Zum stadtfest: - Gießener Allgemeine

AMpENLicht
Das sagt einiges über ihren Bekanntheitsgrad
aus…
HG: Oder über die Geschichtslosigkeit
einer Generation, für die das Dritte Reich
sehr weit weg ist.
Sie sind seit 1999 Professor für Angewandte
Theaterwissenschaft an der Justus-
Liebig-Universität. Wie sind Sie nach
Gießen gekommen?
HG: Das ging hin und her. Ich wurde vom
damaligen Universitätspräsidenten Heinz
Bauer angesprochen und begann mich für
die Stelle zu interessieren. Gießen hatte ja
schon in der Ära seines Gründers Andre
Wirth eine Ausstrahlung in den experimentellen
Theaterkreisen und einen guten Ruf.
Und ich kannte das Institut über eine Gastprofessur,
habe dann aber doch in der letzten
Sekunde meine Be-
werbung zurückgezogen,
weil ich nicht wusste, ob
das tatsächlich mit meiner
künstlerischen Arbeit
zusammengeht. Dann
machten aber die Studenten, die mich über
die Gastprofessur kannten, eine Unterschriftensammlung.
Und plötzlich standen
sie in Frankfurt mit ihren Unterschriften vor
meiner Tür. Da wusste ich: Jetzt musst du es
wohl machen. Ich tue ja immer, was man
mir sagt (lacht). Und ich habe es nie bereut.
Das muss ich dazusagen. Ich bin da sehr
glücklich.
Wie arbeiten Sie mit den Studierenden?
HG: Ich forsche mit Ihnen zusammen. Ich
zeige ihnen nicht, wie es geht. Denn wenn
sie etwas Neues herauskriegen wollen –
etwa, wie das Theater in der Zukunft aus-
»Ich bin in Gießen
sehr glücklich«
»Europeras 1 & 2«
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sehen könnte – dann muss man für alles offen
sein. Bei diesem Forschen versuche ich,
ihnen ein großes Vertrauen in die einzelnen
Theaterkünste zu geben. Ein selbstständiges
Vertrauen, das zum Bei-
spiel das Licht oder den
Raum oder die Musik
nicht darauf reduziert, ein
Drama zu illustrieren,
sondern das sie tatsächlich
als jeweils eigene Kunstform stark
macht. Im letzten Semester habe ich zum
Beispiel ein Projekt zu »Klanginszenierungen«
gemacht, im Semester zur Arbeit mit
Licht. Jetzt mache ich gerade eines über das
Inszenieren von Texten. Da geht es immer
genau darum, ein Element aus den Zusammenhängen
zu isolieren, in denen es jahrhundertelang
eingebunden war. Um herauszubekommen,
ob
man zum Beispiel nur
mit Licht oder nur mit
den Mitteln des Klangs
eine ganze Aufführung
gestalten kann. Ich versuche
den Studierenden zu helfen, diese
Elemente neu zu sehen und sie neu
zusammenzusetzen.
Sie machen das sehr erfolgreich. Im vergangenen
Jahr haben Sie den Preis »Exzellenz
in der Lehre« des Landes Hessen
bekommen.
HG: Worüber ich mich sehr gefreut habe.
Im Oktober erhalten Sie in Oslo für Ihr
Lebenswerk den renommierten Ibsen
Award. Seit März sind Sie Ehrendoktor der
Universität Birmingham. Was bedeuten
Ihnen diese Auszeichnungen?
»Licht, Raum und Musik
sind eigene Kunstformen«
Bei der Ruhrtriennale inszeniert
Heiner Goebbels
zur Eröffnung John Cages
Monumentalwerk »Europeras
1 & 2«. Die »Oper der
Wandlungen« besteht aus
64 Arien verschiedener
Komponisten, die nach dem
Zufallsprinzip neu montiert
und teils gleichzeitig gesungen
werden. Dazu gibt es
32 Bühnenbilder, die im
schnellen Takt wechseln.
»Einer der genialsten und
radikalsten Opernentwürfe
in Europa«, nennt Goebbels
das Stück. Sechs Aufführungen
ab dem 17. August
in der Jahrhunderthalle
Bochum (alle ausverkauft).
HG: Ach, wenn man in der Arbeit steckt,
sind sie schnell wieder vergessen. Aber
wenn ich zurückschaue, ist es natürlich
auch eine schöne Bestätigung für den Weg,
den ich gegangen bin.
Als Theatermacher das
Publikum nicht zu unterfordern,
zum Beispiel.
Oder auch: mir Zeit zu
lassen, nicht jedes Jahr
ein Stück zu machen, sondern vielleicht nur
alle zwei, drei Jahre. Mein letztes Stück ist
aus dem Jahre 2008. In der Lehre ist die
Auszeichnung eine Bestätigung dafür, mit
den Studierenden quasi auf Augenhöhe zu
forschen und sie nicht darüber zu belehren,
wie Theater auszusehen hat.
Warum sind denn Ihre Musiktheaterstücke
in Deutschland so selten zu sehen?
HG: Es hat einen ganz einfachen institutionellen
Grund. Die Theater in Deutschland
müssen mit ihrem Ensemble ihr Repertoire
bedienen. Ihnen fehlt das Geld für Gastspiele.
Es kommen also nur Festivals infrage,
und in dieser Größenordnung gibt
es in Deutschland sehr wenige: Berlin, vielleicht
München, jetzt die Ruhrtriennale.
Außerdem fällt es mir sehr schwer, in
Deutschland zu produzieren, weil ich eine
andere Struktur brauche. Ich kann im
Rhythmus eines Repertoire-Betriebs nicht
meine Stücke erfinden. Dazu brauche ich
eine Laborsituation.
Noch mal zu Gießen: Welches besonders
schöne Erlebnis verbinden Sie spontan mit
der Stadt?
HG: (längere Pause) Eine Performance. An
dem kleinen Fluss in der Stadt. Jetzt fällt mir
der Name nicht ein.
Die Wieseck?
HG: Genau! Es war im letzten Sommer,
eine nächtliche Performance von den Studierenden
meines Projekts »Lichtinszenierungen«
– da schwammen plötzlich Formationen
von Leuchtkörperchen. Die
Sterne am Himmel schienen durch die
Wieseck zu fließen. Sehr poetisch, sehr be-
eindruckend.
Ihr Lieblingsplatz in Gießen?
HG: Die Probebühne. Oder besser: Die
neue Probebühne, die bis Ende 2015 hinter
dem Uni-Hauptgebäude entstehen soll.
Ihre Visionen für die kommenden Jahre?
HG: Habe ich nicht. Meine ganze Biografie
ruht nicht auf Visionen, sondern auf Chancen,
die mir plötzlich eröffnet wurden und
die ich dann ergriffen habe. Stephan Sippel