O que resta dos grandes sonhos de um país pequeno - Fonoteca ...

Pat Metheny: um improvisador em forma superior
of the air”. Não obstante,
“Orchestrion” apresenta motivos
de sobra para que não sejam
apenas os mais fiéis seguidores do
guitarrista a dedicar-lhe atenção.
Odisseia
sem chama
Incapaz de um disco
mau, o clarinetista e
saxofonista assina um
disco sem a chama que lhe
é reconhecida. Rodrigo
Amado
panóplia de
instrumentos
(guitarras,
baixos, pianos,
marimba,
vibrafone,
percussões diversas) e de vários
outros artefactos, tendo em vista a
sua adequação à arquitectura
sonora típica do universo de
Metheny, mais concretamente o de
“Still Life (Talking)” e “Letter From
Home”, ambos da década de 80, e
do mais ambicioso “Secret Story”
(1992).
Sem que tenha aqui lugar uma
detalhada explanação do processo
de criação das diferente partes
deste “Orchestrion” e do modo
incrivelmente preciso através do
guitarrista o coloca em acção, o
aspecto mais louvável de toda esta
aventura – um sonho de infância
para Metheny – será o facto de
apenas em alguns momentos bem
concretos a música acusar o
carácter mecânico que está na
base da sua criação. Se a isso se
adicionar a presença de um
improvisador em forma
claramente superior àquela em
que o havíamos encontrado nas
suas parcerias com o pianista Brad
Mehldau ou no trio que formou
com Christian McBride e Antonio
Sanchez, “Orchestrion” deverá ser
visto como o mais interessante
registo do trajecto recente do
guitarrista.
Em “Soul search”, tema mais
fraco do álbum, dá-se uma
situação problemática quando o
guitarrista, na tentativa de abrir
espaço para a sua faceta mais
fundada em Wes Montgomery e
Kenny Burrell, decide dar ordens
ao seu “orchestrion” para (tentar)
“swingar”, efeito que uma
máquina, ainda que tão
perfeitamente concebida e
manuseada, jamais seria capaz de
reproduzir. Há ainda a lamentar a
simulação de um procedimento
característico do Pat Metheny
Group que se ouve no final de
“Expansions”, onde o guitarrista
incorre numa série de trocas com
os instrumentos de percussão do
seu “orchestrion”, tentativa cujo
resultado volta a denunciar a
artificialidade do processo,
sensação que se repete ainda na
forma como um baixo eléctrico
“telecomandado” introduz “Spirit
Louis Sclavis
Louis Sclavis
Lost On The Way
ECM, dist. Dargil
mmmnn
A maior virtude
de “Lost On The
Way”, oitavo
ábum gravado
por Louis Sclavis
para a ECM, é
dar-nos a confirmação de que o
clarinetista e saxofonista francês
não grava nunca dois álbuns iguais,
apesar do seu som inconfundível e
da personalidade musical forte
como poucas. Um dos mais
brilhantes músicos europeus,
habituou-nos a não esperar dele um
conceito musical fechado, antes
pelo contário: fez sempre questão
de abordar as mais diversas áreas,
do folk à música progressiva, free
jazz, clássica contemporânea ou
mesmo rock, utilizando como
elemento unificador a sua própria
identidade musical, e ultrapassando
em muito o rótulo que lhe é colado
como músico de free jazz ou de
vanguarda.
Inspirado na “Odisseia” de
Homero e gravado com um
quinteto – Sclavis em clarinetes e
saxofone soprano, Matthieu
Metzger em saxofones alto e
soprano, Maxime Delpierre na
guitarra, Olivier Lété no baixo e
François Merville na bateria –
“Lost On The Way” é um dos seus
registos mais convencionais, com
algumas partes da guitarra e do
baixo demasiado sintetizadas,
acentuadas ainda pelos uníssonos
de clarinete e saxofone. É nas
partes em que Sclavis se liberta da
rigidez de Metzger (longe da
frescura de Marc Baron), fazendo
soar o seu clarinete sobre os
ritmos orgânicos de Merville, que
a música mais vibra. Com algumas
excelentes composições e
improvisações brilhantes por parte
de Sclavis e Delpierre, “Lost On
The Way” fica preso numa
excessiva formatação
dos arranjos.
Ípsilon • Sexta-feira 2 Abril 2010 • 51