BEAST Magazine #1 2015

#Entertainment | Motion Design
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C’est dans cet esprit que vous en êtes venu à des projets qui
mêlent invariablement images et sons. L’un sans l’autre est-il
inconcevable pour vous ?
Oui, c’est cela qui rend l’expérience intéressante. Ensuite,
j’ai poussé la facette interactive du projet, en injectant un
côté audio-réactif dans les visuels de base. C’était pour
la release du dernier album d’Artaban il y a trois ans, à
l’Exit07. J’ai trouvé ça véritablement très intéressant, bien
plus que de simplement diffuser des vidéos. Cela a donné
un aspect plus aléatoire, plus alternatif, qui aboutissait à
un résultat non figé, à davantage de liberté. Comme avec
un instrument de musique, en quelque sorte.
Qu’est-ce qui a motivé le projet LAN en 2014 ?
Il y a quatre ans, j’ai eu la chance de faire partie d’une
délégation francophone pour découvrir le Festival Elektra,
à Montréal. Là, j’ai découvert les possibilités infinies qui se
cachent derrière la notion d’art électronique. De l’image au
son, en passant par la technique, les capteurs, etc. Ça a été
un véritable électrochoc. Aussi, en rentrant, je me suis dit
qu’il était temps de passer à l’action, de faire quelque chose
de tout ce que je venais de découvrir et d’emmagasiner.
Je connaissais déjà Steph Meyers, car j’avais réalisé une
vidéo LOOP, et je connaissais les lieux. De ce fait, tout s’est
enchaîné assez naturellement. J’avais envie de jouer avec
des caméras 3D et de voir ce que l’on pouvait générer
comme visuels… C’était l’idée première. Je voulais aboutir
à une représentation graphique des connexions sociales
dans un endroit clos.
De façon concrète, la caméra capte une position, une
distance, puis toutes ces informations sont injectées dans
un programme spécifique qui génère les visuels. Chaque
personne est représentée par un triangle. Si moins de deux
mètres séparent deux personnes, une ligne se connecte
entre ces deux triangles. Il y a également une bulle, qui
symbolise l’espace personnel qui peut grandir, se mélanger
et se briser. En somme, toutes ces formes définissent les
êtres et les rapports qui existent entre eux.
Le projet LAN 2.0 est décrit comme une version plus élaborée
par rapport à la première version. Comment cela se matérialiset-il
?
Entre les points et les lignes, on trouve désormais de grands
triangles qui représentent le tissu social. En revanche, il
y a eu un bug dans le soft. Par moment, les triangles se
déchirent. Alors, bien sûr, les développeurs ont tout de suite
voulu y remédier, mais moi, j’ai insisté pour que l’on laisse ce
bug, parce que ça apportait une dimension supplémentaire
au projet. Le tissu social lui aussi se déchire, parfois. Sur
le plan technique, LAN 2.0 se caractérise par toute une
réécriture du software, il y a désormais une vraie interface.
Pourquoi est-ce important d’intégrer le public dans vos œuvres ?
Est-ce une façon de donner au mot ‘connecté’ une dimension plus
concrète ?
Je ne cherche pas tant que ça à intégrer le public à mes créations.
Ce qui m’intéresse, c’est l’art génératif, c’est-à-dire l’art généré
de façon aléatoire par l’ordinateur. Je donne des paramètres à
l’ordinateur et, ensuite, je le laisse faire et engendrer des visuels.
En quoi cela relève-t-il de l’art ?
Il faudrait poser à la question à des historiens de l’art (rires)!
Mes créations ne se définissent pas seulement comme un simple
jouet technologique. Il y a une réflexion derrière. Ici, c’est le
contexte sociologique. En définitive, c’est comme une œuvre
picturale lambda: derrière l’œuvre, il a y toujours une réflexion
propre à l’artiste, une réflexion qu’il essaye de retranscrire avec
différents moyens, que ce soit la peinture ou la vidéo. Ça n’est
pas juste un jeu vidéo.
Le public est-il réceptif à cette nouvelle forme d’art ?
C’est quelque chose de très récent ici au Luxembourg. Mais les
gens ont été assez réceptifs. Le souci, c’est qu’il y a encore
toute une éducation à faire. C’est encore très neuf. Par exemple,
lors du premier vernissage de LAN, j’ai passé toute la soirée
à expliquer le projet au public. Mais cela va en ‘s’améliorant’.
Il y a deux semaines, j’ai assisté à la conférence Multiplica,
aux Rotondes et, même entre les professionnels, les opinions
divergent. Pour certains, les nouvelles technologies ont donné
naissance à cette forme d’art. Pour d’autres, les artistes sont
le point de départ. À mon avis, les deux sont intimement liés.
Les studios poussent toujours la démarche un peu plus loin. Par
exemple, quand Xbox a lancé sa caméra Kinect il y a cinq ans,
elle a aussitôt été détournée par les hackers et par les artistes.
Pour mon projet aussi, à la base, il n’y a que de simples caméras
de surveillance. On est de nouveau dans le détournement de la
technologie pour arriver à une matière artistique. Les possibilités
sont infinies.
LAN 2.0, À VOIR AUX ROTONDES
JUSQU’AU 31 DÉCEMBRE 2015
Suite au grand succès du loop LAN créé par Steve
Gerges en 2014, une version plus élaborée vient d’être
mise au point: l’animation interactive est toujours
nourrie par le positionnement et les mouvements des
personnes, mais elle inclut de nouveaux paramètres,
afin de représenter au plus près l’interconnectivité du
public, ce qui se traduit par une œuvre vidéo plus riche
et plus variée.
BEAST MAGAZINE #1