You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Zaštitni znak<br />
modnog<br />
vizionara bio je<br />
metal koji je<br />
koristio u<br />
raznoraznim<br />
oblicima<br />
Fotografije Getty Images/Guliver (1) i Profimedia (2)<br />
Britanski top model<br />
Jackie Bowyer 1967.,<br />
u srebrnoj kreaciji koju<br />
je osmislio Rabanne<br />
Paco Rabanne jedan je od najoriginalnijih<br />
i najneobičnijih<br />
dizajnera u povijesti mode.<br />
Njegov život toliko je zanimljiv da djeluje<br />
gotovo filmski. Iako je najpoznatiji po svojim<br />
avangardnim i često nenosivim kreacijama<br />
izrađenim od neobičnih materijala - kao što su<br />
razni metali, plastika, papir, drvo ili gumbi - i<br />
Rabanneov život “izvan mode” bio je vrlo<br />
nekonvencionalan. U muzeju Secq des<br />
Tournelles u Rouenu otvorena je velika izložba<br />
posvećena njegovu radu pod nazivom Fashion<br />
Metallurgist (Modni metalurg), a ostat će otvorena<br />
do 19. svibnja. Naziv izložbe zapravo je<br />
nadimak koji je Paco Rabanne dobio od svoje<br />
slavne kolegice Coco Chanel. Rad s metalom<br />
svakako je nešto po čemu će ga modni svijet<br />
zauvijek pamtiti.<br />
Rođen je pod imenom Francisco Rabaneda<br />
Cuervo 18. veljače 1934. u mjestu Rabaceda y<br />
Cuervo u Pasagès de San Pedru u španjolskoj<br />
Baskiji. Kada je Pacu bilo samo 5 godina, njegova<br />
obitelj pobjegla je 1939. u Francusku,<br />
nakon što su njegova oca, republikanskog<br />
časnika, zarobili i potom pogubili frankisti u<br />
Španjolskom građanskom ratu. Pacova majka<br />
do tada je bila glavna krojačica u atelijeru<br />
velikog baskijskog couturiera Christobala<br />
Balenciage u San Sebastianu, tako da je Paco od<br />
najranijeg djetinjstva bio u kontaktu s modom.<br />
Međutim, ipak se odlučio za studij arhitekture<br />
na École nationale supérieure des Beaux-arts u<br />
Parizu. Vještina crtanja omogućila mu je da uđe<br />
u svijet mode već 1955. Kako bi si mogao financirati<br />
studij, redovito je izrađivao crteže torbica<br />
za Rogera Modela i cipela za Charlesa Jourdana.<br />
Utjecajni Women’s wear daily 1959. objavljuje<br />
sedam skica haljina s potpisom Franck Rabanne.<br />
Iako je tada prvi put izišao u javnost, opsjednut<br />
numerologijom izabrao je ime Franck jer<br />
je broj slova u imenu i prezimenu sadržavao<br />
za njega sretan broj trinaest (ime Paco profesionalno<br />
nije koristio sve do 1965.). Objavljene<br />
haljine bile su pod jasnim utjecajem Balenciage,<br />
čiji je rad bio dobro poznat mladom Rabanneu<br />
zbog majčina posla. Svoj umjetnički talent i<br />
vještine svoje obitelji dobro je iskoristio između<br />
1962. i 1966., kada su zajedno ručno izrađivali<br />
neobične gumbe i vezove za kuće visoke<br />
mode. Njegovi klijenti u to vrijeme bili su Elsa<br />
Sciaparelli, Nina Ricci, Pierre Cardin, Hubert<br />
de Givenchy i sam Balenciaga. Godine 1963.<br />
osvojio je nagradu za vrtnu skulpturu na bijenalu<br />
u francuskoj metropoli, koja je bila izložena u<br />
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Nakit<br />
geometrijskih oblika, u raznim bojama, donio<br />
mu je 1965. prvi veliki komercijalni i medijski<br />
uspjeh, a definirao je i jednu od glavnih odrednica<br />
njegova stila: korištenje krutih materijala<br />
koje povezuju metalni prstenovi ili zakovice.<br />
U Rabanneovu modnom stvaralaštvu itekako<br />
je uočljiv utjecaj njegova obrazovanja, jer je u<br />
modu unio skulpturalnost i arhitektoniku, često<br />
ne mareći za udobnost i nosivost kreacija.<br />
Svoj prvi atelijer - s crnim dekorom,<br />
naglašenim industrijskim skelama i<br />
sjedalima za bicikle umjesto stolica<br />
- otvorio je 1966. u ulici Bergère<br />
u Parizu, a prvu reviju održao je<br />
1. veljače 1966. u hotelu George V. Kolekcija<br />
koju je dizajner nazvao “Dvanaest nenosivih<br />
haljina u suvremenim materijalima” šokirala<br />
je publiku. Bio je to pravi manifest, koji je<br />
Rabanneu donio reputaciju modnog revolucio-<br />
20