Auf Medeas Spuren - Theater an der Wien

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Gespräch mit Torsten Fischer am 05. März 2008
Und wofür sind sie eigentlich zuständig?
Torsten Fischer: Aus dem Nähkästchen geplaudert
Eigentlich war er ja Lehrer. Für Chemie und Naturwissenschaften. In einem Gefängnis in
Berlin. Und dann? Dann hat es ihn zufällig in die Regie verschlagen, so läuft es eben im
Leben.
Ganz lässig sitzt Torsten Fischer vorne auf dem kleinen Podest, worauf ein Kaffeehaustisch
mit zwei Stühlen und zwei Mikros platziert sind, neben ihm Nora Schmid, die
Chefdramaturgin des Hauses. Lieber hätte er sich mit den SchülerInnen auf Augenhöhe
unterhalten, doch dann würde man ihn von den letzten Reihen aus nicht mehr sehen können.
Er trägt eine Adidas-Trainingsjacke, Jeans, braune Freizeitschuhe und eine Lederjacke,
die er gleich zu Anfang auszieht. Ob sich die SchülerInnen des Musikgymnasiums
einen erfolgreichen Opernregisseur so vorgestellt hatten?
Torsten Fischer benimmt sich, wie er sich präsentiert: Lässig, unkompliziert und ohne
jegliche Starallüren. Er erzählt von sich, seinem Werdegang, von Medea und „Médée“
und bemüht sich, jede Frage der SchülerInnen ausführlich und befriedigend zu beantworten.
Trotz Erfolgs und Gefragt-Seins ist er geblieben wie er ist, in seinen Inszenierungen
geht es ihm einzig und allein um die Sache selbst, nicht um sich oder um eigene Profilierung.
Ständig im Mittelpunkt zu stehen liegt ihm fern.
„Anfangs wollte ich „Médée“ spontan absagen“, gibt der Regisseur zu, aber im Laufe der
Zeit sei es immer spannender geworden, sich mit dem Stoff auseinander zu setzen und
er habe die Aktualität der Geschichte erst mit der Zeit begriffen. Medea sei für ihn ein
zeitloses Märchen. Seine erste Idee war, die Oper an einem Flughafen anzusiedeln, im
Niemandsland, wo niemand für die Menschen zuständig ist und Fremde bei Problemen
weder zurück in ihr eigens Land können, noch angenommen werden – wie Medea.
Es ist still in der „Hölle“, die siebzig SchülerInnen hören gebannt zu und stellen jede
Menge interessierter Fragen, ihr Lehrer Manfred Hörzinger kommt mit dem Herumreichen
des Mikros gar nicht nach. Nur das Murmeln einer Schülerin, die ihrer japanischen
Kollegin ins Englische übersetzt, schwirrt mit.
„Als erstes höre ich die Musik, meistens im Auto“, antwortet Torsten Fischer auf die
Frage, wie er sich denn einer Oper nähere. Bis zur Idee und Realisierung der Inszenierung
sei es dann viel Arbeit, die ebenfalls nie am Schreibtisch stattfinde, „ich habe gar keinen
Schreibtisch“, sagt der Regisseur leicht grinsend dazu. Der Weg zu Médée sei ein bitterer
gewesen, meint er dann, „Medea war richtig hart“. Er hätte enorme Angst gehabt, an dem
Werk zu scheitern. Nicht am Publikum, sondern am Werk.
„Mit Anfang der Proben war dann auch die Angst plötzlich weg“, erzählt er, da hätte er
Menschen gefunden, mit denen er gemeinsam etwas erschaffen konnte. Er lege sehr viel
Wert darauf, mit den SängerInnen zusammen zu arbeiten, ihnen nicht Ton für Ton alles
vorzugeben, sondern das Geschehen aus dem Leben heraus entstehen zu lassen, fügt er
nachher hinzu.
„Und wofür sind Sie eigentlich zuständig?“ fragt plötzlich eine Schülerin in der fünften
Reihe, was erstmal Gelächter im Publikum und am Podium auslöst. „Gute Frage“, meint
Torsten Fischer, „ich kann nichts richtig aber alles ein bisschen. Ich erzähle die Geschichte,
gemeinsam mit Menschen, die ihre eigene Geschichte mitbringen.“
Mittlerweile ist die Atmosphäre im Raum sehr locker und angenehm, Torsten Fischer hat
es geschafft, sich den SchülerInnen auf sympathische und authentische Art zu nähern. Er
wirkt nicht wie eine Autoritätsperson oder wie eine distanzierte Berühmtheit, im Gegenteil,
man hat das Gefühl, ihn alles fragen zu können.
Medea ist für Torsten Fischer eine durchschnittliche Frau, die in eine Männerwelt
gepresst und politisch bedrängt wird: das Opfer und der Sündenbock der Masse, des
Volkes. Er will in seiner Inszenierung zeigen, wie bedrohlich ein Kollektiv sein kann, dass
eine Gruppe von Menschen viel gefährlicher ist als einzelne.
Jason sei für ihn eine Vollflasche, meint er mit einem Augenzwinkern und erntet dafür
das Gelächter des Publikums, wird aber gleich wieder ernst. Jason nähme den Kindern
die Mutter weg und sei trotzdem nie bei ihnen, kritisiert er. Die Kinder ahnten seiner