
En vandrer har blottet sitt hode i kvelden<br />
En tanke har knelt for ditt støv …<br />
"Glimmer"<br />
Sturla og Andreas(2L)<br />
At fela er djevelens instrument og at folkemusikken<br />
og kirka ikke alltid har vært på talefot,<br />
kan jeg i og for seg skjønne. For finnes det<br />
noe mer fandenivoldsk en ei fele, en slått<br />
og en spellemann som gir av alt det han<br />
har av både gode og onde følelser? Da<br />
svinger det bare noe så inni h…. Sett til litt<br />
sprit og noen kniver, og du får en eksplosiv<br />
blanding – med lensmann og bråk og masse<br />
styr og kirker og begravelser og greier.<br />
Allerede i gamle dager var ringen mellom folkemusikk<br />
og kirken sluttet – dog med et litt<br />
negativt fortegn. Nå sluttes den igjen. Det<br />
handler om slåtter og om spillemenn. Albumet<br />
er til og med spilt inn i en kirke – ja du skjønner<br />
hva jeg mener med ringen som er sluttet. Jeg er<br />
en av dem som har hevdet at felemusikk er den<br />
norske ur-rocken. For slik musikk kan svinge, ikke<br />
minst av de magiske rytmene! Sturla Eide Sundli<br />
trakterer fela etter alle kunstens regler. Det unike med denne innspillingen<br />
er at støtteinstrumentet er gitar. Det fungerer svært godt, ikke<br />
minst fordi Andreas Aase bokstavelig talt har godt grep om strengene.<br />
De har også valgt å la tradisjonsmusikken fungere på sine egne premisser,<br />
og gitararrangementene tilfører nye dimensjoner uten å overdøve<br />
grunntonen. Materialet på plata spenner over 150 år fra midten av