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© Lisa Rastl Eva Blimlinger, Akademie der bildenden Künste Wien Kunst ist in Wien überall. Kunst ist in den Museen entlang und neben der Ringstraße, Kunst ist in der Akademie der bildenden Künste, Kunst ist in den Galerien, die da und dort sind, in diesem oder jenem Bezirk, Kunst ist in den Ateliers in der Böcklinstraße und im Prater, Kunst ist in den Depots, in Containern und Kellern, Kunst ist in den Gassen und Straßen, Kunst ist auf Plätzen und in Parks, Kunst ist auf und in Häusern, Kunst ist in Büros und in Wohnungen, Kunst ist auf Bahnhöfen und in U-Bahn- Unterführungen, Kunst ist bei Demonstrationen, Vernissagen und Veranstaltungen. Kunst = Wien = Standort. Martina Taig, KÖR Wien wächst: Bis zum Jahr 2040 sind zwei Millionen Einwohner prognostiziert. Geht dieses Wachstum damit einher, dass Wien weiterhin Drehscheibe für nationale und internationale Künstlerinnen und Künstler im Bereich der zeitgenössischen Kunst ist und die Qualität der öffentlichen Kunst als Maßstab für den geistigen Status einer Gesellschaft fungiert, dann birgt dies großes Potenzial für die Kunst im öffentlichen Raum in Wien. Durch ihre Verschiedenartigkeit lässt sie neue Konzepte zwischen Natur und Architektur zu, bezieht aber auch neue technische Medien ein und kann das traditionelle Feld der Kunst am Bau weiterführen. 2 © Andreas Kremper Klaus Albrecht Schröder, Albertina Wien ist ein gleichermaßen vielseitiger wie sehr konzentrierter Kunststandort mit einer weiterhin wachsenden Ausstellungsdichte. Hier versammeln sich Museen von internationaler Bedeutung, eine im Verhältnis zur Größe der Stadt ungemein hohe Anzahl an Galerien, gleich zwei renommierte Kunstuniversitäten, ein gutes Angebot an Kunst im öffentlichen Raum sowie viele kleine, engagierte Ausstellungsräume und Off-Spaces. Das einzigartige Zusammenspiel von Tradition und Zeitgenössischem bewirkt eine enorme Dynamik in dieser Stadt, die gestern wie heute ein kunstaffines Publikum anzieht. © KUNSTHALLE wien, 2012 Ursula Hühnel-Benischek, KUNSTHALLE wien Dass die KUNSTHALLE in den letzten 20 Jahren maßgeblich dazu beigetragen hat, Wien zu einem bedeutenden Kunststandort – zumal der zeitgenössischen Kunst – zu machen, erfüllt mich mit Stolz. Neben den großen Namen der internationalen Kunstszene, die auf Einladung der KUNSTHALLE wien in der Stadt präsentiert wurden und werden, erkannte man schon sehr früh die Bedeutung Wiens als Schnittstelle zwischen Ost- und Westeuropa. Nicht zuletzt hat unser Haus durch die seit 2000 alle fünf Jahre stattfindende Ausstellung »lebt und arbeitet in wien« eine permanente Auseinandersetzung mit der künstlerischen Produktion und Vielfalt vor Ort angeregt. Wien ist eine Stadt mit großer kultureller Attraktivität und hoher Lebensqualität – ein enorm kreativer Boden, der vor allem im Bereich der Gegenwartskunst noch einiges an Entwicklungspotenzial erwarten lässt. Dietmar Steiner, Architekturzentrum Wien In seiner geopolitischen Position zwischen Ost und West liegt die zukünftige Bedeutung des Kunststandortes Wien. Nur mit der kreativen Kraft des Ostens kann sich Wien eine einzigartige Position in der Welt der Kunst sichern. Das Architekturzentrum Wien hat sich die Entdeckung und Vermittlung der osteuropäischen kommunistischen Architektur des 20. Jahrhunderts zu einer seiner zentralen Aufgaben gemacht. Als »Tor zum Westen« haben wir uns in den letzten Jahren intensiv mit der Architektur Südosteuropas und des Balkans beschäftigt. Die Ausstellung »Sowjetmoderne« erweitert ab dem Herbst 2012 diesen Radius. © Wolfgang Simlinger Franz Patay, KUNST HAUS WIEN Wien hat Potenzial als Kunststandort, wenn es: erstens sein kulturelles Erbe nicht nur als Asset touristischer Attraktivität, sondern auch als Rohstoff lebendiger künstlerischer Auseinandersetzung nutzt; zweitens ein Klima der Offenheit pflegt, wie es unter den Bedingungen von Demokratie und kultureller Diversität am besten gedeiht; drittens eine Kultur des Umgangs und Orte der Begegnung mit Kunst fördert, die die öffentliche Hand, Unternehmen und Private aktiv miteinbeziehen; und viertens sein hervorragendes Abschneiden bei Rankings der Lebensqualität auch in gute Arbeitsbedingungen für Künstlerinnen und Künstler übersetzt. © BAWAG Contemporary Christine Kintisch, BAWAG Contemporary Im Diskurs um die Notwendigkeiten und Aufgaben von Kunst ist seit Längerem eine Dominanz ökonomischer Fragestellungen zu beobachten. Dadurch gerät die differenzierte Auseinandersetzung mit künstlerischen Inhalten immer stärker in den Hintergrund. Zweifellos leisten Kunst und Kultur einen wichtigen Beitrag zur Wahrnehmung eines Landes oder einer Stadt. Kunst darf aber nicht auf diese Aspekte reduziert werden, sondern braucht Räume, in denen die Auseinandersetzung mit komplexen künstlerischen Inhalten und Erfahrungen im Vordergrund steht. In diesem Selbstverständnis will BAWAG Contemporary ein Ort sein, der künstlerisches Wissen durch Ausstellungen, Publikationen, Konzerte, Filmscreenings und Künstlergespräche generiert und vermittelt. Nur durch lebendige, dynamische und offene Räume für eine zeitgenössische Kunstproduktion erfährt dann auch die Standortdebatte eine Bereicherung. © Sabine Hauswirth Peter Bogner, Künstlerhaus Das Künstlerhaus stellt sich als kreatives Labor dar. Hier findet die Kunst einen zentralen, offenen Ort, an dem die gesamte Bandbreite des zeitgenössischen Kunstschaffens wie von kaum einer anderen Institution in Wien präsentiert wird. Diese Offenheit lässt Neues entstehen, sie befruchtet den Diskurs und die Szene. Im Besonderen wird der Schwerpunkt der Projekte auf die Schnittstelle zwischen bildender Kunst, Gesellschaft und Alltagsphänomenen gesetzt. Durch ungewöhnliche Ausstellungen zu Jugendkultur, Kunstmarkt und Architektur gelingt es vor allem, neues Publikum für die Kunst zu gewinnen. Wie die VIENNA ART WEEK trägt das Künstlerhaus so zu einer neuen Sicht auf Wien bei. © Belvedere, Wien; APA- Fotoservice / Thomas Preiss Agnes Husslein-Arco, Belvedere und 21er Haus Wien ist in konstanter Veränderung. Die Stadt spielt in der internationalen Kunstszene eine immer wichtigere Rolle, viele Künstlerinnen und Künstler ziehen hierher, die Professorenschaft ist zunehmend international, das Niveau der Ausstellungshäuser sehr hoch. Eine solche Situation ist hervorragend, nicht nur für die Entwicklung der Kunst, sondern auch für das Klima in der Stadt. Städtebaulich wird das neue Viertel um den Zentralbahnhof spannende Impulse geben. Bis 2015 entsteht hier ein gigantisches Projekt, das das Umfeld um das 21er Haus, aber auch die gesamte Stadt verändern wird. © Aleksandra Pawloff/MAK Christoph Thun-Hohenstein, MAK Wien ist eine anregende Mischung aus Ambition und Gemütlichkeit, Geradlinigkeit und Charme, Großzügigkeit und kleinteiligen Biotopen, Glanz und Demut … wie jede andere Weltstadt und dennoch in ganz besonderer Weise, ist doch Wien die riesige Hauptstadt eines verhältnismäßig kleinen Landes. Das ist gut so und prädestiniert Wien dafür, Zentrum des wachsenden zentraleuropäischen Kulturraumes zu sein. Daraus ergeben sich reizvolle Möglichkeiten für eine Kunststadt, die ständig auf der Suche nach ihrer wahren Größe ist und gerade aus dem Spannungsverhältnis zwischen Undefiniertem und allgegenwärtiger Tradition ihr beeindruckendes Experimentierpotenzial bezieht. © Peter Rigaud Bettina Leidl, departure – Die Kreativagentur der Stadt Wien Wien als traditionsreicher Ort der Kunstproduktion und Kulturrezeption kann auf seinem reichen Erbe aufbauend neue Impulse setzen. In der erfolgreichen Vernetzung verschiedener Bereiche der Kultur – von Architektur über bildende Kunst bis zu Design und Musik – liegt das Innovationspotenzial der Stadt. Dass Zeichen setzende neue Ideen dort nachhaltig auf Schiene gebracht werden, wo mitunter sehr unterschiedliche Kräfte und Denkweisen zusammenwirken, zeigt sich in allen Bereichen der Kulturproduktion. In den Kreativszenen sind Spezialisierungen auf einen einzelnen Bereich, ebenso wie in der zeitgenössischen Kunst auf ein einzelnes Medium, längst durch transdisziplinäre Zugänge abgelöst worden. Das vielfältige Schaffen aller kreativen Köpfe erfolgreich zusammenzuführen und international zu positionieren ist eine Herausforderung für die Zukunft, der sich departure verschrieben hat. © Leopold Museum Tobias G. Natter, Leopold Museum Die Rückkehr nach Wien lässt mich die Stadt neu entdecken: Alte Kontakte werden intensiviert, neue entstehen. Gerade im internationalen Austausch ist Wien ein begehrter Partner. Die Stadt lebt von einer entspannten Vielfalt des kulturellen Angebotes. Die Dichte an Institutionen erzeugt Reibung, schafft Hochkarätiges, manchmal auch Konkurrenz, über die ich mich freuen kann, weil sie belebt. Das Wiener Publikum und die internationalen Gäste sind auffallend kunstinteressiert. Durch den Facettenreichtum entsteht die Lust auf mehr! Bestes Beispiel dafür ist die Dynamik im Wiener MuseumsQuartier: Es ist eine Schnittstelle von Kunst und Alltag – eine lebendige Plattform für eine bunte Palette an Begegnungen und Möglichkeiten, an Impulsen und Inspiration!
© Sammlung Essl Privatstiftung, 2009 / Frank Garzarolli Karlheinz Essl, Essl Museum Aufgrund seiner hohen Dichte an Museen und Kunsträumen ist Wien eine der Kunsthauptstädte der Welt geworden. Kunst trägt dazu bei, dass die Lebensqualität steigt. Auch die Künstlerinnen und Künstler haben erkannt, dass Wien ihnen viel zu bieten hat, und verlagern gerne ihren Lebensmittelpunkt hierher. Museen sind heute Oasen, in die sich der vom Alltag gestresste Mensch zurückziehen kann. Wien zeigt hier eine unvergleichliche Diversität auf. Man kann Zeitgenössisches in Hülle und Fülle finden, ebenso wie Alte Kunst oder eben spannende Randbereiche. Letztlich verändert sich mit der Kunst immer auch die Gesellschaft, wird toleranter und aufgeschlossener. Ich glaube, dass Wien als Kunststandort, unabhängig von jeder Krise, immer noch an Bedeutung gewinnen wird. © Andreas Kremper Karola Kraus, mumok Mit seiner unglaublich hohen Museums- und Ausstellungsdichte spielt Wien geografisch, gesellschaftlich und kulturpolitisch in Mitteleuropa eine zentrale Rolle, die zur nachhaltigen Förderung des Austausches und der Erneuerung kreativer und künstlerischer Entwicklungen beiträgt. In Vergangenheit wie Gegenwart sichern diese die Vielschichtigkeit und den Reichtum unserer Kulturen und sind für viele Bereiche unseres Lebens impulsgebend. Kontinuierlich sollten wir am Ausbau dieser Gegebenheiten arbeiten, für die Sicherung ihrer Standorte und Programme sorgen und damit zur Zukunftsfähigkeit unserer Sammlungen und Kulturgüter beitragen, eines wichtigen Kapitals unserer Gesellschaft. © Dan Dennehy, Walker Art Center Alexander Horwath, Österreichisches Filmmuseum Wenn von den Qualitäten Wiens im Kunstbereich die Rede ist, laufen oftmals zwei Diskurse nebeneinander her, ohne einander zu berühren. Einerseits schwärmt man – mit Recht – von der Fülle klassischer Museumsinstitutionen, die vor allem im Zentrum der Stadt angesiedelt sind; andererseits betont man – mit Recht –, wie lebendig Wien in den letzten beiden Jahrzehnten geworden sei, was »nichtklassische« Kunstformen und die diesbezüglichen (»dezentralen«) Institutionen, Orte, Veranstaltungsplätze betrifft. Das Zukunftspotenzial liegt darin, von dieser doppelten Trennung wegzukommen. An den relevanten Kunststandorten der Welt fließen Rand, Zentrum, Tradition, Zeitgenossenschaft stets ineinander. © Didi Sattmann Berthold Ecker, MUSA Wien ist traditionellerweise geografische und kulturelle Schnittstelle zwischen Ost und West, zugleich Mitte einer reichen internationalen Kulturlandschaft, aus deren geschichtsträchtigen Einflüssen, Spannungen und Wechselwirkungen es in allen Kunstsparten, ganz besonders in der bildenden Kunst, Energie und Identität erhält. Viele Künstlerinnen und Künstler aus Osteuropa studieren hier, haben die Stadt zum Zentrum ihres Lebens und künstlerischen Schaffens gewählt. Als Spielstätte für die heimische Szene trägt das MUSA diesem Umstand Rechnung und betreibt vor allem durch Kooperationen mit osteuropäischen Kunstinstitutionen einen regen Austausch. © Sigmund Freud Privatstiftung, Wien Inge Scholz-Strasser, Sigmund Freud Museum Kunst ist in Wien integraler Bestandteil städtischen Geschehens: Dies manifestiert sich in den aktuellen Bauvorhaben, die im Spannungsverhältnis zum barocken Wien, zur Architektur der Jahrhundertwende und zu den Bauten der letzten 50 Jahre stehen. Die Grenzen zwischen Gegenwartsarchitektur und zeitgenössischer Kunst im skulpturalen Bereich sind im 21. Jahrhundert unscharf geworden. Kunst greift in die Lebensräume der Menschen ein, verlässt die Innenräume der Ausstellungshäuser und wird zum Signal für die Entwicklung einer Stadt. Daher setzt das Sigmund Freud Museum Zeichen im öffentlichen Raum, indem es die Museumsräume mittels Installationen an der Außenfront des Hauses Berggasse 19 nach außen verlagert. © Secession, 2012 András Pálffy, Secession In Wien gibt es noch viel zu entdecken. Sowohl im Verhältnis zwischen Kunst und Gesellschaft als auch in jenem zwischen Kunst und Stadt gilt es neue Gebiete zu erforschen. Brachen, Zwischennutzungen und »Randgebiete« laden ein, oft auch inoffiziell: Denn leicht ist es nicht, diese oder jene Terrains zu betreten. Behördliche Auflagen und ein auch noch tonangebendes verkrustetes Kunstbewusstsein setzen Grenzen. Noch. In dieser Spannung zwischen Heute und Morgen liegt ein enormes Potenzial, künstlerisch, städteräumlich und damit auch gesellschaftlich. Eben: Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit. © Osaka © Dario Punales Sabine Folie, Generali Foundation Wien ist eine kulturell immer noch prosperierende Stadt, die trotz ihrer mannigfaltigen hochkulturellen Institutionen Nischen für lebendige subkulturelle und noch nicht etablierte Szenen bereithält. Von seiner städtebaulichen Anlage her hat Wien den Vorteil, auf geballtem Raum viel bieten zu können, was bequem ist; gleichzeitig wird dadurch jedoch – im Vergleich zu unübersichtlicheren Ballungszentren – die urbane oder widerständige Energie gebremst. Eine stärkere Perforierung des Kunstsektors durch die »gesellschaftliche« Realität würde zu mehr Spannung, aber auch zu noch mehr Lebendigkeit führen. Gabriele Senn, Verband Österreichischer Galerien Moderner Kunst Im Vergleich zu anderen Städten zeichnet sich das städteräumliche Potenzial Wiens insbesondere durch die hohe Dichte an Galerien, Institutionen und Museen aus, die das Niveau ganz entscheidend prägen. Ein wichtiger Aspekt dabei ist – aus dem historischen Kontext heraus –, die Notwendigkeit der Gegenwartskunst im Bewusstsein der Gesellschaft verstärkt zu verankern. Die Galerie definiert sich als Ort, an dem KünstlerInnen ihr Werk erstmals öffentlich präsentieren; für Kurator- Innen, KritikerInnen und SammlerInnen bietet sich dadurch die Möglichkeit, diesen Prozess von Beginn an zu begleiten. Erst diese Strukturen ermöglichen die gesellschaftliche Wahrnehmung und definieren den Ort als Kunststandort. © Agentur Wulz Services Danielle Spera, Jüdisches Museum Wien In der internationalen Wahrnehmung wird Wien aufs Engste mit Kunst und Kultur verbunden. Auch die gelungene Mischung aus Kunst in der Geschichte und herausragenden Beiträgen zur zeitgenössischen Kunst trägt zur Bedeutung in der Öffentlichkeit bei, formt die Präsenz Wiens in den Medien, aber auch den Kunstbetrieb. In keiner anderen Stadt sind die Kunst, die Geisteswissenschaften und die Kulturlandschaft so sehr von Juden und Jüdinnen geprägt worden. Heute wird Wien einmal mehr durch den Einfluss verschiedener Kulturen befruchtet. Dieser Geschichte und Gegenwart trägt auch das Jüdische Museum Wien Rechnung. © Kunsthistorisches Museum Wien Sabine Haag, Kunsthistorisches Museum Wiens Weltruf als Kunst- und Kulturmetropole ist nach wie vor ungebrochen. Das zeigt sich vor allem an den aktuellen Besucherzahlen – so konnte der Wiener Tourismus im letzten Jahr eine Rekordbilanz verzeichnen. Zweifelsohne ist das ein Ergebnis des enormen kulturellen Angebots der Wiener Museumslandschaft. Damit Wien diese Vorreiterrolle auch in Zukunft behaupten kann, werden vonseiten der Stadt und natürlich von uns als Museum weitreichende Initiativen gesetzt. 2013 leistet das Kunsthistorische Museum mit der Wiedereröffnung der Kunstkammer einen wesentlichen Beitrag dazu, Wiens Attraktivität als Kunststandort weiter voranzubringen. © Pilo Pichler Christian Strasser, MuseumsQuartier Wien Wien ist seit jeher als Kunst- und Kulturstadt im Zentrum Europas bekannt. Der Kontrast von alter und neuer Kunst, die Symbiose von Kunsterleben und Kunstschaffen mit Freizeitgestaltung und Erholung, aber auch die Verbindung von Architektur aus unterschiedlichen Jahrhunderten machen das MuseumsQuartier in der lebenswertesten Stadt der Welt zu einem einzigartigen Ort. © Osaka Gerald Bast, Universität für angewandte Kunst Wien Die Universität für angewandte Kunst ist der Ort in Wien, an dem ich mich am liebsten aufhalte. Sie ist tatsächlich eine Schnittstelle von Leben und Kunst: ein Raum, in dem Kunst und künstlerische Prozesse entstehen und entwickelt werden. Hier sind sie unmittelbar erlebbar mit Menschen verbunden, die um ästhetische Positionen mit allem ringen, was das Leben und die Kunst ausmacht: Sehnsüchte und Ängste, Hoffnungen und Zweifel, Begeisterung und Erschöpfung. © WIEN MUSEUM Wolfgang Kos, Wien Museum Ein Indiz dafür, dass Wien künstlerisch nicht hinter dem Mond liegt, ist die Tatsache, dass Wiens Kunsthochschulen internationale Bedeutung haben und viele Künstler in Wien bleiben. Auch wenn in dieser Stadt der Musik- und Theaterfans die neue Kunst nur von einer Minderheit des Kulturpublikums wahrgenommen wird, spürt man den Enthusiasmus. Ich bin sicher, dass die bildende Kunst in Zukunft eine noch größere Rolle spielen wird. Aber nur, wenn Wien sich nicht abschottet. 3
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