Márcio Vianna - Mônica Prinzac

O presente dura pouco tempo
soterradas em impactante imagem de uma grande escavação. O palco, mantendo a
relação convencional de palco-platéia era coberto por quilos de areia e centenas de
troncos - nos moldes humanos - feitos em fibra de vidro. Althusser retirava da terra
livros, os corpos mutilados, objetos pessoais e a própria mulher Hélène. “Era uma
verdadeira arqueologia” descrevia Teca Fichinski, cenógrafa da peça.
Novamente com a utilização de efeitos cênicos intensos, Márcio construiu
climas e imagens para desenhar a complexidade dos sentimentos e das emoções. Os
atores – em interpretação minuciosa e repleta de tons – criavam a base ou o pretexto
para uma enxurrada de afetos. A iluminação alternava cores quentes e frias, sombra e
claridade, dando vida à atmosfera asfixiante em que se encontrava o personagem
principal.
O Futuro dura muito tempo não era propriamente uma experimentação cênica e
fez do palco um reflexo da condição humana. Márcio provou para si mesmo que é
possível emocionar o espectador sem acrobacias experimentais. Mas negou, apesar do
objetivo de emocionar o espectador alcançado, ser este o tipo de espetáculo que leva o
homem para a beira do abismo. Abismo este que era o desafio de estar vivo.
Para o diretor o abismo estava em 1999. Afirmando as suas experiências cênicas,
Márcio desta vez pretendia criar um confronto direto da ação cênica com o espectador.
A proposta era analisar a situação do homem no final do século, num ambiente sem
fronteiras entre palco e platéia.
Atores e espectadores se movimentavam livremente por todo o espaço. “Para
mostrarmos isso, tiramos todas as arquibancadas do teatro e eliminamos as fronteiras
entre palco e platéia. Atores e espectadores se movimentam livremente e a peça se
desenvolve ai, abordando a violência, a solidão e a paixão do homem contemporâneo.
Em cada cena se constrói o lugar do ator e do espectador. Este participa menos ou mais,
olhando a cena pelo olhar que quiser”. 28
Espalhado pelo espaço do Teatro Gláucio Gil – transformado em um grande
galpão - havia milhares de fotos de jornais (estampando a violência cotidiana) colados
nas paredes, além de escadas e cubos espalhados pelo chão. Um bar dentro do espaço
servia de apoio cênico e de base para o público - que podia beber cerveja durante o
espetáculo. O espectador ficava solto no espaço (sem acentos).
28 Jornal da Tribuna, entrevista.01/10/1993