BASTIAN BAKER - Finanz Und Wirtschaft

| DAMIEN HIRST | von Marine Heer
Blockbuster
BIS 9. SEPTEMBER BLICKT DIE TATE
MODERN IN LONDON AUF DIE 25
SCHAFFENSJAHRE DES UM-
STRITTENSTEN UND MEDIENWIRK-
SAMSTEN GEGENWARTSKÜNSTLERS
ZURÜCK. DIES, OBWOHL DAMIEN
HIRST IN DEN FRÜHEN NEUNZIGERN
DAVID BOWIE IN EINEM VIDEO
ERKLÄRT HATTE, DASS ER NICHT IN
DER TATE AUSSTELLEN WOLLE, DA
MUSEEN ETWAS FÜR TOTE SEIEN.
Hirst widerspricht sich zwar in seiner
einstigen Verweigerung gegenüber
Museen, bleibt aber insofern konsequent,
als er seine Ausstellung in der Tate
ganz unter seiner Kontrolle hält. Im Februar
dieses Jahres sorgte er einmal mehr
für Aufsehen, als er in den elf Galerien
von Larry Gagosian 250 seiner bunten
Punktbilder gleichzeitig ausstellte. Die
Retrospektive «Damien Hirst: the Complete
Spot Paintings» eröff nete am selben
Abend in ihrer jeweiligen Zeitzone
in New York, London, Athen, Paris, Rom,
Los Angeles, Genf und Hongkong.
Begüterte Hirst-Fans waren eingeladen,
an einer «Spot Challenge» teilzunehmen:
Wer mit einer Stempelkarte nachweisen
konnte, dass er alle elf Ausstellungen besucht
hatte, bekam einen vom Künstler
signierten Druck. Nach einer Woche hatten
bereits sechs Personen Phileas Fogg
gespielt und waren dank Low-Cost-Flügen
um die Welt gejettet, um eines der begehrten
Spot Paintings zu ergattern. Der
von Hirst und dem grössten Kunsthändler
der Welt gemeinsam orchestrierte Geniestreich
spaltete die Kunstkritiker einmal
mehr. Hirst polarisiert: Entweder man ist
von ihm fasziniert, oder man lehnt ihn ab.
KUNST UND KOMMERZ
Hirst ist aber kein Ausserirdischer und
keineswegs immun gegen Finanzturbulenzen.
Bevor ihn die Krise einholte, er-
Damien Hirst. All rights reserved. DACS 2011. Photographed by Prudence Cuming Associates.
lebte er 2008 ein Rekordjahr: Er verkaufte
381 Werke für insgesamt 134 738 980 €.
Zwei Auktionen bei Sotheby’s, am 14. und
15. September 2008, machten ihn zu einem
der teuersten lebenden Künstler der
Welt. Seine 218 speziell für die Versteigerung
realisierten Werke gingen für 120
Mio. $ über den Tisch. Vor allem aber war
es ihm gelungen, die Galerien, die seit dem
19. Jahrhundert als exklusive Vermittler
zwischen Künstler und Sammler agieren,
kurzzuschliessen und somit die von ihnen
erhobenen Kommissionen zu umgehen.
Während Lehman Brothers Konkurs
machte und die Börse in eine Abwärtsspirale
riss, bewies Damien Hirst mit seiner
verwegenen Aktion, dass es auf dem
internationalen Kunstmarkt trotz der
schwierigen Wirtschaftslage noch immer
Käufer, Interessenten und Spekulanten
gibt. «Ich bin total erschöpft und
entzückt, dass sich Kunst verkauft, während
die Banken einstürzen. Vielleicht
ist das ein Zeichen dafür, dass die Leute
ihr Geld lieber in Schmetterlinge investieren
als in Banken. Ich sehe darin eine
bessere Welt», sagte er nach der Auktion
und bezog sich dabei auf die präparierten
Schmetterlinge in seinen Gemälden.
Als Andy Warhol in den Sechzigerjahren
behauptete, Business sei die höchste
Kunstform, wollte er damit provozieren.
Ob seine Aussage ironisch oder bitterernst
gemeint war, sei dahingestellt. Fakt
ist, dass er sein Atelier in eine Fabrik verwandelte,
Techniken der Serienproduktion
anwandte, mit den Medien spielte
und so die Logik der Kulturindustrie
akzeptierte, die in der Kunstgeschichte
eine entscheidende Wende einläutete.
Von diesem Zeitpunkt an verschmolz die
Kunst gut sichtbar mit den Mechanismen
der Kulturwirtschaft. Heute ist Kunst ein
Tätigkeitsmodell, das in der Geschäftswelt
nicht nur hohes Ansehen geniesst,
sondern auch viel wert ist.
MARKETING MIT TROPHÄEN
Damien Hirst ist zum Symbol der Star-
Künstler, der allmächtigen Kunsthändler
wie Gagosian oder Saatchi und der wirtschaftsverzerrenden
Spekulation geworden.
Vergessen wir nicht, dass die Preise
für Gegenwartskunst zwischen 2003 und
2008 um 800% gestiegen sind. Sogar die
chinesischen Künstler, die erst seit kurzem
auf dem internationalen Markt mitmischen,
erhalten für ihre Werke bereits
das Fünff ache.
Die Werkschau in der Tate Modern
macht die wirtschaftlichen Erwägun-
« Die Menschen investieren lieber in
Schmetterlinge als in Banken.
Ein Zeichen für eine bessere Welt. »
gen vorübergehend vergessen und wird
Hirsts historischer Rolle als Anführer der
Young British Artists gerecht, deren Erstausstellung
Freeze er organisiert hatte.
Als Aushängeschild der Bewegung sorgte
er dafür, dass die britische Gegenwartskunst
zehn Jahre lang im Rampenlicht
stand. Er trug auch massgeblich dazu bei,
die Konzeptkunst mit seiner umfangreichen
Produktion zum Thema Tod salonfähig
zu machen.
Hirsts Werke der letzten 25 Jahre sind
in der Galerie den ganzen Sommer zu sehen.
Publikumsmagnete sind natürlich
seine bekanntesten Installationen wie
die in Formaldehyd eingelegten Tierkadaver,
die Schmetterlinge und die Apothekerschränke,
die einst sein Londoner
Restaurant schmückten. Auch der dia-
mantenbesetzte Totenschädel, mit dem er
das Marketing erstmals über die Kreation
stellte und ab dem es für ihn kein Zurück
mehr gab, fehlt nicht. Sein Statement: Er
wolle schlechte Kunst machen und sie
sehr teuer verkaufen.
Die Ausstellung in Grossbritannien
wurde zum grossen Teil von der Qatar
Museums Authority gesponsert. 3,2 Mio.
$ soll sie gemäss Schätzungen der Zeitschrift
«The Economist» hingeblättert
haben, damit die Retrospektive nächstes
Jahr im Museum von Doha gezeigt werden
kann. Der Kauf von Paul Cézannes
«Kartenspieler» durch die Herrscherfamilie
für astronomische 250 Mio. $ zeigt,
welche Ambitionen sie in Sachen Kunst
hegt. Damien Hirst passt perfekt zu ihren
pharaonischen Projekten. |
www.artifi cialgallery.co.uk
Finanz und Wirtschaft LUXE | 41