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Entre a construção do sujeito e do objeto
Ao lidar com um campo dinâmico como o da tecnologia e ao mesmo tempo
com outro permeado de múltiplas possibilidades, como a arte, o curso de Arte e Mídia
optou por contemplar o conhecimento tecnológico, os conceitos de estética, as
relações entre arte, cultura e sociedade e o estudo preliminar do universo sonoro e
visual. A partir desses conteúdos básicos o aluno terá a capacidade de
aprofundamento específico de acordo com suas aptidões pessoais.
Nesse caminho, a idéia do curso é a não divisão entre teoria e prática ao longo
dos quatro anos de formação. A partir de uma base teórica de História da Arte e
Estética, ao mesmo tempo em que é confrontado com oficinas de criatividade, o aluno
irá se deparar com as principais manifestações artísticas: música, fotografia, vídeo,
desenho, pintura, teatro, dança e design. Dentro de cada uma destas manifestações,
diferentes abordagens estão presentes, desde o contato do aluno com um
instrumento musical até a sua função como diretor de vídeo ou produtor de um
espetáculo.
O importante na compreensão do curso é o entendimento que o aluno não
será moldado ao longo do mesmo, afinal de contas ainda que com a pouca experiência
artística que a maioria deles chegam ao curso, suas aptidões para o aprender já estão
em formatação e é a partir delas que se dá o desenvolvimento do aprendizado do
aluno. É aqui que há um diferencial que se apresenta nitidamente: não há habilitações,
muito embora o aluno possa, através das disciplinas eletivas e optativas, suprir seus
desejos inerentes. Não havendo habilitações, e ao mesmo tempo com uma base
estético-filosófica unida à vivência prática, o aluno terá tempo para se dedicar à
compreensão dos fenômenos artísticos sem a cobrança de domínio técnico que,
evidentemente virá ao longo de sua carreira profissional como em qualquer profissão.
Dessa forma, é essa concepção em que se estrutura e se organiza o curso de
Arte e Mídia, aproximando-se das três formas de abordagem artística, propostas por
Pareyson (2001) e que, segundo ele, desenvolveram-se ao longo da história: (i) arte
como um fazer; (ii) arte como um exprimir e (iii) arte como um conhecer. A arte como
fazer é própria da Antiguidade, no sentido da acentuação de seu trabalho manual e
fabril, sem uma necessidade explícita de teorizar ou de fazer distinção entre arte,
ofício e técnica. A arte como expressão está afeita mais claramente ao romantismo, no
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