Márcio Vianna - Mônica Prinzac

O presente dura pouco tempo
a imagem passava a ser mais importante do que as palavras e o tradicional ritmo das
ações era questionado. Muitas inovações foram apresentadas: performances sem texto,
performances sem atores (substituídos pôr cenários) e diversas propostas de instalações.
Com Vincent e Confessional, Márcio Vianna pretendia iniciar um trabalho de
experimentação centrado na questão do relacionamento espetáculo-espectador. “A crise
do teatro contemporâneo repousa, essencialmente, na relação entre o espetáculo e o
espectador, e Marat Marat não caminhou neste sentido.” 13
O palco italiano ocupou uma posição dominante em toda a vida teatral do século
XIX e, com algumas exceções, na primeira metade do século XX. Durante essa fase,
houve uma condenação do espetáculo herdado do naturalismo, isso por várias razões,
entre elas o fato do espectador ficar reduzido à pura passividade intelectual. Surge então
a afirmação de que é possível um outro modo de relação palco-pláteia, engajando o
espectador no jogo teatral. “Isso pressupõe uma outra opção estética, na qual a sugestão
substitui a afirmação, a alusão ocupa o lugar da descrição, a elipse o da redundância.
Esse desejo de engajar o espectador na realização dramática, até mesmo de
comprometê-lo com ela, passou a nortear permanentemente as pesquisas do teatro
moderno (...), por mais diferentes que sejam, aliás, as bases teóricas que orientam cada
um desses empreendimentos.” 14
A experiência de Márcio Vianna dividia-se em Confessional - interpretado por
14 atores para 13 pessoas sentadas em confessionários e Vincent, em palco italiano, com
10 atores para uma platéia de 130 lugares. Enquanto Vincent cortejava o teatro visual,
Confessional representava uma suposta revolução ao propor um teatro intimo: no lugar
de espectadores, indivíduos.
Nesta experimentação, Márcio idealizava desconstruir a visão mitificada do
pintor numa reflexão sobre o fracasso de uma vida solitária e obscura. O texto dos dois
espetáculos era o mesmo, com exceção das confissões elaboradas para a relação
individualizada. Nas cenas dentro dos confessionários, os monólogos, com algum
improviso, possuíam apenas um esboço definido em ensaios.
Em Confessional cada ator se relacionava com um espectador por vez,
praticamente sussurando-lhe ao ouvido. Van Gogh ficava no centro e não dialogava –
assim como em Vincent - com os espectadores. Os outros personagens (figuras da sua
13 Carta aos atores. 1990.
14 ROUBINE, Jean-Jacques: A Linguagem da encenação teatral, (trad. e apres. Yan Michalski),