Márcio Vianna - Mônica Prinzac

O presente dura pouco tempo
vestiam roupas de anjos estilizados com asas nas costas. A trilha sonora era realizada ao
vivo por um octeto vocal que impunha um tom sacro de extrema dramaticidade.
A pesquisa agora girava em torno de uma estética construída sobre a
potencialidade expressiva da escrita cênica – termo utilizado por Artaud. A linguagem
da cena deveria ser mais abrangente que a linguagem das palavras, pois a pesquisa não
visava buscar a representação em cena de um cotidiano, mas um espetáculo onde a vida
é potência e não se pretende parecer com a forma do cotidiano.
Márcio estava em busca de uma linguagem que comunicasse através da
teatralidade. Para o espetáculo foram construídas metáforas, símbolos e imagens que só
podiam existir no espaço cênico, ou seja, imagens originais da pratica teatral. No teatro
pode se falar sobre a dor. Pode se explicar a dor sentida. Pode se representar a dor. A
pesquisa visava experimentar uma forma de apresentar essa dor e o espectador seria
criador da dor que ele percebesse.
Nesse espetáculo – totalmente imagético – Márcio foi criticado por exibir signos
indecifráveis em meio uma narrativa propositadamente desestruturada e caótica, e mais
uma vez (depois de Marat Marat e da Farra) foi comparado a Gerald Thomas -
disposto a seguir uma trajetória que insiste na feitura de trabalhos herméticos. Márcio
não identificava semelhança com a proposta de Gerald, apenas reconhecia alguns traços
nos elementos de desconstrução da narrativa.
Eugenio Barba em artigo entitulado “Ações em trabalho” descreve o
entrelaçamento simultâneo de várias ações na representação como algo semelhante ao
que Eisenstein descreve a partir de Vista Del Toledo de El Greco: “o pintor não
reconstrói uma paisagem, mas constrói uma síntese de várias paisagens, fazendo um
montagem dos diferentes lados de um prédio, incluindo até os lados que não são
visíveis, mostrando vários elementos – tirados da realidade, independentemente de cada
um – numa relação nova e artificial.” 24 Para ele em muitos casos, quanto mais difícil se
torna, para um espectador, interpretar ou julgar imediatamente o significado do que está
acontecendo diante de seus olhos em sua cabeça, mas forte é a sensação de viver através
de uma experiência, às vezes de uma maneira obscura, mas talvez mais perto da
realidade de uma experiência.
Circo da solidão talvez tenha sido a experiência de Márcio que alcançou o maior
status de um `teatro de imagens´. Não por acaso, em seguida - acreditando que a cena
24 BARBA, Eugenio. Ações em trabalho. Revista Dramaturgia.