Márcio Vianna - Mônica Prinzac

O presente dura pouco tempo
Realizado no Porão do Espaço Laura Alvim (RJ), o espaço cênico era composto
de apenas 25 cadeiras dispostas em círculo. Os atores ficavam em volta dos
espectadores. Não houve marcação de cenas, havia apenas um roteiro dos poemas e a
cada dia os atores escolhiam como e de onde falariam os seus textos. O espetáculo era
iluminado pelos próprios atores que com uma lanterna em mãos a iluminavam a `cena´ -
ou o próximo poema.
Este foi o quarto espetáculo de Márcio sem iluminação cênica, sendo que dois
eram totalmente no escuro e os outros dois com recursos manipulados pelos atores. O
palco no século XX explorou as mais opostas formulas de iluminação. A iluminação
atmosférica, a iluminação cenográfica com a luz delimitando e animando o espaço, a
iluminação simbólica. Márcio em parceria com Paulo César Medeiros (iluminador
principal de sua carreira) sempre explorou a luz simbólica desenhando climas e estados
da cena. Desta vez, o diretor optou pela simplicidade fazendo da iluminação um
instrumento de tornar o espetáculo visível e mostrar ao espectador onde ele está.
Mais uma vez citando Grotowski, Marcio investiu nos dois grandes eixos
teóricos em torno dos quais se estrutura a sua prática: O absoluto predomínio do ator
sobre todos os elementos do espetáculo. E a rejeição de qualquer intervenção mecânica
capaz de escapar do controle do ator.
Paralelamente a essas experiências, e voltando a utilizar intervenções mecânicas,
Márcio estreava o seu último espetáculo. O Lado fatal nem chegou a entrar em cartaz no
Rio antes de Marcio falecer, houve apenas uma apresentação para convidados. A curta
temporada em São Paulo foi realizada após a sua morte.
O texto do espetáculo era uma seqüência de poemas do livro homônimo de Lya
Luft onde todos os poemas falam da dor de perder a figura amada.
A encenação não retratava a personagem de uma escritora – como Lya Luft. A
atriz Beatriz Segall vivia uma escultora e durante todo o tempo do monólogo
permanecia em seu ateliê moldando uma figura humana. A imagem de uma mulher
esculpindo o corpo inacabado de um homem enquanto fala da dor da perda representava
uma idéia de construção, segundo Márcio, “no momento em que fala da maior perda de
sua vida, a personagem também está criando uma obra, minha preocupação maior era
mostrar que a dor é forte, mas pode ser vencida”.
A figura construída durante a encenação, feita de barro, era a de um homem
sentado em um banco. A personagem se relacionava com esta imagem - conversando,
sentando ao lado, pegando na mão, deitando no colo ou aos seus pés.