O que resta dos grandes sonhos de um país pequeno - Fonoteca ...

DVD
Caixa Robert Wise – Costa
do Castelo
Mademoiselle Fifi
mmmnn
Extras
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O Túmulo Vazio
The Body Snatcher
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Sem extras
Nasceu para Matar
Born to Kill
mmmmn
Extras
mmnnn
Nobreza de Campeão
The Set Up
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sem extras
“Nobreza de Campeão”: não terá a
grandeza que se lhe atribuiu na época,
mas mantém uma inacreditável força
Cinema
Série B
no coração
Esta caixa vem permitir aos
cinéfilos desinformados
lançar um novo olhar sobre
a obra de Robert Wise.
Mário Jorge Torres
Robert Wise transformou-se para
muitos sectores da crítica no
protótipo do cineasta mal amado,
sobretudo em função dos seus
títulos de maior sucesso e
visibilidade, ambos amplamente
oscarizados: a despreocupação
açucarada de “Música no Coração”
(1965), a fazer cantar as montanhas e
as criancinhas (bem mais divertido
do que sempre se propalou), ou a
discutível truculência de “Amor Sem
Barreiras/West Side Story” (1961),
este sim um perigoso travesti de um
grande musical da Broadway,
irremediavelmente datado e
lacrimejante, apenas resgatável pelo
arrojo coreográfico de Jerome
Robbins. A partir desta leitura
parcelar e facciosa, insistiu-se em
fazer tábua rasa de tudo o resto,
rejeitando de forma quase liminar
um dos mais influentes filmes de
ficção científica, “O Dia em que a
Terra Parou” (1951), um curioso
“peplum” precursor do muito que
estava para vir em termos de
cooperação ítalo-americana,
“Helena de Tróia” (1955), um
interessante “western” impuro,
“Honra a um Homem Mau” (1956),
com um fabuloso James Cagney, um
dos mais complexos “filmes de
boxe”, “Marcado pelo Ódio” (1956),
a dar a Paul Newman um dos seus
primeiros grandes papéis, o
melodrama comedido de “Quero
Viver” (1958), a comedia amarga de
“Baloiço para Dois” (1962), o
estilizado terror de “A Casa Maldita”
(1963), ou, pior do que tudo, a fase
RKO dos seus primórdios como
realizador (1944-1949), prova
provada de como a série B se lhe
ajustava como uma luva. Decidiu-se
precipitadamente que percurso de
Wise pelos géneros não exibia estilo
próprio e que tudo o que de bom
fizera se devera sempre à
contribuição de outros.
Esta caixa, em excelentes cópias,
vem repor alguma justiça e permitir
aos cinéfilos desinformados lançar
um novo olhar sobre a sua obra,
precisamente centrado sobre os
pequenos filmes produzidos na RKO,
com poucos meios e muitas vezes
com actores incipientes ou de
segunda linha, prolongando de certo
modo a sua inquestionável força de
montador de duas das obras-primas
de Orson Welles: “O Mundo a Seus
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
“Nasceu para Matar”: “film
noir”, atmosférico e atabafante, é
surpresa maior da colectânea
Pés” (1941) e “O 4º Mandamento”
(1942) que salvou, inclusive, da pior
das sortes, a de nunca ter existido.
Cronologicamente, o primeiro de
todos (o opus 1, o excelente “A
Maldição da Pantera”, co-realizado
com Gunther Von Fritsch, já existe
como extra de “Cat People”, no
catálogo da editora) é “Mademoiselle
Fifi” (1944), estranhíssimo filme de
propaganda, adaptando a novela de
Guy de Maupassant, em que a
invasão da França durante a guerra
Franco-Prussiana serve de metáfora
da Grande Guerra: a resistência
passiva de uma jovem lavadeira
(espantosa Simone Simon, quase
sonâmbula) à confraternização com
o inimigo desencadeia fantasmas
renovados e encena preciosos
momentos de interioridade (filma-se
com certeira singeleza o interior de
uma carruagem, a claustrofóbica
torre de uma igreja ou as salas de
uma estalagem, bem delimitadas “à
Welles”, com escadas e
travejamentos do tecto), com um
forte sentido da decoração de época,
bem como de gosto pelo pormenor,
muito mais próximo de Wise (a
lembrar a posterior parafernália
tragicómica dos símbolos nazis em
Trevor, no centro da narrativa,
constrói uma desmedida “femme
fatale”, vítima de si-própria e
carrasco dos homens vulneráveis
que dela se acercam – o impulsivo
assassino (o excelente Lawrence
Tierney), o masoquista comparsa
deste (Elisha Cook Jr., frágil e
diminuto, a lembrar outras
personagens, como a de “À Beira do
Abismo”) ou o venal detective de
Walter Slezak. Tudo medido ao
milímetro, entre “raccords” de
telefones e sombras omnipresentes
nos rostos e nos corpos. Como extra,
temos um “insignificante”
filmezinho de tribunal, “Entre Dois
Fogos”/ “Criminal Court” (1946),
ainda assim da maior relevância
para entender como o telefilme da
década seguinte instrumentaliza as
menoridades da série B, na sua
lógica narrativa: parece o
antepassado rarefeito de um
episódio de “Perry Mason”,
recheado de reviravoltas de enredo e
de personagens estereotipadas e
irónicas, sempre consciente do valor
de cada pormenor e de cada plano.
“Nobreza de Campeão” (1949), o
mais conhecido de todos, dispensa
encómios pelo modo como revisita
os bastidores do boxe (cerca de
metade do filme decorre no espaço
fechado da sala onde os chegam os
ecos dos combates e onde os
pugilistas interiorizam os seus
medos e sonhos frustrados) e como
integra a figura do herói envelhecido
(sublime Robert Ryan) numa noite,
povoada de sombras e de néons,
entrevista de uma janela aberta ao
mundo ameaçador das lutas
forjadas, do gangsterismo
ameaçador, do impasse do sonho
americano. As sequências de boxe
primam pela montagem artificiosa (é
sobretudo a visão de um montador)
e pelo gosto (por vezes demasiado
ostensivo) da mudança de escala,
entre planos de conjunto da
multidão ululante e denunciados
“close-ups”: não terá a grandeza que
se lhe atribuiu na época, mas
mantém uma inacreditável força
representativa, a mostrar como vale
a pena desafiar ideias feitas e ver os
filmes.
direcção artística Cesário Costa
“Música no Coração”) do que do
produtor Val Lewton, a quem todos
atribuem a “autoria”. Como extra,
METROPOLITANA
T E M P O R A D A 2 0 0 9 | 2 0 1 0
uma pequena pérola desconhecida,
“Mistério no México”/ “Mistery in
Mexico” (1948), “thriller”
económico, com extraordinários
“raccords” e um delicioso sabor a
exótico, aproveitando o pretexto de
um colar cobiçado pelo vilão e
defendido por dois detectives de
uma agência de seguros. O cuidado
com a atmosfera “noir” aparece
contrabalançado por uma forte dose
de humor, tendo a perfeita noção do
“timing” e do efeito da pobreza
representativa de meios, sem um
minuto a perder.
“O Túmulo Vazio” (1945), fábula
gótica, livremente inspirada em
Concerto de Páscoa
Sexta-feira, 2 de Abril, 21h30 – Aula Magna
Stevenson, requinta nos delírios do
Ana Quintans soprano
Armando Possante barítono
“chiaroscuro” e encaixa na estética
Lewton, não sem que se perceba no Håkan Rosengren clarinete Robertas Šervenikas direcção musical
romantismo patético da história da
Coro Sinfónico Lisboa Cantat · Orquestra Metropolitana de Lisboa
criança hemiplégica um toque
melodramático atribuível a Wise:
CARL NIELSEN – Concerto para Clarinete e Orquestra, Op. 57
tudo o resto, desde a sardónica
GABRIEL FAURÉ – Requiem, Op. 48
personagem de Karloff ou a rábula
de Bela Lugosi, até às derradeiras
fantasias visuais da morta
transfigurada e fantasmática,
cumpre o programa de um terror
controlado e eficaz, jogado em
sombras e delírios consentâneos
com um expressionismo longínquo e
adaptado à tensa brevidade de
pouco mais de uma hora – a lição da
série B em todo o seu esplendor.
OML Júnior
Sábado, 3 de Abril, 18h00 – Teatro Camões
Concerto de encerramento do Workshop da Páscoa 2010
Pedro Neves e Rui Carreira direcção musical
“Nasceu para Matar” (1947)
constitui a surpresa maior da
colectânea. Este “film noir”,
+info: www.metropolitana.pt · telefone: 213 617 320
atmosférico e atabafante, veicula
uma visão universal do Mal que se
agarra às personagens como um
vício ou uma inevitabilidade, sem
tréguas, nem meias medidas: Claire
Ípsilon • Sexta-feira 2 Abril 2010 • 45