2012/3 - Rudolf-Steiner-Schule Schwabing

„WalKInG thROUh“
Auch Theresa Ihrlers Stück beginnt mit dem Blick in den nun grün ausgeleuchteten Zuschauerraum.
Quer durch die Theatergeschichte, durch Länder und Epochen spielen sich Theresa Ihrler und ihre
Grillen zirpen, florale Lichtmuster kreisen auf dem Bühnenboden. Plötzlich tauchen zwischen den
hochmotivierten Mitstreiter Joana Verbeek van Loewis und Lukas Martin. Dabei ist es gelungen,
leeren Stuhlreihen wie aus der Zeit gefallen scheinende Figuren auf und beginnen rasant ein paar
sehr elegante und zarte Mini-Übergänge zwischen den einzelnen Szenen zu bauen, die dem Abend
Liebesverwirrungen aus dem Sommernachtstraum hin und her zu werfen. Wundersam verwandelt
einen wirklich reibungslosen Drive verleihen.
sich das Theater in den Shakespearschen Wald und die Fantasie, Verspieltheit und Spielfreude dieser
In dieser Vielfalt und Sprunghaftigkeit kristallisieren sich aber doch Themenkreise heraus, die die
Szene werden auch im weiteren Verlauf von „Walking Through“ nicht verloren gehen.
Spielenden besonders beschäftigen zu scheinen. Aber auch ernstere Themen tauchen auf: Was
Theresa Ihrler hat ihren Shakespeare gelesen. Die ganze Welt ist Bühne, das Leben ein Spiel und der
bedeutet es, sich für eine Sache einzusetzen, wofür kämpften Gudrun Ensslin und die Revolutionäre
Stoff aus dem die Träume sind, wird hier in einer sehr freien, unterhaltsamen und temporeichen Col-
von Camus, kämpfe ich für das Richtige? Und auch der Tod findet in einem bestechenden Solo von
lage über die Bühne gewirbelt. Wer sich auf lineares Erzähltheater eingestellt hatte, muss sich späte-
Theresa Ihrler seinen Platz in dem Stück: Unter einem Fischernetz begraben singt sie allein „Komm,
stens davon verabschieden, als Hermia sich das altmodische, beinah „historische“ Kleid vom Körper
süßer Tod“. Dass ihre Stimme und auch die Töne dabei nicht perfekt sind, macht das Ganze noch viel
reißt, darunter ihr stoffliches 21. Jahrhundert zum Vorschein kommt und nach der Shakespeare-
echter und berührender.
Szene per Video-Projektion munter mit einer jungen Mutter in (so scheint es) Australien geskyped
Davor muss man sowieso den Hut ziehen: Die Energie und Lust, mit der Theresa Ihrler sich in das
wird. Die Montage des Textes verlässt sich dabei auf aus dem Zusammenhang gerissene Worte als
Geschehen wirft. Ohne Angst vor Peinlichkeiten heben sich die drei Darsteller mit ihrer Power über
alleiniges Verbindungsmedium: Sprach nicht gerade eine alte Dame davon, wie sehr es sie störe,
jeden Zweifel hinweg und gerade dass sie keine Gesangs- oder Sprechausbildung genossen haben
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wenn ihr beim Einkaufen Kinder in den Weg kommen, habe ich da gerade Kinder gehört und schon
ist man mitten in der russischen Revolution und bei Albert Camus, wo ein Attentat daran scheiterte,
und man das auch merkt, macht den Abend so wunderbar ehrlich und sorgenlos – während gleichzeitig
große Fragen verhandelt werden.
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dass die Terroristin Angst hatte, mit der Bombe versehentlich auch Kinder zu töten.
Dabei wird auch nicht gespart und tief in die Trickkiste des Theaters gegriffen, zahlreiche Kostüm-
Diese Art der Textcollage mag einem auf den ersten Blick geradezu verwerflich unbesorgt erscheiwechsel
und Umbauten finden statt, sogar ein eigentliches Theater No-Go verzeiht man dem Team:
nen, erlaubt aber in ihrer Inhalt-Befreitheit die Entwicklung einer faszinierenden Assoziationskette.
Die Baader-Meinhof-Damen ziehen an echten Zigaretten, die aber nicht brennen, sodass das „nur so
tun als ob“ wirklich jedem Zuschauer ins Auge springt. Was sonst als absoluter Bruch mit der Illusion
verteufelt wird, gerät hier zum charmanten, augenzwinkernden Detail: Hey, das hier ist Theater
– natürlich tun wir nur so, wie Shakespeare eben sagte: Das ganze Leben ist eine Bühne, ein Spiel.
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Dieses Augenzwinkern gewinnt die Collage übrigens immer dann besonders, wenn das Publikum
mit einbezogen wird. Etwa, wenn Hermia sich vorwurfsvoll an die Zuschauer wendet, oder die
Geigenspielern Elena sich nicht genug motiviert fühlt und „so nicht arbeiten“ kann. Die Krönung
dieses Gestus gelingt aber Joana Verbeek von Loewis in einem improvisierten Monolog gegen
Ende. Um eine Umbau-Pause zu überbrücken, stellt sie sich vor das Publikum und stellt auf sehr
lustige und selbstironische Art und Weise das Gesamtgeschehen an sich in Frage. Spätestens zu
diesem Zeitpunkt sollte auch jeder Collagen-Grantler mit der etwas hopsigen Struktur des Abends
ausgesöhnt sein.
Nach einem kurzen Ausflug in das Opern-Genre endet der Abend da, wo er begonnen hat: bei
Shakespeare, dem Großmeister der Bühne. Die Moral von der Geschichte ist klar. Spielt um euer
Leben, denn alles ist ein Spiel und wir sind nur Figuren auf einer Bühne namens Leben. Ein so naiver
und frecher Blick auf das Leben ist beneidenswert, denn den drei hervorragenden Darstellern ist
es an diesem Abend gelungen, uns wieder ein Stück Kind sein zu lassen und mit dem Theater den
Alltag mit all seinen Herausforderungen und Problemen wieder etwas augenzwinkernder und
spielerischer zu betrachten.
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hannah SchOPF
(Studentin der Dramaturgie an der August-Everding-Theaterakademie, München)