catalogo_MACRS

oficialmente, el Estado del Rio Grande do Sul reconoció la necesidad
espacial, pero también la importancia de la colección del Museo. Este acto
inaugura un capítulo en la historia de la gestión pública de la cultura. Es
una gestión que no usa la palabra contemporáneo solo en el discurso.
Lo convierte en su propio gesto y acción. Y esta actitud hace que el
Museo amplíe, conserve, comunique, valore y perpetúe la memoria de la
institución, los artistas y la sociedad.
Un museo de arte contemporáneo debería, por naturaleza, ser
un espacio potencialmente político y diverso. Contiene imágenes
que presentan y representan nuevas ideas, paradigmas, cambios,
revoluciones, que hablan de la necesidad de saber interpretar nuestro
día a día y descubrir los medios de comunicación actuales. Para ser un
museo del siglo XXI, necesitamos ser más que una galería, más que un
lugar donde se guardan las obras de arte para que en algún momento
puedan ser vistas por el público. Como sujetos críticos de nuestro
tiempo, necesitamos crear nuevos espacios y tecnologías para enfrentar
los grandes desafíos y dilemas que hoy nos llaman a reflexionar. Un
museo de arte contemporáneo visto no como un objeto, sino como
un proceso, como algo en permanente construcción e interacción. Un
museo que no solo se construye con exposiciones, sino que también
se hace con exposiciones. Un museo que se preocupa principalmente
por la formación de públicos. Y para que esta acción sea efectiva, debe
construirse con la comunidad. Un museo que se hace con proyectos y
alianzas trasciende la utopía para convertirse en una realidad concreta.
Un lugar que se puede ver y reseñar, donde los artistas y el público
pueden descubrirse, reconociéndose iguales en las diferencias.
En ese sentido, la publicación que tenemos en manos representa
un nuevo amanecer, que despierta con la curiosidad de quienes quieren
aprender algo todos los días, y se preguntan: ¿qué museo es este? ¿Qué
es este lugar que propone un intercambio de opiniones y que nos trae un
panorama del mundo del arte? Una colección de naturaleza académica y no
académica, polifónica, multifacética, prismática, que revela la complejidad
del Brasil contemporáneo. Por eso no podemos desconectarnos de
nuestros museos. Si el arte es una forma de relacionarse con el mundo,
con los demás y, sobre todo, con uno mismo, podemos percibirlo como un
punto de partida para que desarrollemos una mirada más sensible y crítica,
con autonomía y creatividad. Catalogar esta colección, especialmente en
este momento de mantenimiento de los espacios artísticos durante la
pandemia, en el que sentimos que es imposible vivir sin cultura y sin arte,
significa asumir la responsabilidad colectiva de gestionar este patrimonio.
Seguir ignorándolo podría ser devastador.
Para ser el Museo de Arte Contemporáneo del Rio Grande do Sul
necesitamos despertar en las personas el deseo de ver, conocer, vivir y
ser el arte mismo. Nuestro proyecto necesita mantener, además de una
mirada artística, una mirada social. Y más que sintonizarnos con la realidad,
necesitamos vivirla y reinventarla. A cualquier lugar al que vayamos
fácilmente podemos ver la creación, y cuando la vemos, necesitamos
involucrarnos con ella. Por tanto, crear y garantizar la existencia de este
museo, más que visibilidad para las artes visuales, es un acto político,
en el que no solo percibimos lo que existe, sino que nos reconocemos
y participamos de la creación. Es necesario tener un archivo propio para
preservar su memoria, y el MACRS es la casa del arte contemporáneo, es
nuestra casa, que nos espera y nos pregunta cuál es el lugar del arte y cuál
es nuestro lugar. Por ello agradecemos, a lo largo de estas tres décadas, el
apoyo de los artistas y amigos del Museo, de las empresas e instituciones
colaboradoras en la construcción de este lugar de cuestionamiento.
Todas las experiencias en esta dirección han sido un aprendizaje valioso y
gratificante del esfuerzo colectivo para llevar a cabo la misión institucional.
Este proyecto de catalogación nos brindó una convivencia profesional y
emocional que retrata el cuidado y la creatividad que mantienen vivo este
museo, sumado a la confianza de quienes trabajan y luchan en el campo
del arte y la cultura.
El Catálogo de obras es el resultado de un proyecto independiente,
financiado con fondos de la Ley de Emergencia Cultural Aldir Blanc,
que brindó con valentía y responsabilidad a todos los profesionales que
participaron en él el mismo respeto y aprecio que la comunidad tiene por
las diversas obras de los artistas que componen esta colección. Coordinado
por la productora cultural Vera Pellin, la investigadora y profesora Maria
Amelia Bulhões y su grupo de becarios, junto con el equipo calificado del
Museo, asistido por expertos en los campos de la arquitectura, el diseño,
la fotografía y la prensa, el catálogo destaca la totalidad de las obras del
MACRS, haciendo accesible este patrimonio en la web, que a partir de
ahora ocupa un lugar destacado en la vida de la institución.
Esta publicación es un fuerte indicio de la consistencia del Museo, de
rescatar la biografía de estos artistas, donantes, gestores, servidores,
pasantes y colaboradores que retrataron esta historia, desde sus inicios
hasta hoy, a las nuevas generaciones. El arte contemporáneo en el Rio
Grande do Sul estará presente con toda la fuerza de su producción,
materializada en las 1.813 obras de 921 artistas, la mayoría de ellas
producidas en las últimas cuatro décadas, variando según lenguajes
plástico-visuales y asumiendo múltiples formas. El Museo de Arte
Contemporáneo del Rio Grande do Sul tiene el honor de presentar su
Catálogo de obras, una publicación indispensable para todo aquel que
quiera saber más sobre el arte contemporáneo. Una colección que por
primera vez estará disponible en toda su amplitud. Sobre todo, son las
imágenes aquí presentadas las que describen esta historia.
CAMINOS RECORRIDOS
Maria Amelia Bulhões
¿Cómo desarrollar este proyecto que piensa el Museo de Arte
Contemporáneo del Rio Grande do Sul y su acervo sin concentrarse en
la comprensión de algunos aspectos del arte contemporáneo? Ese arte
donde todos los medios se equivalen en una compleja convivencia,
haciendo posible que objetos oriundos de diferentes campos sean
integrados al circuito artístico por medio de inúmeras estrategias.
Las categorías artísticas, que estuvieron durante mucho tiempo
restringidas a la pintura, a la escultura y a la arquitectura, se expandieron
en la época moderna con la incorporación del dibujo, el grabado y la
fotografía. Sin embargo, este panorama se ha vuelto mucho más diverso,
con la combinación de varias de ellas en objetos difíciles de clasificar.
Cultivando aproximaciones con lo banal, sustituyendo la obra acabada
por los documentos del proceso de trabajo y adoptando el hibridismo
como propuesta estética, se establece un nuevo paradigma. Los artistas
buscan formas más directas de relacionarse con el público, con el uso de
objetos y temas cotidianos. Sin embargo, contradictoriamente, incluso
centrado en la implicación del observador, el arte contemporáneo
necesita de la presencia de dispositivos (o instrumentos) de mediación,
como la acción de monitores, textos en las paredes o libros sobre el artista
que son colocados en los espacios expositivos. Esto se debe a que la gran
mayoría de las personas reconoce apenas los paradigmas tradicionales del
arte, teniendo dificultades para comprender lo que está siendo propuesto
en el contexto contemporáneo. Es evidente, por parte de algunos artistas,
el deseo y el esfuerzo de salir del sistema por considerarlo restrictivo y
asfixiante para su creatividad. Sin embargo, al romper con las tradiciones de
la historia del arte y de la estética, al abandonar el abrigo de las categorías
artísticas y rasgar los contornos de un espacio socialmente reconocido,
ellos transitan entre la transgresión y la asimilación. Como dice Néstor
García Canclini, “La historia contemporánea del arte es una combinación
paradoxal de conductas dedicadas a afianzar la independencia de un
campo propio y otras obstinadas en derribar los límites que lo separan”
(CANCLINI, 2012, p. 23).
Para el desarrollo de estos análisis sobre el arte contemporáneo en el
Rio Grande do Sul utilizo el modelo conceptual que trata estas prácticas
a partir de una red de relaciones, involucrando artistas, críticos, galeristas
e instituciones en un complejo sistema del arte 1 . Como esta producción
es cada vez más internacional en sus circuitos de ferias, bienales y
294