O que resta dos grandes sonhos de um país pequeno - Fonoteca ...

Discos
Meia-dúzia de grandes canções
e mais um punhado de muito
razoáveis melodias – nada mau
para um mini-super-duo
Pop
Mini-superduo
Este disco respira os vapores
arroxeados que ainda hoje
emanam de obras-primas
como “Pet Sounds”, dos
Beach Boys, ou “Odessey and
Oracle”, dos Zombies. João
Bonifácio
Broken Bells
Broken Bells
Columbia; distri. Sony
mmmmn
Os super-grupos,
como a obra dos
Travelling Wilburys
tão bem demonstra,
não costumam ser
uma grande ideia.
Mas os Broken Bells não são bem um
super-grupo, antes um ajuntamento
de mini médias estrelas. Ou, vá, um
duo de valentes lanternas, já que
Lançamento
tanto o produtor Danger Mouse
como James Mercer são gente
conhecida mas estão longe de ter a
exposição ridícula de uma Lady
Gaga.
Danger Mouse surpreendeu o
mundo com o seu “Grey Album”, em
que misturava Beatles e Jay-Z, e
encetou proveitosas colaborações
com os Gorillaz, Cee-Lo (nos Gnarls
Barkley) e com Mark Linkous dos
Sparklehorse.
Mercer foi o líder dos Shins, que
fizeram um extraordinário disco,
“Oh, Inverted World” (2001), e mais
dois engraçadinhos. Ambos são
fanáticos da pop dos anos 50 e 60,
tolinhos da psych, da exótica e seus
derivados, pelo que não admira que
o disco seja atravessado por uma
indie-pop vagamente psicadélica. As
melodias são tão melosas como uma
namoradinha adolescente e os
arranjos polvilham cada canção de
ganchos e truques pop
deliberadamente retro e
referenciais. “Vaporize” vive de
deliciosos órgãos vintage, “The
ghost inside” tem beat impecável,
ritmo semi-disco, palminhas e
falsete, registo que regressa em “The
Mall & Misery”, enquanto “Sailing to
nowhere” tem órgãos à Procol
Harum em dueto com um beat
quase-bossa. Nos seus melhores
momentos o disco respira os
vapores arroxeados que ainda hoje
emanam de obras-primas como “Pet
Sounds”, dos Beach Boys, ou
“Odessey and Oracle”, dos Zombies.
Exemplo disso é a sinfónica “Your
head is on fire”, uma espécie de
encontro entre Esquivel e os Olivia
Tremor Control, “Trap doors”,
cruzamento de banda-sonora de
jogo para o Spectrum com singles
obscuros de Martin Denny e a
magnífica “High road”. Meia-dúzia
de grandes canções e mais um
punhado de muito razoáveis
melodias – nada mau para um minisuper-duo.
Erudição
festiva
Trio de miúdos afroamericanos
causam
sensação, desencantando
sons esquecidos no baú dos
avós. Luís Maio
Carolina Chocolate Drops
Genuine Negro Jig
Nonesuch, distri. Warner
mmmmn
Ben Harper e os
Relentless 7, o trio
que o acompanha
há dois anos,
preparam-se para
lançar novo disco
e contam com um
convidado especial.
“Give ‘Till It’s
Começam por ser
uma novidade na
rubrica “música de
outros tempos”. Os
Carolina Chocolate
Drops são um trio
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
Gone” foi concluído
e, numa faixa,
teve Ringo Starr
sentado na bateria.
O lançamento do
sucessor de “White
Lies for Dark Times”
está previsto para
Outubro.
“Genuine Negro Jig” surpreende pela erudição e pela ousadia
de jovens afro-americanos de classe
média e educação académica que
mergulhou a fundo num estilo de
música ancestral, originário da
região do Piedmont, na Carolina do
Norte. É a tradição das “string
bands”, bandas de negros
conjugando banjo, “fiddle” e
guitarra num estilo de música
festiva, a meio caminho entre o
blues, o hillbilly e os jigs irlandeses.
Uma fatia ultra refundida e insólita –
as origens africanas do banjo, a
apropriação negra da música dos
brancos - que os Drops recriam
numa atitude ainda mais aberta e
descomplexada.
Há temas tradicionais, a começar
por “Genuine negro jig”, que dá
nome ao álbum, original de Dan
Emmett com 200 anos, “standards”
como “Why don’t you do right?”
(1936), à mistura com versões de
títulos tão recentes como “Hit ‘em
up style”, êxito na voz da cantora
soul Blu Cantrell em 2001 e
“Trampled rose” de Tom Waits.
Todo o alinhamento sem excepção
recebe o tratamento típico das
“string bands” com Justin Robinson
em “fiddle”, Rhiannon Giddens no
banjo e Don Flemons em percussões
(que envolvem tamborilar ritmos
nos joelhos e em caixas de sapatos).
Mas eles rambém gostam de mudar
de posições e cada um é voz solista
num par de canções.
São confessas as influências do
guitarrista Joe Thompson, veterano
do som dos Appalaches, agora com
90 anos de idade, mas também do
canto das gargantas profundas de
Tuba, e a conexão celta está patente
na solene versão do tradicional
“Reynadine” na voz de Rhiannon.
De modo geral o som clássico das
“string bands” é abordado com uma
atitude actual. Há um baile punk, ou
um sarau hip hop latente nos temas
dançantes, enquanto nas baladas
espreita a sensibilidade da folk mais
negra e confissional.
“Genuine Negro Jig” surpreende
pela erudição e pela ousadia, pelo
notável ziguezague entre passado e
presente que as suas canções põem
em jogo. Largamente investigado,
intelectualizado e sempre com
várias camadas de leitura, nem por
isso deixa de ser um disco tão
brincalhão e festivo quanto se
presume que o eram as antigas
string bands.
Field Music
Field Music
Memprhis Industries; distri. Popstock
mmmmn
O duplo disco
homónimo dos
Field Music, sendo
um disco duplo,
não tem –
felizmente –
Ípsilon • Sexta-feira 2 Abril 2010 • 49