Dragtjournalen - årg. 5 Nr. 7 2011 (PDF - 2,7mb) - Dragter i Danmark
Dragtjournalen - årg. 5 Nr. 7 2011 (PDF - 2,7mb) - Dragter i Danmark
Dragtjournalen - årg. 5 Nr. 7 2011 (PDF - 2,7mb) - Dragter i Danmark
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
analyseret i hver deres kapitel. Minna Kragelund gør rede for, hvilket indtryk broderierne gør<br />
på hende, og hvilke tanker, de sætter i gang hos hende. Det gør hun bl.a. ved at opstille en<br />
række stikord, der skal karakterisere tekstilerne. Eksempelvis karakteriseres broderierne i det<br />
sjette analyseforløb (stjerner, kors og cirkelmotiver) med ordene “klarhed, genkendelighed,<br />
gennemslagskraft, grafisk udtryk, ro, tyngde, alvor, runde former, figur/grund” (s. 151).<br />
Stikordene er altså både objektivt og subjektivt beskrivende. I analysen refererer Minna<br />
Kragelund desuden til den forskning, der kan kaste lys over, hvordan broderiernes mønstre<br />
kan tolkes som symboler på forskellige sider af vores almenmenneskelige erfaring.<br />
Alt i alt er der kommet en læseværdig bog ud af projektet. Teksten er båret af Minna<br />
Kragelunds store begejstring for og kærlighed til sit materiale, og det smitter af på læseren.<br />
Bogen er forsynet med fremragende fotografier, der både fanger broderiernes detaljerigdom,<br />
materialitet og tredimensionalitet, og det er en bedrift. Undervejs føler man sig godt<br />
orienteret om, hvilke strømninger, der har hersket og hersker indenfor de forskellige aspekter<br />
af tekstilforskningen, og man får indblik i teoridannelsen indenfor æstetikken. Den brede<br />
inddragelse af mange forskellige emner og vinkler bidrager til at gøre bogen spændende<br />
og informativ, men i et eller andet omfang er denne bredde til gengæld en svaghed for det<br />
egentlige forskningsprojekt, hvor der simpelthen er for mange ting på spil på én gang, og<br />
derfor kniber det af og til med fokuseringen.<br />
Minna Kragelund henfører sin undren over, hvorfor nogle typer af broderier har ligget hen<br />
i glemsel på museernes magasiner, til den kanonisering af bl.a. hedebo-egnens broderier,<br />
som fandt sted i slutningen af 1800tallet. Historien om bl.a. Elna Mygdals indsamling af<br />
broderier fra hedebo-egnen og hendes indordning af dem i et æstetisk hierarki er velkendt.<br />
Minna Kragelund skriver sig op mod denne kanonisering som et faktum, der ikke behøver<br />
nogen nuancering, og det mener jeg er problematisk. Kunne man forestille sig at hedebobroderierne<br />
nød forrang, fordi de simpelthen var nemmere at få fat på pga. hedebo-egnens<br />
nære beliggenhed til København og dermed til kultureliten? Er det helt udelukket at tale om<br />
et æstetisk hierarki? Hedebo-egnens forholdsvis store rigdom betød måske, at der var bedre<br />
tid og overskud til at udvikle broderiernes udtryk? Endelig hører det også med til historien,<br />
at det sidste udviklingstrin i hedebo-broderiet, udklips-hedebo, af netop Elna Mygdal blev<br />
nedvurderet og ringeagtet, så kanoniseringen var altså ikke entydig.<br />
Når Minna Kragelunds projekt udspringer af en undren over, hvorfor nogle broderier er<br />
blevet særligt berømmet, og det har været hendes ønske at rehabilitere de oversete og glemte<br />
tekstiler, er det umiddelbart svært at forstå, hvorfor undersøgelsen også omfatter tekstiler fra<br />
Greve Museum, da disse meget klart repræsenterer den kanoniserede tradition. I virkeligheden<br />
er Minna Kragelunds agenda da også en anden; ved at inddrage moderne teorier om den<br />
æstetiske erfaring i et forsøg på at få broderierne til at tale til det moderne menneske kommer<br />
der fokus på forskellene i det æstetiske udtryk og det indtryk, broderierne gør på os, mere end<br />
på hvorvidt den ene type er bedre og mere værdifuld end den anden. Det forvirrer læseren,<br />
men ved på denne måde at flytte fokus opnår de kanoniserede hedebo-tekstilerne alligevel<br />
deres egen berettigelse i projektet.<br />
Analyseforløbene hviler i høj grad på Minna Kragelunds egen, personlige oplevelse af<br />
tekstilerne. Hun bruger Martin Seels livsverdensæstetik til at forklare sin oplevelse, men<br />
når det kommer til den egentlige tolkning af, hvad tekstilerne har at sige, griber Minna<br />
Kragelund fat i forfattere som f.eks. Mikkel Tin (“De første formene. Folkekunstens abstrakte<br />
formspråk”) og John Foley (“Tecken, märken och symboler. En Guinness uppslagsbok”).<br />
Det rummer en skævhed i forhold til Minna Kragelunds erklærede mål om at nyfortolke,<br />
rehabilitere og revitalisere. Det må betyde, at det analytiske fundament ikke har været stærkt<br />
60