Auf Medeas Spuren - Theater an der Wien

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4 Médée Oper in drei Akten (1797) MUSIK VON LUIGI CHERUBINI LIBRETTO VON FRANçOIS BENOIT HOFFMANN NACH EURIPIDES In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln Musikalische Leitung: Fabio Luisi Inszenierung: Torsten Fischer Bühne: Herbert Schäfer Kostüme: Andreas Janczyk Licht: Hartmut Litzinger Médée: Iano Tamar Créon: Olaf Bär Dircé: Henriette Bonde-Hansen Jason: Zoran Todorovich Néris: Birgit Remmert Erste Begleiterin der Dircé: Petra Simková Zweite Begleiterin der Dircé: Alaine Rodin Médées Kinder: Noah Kainz/Bernhard Mendel Alexander Zerbes/Simon Jung Wiener Symphoniker Arnold Schoenberg Chor PREMIERE: Donnerstag, 6. März, 19.00 bis ca. 22.00 Uhr AUFFÜHRUNGEN: 9., 11., 15., 17. & 20. März EINFÜHRUNGSMATINEE: Sonntag, 2. März, 11.00 Uhr Bühnenbildmodell von Herbert Schäfer aufruhr des herzens Torsten Fischer inszeniert Luigi Cherubinis Médée als „Drama über das Anderssein und die Schwierigkeit, zu lieben“. Sie ist eine der faszinierendsten und widersprüchlichsten mythologischen Figuren. Von Euripides als Kindsmörderin in die Literatur eingeführt, haben sie AutorInnen späterer Jahrhunderte wie Pierre Corneille, Franz Grillparzer oder Christa Wolf immer wieder um- und neu gedeutet: Medea. Heilerin, Priesterin, Zauberin, Liebende, Eifersüchtige, Verräterin, Intrigantin und Verbrecherin. Die mythische Medea, die Jason in ihrer Heimat Kolchis zum Goldenen Vlies verhilft, die mit ihm nach Korinth flieht und dort nach der Geburt zweier Kinder und Jahren des Zusammenlebens von Jason zu Gunsten der Königstochter verlassen wird, rächt sich schließlich auf grausame Art an dem Verrat ihrer Liebe: Sie tötet ihre beiden gemeinsamen Kinder. Medeas Geschichte wird oftmals als tragischer Ausgang einer Konfrontation zwischen der archaischen, instinktiv verhafteten Welt der Kolcher und der zivilisierten, vernunftgeleiteten Gesellschaft der Griechen dargestellt. Eine neuere Lesart entwickelte jedoch auch ein wachsendes Interesse für den Bereich der Gefühle. Hier wird Jason zum zweckrational, opportunistisch handelnden Techniker, während Medea den Aufruhr des Herzens verkörpert. Ganz diesen starken Leidenschaften entsprechend, hat Medea auch auf der Opernbühne nie zu singen aufgehört, angefangen bei Francesco Cavallis Giasone (1649) über Marc-Antoine Charpentiers Médée (1693) und Simon Mayrs Medea in Corinto (1813) bis hin zu Rolf Liebermanns Medea (2001). Einer der Höhepunkte in der musiktheatralischen Deutung des Mythos ist gewiss Luigi Cherubinis französische Oper Médée, die 1797 in Paris uraufgeführt wurde und deren Musik Rezensenten der Uraufführung als „kühn, ausdrucksvoll, majestätisch und furchterregend“ beschrieben. Cherubini und sein Librettist François Benoît Hoffmann richteten ihr Hauptaugenmerk auf die Wucht von Médées wechselnden Leidenschaften, wobei ihnen die Gattung der Opéra comique mit ihrer Mischung von musikalischen Nummern und gesprochenen Dialogen entgegenkam. Bis zur letzten Konsequenz führt uns Cherubinis Oper die menschliche Tragödie dieser zwischen Gut und Böse oszillierenden Figur vor Augen, deren Handeln das Ergebnis ihrer emotionalen und gesellschaftlichen Ausgrenzung ist. Fabio Luisi · Torsten Fischer · Olaf Bär · Henriette Bonde-Hansen · Zoran Todorovich
Szenenfoto vom 29.2. Der deutsche Regisseur Torsten Fischer hat in den vergangenen Jahren beim KlangBogen Festival im Theater an der Wien mit großem Erfolg Louis Spohrs Faust, Jules Massenets Don Quichotte sowie Bedˇrich Smetanas Dalibor inszeniert; drei Stücke über komplexe, legendäre und starke Figuren. Im Wissen um die vielfältige Interpretation des Medea-Mythos will er sich von der Vielschichtigkeit des Stoffes neu inspirieren lassen. Fischer, der zeitweise in Griechenland lebt und den Originalschauplatz in Korinth besucht hat, ist davon überzeugt, dass Medea nie aufhört, aktuell zu sein: „Die Griechen sehen in ihr noch heute einen Spiegel für ihren eigenen Charakter. Nach wie vor wird in Griechenland kein Kind auf den Namen Medea getauft.“ Betrachtet man einen Mythos als Spiegelbild unserer Zivilisation, so gilt es, zeitgenössische Probleme aus den scheinbar weit zurückliegenden Stoffen herauszufiltern. Dadurch wird der Mythos nicht nur zum Spiegel jedes einzelnen Menschen, sondern gleichzeitig auch zum Spiegel des Kollektivs. Zeitgeschichte hat mehrfach aufgezeigt, welche Gefahren in anonymen Massen lauern: „Ich halte den Menschen für das Schönste und für das Schrecklichste zugleich,“ sagt Torsten Fischer. Medea verkörpert für ihn nicht nur das Böse und die zerstörerische Gewalt der Leidenschaften. Er will sie von der alleinigen Schuld befreien, ohne sie dabei zu verharmlosen. Konsequenterweise gehören seine Sympathien in diesem Stück beiden Frauen: Médée und Dircé, wie die Königstochter Kreusa in der Oper genannt ist. In diesen beiden Figuren sieht Torsten Fischer nicht verfeindete Rivalinnen, sondern zwei Opfer derselben macht- Iano Tamar politischen Verhältnisse. Weil Jason an die Regierungsspitze will, verzichtet er auf die Liebe zu Médée und stimmt schließlich Créons Plan zu, der ihm im Gegenzug zum Goldenen Vlies die Heirat mit seiner Tochter Dircé verspricht. Als Konsequenz dieser politischen Intrige wird das Goldene Vlies zur Perversion einer Ikone, und Médée wird zur Außenseiterin, die nicht in diese Scheinwelt hineinpasst. Neben Jasons politischen Ambitionen ist es schließlich auch „das Gift von Fremdenhass, das zu der Tragödie führt“, sagt Torsten Fischer. Für ihn ist Cherubinis Médée „ein Drama über das Anderssein und die Schwierigkeit zu lieben“. Nora Schmid Birgit Remmert · Petra Simková · Alaine Rodin handlung der Oper VORGESCHICHTE Der aus Jolkos in Thessalien stammende Königssohn Jason zog mit seinen Kriegern in einem Eroberungszug nach Kolchis, um das mit Macht und Ruhm verbundene Goldene Vlies an sich zu bringen. Kolchis liegt am Schwarzen Meer im heutigen Georgien und wird von Médées Vater regiert; die Königstochter verliebte sich in Jason und verhalf ihm, das Goldene Vlies in seinen Besitz zu bekommen – der Preis dafür waren die Ermordung ihres Bruders und der Verrat an ihrem Vater. Médée und Jason, mittlerweile verheiratet und Eltern zweier Söhne, flohen daraufhin ins griechische Korinth, wo sie von König Créon aufgenommen wurden. Créon möchte nun seine Tochter Dircé (in der antiken Mythologie stets Kreusa oder Glauke genannt) mit Jason verheiraten – an diesem Punkt setzt die Handlung der Oper ein. I. AKT In Korinth werden die Vorbereitungen für die Hochzeit von Jason und Dircé getroffen. Diese beglücken zwar das Volk von Korinth, nicht aber Dircé, die von der bevorstehenden Heirat befürchtet, schlimmes Unglück könne daraus hervorgehen – schließlich ist Jason immer noch mit Médée verheiratet. Dass sie jedoch keine Möglichkeit hat, der Vermählung zu entrinnen, geben ihr die korinthischen Damen und ihr Vater zu verstehen. Im Zuge einer pompösen Feierlichkeit präsentieren Jason und seine Soldaten Dircé das Symbol ihrer Siege und ihres Ruhmes: das Goldene Vlies. Dieses Machtsymbol soll nun in den Besitz Korinths übergehen, als Dank werden Jason Macht und Schutz für seine Kinder versprochen – es zeigt sich, dass die Hochzeit eher ein politischer Akt als eine Liebesheirat sein wird. Unvermittelt platzt Médée in die Vorbereitungen und bittet Créon vergeblich darum, die ehebrecherische Vermählung zwischen Dircé und Jason zu verhindern; auch ihr Versuch, Jason zurück zu gewinnen, scheitert. II. AKT Für die Verbrechen, die Médée in der Vergangenheit begangen haben soll, wird sie von Créon aus Korinth verbannt, mit ihrem Flehen kann sie nur bewirken, noch einen weiteren Tag in Korinth bleiben zu dürfen. Médées Vertraute Néris sieht ihr den Schmerz und die Verzweiflung über die Verbannung an. In einem weiteren Gespräch mit Jason versucht Médée, ihn zu überreden, ihr die gemeinsamen Söhne zu überlassen. Jason lehnt diese Bitte ab, gewährt ihr allerdings, die Kinder noch einmal sehen zu dürfen. Während die Hochzeitsrituale für Jasons Heirat mit Dircé beginnen, plant Médée Rache für die ihr zugefügten Verletzungen. III. AKT Das letzte Zusammentreffen zwischen Médée und ihren Söhnen findet statt: Néris bringt die Kinder zu ihrer Mutter. Diese denkt an die Möglichkeit, die Kinder zu töten, um sich an Jason zu rächen, schafft es jedoch nicht, den Plan auszuführen. Médée fühlt, dass ihre Söhne weder in ihrer Nähe noch an einem anderen Ort in Korinth sicher sind und bittet Néris, die Kinder zu verstecken. Während Médée mit ihren ambivalenten Gefühlen ringt,verbreitet sich die Nachricht vom Tod Dircés: Médée hat ihr einen Schleier gegeben... Wenig später findet das Volk Médée gemeinsam mit ihren beiden Söhnen – die Kinder müssen sterben und Jason bleibt vor den Trümmern seiner Ehe zurück, während Médée den Schauplatz des Verbrechens verlässt. 5
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