VERANSTALTUNGEN - heller & partner

Das Magazin der GEMA · Ausgabe März 2010 

Jazz für die Welt 

Deutsche Jazz- 

Komponisten erobern 

alle Kontinente 

Der große Preis 

GEMA verleiht erneut 

den Deutschen Musikautorenpreis 

in Berlin 

Klares Bekenntnis 

Staatssekretär 

Hans-Joachim 

Otto im Interview 

Rainer 

Tempel 

Pflichtmitteilungen 

Ausschüttungs- 

daten Abrech- 

nung Ausland

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Dr. Harald Heker, 

Vorstandsvorsitzender 

der GEMA 

virtuos Ausgabe März 2010 

Liebe Leserinnen, 

liebe Leser, 

D 

as Jahr hat ereignisreich begonnen, und so gibt es bereits in der ersten von 

insgesamt vier virtuos-Ausgaben 2010 zur Genüge Interessantes zu berichten: 

beispielsweise über die MIDEM, das traditionelle Jahrestreffen der internationalen 

Musikbranche in Cannes oder über den Deutschen Musikautorenpreis, der am 

22. April 2010 in Berlin zum zweiten Mal verliehen wird. 

Politische und juristische Themen sorgen in diesem Frühjahr ebenfalls für 

Gesprächsstoff. Beispiel hierfür ist das sogenannte „Heye-Urteil“ des Bundes- 

gerichtshofs zur Rechtewahrnehmung im Werbebereich, das Ende November 

2009 veröffentlicht wurde. Um allen Musik-Urhebern hinsichtlich der Verwendung 

von Musikwerken zu Werbezwecken schnellstmöglich wieder Rechtssicherheit 

geben zu können, haben wir eine außerordentliche Mitgliederversammlung für 

den 12. März 2010 in Berlin anberaumt. 

Aktuelle Informationen zum Gerichtsurteil und seinen Auswirkungen finden Sie 

in der Rubrik „Einspruch“ in diesem Magazin. 

Ich wünsche Ihnen eine spannende und abwechslungsreiche Lektüre. 

Ihr 

Dr. Harald Heker 

Editorial 

03

10 

Einst eroberte der 

Jazz von den USA 

aus die Welt. 

Heute schicken 

sich deutsche 

Jazz-Musiker an, mit 

ihren Kompositionen 

die Welt zu verzaubern. 

50 

Vogelgezwitscher 

klingt nach Frühling. 

Für Olivier Messiaen 

klangen sie so schön, 

dass er die Vogelstimmen 

in seine 

Kompositionen 

aufnahm. 

MoMEnt Mal 

06 DAS FOTO DER AUSGABE: 

Mahlers Achte: Zum hundertjährigen 

Jubiläum im September 2010 ist eine 

gigantische Aufführung geplant. 

aktuEllEs 

08 ViRTUOSES: 

Frühlingserwachen wird immer 

mit besonderer Kreativität und 

Schaffensprozessen verbunden. 

09 iniTiATiVE MUSik: zieht Zwischenbilanz. 

09 kOnzERTVERAnSTAlTER VS. GEMA: 

Streit beigelegt. 

09 UniSOnG cOnTEST: 

Klaus Brendel gewinnt erneut. 

HintErgrund 

10 ExpORTSchlAGER jAzz 

AUS DEUTSchlAnD: 

Jazz für die Welt. 

FilMMusik 

20 Von 

16 klAppE AcTiOn: „Henry 4“ – Melodien fürs 

Geschichtsbuch. 

16 

Wie gewinnt man einen der weltbesten 

Filmkomponisten für sein neuestes Projekt? 

Musikverleger, Produzentin und Regisseur 

erzählen, wie die Zusammenarbeit mit 

Hans Zimmer zustande kam. 

der Musik leben: Für 

viele Urheber zerplatzt 

dieser Traum jeden Monat, 

wenn die Rechnungen 

eintrudeln. virtuos zeigt 

auf, wer hilft. 

Politik 

18 inTERViEw MiT hAnS-jOAchiM OTTO, MDB: 

„Ein klares Bekenntnis.“ 

20 VORSORGE FüR DiE zUkUnFT: Brotlose Kunst? 

22 REchTEwAhRnEhMUnG in EUROpA: 

Gemeinsam in die Zukunft. 

PFlicHtMittEilung 

24 zAhlUnGSplAn: Die nächsten Zahlungstermine 

für das Geschäftsjahr 2009. 

25 AUSSchüTTUnGSDATEn: Abrechnung Ausland. 

intErn 

26 DiE „cOMpUTER-VERGüTUnG“: Die Zukunft der 

Privatkopievergütungen. 

28 GEMA: Unsere Abteilung Dokumentation. 

EinsPrucH 

30 AlphAlOAD VS. GEMA 

GEMA VS. hEyE & pARTnER 

gEBurtstagE 

32 piERRE BOUlEz FEiERT SEinEn 85. GEBURTSTAG: 

Außerdem Gratulationen an: Walter Haupt (75), 

Gregor Rottschalk (65) und Georg Deuter (65). 

34 VORBilD UnD lEhRMEiSTER: Prof. Reinhold 

Kreile zum 80. Geburtstag. Eine Verneigung 

von Freunden und Weggefährten. 

nacHruFE 

36 Ein wAhRhAFTiGER TAUSEnDSASSA: 

Zum Tod von Egon L. Frauenberger. 

37 MiT SO ViEl lEBEnSFREUDE: 

Ein Nachruf auf Hans Hee. 

VEranstaltungEn 

27 

Computerhersteller 

und Verwertungsgesellschaften 

haben 

sich auf eine 

Vergütung bei PCs 

geeinigt. virtuos 

erklärt die Details. 

38 DER GROSSE pREiS VOn BERlin: 

Der Deutsche Musikautorenpreis 2010 der 

GEMA am 22. April 2010. 

40 MUSik VERBinDET: Interview mit Dieter Moor, 

Moderator beim Deutschen Musikautorenpreis 

2010 der GEMA. 

41 wAS wURDE EiGEnTlich AUS…?: 

virtuos fragte nach: Wo stehen 

wohl die Preise aus dem Jahr 2009? 

42 DiE jURy DES DEUTSchEn 

MUSikAUTOREnpREiSES 2010 

43 Ein pREiS zUR REchTEn zEiT: Interview mit 

Henning Sieverts, Jury-Vertreter der Kategorie 

Jazz beim Deutschen Musikautorenpreis 2010. 

44 MiDEM 2010: Am Stand von Cannes – 

Interview mit Bernd Neumann, Beauftragter der 

Bundesregierung für Kultur und Medien. 

46 MiT 60 TOllEn jAhREn: GEMA unterstützt 

Jugend-Wettbewerb „Herzlichen Glückwunsch, 

Deutschland“. 

inHalt 

Themen & Töne 

trEnds 

48 MUSikSchAFFEnDE iM inTERnET: 

Ins Netz gegangen. 

50 DER TOnjäGER: 

Inspiration von oben. 

rEsonanz 

52 lESERBRiEFE 

Auf in die zweite Runde: 

Der Deutsche Musikautorenpreis 

wird 

im April erneut in 

Berlin vergeben. 

38 

gEMa-WissEn 

55 DAS EinMAlEinS DER GEMA: 

Die Verteilung, Teil I: 

allgemeine Informationen. 

scHlussakkord 

58 wUSSTEn SiE EiGEnTlich, DASS …?: 

… die Mundharmonika der deutsche 

Exportschlager Nummer eins unter 

den Musikinstrumenten ist? 

58 VORSchAU, iMpRESSUM, BilDnAchwEiS 

Ihr auch bei 

Facebook? Urheber 

erzählen, wie sie 

„Social Media“ für ihr 

Marketing nutzen. 

48Seid 

44 

Hier muss man sein: 

Natürlich war auch 

die GEMA beim 

Branchentreff 

MIDEM in Cannes 

vor Ort.

sinFoniE dEr 

(zWEi-)tausEnd 

Die Sinfonie Nr. 8 

von Gustav Mahler 

trägt den Beinamen 

„Sinfonie der Tausend“ – 

weil eine so große Zahl 

von Musikern zur 

Aufführung benötigt 

wird. Ob die Zahl von 

1.000 Mitwirkenden bei 

der Uraufführung am 

12. September 1910 

in München (Foto) 

tatsächlich erreicht 

oder knapp verfehlt 

wurde, ist umstritten. 

Fest steht aber, dass 

für die Aufführung 

von Mahlers 8. Sinfonie 

anlässlich ihres 

100-jährigen Jubiläums 

am 12. September dieses 

Jahres im Landschaftspark 

Duisburg-Nord 

zurzeit etwa 2.000 

Mitwirkende fleißig 

proben. Die Veran- 

staltung ist einer der 

Höhepunkte der 

Feierlichkeiten rund 

um die Kulturhauptstadt 

Europas 2010 

im Ruhrgebiet 

(www.ruhr2010.de) 

MoMEnt Mal 

Das Foto der Ausgabe 

06 virtuos Ausgabe März 2010 


07

Virtuoses 

FrühlingserwAchen wird immer mit besonderer 

KreAtivität und grossen schAFFensprozessen 

verbunden. 

TExT: bm 

Kein 

Zufall also, dass auch der Deutsche 

Musikautorenpreis im Frühjahr angesiedelt ist. 

Unter dem Motto „Autoren ehren Autoren“ 

werden mit dem von der GEMA initiierten Preis 

Komponisten und Textdichter für ihre außergewöhnlichen 

Leistungen geehrt. Der Deutsche 

Musikautorenpreis findet sich daher bereits in 

dieser „virtuos“-Ausgabe wieder: mit einem 

vorausschauenden Blick auf die Preisverleihung 

am 22. April in Berlin und einem Rückblick auf 

die erfolgreiche Premiere in 2009. Unsere Preisträger 

des vergangenen Jahres verraten zudem, 

welchen Ehrenplatz die Trophäe bei ihnen 

gefunden hat. Dabei ist durchaus der ein oder 

andere außergewöhnliche Ort mit dabei … 

Der deutsche Jazz hat sich in den vergangenen 

Jahren zu einem wahren „Kultur- 

Exportschlager“ entwickelt. Wir haben sechs 

Komponisten und Jazz-Musiker getroffen, die 

in ganz unterschiedlichen Kulturen leben, 

arbeiten und sich hiervon inspirieren lassen – 

mit internationalem Erfolg. 

Auch beim Deutschen Musikautorenpreis 

werden in der Kategorie „Jazz“ in diesem Jahr 

Autoren geehrt und ausgezeichnet. Mehr als 

ausreichende Gründe für unsere Redaktion, die 

virtuos-Titelgeschichte dem Jazz zu widmen. 

Noch ein weiteres Frühlingsthema: Die 

Trophäen von Komponist Olivier Messiaen 

waren Vogelstimmen. Der Komponist machte 

08 

daraus etwas ganz Besonderes, das man nun 

digital aufbereitet genießen kann. Für Sie haben 

wir schon einmal reingehört. 

Genießen Sie den kommenden Frühling 

und die bunte Themenauswahl der aktuellen 

„virtuos“ – wir freuen uns auf alle vier Jahreszeiten 

mit in diesem Jahr erstmalig vier Ausgaben 

unseres Magazins. 

Bettina Müller, 

Chefredaktion 

nah am mitglied 

Sie haben Fragen oder Anregungen? 

Dann schreiben Sie uns an 

E-Mail: virtuos@gema.de 

cleAr-BerufunG 

ABGelehnt – 

GeMA BeKoMMt 

vor Gericht 

erneut recht 

„GEMA vs. Barbara Clear“ 

hieß es am 21. Januar 

2010 vor dem Ober- 

landesgericht München: 

die Berufungsverhandlung 

der im Juni letzten 

Jahres in vollem Umfang 

abgewiesenen Widerklage 

der Veranstalterin 

gegen die GEMA. Das 

Ergebnis war in Form 

eines sogenannten 

Stuhlurteils schnell 

verkündet: Die Berufung 

gegen das Urteil des LG 

München wird unmittelbar 

zurückgewiesen und 

kein neuer Termin zur 

Verkündung einer 

Entscheidung anberaumt. 

Damit hat die 

GEMA auch in zweiter 

Instanz Recht erhalten. 

Die Historie des Falls: 

Barbara Clear war als 

Veranstalterin ihrer 

Verpflichtung, Rechnungsbeträgeauszugleichen, 

nicht nachgekommen. 

Dadurch sah 

sich die GEMA im Jahr 

2009 veranlasst, vor dem 

Amtsgericht Passau Klage 

zu erheben. Im Rahmen 

dieses Verfahrens reichte 

Frau Clear eine Widerklage 

gegen die GEMA ein, 

mit der sie eine höhere 

Ausschüttung erreichen 

wollte. Diese scheiterte, 

woraufhin es zur 

Berufung kam, die nun 

auch abgelehnt wurde. 

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in Virtuos 

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Infos unter info@ 

publishing-group.de 


09 

KlAus BrenDel 

Gewinnt erneut 

Bei unisonG 

contest 

Der 12. UNISONG 

International Songwriting 

Contest in Los 

Angeles endete für 

Komponist Klaus 

Brendel mit dem 

zweiten Platz für seine 

Komposition „On 

Wandering Waves“. 

Der Erfolg ist beinahe 

schon lieb gewonnene 

Gewohnheit: Bereits 

zum 4. Mal landete eine 

Brendel-Komposition 

auf dem Siegertreppchen 

des UNISONG- 

Wettbewerbs in 

Los Angeles. 

www.klausbrendel.com 

Blick nach 

Brüssel 

Der designierte 

EU-Kommissar für 

Binnenmarkt Michel 

Barnier fordert 

„zeitgemäße Rahmenbedingungen 

zum 

Schutz geistigen 

Eigentums“, 

um Autorenrechte 

und Informations- 

freiheit gleichermaßen 

zu gewährleisten. 

Der Franzose bestand 

am 14. Januar 2010 

erfolgreich die 

Befragung durch das 

EU-Parlament als letzte 

Hürde vor seiner 

Amtsübernahme. 


aktuEllEs 

Namen & Nachrichten 

Die GeMA zwitschert 

Moderne und direkte Kommunikation mit Mitgliedern und Interessierten bietet die GEMA – und 

geht dabei neue Wege! Neuigkeiten aus der GEMA und relevante Themen für die GEMA werden seit 

Jahresbeginn auch über die Echtzeit-Kommunikations-Plattform Twitter kommuniziert. „GEMADialog“ 

heißt der sogenannte Tweet, über den es täglich aktuelle Informationen gibt. Folgen Sie doch einfach 

dem Tweet und diskutieren Sie mit! 

www.twitter.com/GEMADialog 

initiAtive MusiK zieht zwischenBilAnz 

1,5 Jahre; 200 Projekte; 1,5 Millionen Euro 

Fördergelder – dies ist die Essenz der Zwischenbilanz 

der Initiative Musik zum Jahresbeginn 

2010. Die Initiative Musik sieht sich damit in 

ihrem Anspruch bestätigt, die Förderung von 

populärer Musik in und aus Deutschland – für 

Newcomer, für Export und für Musiker mit 

Migrationshintergrund – erfolgreich vorangetrieben 

zu haben. 

Einen Großteil der Fördermittel erhält die 

Initiative Musik dabei basierend auf einem 

Beschluss des Deutschen Bundestages vom 

Beauftragten der Bundesregierung für Kultur 

und Medien – aber auch die GEMA und die 

GEMA-Stiftung zählen 2010 weiterhin zu 

den Unterstützern. 

www.initiative-musik.de 

KonzertverAnstAlter vs. GeMA 

streit BeiGeleGt 

Es war ein Verhandlungsmarathon mit einem 

erfolgreichen Zieleinlauf: Rückwirkend zum 1. Januar 

2010 tritt der neue Tarif für Veranstaltungen von 

Gastspielunternehmen, Tourneeveranstaltern und 

Großhallen (U-K) in Kraft. Das neue Tarifmodell 

basiert weitgehend auf dem Einigungsvorschlag der 

Schiedsstelle des Deutschen Marken- und Patentamts: 

ausgewählte termine 2010 

12. März 2010 Außerordentliche 

Mitgliederversammlung in Berlin 

24.-27. März 2010 Musikmesse 2010 

Unter dem Motto „Musikmesse 2010 – mission for 

music“ steht die diesjährige Ausgabe der weltweit 

bedeutenden Messe für Musikinstrumente und 

Live-Musik. Auch die GEMA ist in den Hallen der 

Messe Frankfurt wieder mit dabei: Halle 3.1, 

Stand F52. www.musikmesse.de 

22. April 2010 

Deutscher Musikautorenpreis 

Die Premiere im vergangenen Jahr war ein 

voller Erfolg – jetzt tagt die Jury des von der 

GEMA initiierten Preises wieder. „virtuos“ 

berichtet ausführlich über alles Wissenswerte 

zum Deutschen Musikautorenpreis. 

www.musikautorenpreis.de 

28.-30. Juni 2010 Mitgliederversammlung 

Die Mitgliederversammlung der GEMA findet in 

diesem Jahr turnusgemäß in Berlin statt. Nehmen 

Sie teil und beeinflussen Sie die zu treffenden 

Entscheidungen – persönlich oder durch Unterstützung 

Ihrer Delegierten! Alle Informationen zur 

Mitgliederversammlung, Anmeldung, Antragseinreichung 

& Co. finden Sie unter www.gema.de 

6.-12. September 2010 Berlin Music Week 

Berlin soll wieder die Hauptstadt 

der Musik-Branche werden 

– und nach einem Jahr Pause 

geht auch die Popkomm erneut 

an den Start. Eingebettet in die 

„Berlin Music Week“ findet sie 

vom 8.-10. September statt. 

Informationen und Anmeldung 

unter www.berlin-music-week.de 

Nach einer vierjährigen Übergangsfrist beträgt die Vergütung für Veranstaltungen bis 2.000 Besucher 5 %, 

für Veranstaltungen mit über 2.000 und bis zu 15.000 Besuchern 7,2 % und für Veranstaltungen mit über 

15.000 Besuchern 7,65 % der jeweiligen Bruttoeinnahmen. Bei Abschluss eines Jahrespauschalvertrags 

mit mehr als 15 Veranstaltungen gelten folgende Nachlässe: bis vierzig Veranstaltungen 10 %, bis achtzig 

Veranstaltungen 12,5 %, ab einundachtzig Veranstaltungen 15 % und ab zweihundertein Veranstaltungen 17,5 %. 

Eine der Kernfragen der Verhandlungen stellte die Vergütung für kleine Konzerte bis 2.000 Besucher dar. 

Für diese Veranstaltungen hat die GEMA der geringeren Steigerung der Vergütungssätze auf nur 5 % der 

Einnahmen zugestimmt. Die Verhandlungen sind damit jedoch noch nicht abgeschlossen. Weiter verhandelt 

wird in diesem Jahr die Berücksichtigung der Sponsoring- und Werbeeinnahmen als Berechnungsgrundlage. 

TM 

09

HintErgrund 

Exportschlager Jazz10 

deutsche JAzzmusiKer sind im 

AuslAnd immer geFrAgter. 

sie ziehen hinAus, um ideen zu 

Finden, und Kommen mit FreundschAFten 

und AuFträgen zurücK. 

diese sechs beispiele zeigen: unsere 

JAzz-Künstler spielen weltweit in 

der ersten ligA. 

›› die JAzzszene in der schweiz ist sehr lebendig und die 

mentAlität der schweizer mAcht dAs lAnd behAglich ‹‹ 

FÜR DIE 

rAiner tempel: schweiz 

eidgenossen mit liebe zum JAzz 



TExT: BURKHARD MARIA ZIMMERMANN 

FOTOS: RALPH HORBASCHEK, FRANCESCA PFEFFER, MARVIN ZILM, 

BETTINA MECKEL, LUTZ VOIGTLäNDER, GORAN POTKONJAK, 

LARISSA LACKNER, DOMINIK HEER 

Rainer Tempel hatte die eine Hochschule gerade verlassen, da 

saß er schon in der nächsten – als Dozent. „Nach meinem 

Klavierstudium am Konservatorium Nürnberg hatte ich zwei 

Jahre in verschiedenen Bands gespielt“, erklärt der 39-Jährige. „Als 

eine Stelle an der Musikhochschule in Luzern frei wurde, habe ich 

mich beworben und wurde tatsächlich genommen.“ Das ist neun 

Jahre her, seit drei Jahren leitet er zusätzlich das Zürich Jazz Orchestra. 

„Die Jazzszene in der Schweiz ist sehr lebendig“, sagt 

Tempel erfreut. „Einerseits wird die Livemusik großzügig subventioniert, 

andererseits hat Luzern den Konzertsaal, in dem jedes 

Jahr das Lucerne Festival stattfindet – dort wollen viele Bands 

spielen, weil der Klang so unglaublich gut ist.“ In Zürich sind es 

Läden wie das Moods, das Mehrspur und das Helsinki, die Jazzkünstler 

aus der ganzen Welt anziehen, und die Mentalität der 

BlitzkarriErE 

Nach seinem 

Studium brachte es 

Rainer Tempel 

in nur zwei Jahren 

zum Dozenten 

scHWEiz 

Hochmoderne Konzertsäle, 

großzügige Subventionen 

und unzählige Jazzclubs 

machen die Schweiz für den 

Jazz so attraktiv. 

Schweizer macht das Land für Musiker noch behaglicher. „Die 

Schweizer sind ausgesprochen freundlich und diplomatisch“, sagt 

Tempel, der gebürtig aus Tübingen stammt. „Wenn bei den 

Proben jemand nicht gut in Form ist, dann sagt man nicht, 

Mensch, das geht ja gar nicht, sondern man ist da behutsamer 

und sagt, na, an der Stelle könntest du noch ein wenig nachjustieren. 

Das macht das Miteinander sehr angenehm.“ 

tempeleKtrisch (Jazz 'n' Arts, 2009) Das Komponieren und 

Arrangieren hat Rainer Tempel sich selbst beigebracht, und das 

klappt ziemlich gut. Zwar wirkt "Tempelektrisch" gar nicht richtig 

elektrisch, dafür aber sehr schwungvoll; Tempels Liebe zum Big- 

Band-Arrangement ist unüberhörbar: www.rainertempel.de 

11

Achim KAuFmAnn: niederlAnde 

sYnKopen Aus AmsterdAm 

12 

niEdErlandE 

Improvisieren: Musiker 

aus Amsterdam gehen 

freier mit geschriebenem 

Material um. 

Vor dEr 

Haustür 

Achim Kaufmann 

war von der 

Jazzszene Amsterdams 

fasziniert – 

und zog dort hin. 

Die Niederlande lagen so nahe, nicht nur räumlich. „Während 

meines Musikstudiums in Köln habe ich oft Musiker 

aus Amsterdam gehört“, erinnert sich der 47-jährige Pianist 

Achim Kaufmann heute. „Die haben mich sehr überrascht – 

der Umgang mit Musik, besonders mit geschriebenem Material, 

erschien mir viel freier und vielschichtiger.“ So zog Achim Kaufmann 

Mitte der Neunzigerjahre nach Amsterdam, um diese 

schöpferische Szene direkt vor seiner Haustür zu haben. „Damals 

gab es gerade für improvisierte Musik viele gute Möglichkeiten 

zum Spielen, und bald hatte ich regelmäßig Gelegenheit, mit hervorragenden 

Musikern auf der Bühne zu stehen“, sagt Kaufmann. 

„Es hat mich sehr beeindruckt, Misha Mengelberg am Klavier mit 

dem Instant Composers Pool Orchestra improvisieren zu hören. 

Intensiv gearbeitet habe ich dann mit dem Saxofonisten Michael 

Moore und dem Bassisten Wilbert de Joode. Ich habe das Gefühl, 

dass ich jedes Mal etwas lerne, wenn ich mit ihnen spiele.“ Vor 

kurzem ist Achim Kaufmann nach Berlin gezogen, aber seine Kontakte 

nach Amsterdam werden nicht einschlafen: „Ich habe zwei 

Alben mit dem Gueuledeloup Quartet eingespielt, mit dem ich 

auch in Zukunft arbeiten werde, genau wie mit Wilbert de Joode 

und dem Saxofonisten Frank Gratkowski. Die Stadt wird immer 

eine zweite Heimat für mich sein.“ 

KYrill (Pirouet, 2008) Achim Kaufmanns Musik braucht Platz, 

seine Einfälle sind zu ausufernd für das Bewährte, und diesen 

Raum findet Kaufmann immer wieder bei dem Bassisten Valdi 

Kolli und dem Schlagzeuger Jim Black, auf der Bühne wie im 

Studio. "Kyrill" ist ungestüm und zärtlich, polternd und schleichend, 

verwegen und verträumt, ein Album zum Erforschen und 

Nachspüren. www.achimkaufmann.com 

peter FuldA: indien 

mit vibe und seele 

Die Grenzen meiner Sprache sind die Grenzen meiner Welt.“ 

So hat es der Philosoph Ludwig Wittgenstein ausgedrückt, 

und damit meinte er: Neue Ausdrucksformen verfeinern 

die Wahrnehmung – im Stofflichen wie im Seelischen. Der Pianist 

Peter Fulda, 41, hat Klavier in Würzburg studiert und Komposition 

in Köln, damit wurde er zu einem Experten im klanglichen Vokabular 

des Abendlandes, das doch viel zu begrenzt blieb für die Erforschung 

des inneren Raums. „In der indischen Musik habe ich 

einen rhythmischen und melodischen Variationsreichtum entdeckt, 

den es in unserer Kultur nicht gibt“, erläutert Fulda. „Dadurch, 

dass ich Musizierweisen anderer Kulturen zu verstehen 

versuche, erweitert sich auch mein Verständnis für meine eigene 

Perspektive.“ Diese Expansion ist jedoch kein Selbstzweck, sondern 

sie dient der Wachsamkeit für die Bewegungen der Seele, wie 

der Künstler sie während eines zweimonatigen Aufenthalts in Indien 

bei der Arbeit mit seinem Tabla-Lehrer Sajal Karmakar erlebt 

hat. So bleibt Fuldas Musik nie vordergründig, sondern ist in der 

Vielfalt ihrer kulturellen Bezüge immer eine Reise des Geistes zu 

den Grenzen der Sprache, dorthin, wo das Denken anfängt. 

8 rituAls (Konnex, 2008) Den acht Tonritualen des Albums 

gehen fünf Klanglandschaften voran, gemeinsam skizziert von 

Gitarre, Vibrafon, Klavier, Schlagzeug und Bass; sie sind bereits 

Teil des großen Handlungsablaufs, zulaufend auf die gemeinsame 

Introspektion. Diese Musik ist ein Annähern, das kein Ankommen 

sucht; sie verlässt vertraute Muster, um Gefühle im Hörenden zu 

provozieren, die ihm Geheimnisse verraten. Vielleicht über ihn 

selbst. www.peterfulda.de 

ExPansion 

Peter Fulda 

erweiterte durch 

die Musik Indiens 

seine kulturelle 

Perspektive. 


nils wogrAm: usA 

hoch hinAus 

Als Nils Wogram mit 19 Jahren nach New York ging, um an 

der New School for Music sein Posaunenstudium zu beginnen, 

hatte er sehr genaue Vorstellungen davon, wie sein 

Leben in dieser Stadt aussehen würde – großartige Konzerte, erstklassige 

Musiker, begeisterte Mitschüler, kein Tag ohne neue Erkenntnisse. 

„Das Schöne daran war: All das ist eingetreten“, erinnert 

sich der 37-Jährige heute. „Besonders fruchtbar war für mich 

der Unterricht bei Kenny Werner, der viele Elemente aus 

klassischer Musik und Jazz miteinander verwoben hat.“ Zwei 

Jahre blieb Nils Wogram in New York, wo er 1994 auch sein erstes 

Album „New York Conversations“ aufnahm. Danach kehrte er 

nach Deutschland zurück und begann sein Studium an der Hochschule 

für Musik in Köln, doch seine Anbindung an die USA blieb 

bestehen: 1997 wurde er für eine Komposition beim International 

Julius Hemphill Competition ausgezeichnet, im selben Jahr spielte 

er auf dem Musikfestival zum 25-jährigen Bestehen von Enja Records 

in New York. Dieses Jahr wird Nils Wogram ein eigenes Plattenlabel 

gründen, ein Bluesalbum aufnehmen und mit seiner 

Band Root 70 auf Tournee gehen. Wäre er als Musiker dort, wo er 

heute steht, wenn er die zwei Jahre nicht in New York verbracht 

hätte? „Bestimmt nicht“, sagt Nils Wogram ohne zu zögern. „Ich 

habe damals alle Einflüsse aufgenommen wie ein Schwamm, und 

diese Impulse trage ich noch heute in mir.“ 

indiEn 

Der Subkontinent verfügt über 

ganz eigene rhythmische und 

melodische Varianten. 


usa 

Die Heimat des Jazz: New York 

brachte viele der berühmtesten 

Jazz-Legenden hervor. 

WiE Ein 

scHWaMM 

Nils Wogram 

sog in New 

York alles auf, 

was er erlebte – 

und lässt sich 

heute noch von 

seiner Zeit dort 

inspirieren. 

prettY good news (Unit, 2009) Nils Wograms aktuelles 

Album hat er mit seinem Projekt Lush eingespielt, und das 

englische Wort "lush" bedeutet üppig, überbordend, gleichzeitig 

wohlig, luxuriös. Tatsächlich besteht "Pretty Good News" aus 

sechs überaus vielseitigen Stücken, zitierend aus Jazz, Pop, Rock 

und Funk, und über den immer neuen Ideen in Komposition und 

Arrangement hält die Sängerin Simone Vollenweider mit ihrer 

hellen, aber durchsetzungsfreudigen Stimme all diese Nuancen 

im Zaum. www.nilswogram.com 

13

hAns lüdemAnn: AFriKA 

neues vom schwArzen Kontinent 

S V 

ollte es das jetzt gewesen sein? „Im Jazz geht es häufig darum, 

sich Dinge von anderen Musikern anzueignen, und irgendwann 

habe ich mich gefragt, wann denn eigentlich etwas 

Neues kommt“, erinnert sich Hans Lüdemann, 49, der sich seit 

den Neunzigerjahren mit afrikanischer Musik auseinandersetzt. 

„Sie bot mir damals neue Möglichkeiten, denn sie nutzt Rhythmen 

und Klangfarben, die im Westen nicht gebräuchlich sind.“ 

1999 führte den Pianisten eine Konzertreise auf Einladung des 

Goethe-Instituts nach Westafrika, er spielte im Senegal, an der Elfenbeinküste, 

in Burkina Faso, Ghana und Mali. Auf dieser Reise 

lernte Hans Lüdemann zwei Musiker kennen, mit denen er noch 

heute arbeitet: Tata Dindin, der die Kora-Harfe spielt, und Aly 

Keita, bekannt als Virtuose des Balafons. Gemeinsam veröffentlichten 

sie als Trio Ivoire mehrere Alben, immer wieder fuhr Hans 

Lüdemann für Tourneen nach Afrika, siebenmal in den letzten 

WEstaFrika 

Afrikanischer Jazz 

benutzt Rhythmen und 

Klangfarben, die man 

im europäischen und 

amerikanischen Jazz 

kaum kennt. 

zwei Jahren, für dieses Jahr sind Tourneen in Europa und Nordamerika 

geplant. Mittlerweile ist seine Expertise auch in den USA 

gefragt, zurzeit hält Hans Lüdemann eine Gastprofessur am 

Swarthmore College in den USA. Doch bei aller Lust auf die Ferne 

hat Hans Lüdemann nie seine Faszination für eine abendländische 

Musik verloren, die schon von zahllosen Künstlern geschätzt 

wurde: „Ich muss jeden Tag ein wenig Bach spielen“, verrät 

er. „Das ist die großartigste Musik, die es gibt, und ich will sie mir 

immer wieder vor Augen halten.“ 

trio ivoire: Across The Oceans (Enja, 2009) Das dritte Album 

der drei Menschen aus zwei Kontinenten – aus dieser Begegnung 

entstehen Exotik und Vertrautheit, Reibung und Erde, Spannung 

und Glanz. Dies ist keine Weltmusik, dies ist eine eigene Welt: Musik. 

www.hansluedemann.de 

zuHausE in dEr WElt 

Gastprofessor in den USA, gern gesehener Gast in 

Afrika: Hans Lüdemann ist gern und viel unterwegs. 

nEtz oHnE BodEn 

Florian Ross (re.) genießt es, 

mit Musikern aus anderen 

Ländern zu arbeiten. 

EuroPa 

Der „alte Kontinent“ 

bietet eine Vielfalt an 

unterschiedlichen 

Kulturen – auch in der 

Musikszene. 

FloriAn ross: europA 

spielen ohne grenzen 

ier Songs von Florian Ross stehen im European Real Book, 

einer Sammlung der wichtigsten und eindrucksvollsten 

Jazzkompositionen des Kontinents – Standards und Stücke, 

die Standards werden können. Der 38-jährige Pianist hat an der 

Guildhall School of Music and Drama in London studiert, ist in 

Österreich, England, Schottland, Kroatien und Finnland aufgetreten, 

hat den ersten Preis beim Danish Radio Big Band Competition 

gewonnen und hat für den irischen Radiosender RTE Dublin 

und das Brussels Jazz Orchestra komponiert und arrangiert. Woher 

rührt diese weite Vernetzung? „Viele Kontakte entstanden im 

Studium und bei manchen Einrichtungen habe ich einfach mal 

angeklopft: Dem Brussels Jazz Orchestra habe ich ein paar Stücke 

geschickt, und die haben ihnen gefallen“, erklärt Florian Ross gelassen. 

„Danach wurde ich mit neuen Arbeiten beauftragt, lernte 

immer mehr Leute kennen und so entstand im Laufe der Zeit ein 

Schneeballeffekt.“ Eines seiner Stücke für das European Real Book 

heißt „Getting There Is Half the Fun“: Macht ihm das Reisen noch 

Spaß? „Ich lebe jetzt mit meiner Familie in Köln und freue mich, 

öfter zu Hause zu sein“, antwortet Florian Ross. „Trotzdem genieße 

ich weiterhin die Arbeit mit Musikern in anderen Ländern. Das 

hält mich wach und öffnet meinen Geist.“ 

eight bAll & white horse (Intuition, 2007) Florian Ross 

zeigt sich ganz als Komponist und Arrangeur: Er spielt die Tasteninstrumente, 

aber die Hauptrollen spielen die Bläser. Entstanden 

sind dabei Stimmungen zwischen Filmmusik und Klangexperiment, 

vom verspielten „Cull Or Keep“ bis zum überraschenden 

„Quahog Wayland“. Stellen Sie sich vor, Alan Rickman würde den 

nächsten James Bond spielen: Dies wäre der Soundtrack dazu. 

www.florianross.de 



15

klappe 

action 

ein solches epos bringt dAs deutsche Kino nur selten 

hervor: Am 4. märz stArtete „henri 4“ in den deutschen 

Kinos. die musiK dAzu Komponierte hAns zimmer, der 

Für seine musiK zu „sherlocK holmes“ erneut Für einen 

oscAr nominiert wAr. musiKverleger proF. dr. rolF budde, 

produzentin reginA ziegler und regisseur Jo bAier 

erzählen exKlusiv, wie es zu dieser zusAmmenArbeit KAm. 

TExT: ROLF BUDDE 

FOTOS: ZIEGLER FILM/EVENTPRESS, REINER BAJO 

Manchmal klingelt das Telefon und man weiß 

schon beim angezeigten Anrufernamen: „Das wird 

ein spannendes Gespräch.“ So geschehen auch vor 

einem Jahr, während der MIDEM 2009, als „Regina 

Ziegler“ auf meinem Handy angezeigt wurde. Per se 

nicht verwunderlich, da der „Rolf Budde Musikverlag“ 

ihre Musikedition vertritt. Gespannt war ich, da 

Regina Ziegler zu dieser Zeit gerade mitten in einem 

ihrer größten Projekte steckte, der Verfilmung von 

„Henri 4“, das ich interessiert verfolgte. 

Dann ging alles ganz schnell, Regina Ziegler 

fackelte nicht lange: Sie würde für „Henri 4“ die 

Musik von Hans Zimmer brauchen, seinen Stil, nur 

diesen könne sie sich für dieses Mittelalter-Epos 

vorstellen. Ob ich denn nicht mal meine Kontakte, 

die ich doch als Subverleger von Zimmers Musikverlag 

hätte, spielen lassen könnte, um den erfolgreichen 

Hollywood-Komponisten auch für eine 

deutsche Produktion zu gewinnen? Zu einem 

bezahlbaren Preis natürlich! Und wie das MIDEM- 

Leben eben so spielt, saß der Originalverleger von 

Hans Zimmer nur wenige Tische von mir entfernt in 

dem Hotel, in dem ich mich gerade aufhielt. Er gab 

mir die Kontaktdaten Zimmers und so setzte ich 

mich nach der MIDEM mit seinem Team in Verbindung 

und blieb auch über die nächsten Monate hartnäckig, 

sodass wir am Ende sagen konnten: Hans 

Zimmer komponiert für Regina Zieglers „Henri 4“. 

Kann man sich ein schöneres Ergebnis wünschen, 

bevor man ein Telefonat entgegennimmt? Als 

Musikverleger wohl kaum … 

16 

regina ziegler 

Was verbinden Sie mit diesem Filmprojekt? In den letzten 35 Jahren 

habe ich in kein Projekt mehr Leidenschaft und Energie, aber auch 

mehr Bereitschaft zum Risiko gesteckt. Ich habe das getan, weil es 

sich um einen der großen deutschen Stoffe der Weltliteratur 

handelt, der nie die gebührende Aufmerksamkeit gefunden hat. 

Was ist das Besondere an diesem Stoff? Als die Nazis Deutschland 

beherrschen, setzt Heinrich Mann sein Menschenbild dagegen. Für ihn gewinnt es Gestalt 

im geliebten Frankreich, in der noch immer lebendigen Legende von König Henri Quatre. 

Krieg im Namen des Glaubens – da kennt die Geschichte viele Beispiele. Dabei zeigt sich in 

allen diesen Fällen: Der Glaube wird auch als Instrument politischer Macht eingesetzt. 

Sie wollten unbedingt Hans Zimmer als Komponisten für „Henri 4“ gewinnen … 

Ich möchte immer die Besten in meinem Team haben. Für Jo Baier und mich ist Hans 

Zimmer der Richtige für „Henri 4“, weil unser Film ein großes Sittengemälde einer Zeit ist, 

deren positive Ideen mich zutiefst überzeugt haben. Hans Zimmers und Henry Jackmans 

Komposition unterstreicht in ihrer Sensibilität, ihrem Optimismus und ihrer Intensität 

unsere Intention, eine außergewöhnliche Geschichte mit allen Mitteln des internationalen 

Kinos zu erzählen. 


Jo Baier 


17 

Hatten Sie klare Vorstellungen für die „Henri 4“-Musik oder hatte 

der Komponist freie Bahn? Zunächst hat man Vorstellungen im 

Kopf. Sobald man schneidet, sucht man nach Layout-Musiken, die 

passen könnten. Bei „Henri 4“ ergab es sich fast wie von selbst, dass 

relativ viel Musik von Hans Zimmer dabei war, ohne dass ich je an 

ihn als Komponisten gedacht hatte. Als Regina Ziegler ihn 

gewonnen hatte, haben er und Henry Jackman „Suiten“ geschrieben, 

in denen Themen vorgeschlagen wurden. Dann wurde nachkorrigiert und verändert. 

Welchen Stellenwert nimmt Filmmusik für Sie persönlich und in Ihren Werken ein? Einen 

sehr großen! Ich bin absolut sicher, dass Filmmusik nicht nur emotional, sondern auch 

„nachhaltig“ sehr viel zu einem Film beitragen kann – denken Sie nur an so berühmte 

Beispiele wie Mozarts Klarinettenkonzert-Satz bei „Out of Africa“. 

Wie war die Kooperation mit Hans Zimmer? Ausgezeichnet. Zunächst zeigten wir ihm 

den Film. Schließlich flog ich mit meinem Cutter für eine Woche nach Los Angeles und 

entwickelte mit Henry und Hans in langen Sitzungen die Grundzüge der Musik. Wir trafen 

uns jeden Tag, das war ein sehr enger, sehr kreativer und sehr uneitler Austausch von 

Ideen und Möglichkeiten. Und bei den Musikaufnahmen in London war ich auch dabei. 

FilMMusik 

Melodien fürs Geschichtsbuch 

Auch dAs historische 

drAmA „die päpstin“ wAr ein 

voller erFolg. Komponist 

mArcel bArsotti 

im interview. 

Marcel Barsotti wurde für seine Musik zu „Die 

Päpstin“ u.a. mit dem Preis der deutschen 

Schallplattenkritik ausgezeichnet. 

Worauf kommt es beim Komponieren für einen 

Historienfilm an? 

Wichtig ist, die Emotion der Bilder zu übertragen 

und die Geschichte damit direkter zu vermitteln. 

Es ist nicht ausschlaggebend, mit historischen 

Musiken zu arbeiten. Ich habe zwar gregorianische 

Chöre verwendet, allerdings nur als Klangfarbe. Entscheidend 

sind immer die richtige Melodie zum 

Stoff und die richtige Instrumentierung, und das 

sind oft sehr komplexe Musiken. Dafür benötigt 

man Zeit und Geduld mit sich selbst, was nicht immer 

eine selbstverständliche Angelegenheit ist. 

Ihr schönstes Erlebnis rund um „Die Päpstin“? 

Wenn man fast zwölf Monate an einem Film 

arbeitet, hat man das Gefühl, in die Geschichte des 

Films immer weiter einzutauchen. Das schönste 

Erlebnis waren die Orchester-, Chor- und Solistenaufnahmen. 

Erst hier konnte ich begreifen, wie die 

Musiken auf die Bilder wirkten. Doch man muss 

zugeben, die Enttäuschung wäre groß, sollte der 

Film dann floppen. Danke an den Kinogott, der die 

Zuschauer für uns entscheiden ließ. Somit war auch 

der Tag nach Kinostart ein schöner. 

Wo liegen die Unterschiede beim Komponieren 

für Kino und TV-Filme und -Serien? 

Fürs Kino arbeitet man fast ausschließlich mit 

einem echtem Orchester. Natürlich gibt es auch aufwendigere 

TV-Produktionen, bei denen dies gemacht 

wird, aber in der Regel wird im TV-Geschäft 

sehr kurzzeitig gedacht – zumal die Budgets für Aufwendigeres 

oft nicht ausreichen. Kino sollte immer 

noch das große und unvergessliche Erlebnis sein: 

keine Pausen, kein Küchengang, kein Anruf dazwischen, 

also maximale Konzentration auf den Film 

und die Musik, da muss der Score einfach stimmen. 

17

kultur iM Blut 

Hans-Joachim Otto war 

von 2005 bis 2009 

Vorsitzender des 

Ausschusses für Kultur 

und Medien des 

Deutschen Bundestages 

Ein 

klarEs 

BEkEnntnis 

inTERViEw: ip 

FOTOS: PRESSE, DENISE DEMARZIANI 

Herr Otto, im Koalitionsvertrag sprechen 

sich CDU/CSU und FDP für eine 

„moderne Medien- und Informationsgesellschaft“ 

aus. Im Wirtschaftsministerium 

obliegt dieses Thema Ihrem Zuständigkeitsbereich. 

Was haben Sie sich für 

die laufende Legislaturperiode hierzu 

vorgenommen? Kommen die Anliegen 

der GEMA-Mitglieder darin vor? 

Wir haben uns eine ganze Menge vorgenommen, 

denn uns ist bewusst, dass die 

Stärkung des Urheberrechts und des geistigen 

Eigentums zentrale Punkte sind, um 

kulturelle Vielfalt zu sichern und um 

Künstlern und Verwertern Zukunftschancen 

zu bieten. Dies ist der Grund, 

weswegen wir ein durchsetzungsstarkes 

und praktikables Urheberrechts-Reglement 

entwickeln wollen. Es gibt bereits 

konkrete Überlegungen, die wir bald präsentieren 

werden. 

Darüber hinaus ist das Wirtschaftsministerium 

auch federführend bei der 

„Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft“, 

die mittelständischen Unternehmen z.B. 

im kaufmännischen Bereich kompetente 

Hilfestellung anbietet. Dies ist auch für 

GEMA-Mitglieder sehr interessant: Wir 

haben beispielsweise ein Kompetenzzentrum 

eingerichtet, das für GEMA- 

Mitglieder, die ja oftmals kleine und mittelständische 

Unternehmen sind, sehr 

hilfreich sein kann. 

hAns-JoAchim otto, mdb und pArlAmentArischer 

stAAtsseKretär des bundesministeriums Fü r 

wirtschAFt und technologie, sprAch AuF der 

midem mit virtuos. es ging um die ziele der 

bundesregierung zum schutz des geistigen 

eigentums, um die beKämpFung der internet- 

pirAterie und um seine wünsche Für die gemA. 

Die Bundesregierung ist ja ohnehin 

mit der Prämisse angetreten, den Mittelstand 

zu stärken. Da in der Musikindustrie 

viele mittelständische Unternehmen angesiedelt 

sind, werden diese im Hinblick 

auf Finanzierungsmodelle oder ähnliches 

von Initiativen der Regierungskoalition 

profitieren. 

Bezüglich der „Initiative Kultur- und 

Kreativwirtschaft“: Was ist der aktuelle 

Stand mit Blick auf die Musikwirtschaft? 

Es gibt einige Neuigkeiten seit Jahresbeginn. 

Wir haben zum einen das Kompetenzzentrum 

eingerichtet, das in Zukunft 

auch regionale Vertretungen haben soll. 

Derzeit beschäftigt das in Eschborn angesiedelte 

Zentrum sechs Mitarbeiter, die 

von Unternehmen bei unterschiedlichsten 

Belangen in Anspruch genommen werden 

können: Das gilt für Fragen und Hilfe- 

stellung bei der Unternehmensgründung 

oder Unterstützung auf juristischem, 

steuerrechtlichem oder arbeitsrechtlichem 

Gebiet. 

Um den Blick hierbei auf die Musik zu 

lenken: Wir wissen seit langem, dass viele 

Kreative ihren Schwerpunkt natürlich auf 

kreative Leistungen legen und weniger auf 

betriebswirtschaftliche Themen. Deswegen 

sind sie oft mit der Schwierigkeit konfrontiert, 

ihre hervorragenden Leistungen 

auch in wirtschaftlichen Erfolg umzumünzen. 

Und dann gibt es noch einen Punkt, 

den ich mit Blick auf die Musikbranche 

hervorheben möchte: Das Wirtschafts- 

ministerium unterstützt den Auftritt 

Deutschlands beim „South by Southwest“- 

Festival vom 17. bis 21. März in Austin/ 

Texas. Exportförderung ist hierbei das 

Stichwort, das wir uns groß auf den Schirm 

geschrieben haben. Dieses Festival ist eine 

der ersten Maßnahmen. 

Förderung auf wirtschaftlicher Ebene 

ist vonnöten. Wenn man den Koali- 

tionsvertrag liest, dann haben Sie sich 

aber auch darauf verständigt, dass in unserer 

Gesellschaft der Respekt gegenüber 

kreativen Leistungen gefördert werden 

müsse. Wie wollen Sie das erreichen? 

Zunächst mal ist es wichtig, dass in 

der Koalitionsvereinbarung ein ganz klares 

Bekenntnis gemacht wurde zur Stärkung 

des geistigen Eigentums, das genauso geschützt 

werden muss wie das dingliche 

Eigentum. Wir haben auch ein klares Bekenntnis 

in der Koalitionsvereinbarung 

gemacht, dass Sanktionsmechanismen 

geschaffen werden müssen, um das geistige 

Eigentum zu schützen, wenn es angegriffen 

wird. 

Dabei ist es sehr hilfreich, dass von 

der Bundeskanzlerin über den Staats- 

minister für Kultur und Medien bis hin zu 

Vertretern des Bundeswirtschaftsministeriums 

bei jeder Gelegenheit betont wird, 

dass wir gegen Internetpiraterie vorgehen, 

dass wir aber auch keine Sympathie für 

das Modell einer sogenannten Kulturflatrate 

empfinden, da dies unseres Erachtens 

eine Enteignung der Künstler bedeuten 

würde. Dadurch möchten wir immer 

wieder betonen, wie wertvoll kreative 

Leistungen sind. 

Die einen reden über die Kulturflatrate, 

die anderen wie Frankreich und 

Großbritannien sprechen über Internetsperren 

bei den sogenannten ISPs (Internet 

Service Providern) – unterschiedlich 

weit fortgeschritten sind auch die 

Diskussionen. Deutschland tut sich mit 

dem Thema schwer. Aus welchem Grund? 

Deutschland bekennt sich klar zum 

digitalen Ausbau unseres Landes. Der Zugang 

zum Internet bildet für zahlreiche 

Menschen die berufliche Grundlage: Deswegen 

müssen wir sehr vorsichtig sein, 

wenn wir auf der einen Seite einen flächendeckenden 

Zugang propagieren, auf der 

anderen Seite aber Maßnahmen ergreifen 

würden, die genau dies konterkarieren. 

Persönlich halte ich beim französischen 

Modell die Grundidee für unterstützenswert: 

Ich könnte mir vorstellen, 

dass die Grundlagen der ersten beiden 

Schritte vom französischen Modell übernommen 

werden, d.h. die Möglichkeit einer 

Warnmeldung des ISP an den Kunden 

geschaffen wird. So könnte man unter 

Umständen auch dem durchaus auftretenden 

sogenannten Abmahn-Missbrauch 

bzw. Massenabmahnungen entgegen- 

treten. Dazu müsste natürlich eine 

datenschutzrechtlich saubere gesetzliche 

Grundlage geschaffen werden. 

Dies ist mein Vorschlag, aber ich 

möchte an dieser Stelle deutlich hervorheben, 

dass es ein Modell ist, das ich persönlich 

vorschlage und über das wir auch derzeit 

diskutieren. Es ist aber noch kein 

offizieller Plan der Bundesregierung. 

Politik 

Hans-Joachim Otto im Gespräch 

Wenn wir schon beim Thema Internet 

und Musikdownloads sind: Laden Sie 

persönlich auch Musik aus dem Internet? 

Ich persönlich kaufe nur offline Musik, 

aber ich kann Ihnen versichern, dass 

meine beiden Töchter auf legale Weise in 

sehr großem Umfang Musik downloaden – 

ich weiß dies, da sie meine Kreditkarte zur 

Abbuchung nutzen. Und ich profitiere indirekt 

vom Herunterladen, da ich natürlich 

dauerberieselt werde. Meine Töchter 

sind begeisterte Downloader, ich persönlich 

bin begeisterter CD-Käufer – ich 

denke, die Musikindustrie kann sehr zufrieden 

mit unserer Familie sein. 

Bei diesem Kaufverhalten sicher – 

aber Sie haben einen Aspekt angesprochen, 

der oft vorgebracht wird: die 

fehlende Kreditkarte bei Jugendlichen. 

Diese sagen oft: „Ich würde ja gerne 

legal Musik herunterladen, aber da 

ich noch keine Kreditkarte habe, gibt 

es für mich keine Bezahl-Möglichkeit.“ 

Ist dies auch ein Feld, in dem man Möglichkeiten 

schaffen muss, um den Weg 

für diese Zielgruppe 

zu erleichtern? 

Ich appelliere an 

alle Verantwortlichen, 

Business-Modelle zu 

entwickeln, die praktikabel 

sind – gerade 

auch für Kinder und 

Jugendliche, die noch keine Kreditkarte 

haben können. Es hat ja bereits eine phänomenale 

Steigerung von 34 Prozent bei 

legalen Downloads gegeben, die darauf 

zurückzuführen ist, dass in der Tat tragfähige, 

praktikable Geschäftsmodelle entwickelt 

wurden. In dieser Richtung müssen 

›› wir möchten immer 

wieder betonen, 

wie wertvoll KreAtive 

leistungen sind ‹‹ 

wir weiterarbeiten, denn ich bin davon 

überzeugt, dass ein Weg für die Bekämpfung 

der Internetpiraterie auch in benutzerfreundlichen 

Angeboten liegt. Zehn 

Millionen Titel sind schon legal verfügbar, 

aber es müssen noch mehr werden. 

Nach all den Ausblicken und Plänen 

für die Musikwirtschaft abschließend 

nochmals zurück zur GEMA. Wenn Sie 

der GEMA einen Rat geben und ihr etwas 

wünschen dürfen für das Jahr 2010, was 

wählen Sie? 

Wenn ich der GEMA einen Rat geben 

darf, dann ist es folgender: geschlossen 

auftreten, intern nicht streiten, Mittel, die 

die GEMA erhält, sehr effizient und kostengünstig 

einsetzen und auch manche 

Diskussionen, die es in der Vergangenheit 

gegeben hat, glätten. 

Mein Wunsch für die GEMA ist, dass 

es ihr gelingt, mit Hilfe einer neuen EU- 

Richtlinie faire Wettbewerbsbedingungen 

in Europa zu schaffen. Die GEMA ist 

noch strukturell benachteiligt, da sie viele 

kulturelle Leistungen wie eine umfangreicheNachwuchsförderung 

erbringt. 

Jetzt muss sie aber 

mit anderen Verwertungsgesellschaften 

konkurrieren, die 

das nicht leisten. Ich 

wünsche der GEMA, 

dass eine Stärkung der Verwertungsge- 

sellschaften auf europäischer Ebene in 

einem produktiven Wettbewerb stattfindet 

und dass die GEMA als größte Ver- 

wertungsgesellschaft in Europa aufgrund 

ihrer Leistungsfähigkeit daraus gestärkt 

hervorgeht. 

VIrtuoS Vor ort in cannEs: Redakteurin Isabel Palmtag im Gespräch mit 

Staatssekretär Hans-Joachim Otto. 

›› ich wünsche der gemA eine stärKung der verwertungsgesellschAFten 

AuF europäischer ebene – in einem produKtiven und FAiren wettbewerb ‹‹ 

18 virtuos Ausgabe März 2010 virtuos Ausgabe März 2010 

19

Brotlose Kunst ? 

urheber erleben eine neue wirKlichKeit: die durchschnittlichen JAhres- 

einKommen stAgnieren in vielen bereichen, Fördergelder brechen vielerorts 

weg. die neue situAtion Fordert neue geschäFtsmodelle, Aber Auch soziAl- 

KAssen und stiFtungen sind geFrAgt. diese helFen nicht nur mit FinAnzieller 

unterstützung, sondern Auch mAl mit einem musiKinstrument. 

TExT: KRISTINA BALBACH 

FOTOS: KONZERTAGENTUR FRIEDRICH, MORTEZA MOJTAHEDY 

E 

s war nicht das erste Sommerloch für Markus 

R. (Name von der Redaktion geändert). Aber 2009 

war das erste, das handfeste Konsequenzen hatte. 

Dabei ist R. längst nicht nur Komponist: Auftritte 

als Pianist, als Schauspieler und Stunden als Klavierlehrer 

bringen zwar zusätzlich Geld in die Kasse – 

aber eben nicht genug. Der 61-Jährige aus Bonn 

musste im Herbst seine Wohnung kündigen und 

beantragte Arbeitslosengeld II. Jetzt wohnt der 

Künstler am Stadtrand in einer Sozialwohnung. 

Der Staat übernimmt einen Teil der Miete, ebenso 

die Krankenversicherung. „Ich hatte richtig gute 

Jahre, Auftritte in Israel und Indien“, erzählt 

Markus R. Und heute? Als älterer Freischaffender 

führe er einen Kampf, der immer weniger zu gewinnen 

sei – besonders, ohne vorgesorgt zu haben. 

geschäFtsmodelle geFrAgt 

Die Zeiten sind schwierig für Urheber. Immer 

mehr Kreative arbeiten in Berufsfeldern, die immer 

weniger gefördert und bezuschusst 

werden. Besonders auffällig 

ist die Entwicklung des Jahreseinkommens, 

wie Zahlen der 

Künstlersozialkasse (KSK) belegen: 

So haben zum 1. Januar 2009 

alle bei der KSK gemeldeten 

Künstler im Bereich Musik im 

Durchschnitt 11.174 Euro pro Jahr 

verdient. Damit sind sie Schlusslicht 

– hinter der darstellenden 

Kunst, der bildenden Kunst und 

dem Bereich Wort. Dieser führt 

die Riege an mit 16.232 Euro. 

Kulturpolitiker von Bund und 

Ländern sind sich einig, dass die 

wirtschaftliche Lage von Urhebern 

oftmals besorgniserregend ist. 

Sind Urheber vom wirtschaftlichen 

Erfolg abgehängt? Hannes Ringlstetter kann 

das nicht behaupten. Im Gegenteil: Der Münchener 

Kabarettist und Musiker schreibt mehr 

denn je Texte, und er komponiert. Neben seinem 

Musikkabarett-Programm, mit dem der 39-Jährige 

erfolgreich durch die Lande tourt, moderiert er, tritt 

auch mal in kleineren Rollen im Fernsehen auf – 

eine „Rampensau“, wie er sich auf seiner Homepage 

nennt. „Es läuft super“, gibt der Entertainer 

20 

aBgEsicHErt 

Das Rezept des erfolgreichen 

Kabarettisten und Musikers 

Hannes Ringlstetter: „Man sollte 

sich eine Basis schaffen, um den 

Kopf freizukriegen!“ 

zu. Aber es hat Zeit gebraucht. Ringlstetter musste 

den Markt und der Markt musste ihn finden. Der 

Bayer bedauert, dass sich viele Künstler zu passiv 

verhalten: „Man muss sich ein Geschäftsmodell 

überlegen“, ist sich Ringlstetter sicher. 

Heute kann das Multitalent gut von seinen 

Einnahmen leben. Die Anfangsjahre hat der Künstler 

dennoch nicht vergessen – auch nicht die 

ängste. „Die gehen auch später nicht ganz weg“, 

sagt er und erinnert sich an eine heftige Stimmbandentzündung, 

die ihn außer Gefecht gesetzt 

hatte. Lange habe er nicht an Vorsorge gedacht. 

Heute ist er privat abgesichert und hat sich gegen 

Berufsunfähigkeit versichert – aber er plant, so lange 

wie möglich auf der Bühne zu stehen. „Man sollte 

sich eine Basis schaffen, um den Kopf freizu- 

kriegen“, sagt Ringlstetter. An das romantische Bild 

des brotlosen Künstlers, der aus seiner Armut 

heraus erst so richtig kreativ werde, glaube er nicht. 

Eine, die mithilft, dieses Klischee zu brechen, 

ist Sabine Schlüter. Die Leiterin 

der Künstlersozialkasse (KSK) 

und ihr Team halten besonders 

bei jungen angehenden Künstlern 

den Finger in die Wunde – 

mit Erfolg: „Wir haben verhältnismäßig 

viele Berufsanfänger als 

Mitglieder“, sagt sie. Das Thema 

Vorsorge werde immer bekannter, 

an den Hochschulen werde 

gezielt aufgeklärt. 

Es war das Gesetz über die 

Sozialversicherung der selbstständigen 

Künstler und Publizisten, 

das sogenannte Künstlersozialversicherungsgesetz 

(KSVG), 

das 1983 das Thema Vorsorge zum 

ersten Mal in den Fokus rückte. Kurze 

Zeit später nahm die KSK ihre Arbeit auf. 

„Längst überfällig war das“, sagt Schlüter. 

Seit zwei Jahren, erzählt sie nicht ohne Stolz, gebe 

es die ersten Altersgeldempfänger. Und der Branche 

gebe das zusätzlich Aufwind. Sie habe viele 

junge Urheber und Musiker getroffen, die das Angebot 

der KSK als Ermutigung sehen, den Schritt in 

die Selbstständigkeit zu wagen. 

Wer auf diesem Weg ins Straucheln gerät, findet 

in Deutschland neben Versorgungswerken und 

sozialeinrichtungen 

für 

künstler in 

deutschland 

(Auswahl) 

Künstlersozialkasse (KSK) bei 

der Unfallkasse des Bundes 

(UKB) in Wilhelmshaven 

www.kuenstlersozialkasse.de 

GEMA-Sozialkasse (Berlin) 

www.gema.de 

Pensionskasse für freie 

Mitarbeiter der deutschen 

Rundfunkanstalten 

(Frankfurt/Main) 

www.pensionskasse- 

rundfunk.de 

Versorgungsanstalt der 

deutschen Bühnen bei der 

Bayerischen Versorgungs- 

kammer in München 

www.buehnenversorgung.de 

Versorgungsanstalt der 

deutschen Kulturorchester bei 

der Bayerischen Versorgungskammer 

in München 

www.orchesterversorgung.de 

Versorgungswerk der Presse 

GmbH in Stuttgart 

www.presse-versorgung.de 

Versorgungswerk der Deutschen 

Medien und Veranstaltungswirtschaft 

GmbH in Hannover 

www.vdmv.de 


-kassen unterschiedlichste Formen an Hilfe. Bund 

und Länder bieten Ehren- und Hilfsfonds, private 

und behördliche Stiftungen kümmern sich von 

München bis Hamburg auch um Notfälle. Wie im 

Fall eines Urhebers, der sich eine schwere Verletzung 

zugezogen hatte und nicht arbeiten konnte. 

Friedlinde Siems, Abteilungsleiterin der GEMA- 

Sozialkasse in Berlin, erinnert sich noch gut an 

die tragische Geschichte. Die Zwangspause 

des ordentlichen GEMA-Mitglieds 

konnte mit einer einmaligen 

finanziellen Unterstützung überbrückt 

werden. Neben akuter 

Hilfe bietet die GEMA-Sozialkasse 

eine einkommensabhängige 

Zahlung im Alter an. Allerdings 

können nur ordentliche GEMA- 

Mitglieder die Leistungen in Anspruch 

nehmen. „Wir werden unbedingt 

gebraucht“, sagt sie angesichts 

der vielen Anträge. Oft bis in den 

Tod: Die Sozialkasse ist laut Siems 

einige der wenigen Versorgungsstellen, 

die einen Zuschuss zur Beerdigung 

eines ordentlichen Mitglieds 

leisten. „Das sind zum Teil 

echte Schicksale, die mir begegnen“, 

sagt Friedlinde Siems. Schicksale kennt auch 

Rudolf Bräuker. Der 83-Jährige hat vor 36 Jahren das 

Künstlerhilfe-Sozialwerk (KSW) gegründet. Seitdem 

setzt sich der zweifache Träger des Bundesver- 


21 

HElFEndE Hand 

„Ich fragte mich damals: Was 

ist eigentlich, wenn ich mal 

65 bin?“ Rudolf Bräuker vom 

Künstlerhilfe-Sozialwerk 

aBgEHängt? Ein Musiker verdient laut KSK pro Jahr 

im Durchschnitt 11.174 Euro. Schauspielern, Bildenden 

Künstlern und Textdichtern geht es im Schnitt besser. 

Politik 

Vorsorge für die Zukunft 

dienstkreuzes für Künstler ein, die in Not geraten 

sind – mal schreibt er einen Brief an Behörden, ein 

andermal lindert er kurzfristig die Not. Wie kürzlich, 

als eine junge Musikgruppe bei ihm auf dem 

Sofa saß. Es fehlte an einem Schlagzeug. „Ich hatte 

zufällig eines gespendet bekommen“, erzählt Bräuker. 

Auch unkomplizierte finanzielle Unterstützung 

leistet das KSW, als Hilfe zur Selbsthilfe, wie er 

betont. Zudem hat Bräuker Künstlertreffs 

und Hilfsdienste für ältere Freischaffende 

ins Leben gerufen. 

Längst im Ruhestand, führt er 

noch immer die Geschäfte des 

KSW. Ehrenamtlich, versteht sich. 

An Bedeutung hat diese Aufgabe 

für ihn nie verloren. Bräuker erinnert 

sich noch gut an eine Tournee. 

40 Jahre alt war er damals. „Ich 

fragte mich: Was ist eigentlich, wenn 

ich mal 65 bin?“ So begann der Kampf 

des Wiesbadeners und seine Mitstreiter 

für ein Künstlersozialversicherungsgesetz. 

Für Rudolf Bräuker wird es auch 

in Zukunft viel zu tun geben. 

„Die Wirtschaftslage bringt das mit 

sich“, sagt er. Viele der älteren 

Künstler wüssten nicht, ob sie morgen noch genug 

zu essen hätten. „Und junge Künstler müssen vorsorgen“, 

appelliert Bräuker. „Wehe denen, die das 

nicht tun!“ 

hilfs- und ehrenfonds 

Von Bund 

und ländern: 

(Auswahl) 

Deutsche Künstlerhilfe beim 

Bundespräsidialamt in Berlin 

www.bundespraesident.de 

Bayerischer Ehrensold für 

verdiente ältere Künstler beim 

Bayerischen Staatsministerium 

für Wissenschaft, Forschung 

und Kunst in München 

www.stmwfk.bayern.de 

Ehrensold für verdiente 

ehemalige Mitglieder der 

Bayerischen Staatstheater beim 

Bayerischen Staatsministerium 

für Wissenschaft, Forschung und 

Kunst in München 

www.stmwfk.bayern.de 

Ehrenrenten des Senats der 

Freien und Hansestadt Hamburg 

www.hamburg.de 

Ehrensold des Landes Nordrhein- 

Westfalen in Düsseldorf 

www.staatskanzlei-nrw.de 

weitere hilfs- und 

ehrenfonds: 

(Auswahl) 

Anni-Taube-Stiftung in 

Hamburg, Fördergemeinschaft 

Kunst e.V. in Karlsruhe, 

Julius-Langenbach-Stiftung in 

Bonn, Künstlerhilfe-Sozial- 

werk e.V. (KSW) in Wiesbaden, 

Marie-Seebach-Stiftung in 

Weimar, Paul und Käthe 

Kick-Schmidt-Stiftung in Berlin, 

Paul-Woitschach-Stiftung 

(Förderungs- und Hilfsfonds des 

Deutschen Komponistenverbandes) 

in Berlin, Stiftung 

Eduard Arnhold und Max Taut 

Hilfsfonds für Künstler in Berlin, 

Versorgungsstiftung der 

Deutschen Komponisten in 

Berlin (bei der GEMA-Sozialkasse), 

Versorgungsstiftung der 

Deutschen Textdichter in Berlin 

(bei der GEMA-Sozialkasse), 

Werner-Friedmann-Stiftung in 

München 

Quelle: Deutsches Musikinformationszentrum 

(miz) in Bonn 

21

22 

Politik 

Rechtewahrnehmung in Europa 

geMeInSaM 

In dIe ZuKunFt 

wie sieht die zuKunFt der verwertungsgesellschAFten Aus? wie 

vielFältig ist die europäische KulturlAndschAFt in einigen JAhren? 

diese FrAgen werden intensiv disKutiert. die gemA und sieben weitere 

verwertungsgesellschAFten hAben nun KlAr Formuliert, wAs die politiK 

schAFFen muss: einen einheitlichen rechtsrAhmen in gAnz europA. 

dAvon proFitieren gesellschAFten, urheber und nutzer gleichermAssen. 

TExT: mp 

die Forderung: 

Die acht Verwertungsgesellschaften fordern 

einheitliche Regeln für die kollektive Verwaltung 

von Urheberrechten in Europa. 

Und sie fordern nicht nur, sie handeln auch: Die 

zuständigen Entscheidungsträger der Europäischen 

Union haben erste Ideen bereits erhalten. 

Nun stehen Beratungen auf nationaler und EUpolitischer 

Ebene an, um das gemeinsame Ziel für 

eine erfolgreiche Zukunft aller zu erreichen. 

die hintergründe: 

Für die Wahrnehmung und Durchsetzung urheberrechtlicher 

Nutzungsrechte, insbesondere an 

Musikwerken, sind Verwertungsgesellschaften aus 

wirtschaftlichen, kulturellen und sozialen Gründen 

unerlässlich – darüber herrscht in Wirtschaft und 

Politik ein breiter Konsens. 

Ebenso groß ist die Einigkeit bei der Frage, dass 

neben den Rechteinhabern vor allem auch die Nutzer 

von Musikwerken von der kollektiven Rechtewahrnehmung 

profitieren. 

die herAusForderung 

Die bisherigen Richtlinien der Europäischen 

Union regeln nicht die Bedingungen der kollektiven 

Rechtewahrnehmung im Europäischen Wirtschaftsraum. 

Dadurch entwickeln sich Gesetzgebung und 

Praxis in den Mitgliedstaaten auf unterschiedliche 

Weise. 

Resultat: Die Entstehung eines europäischen 

Binnenmarktes für Verwertungsgesellschaften wird 

hierdurch beeinträchtigt – denn für einen solchen 

EU-Binnenmarkt bedarf es einer gemeinsamen 

rechtlichen Basis. 

Beispielgebend hierfür und zugleich richtungweisend 

für die Verwertungsgesellschaften und ihre 

Mitglieder ist die Entwicklung des Onlinesektors auf 

dem Gebiet der Musik. Diese könnte durch die Harmonisierung 

des Wahrnehmungsrechts deutlich gefördert 

werden und dadurch den Rechteinhabern 

zugutekommen. 

die gemeinschAFt: 

„Die einzelnen Verwertungsgesellschaften wollen 

nicht zerrieben werden auf dem sich rasant 

entwickelnden europäischen Informations- und 

Musikmarkt. Wir halten deshalb einen einheitlichen 

Rahmen zur kollektiven Rechtewahrnehmung gemeinsam 

mit unseren europäischen Partnern für 

dringend notwendig. Die GEMA hat bewusst auch 

kleinere Schwestergesellschaften in diese Initiative 

mit einbezogen, weil ihr die kulturelle Vielfalt in 

Europa wichtig ist.“ (Dr. Harald Heker, GEMA) 

„Die Anwendung des derzeitigen europäischen 

Wettbewerbsrechts wird den Besonderheiten des 

geistigen Eigentums kaum gerecht. Wir freuen uns 

daher sehr, dass wir, die ungarische artisjus, der 

Initiative europäischer Verwertungsgesellschaften 

angehören, die sich für die Schaffung einheitlicher 

Bedingungen zur Lizenzierung kreativer Inhalte einsetzt.“ 

(András Szinger, artisjus) 

„Auch die STIM möchte den Prozess zur Angleichung 

der Wahrnehmungsrechte aktiv unterstützen 

und deshalb die EU-Kommission gemeinsam mit 

unseren Partnern dazu ermutigen, das Projekt zur 

Erreichung einer europäischen Richtlinie aufzugreifen 

und voranzutreiben.“ (Kenth Muldin, STIM) 

für rechte- 

harmonie: 

AKM Österreich 

artisjus Ungarn 

AUME Österreich 

GEMA Deutschland 

KODA Dänemark 

STEF Island 

STIM Schweden 

TONO Norwegen 


Anzeige

neue 

direktions- 

Bezeichnungen 

Die im Juli 2009 angekündigten 

administrativen Strukturänderungen 

in den Bereichen 

Inkasso Online, Tonträger und 

Verteilung in der GEMA hatten 

einige interne organisatorische 

Anpassungen zur Folge. 

Diese konnten zum Ende des 

Jahres 2009 erfolgreich abgeschlossen 

werden. 

Diese Maßnahmen haben 

Änderungen in den Direktionsbezeichnungen, 

die zum 

01.01.2010 in Kraft treten, zur 

Folge: 

Die ehemalige Direktion 

Rundfunk und Neue Medien 

wurde um den Bereich der Online-Lizenzierung 

und des Online-Inkassos 

erweitert. Sie 

trägt nun den Namen Sendung 

und Online (S/O) und wird 

nach wie vor von Dr. Urban 

Pappi geleitet. 

Die vormaligen Direktionen 

Industrie bzw. Abrechnung II/ 

Ausland wurden zum 1.8.2009 

zu einem Direktionsbereich 

zusammengefasst. Die Direktion 

steht unter der Leitung 

von Thimo Prziklang und trägt 

die Bezeichnung Vervielfältigungsrechte 

und Ausland 

(VR/A). 

Auch für die Direktion Abrechnung 

I ergibt sich eine Namensänderung: 

diese Direktion 

heißt künftig Direktion 

Abrechnung Aufführungsund 

Senderechte und wird, wie 

bisher, von Norbert Timm geleitet. 

PFlicHtMittEilungEn 

Zahlen und mehr 

zahlungsplan 

neue musikfolge-formulare 

Bitte beachten Sie: Ab dem Geschäftsjahr 2010 gelten 

verbindlich die neuen Musikfolge-Formulare. 

Es betrifft 

- die Musikfolge für eine Einzelveranstaltung, 

- die Musikfolge für eine Einzelveranstaltung 

bei Netto-Einzelverrechnung (Direktverrechnung), 

- die Musikfolge für regelmäßige Veranstaltungen 

innerhalb eines Monats mit Live-Musik, 

die nächsten zAhlungstermine Für dAs geschäFtsJAhr 

2009 sind Folgende 

(beschluss des AuFsichtsrAts vom 6. / 7. mAi 2009) 

Zahlungstermin Sparten Abrechnungszeitraum 

1. April 2010 E, ED, EM, BM 

Ki 2009 

U (einschl.VK), UD 

M 

DK 2009 

WEB, WEB-VR 1. Halbjahr 2009 

MOD, MOD-VR 1. Halbjahr 2009 

VOD,VOD-VR 1. Halbjahr 2009 

PHO-VR Überhang 

1. Halbjahr 2009 

3.Vierteljahr 2009 ZL 

A-AR * 

A-VR * 

1. Juli 2010 PHO-VR 2. Halbjahr 2009 


BT-VR 2. Halbjahr 2009 

KMOD, KMOD-VR 2. Halbjahr 2009 

R, R-VR 

FS, FS-VR 

T-FS 2009 

T, TD, TD-VR 2009 

A-AR * 

A-VR * 

1. Oktober 2010 R (Großes Recht) 

FS (Großes Recht) 2009 

WEB, WEB-VR 2. Halbjahr 2009 

MOD, MOD-VR 2. Halbjahr 2009 

VOD,VOD-VR 2. Halbjahr 2009 

Wertungsverfahren E 2009 

Wertungsverfahren U 2009 

Schätzungsverfahren 2009 

PHO-VR Überhang 

2. Halbjahr 2009 


A-AR * 

A-VR * 

index zum 

zAhlungsplAn 

ZL: Zentrale Lizenzierung 

* Die Erträge aus dem Ausland 

(beide Rechte) werden nach 

Eingang laufend zum 1. eines 

jeden Quartals ausgeschüttet. 

Informationen zu den Abrechnungen 

mit Länderangaben 

finden Sie auch auf der GEMA- 

Homepage www.gema.de/ 

auslandsabrechnungen 

Nachverrechnungen erfolgen 

jährlich zum 

1. November 

für U (einschl VK), UD, M 

1. Januar 

für E, ED, EM, BM, Ki 

Die Nachverrechnungen 

erfolgen aufgrund von 

Reklamationen 

gemäß Abschnitt IX, 

Ziffer 5 der Ausführungsbestimmungen 

zum Verteilungsplan 

A. Sie erfolgen wegen 

der maschinellen 

Abrechnung jeweils 

ausschließlich zu 

diesen Stichtagen. Dies 

ist auch deshalb 

notwendig, da in der 

Sparte U bei einer 

Nachverrechnung jeweils 

die Bildung neuer Matrixkennzahlen 

erfolgt. 

- die Musikfolge für regelmäßige Veranstaltungen 

innerhalb eines Monats mit Live-Musik zur 

Netto-Einzelverrechnung und 

- die Musikfolge für mehrere Veranstaltungen. 

Sie finden sie im Internet unter 

www.gema.de/veranstaltungen in der Rubrik „Formulare“. 

Über die Wiedereinführung der Musikfolge für mehrere 

Veranstaltungen wird in der nächsten virtuos-Ausgabe 

detaillierter berichtet. 

ausschüttungsdaten abrechnung ausland 

A-Ar 4. QuArtAl 2009 – 

Ausschüttung per 01.01.2010 

ARGENTINIEN 2004 - 2008 FILM / TV 

2005 - 2008 

DäNEMARK 2007 

2007 - 2008 MPRT 

2007 FILM / TV 

ESTLAND 1998 - 2006 FILM / TV 

2004 - 2008 

FINNLAND 2007 


2007-2008 MPRT 

ISLAND 2008 1. HJ 

2008 1.HJ FILM / TV 

JAPAN 2007 

2007 4.Q. FILM / TV 

LITAUEN 2004 -2007 FILM / TV 

2005-2007 + MPRT 

NIEDERLANDE 2007 


2008 MEGA LIVE 

NORWEGEN 2007 - 2008 

2007 - 2008 FILM/ TV 

POLEN 1997 - 2008 FILM / TV 

2007 - 2008 

SCHWEDEN 2007 - 2008 MPRT 

2007 2. HJ. - 2008 1. HJ. FILM / TV 

2007 2.HJ. - 2008 1. HJ. 

A-vr 4. QuArtAl 2009 – 

Ausschüttung per 01.01.2010 

GRIECHENLAND DVD 2003 - 2004 

PHO/ZL 2. HJ 2003 - 2004 

PHO/ZL/R/TV 1998-2002 NV 

GROSSBRIT. BT: A: 7/06, 1/07, 2/07, 4/07, 

7/07, 10/07, 2/08 

MUSIC QUIZ GAMES: 

A: 7/07, 10/07, 2/08 

ONLINE: A: 7/07, 10/07, 2/08 

PHO: A: 7/07, B: 4/07, 7/07, 10/07 

R/TV: A: 1/07, 4/07 

RADIO: A: 7/06, 7/07 

RINGTONES: A: 7/07, 10/07, 2/08 

TV: A: 7/06, 2/07, 7/07, 2/08 

B: 10/07 

WEB MM LIBRARY: A: 7/07, 

10/07, 1/08, 2/08 

JAPAN 04.-06.2008 ONLINE KARAOKE NV 

BT 2008 

ONLINE 2008 

PHO 2008 

R/TV 2008 

ÖSTERREICH BT 07.-12.2008 

I-TUNES 01.-06.2008 

ONLINE 07.-12.2008 

PHO 07.-12.2008 

PHO 2003-2007 NV/RV 

SPEZIALPRODUKTE 07.-12.2008 

WERBEFENSTER 2005 NV/RV 

ZL 07.-12.2008 

ZL 1999-2007 NV/RV 

PHILIPPINEN PHO 2004+1/2005 

POLEN ONLINE 2006 - 2008 

PHO 2006 Teil 2 

PORTUGAL PHO 2004 

RADIO 2004 

ZL 2004 

RUMäNIEN PHO 2002-2005 

RUSSLAND PHO 2. HJ 2003 - 2004 

SCHWEIZ 1999-2007 DIV. WEITERVERR. 

2001-2008 NV 

BT-WERBUNG 2003 

BT-WERBUNG 2005 

FILM 2002 NV 

PHO 2001-2008 DIV. WEITERVERR. 

PHO 2003-2005 NV/RV 

PHO/ZL 2002-2006 NV 

R/TV 2004-2006 NV 

R/TV 2008 

ZL 2008 

TSCHECHIEN PHO bis 12.2004 

USA PHO/ONLINE/BT bis 03.2009 



25

die zukunft 

der PriVat- Pri 

koPieVergütungen 

zwei JAhre ist die „novellierung des urheberrechtsgesetzes“, 

der sogenAnnte „Korb 2“ der urheberrechtsreForm, 

schon beschlossene sAche. nun Folgte die einigung 

zwischen computerherstellern und den 

verwertungsgesellschAFten bei pcs. 

TExT: mp 

Lange verhandelten die in der ZPÜ zusammengeschlossenen 

Verwertungsgesellschaften mit 

dem „Bundesverband Informationswirtschaft, 

Telekommunikation und neue Medien e.V.“ (BIT- 

KOM) und zuletzt mit dem „Bundesverband Computerhersteller 

e.V.“ (BCH) über die angemessene 

Vergütung für private Vervielfältigungen, die mit 

PCs vorgenommen werden. Grundlage der Diskussionen: 

Der Gesetzgeber hat die gesetzlich 

festgelegten Tarifsätze aufgehoben und den Verwertungsgesellschaften 

und den Verbänden der 

Hersteller und Importeure im „Korb 2“ mit auf 

den Weg gegeben, sich künftig über die Vergütungen 

für die private Vervielfältigung zu einigen. 

Es handelt sich um die erste Einigung dieser Art 

seit dem zweiten Korb. Zusätzlich zu der Einigung 

bezüglich PCs für die Gegenwart seit Korb 2 wurde 

auch eine Vereinbarung über die PC-Vergütungen 

für die Jahre 2002 bis 2007 getroffen. Zuvor hatten 

die Unternehmen und Verbände die Position vertreten, 

dass für diesen Zeitraum für PCs nichts gezahlt 

werden müsste. 

Mit anderen Worten: Die finanzielle Gegenleistung, 

die für die Erstellung von Privatkopien 

mit dem PC pauschal an die in der ZPÜ zusammengeschlossenen 

Verwertungsgesellschaften gezahlt 

werden muss, um die damit eingenommenen 

Gelder dann an die Urheber und Leistungsschutzberechtigten 

von Musik, Texten, Bildern oder Film- 

werken weiterzugeben, ist für die Vergangenheit 

und dieses Jahr einvernehmlich geregelt. Für 2011 

stehen neue Verhandlungen an. 

„Diese Einigung ist ein Durchbruch bei der 

Regelung der Vergütungen nach neuem Recht. Wir 

hoffen, auf dem Verhandlungswege auch für andere 

Produkte, mit denen private Vervielfältigungen 

vorgenommen werden, entsprechende 

Lösungen zu erzielen. Wir sind jedenfalls verhandlungsbereit“, 

so die ZPÜ nach erzielter Einigung 

mit dem BCH. 

Für den Bereich Leermedien und Verbraucherelektronik 

kann bislang kein entsprechender 

Verhandlungserfolg verkündet werden. Derzeit 

befinden sich die Verhandlungspartner bei der 

Schiedsstelle. Die ZPÜ hat nun aufgrund von 

Studien, die im Auftrag der Schiedsstelle unternommen 

wurden, nach den gesetzlichen Vor- 

gaben Tarife insbesondere für CD- und DVD- 

Rohlinge aufgestellt. 

Die „gute alte Leerkassette“ macht nur noch 

einen geringfügigen Teil des ZPÜ-Spektrums aus. 

Die Konsumenten von heute nutzen digitale Medien 

wie USB-Sticks, CD-Rohlinge und andere multimediale 

Möglichkeiten, um Musik, Filme, Texte und 

Bilder zu speichern und für ihre privaten Zwecke 

zu kopieren. Und daran orientieren sich auch 

die neuen ZPÜ-Tarife für all diese sogenannten 

Speichermedien und Vervielfältigungsgeräte. 

die neuen tAriFe im überblicK: 

was ist die zPü? 

Die Zentralstelle für private Überspielungsrechte (ZPÜ) wurde 1963 gegründet und 

ist damit die älteste und aus wirtschaftlicher Sicht bedeutendste Form der 

Zusammenarbeit der deutschen Verwertungsgesellschaften. 

Die ZPÜ hat die Aufgabe, die Vergütungsansprüche gegenüber Geräteherstellern, 

-importeuren sowie gegenüber Leermedienherstellern und -importeuren geltend 

zu machen und das Vergütungsaufkommen an ihre Gesellschafter zu verteilen. 

diese gesellschafter der zPü sind: 

GEMA 

GÜFA (Gesellschaft zur 

Übernahme und Wahrung von 

Filmaufführungsrechten mbH) 

GVL (Gesellschaft zur 

Verwertung von 

Leistungsschutzrechten mbH) 

GWFF (Gesellschaft zur 

Wahrnehmung von Film- und 

Fernsehrechten mbH) 

„korB 2“ und zPü: 

noVellierung des 

urheBerrechtsgesetzes 

VFF (Verwertungsgesellschaft 

der Film und Fernsehproduzenten) 

VG Bild-Kunst 

VGF (Verwertungsgesellschaft 

für Nutzungsrechte an 

Filmwerken mbH) 

VG Wort 

Unter Korb 2 versteht sich, wie der Name schon sagt, ein 

Zweites Gesetz zur Regelung des Urheberrechts in der 

Informationsgesellschaft, das vor zweieinhalb Jahren vom 

Bundestag verabschiedet wurde. 

Es sollte das Urheberrecht insbesondere an den 

Stellen weiterentwickeln, die im Rahmen 

des „Korb 1“ zurückgestellt worden waren. Zu 

den wichtigsten Inhalten des „Korb 2“ gehört 

die Anpassung des pauschalen Vergütungssystems 

an die technischen Entwicklungen und 

die flexiblere Gestaltung im Hinblick auf die 

neuen Vervielfältigungstechniken. Anders 

gesagt: Die „Leerkassetten“ (Audio-Leerkassette, 

VHS) und der Kassetten- und Video- 

Rekorder, die der Gesetzgeber 1985 im Blick 

hatte, als die Höhe der Vergütungen für die 

private Vervielfältigung festgesetzt wurden, sind 

in den vergangenen Jahren fast ausschließlich durch 

digitale Speichermedien und Vervielfältigungsgeräte 

ersetzt worden. 

intErn 

Computer-Vergütung 

Pcs: 

Im Zeitraum vom 01.01.2008 bis zum 31.12.2010 beträgt 

die Vergütung für PCs mit eingebautem Brenner auf der 

Grundlage eines Gesamtvertrages EUR 13,65, für PCs 

ohne Brenner EUR 12,15, jeweils zuzüglich gesetzlicher 

Umsatzsteuer. 

Für Unternehmen, die den Verträgen nicht beitreten 

(werden), veröffentlichen die Verwertungsgesellschaften 

Tarife, die um 25 % über diesen Vergütungssätzen liegen. 

Gleichzeitig haben sich die Parteien in einem Vergleich 

über eine Vergütung für PCs für den Zeitraum vom 

01.01.2002 bis 31.12.2007 geeinigt. 

die zPü macht Vergütungen 

insBesondere für die 

folgenden Produkte geltend: 

PCs 

Brenner (CD-Brenner, DVD-Brenner) 

Video-Rekorder, Festplatten-Rekorder, 

DVD-Rekorder 

CD-Rekorder, Kassetten-Rekorder 

MP3-Player 

Multimedia-Handys 

Unbespielte Tonträger (analog/digital), 

unbespielte Bildtonträger/DVD-Rohlinge 

(analog/digital), Data CD-R/-RW 

USB-Sticks, Speicherkarten, externe 

Festplatten und Festplatten zum Einbau 



27

unsErE 

dokuMEntation 

die doKumentAtion der gemA: 

dAs rücKgrAt Für die lizenzierung 

und verteilung 

FOTOS: PETRA SCHNEIDER, CAROLIN LUDWIGS 

Um 

Verwertungen lizenzieren und abrechnen zu können, 

braucht die GEMA detaillierte Kenntnisse über die genutzten 

musikalischen und audiovisuellen Werke und deren Aufteilungen. 

Die Dokumentationsabteilungen liefern diese Informationen und 

bilden durch diese Arbeit das Rückgrat der GEMA. 

liane 

fürst 

Abteilungsleiterin der 

Abteilung Werkeanmeldung 

Ansprechpartnerin für Fragen 

zur Dokumentation von neuem 

und bestehendem GEMA- 

Originalrepertoire 

e-Mail: lfuerst@gema.de 

intErn 

Die Menschen bei der GEMA 

stefan wohlgemuth 

Abteilungsleiter der 

Abteilung Dokumentation Service 

Erstellung des GEMA-Jahrbuchs 

e-Mail: swohlgemuth@gema.de 

lars Jantke 

Gruppenleiter in der Abteilung 

Internationale Dokumentation 

Ansprechpartner für Fragen zu Verfahrensweisen 

bei Subverlegerwerkeanmeldungen, 

insbesondere zu den elektronischen 

Anmeldeverfahren für Subverlage 

e-Mail: ljantke@gema.de 

thomas wimmer 

Teamleiter in der Abteilung 

Werkeanmeldung 

Ansprechpartner für Fragen 

zur Online-Werkeanmeldung 

e-Mail: twimmer@gema.de 

dr. JacoB de ruiter 

Direktor der Direktion Dokumentation 

Mitglied im Beirat des Deutschen 

Musikarchives der 

Deutschen Nationalbibliothek, 

Internationale Kooperationen 

e-Mail: jruiter@gema.de 

carmen 

ehrenreich 


Abteilung Dokumentation 

Film und Fernsehen 

Ansprechpartnerin für 

Fragen zur Verwendung 

von Musik in audiovisuellen 

Produktionen 

e-Mail: cehrenreich@gema.de 



29 

dorothea 

alBrecht 


Abteilung Originalrepertoire 

Abtretungen 

Ansprechpartnerin für Fragen zur 

Dokumentation von Subverlagsverträgen 

für GEMA-Originalwerke 

e-Mail: dalbrecht@gema.de 

dr. ulrich sieBert 

Abteilungsleiter der Abteilung 

Internationale Dokumentation 

Mitarbeit in internationalen 

Arbeitsgruppen 

e-Mail: usiebert@gema.de 

dagmar 

rosenBerger 

Sachbearbeiterin in 

der Abteilung 

Dokumentation Service 

Ansprechpartnerin für 

Repertoireanfragen, z.B. zu 

Rechtsinhabern von Werken; 

Auskünfte, ob Werke 

geschützt oder bereits frei sind; 

Ermittlung der Urheber 

e-Mail: drosenberger@gema.de 

elke rothe 

Abteilungsleiterin der Abteilung 

Dokumentation Generalverträge 

Ansprechpartnerin für Fragen zu 

General- und Optionsverträgen sowie 

zu internationalen Urhebern und 

Verlagen im internationalen 

Beteiligtenverzeichnis IPI 

e-Mail: erothe@gema.de

zugAngsAnbieter im internet 

müssen sicherstellen, dAss nutzer 

ipAt wisl 

über 

dignA 

ihren 

conseQu 

dienst 

Ationum 

nicht Au F 

ilit, 

urheberrechtswidrig 

seQuis AdionullAore 

Angebotene 

tetue 

mAgnis 

musiKwerKe 

Adipis Augueriusci 

zugreiFen Können. 

blA Feu 

FAcilit et utpAtin ullAortion hen 

TExT: mp 

TExT: mp 

Der sogenannte Usenet-Zugangsanbieter Alphaload hatte wiederholt 

damit geworben, dass Nutzer kostengünstig, sicher vor 

Rechtsverfolgung sowie schnell und anonym Zugriff auf Filme, MP3- 

Dateien, Software oder Spiele bekämen – darunter auch Musikwerke 

aus dem GEMA-Repertoire. Bereits am 26. Oktober 2007 hatte das 

Landgericht Hamburg zugunsten der GEMA geurteilt, dieses Urteil 

war in zweiter Instanz am 28. Januar 2009 vom Oberlandesgericht 

Hamburg bestätigt worden. 

Mit der in zweiter Instanz bestätigten Unterlassungsverpflichtung 

ordnet das Gericht an, dass Alphaload unterbinden muss, 

dass Nutzer über den Dienst auf konkrete, im Usenet urheberrechtswidrig 

angebotene Musikwerke zugreifen können. Zudem wurde das 

Unternehmen dazu verurteilt, sämtliche Werbeaussagen einzustellen, 

mit denen die Nutzung des Dienstes zu illegalen Zwecken propagiert 

wurde. 

In der Folgezeit befolgte der Betreiber des Dienstes zwar die 

gerichtliche Anordnung: Die gerügten Werbemaßnahmen wurden 

eingestellt, die streitgegenständlichen Werke waren nicht mehr über 

Alphaload aufzufinden. Weitergehende Maßnahmen, um das Repertoire 

der GEMA zu schützen, traf der Betreiber jedoch nicht. Deshalb 

wandte sich die GEMA am 14. September 2009 erneut an das Landgericht 

Hamburg, um die Nutzung von weiteren, bestimmten Werken 

ihres Repertoires über den Dienst zu untersagen. Mit Erfolg: Das 

Landgericht Hamburg erließ am 21. September 2009 den von der 

GEMA beantragten Beschluss. 

30 

– der FAll – 

§ dAs urteil § 

Das Oberlandesgericht Hamburg hatte zunächst mit seinem 

Urteil vom 28. Januar 2009 den Weg für eine grundsätzliche Haftung 

von Zugangsanbietern geebnet: Stellt ein Dienst illegale Nutzungsmöglichkeiten 

seines Angebotes in seiner Werbung besonders 

heraus, so trifft ihn auch eine besondere Pflicht, die Rechte der 

betroffenen Urheber gegen unerlaubte Nutzungen zu schützen. 

Dass ein solcher Dienst sich nicht nur damit begnügen kann, 

einfach die Werbeaussagen abzuändern, zeigt der weitere Beschluss 

des Landgerichtes Hamburg vom 21. September 2009: Kommt es 

nach der änderung der Werbeaussagen nach wie vor zu illegalen 

Nutzungen (wenn auch von anderen Werken), dann ist der Betreiber 

auch für solche Nutzungen verantwortlich. 

Im konkreten Fall: Um seine Verantwortlichkeit zu beenden, hätte 

Alphaload eben mehr tun müssen, als nur die Werbeaussagen einzustellen, 

so die Begründung des Gerichts. 

Deswegen wird durch Beschluss des LG Hamburg vom 21. September 

2009 im Wege einer einstweiligen Verfügung Alphaload untersagt, 

die relevanten Musiktitel aus dem GEMA-Repertoire über 

den Dienst Alphaload öffentlich zugänglich zu machen oder machen 

zu lassen. Für den Fall einer erneuten Zuwiderhandlung drohte das 

LG Hamburg ein Ordnungsgeld oder entsprechende Ordnungshaft 

an, ebenso muss der Dienstbetreiber die Prozesskosten begleichen. 

ALphALoAD 

Vs. GEMA 

die meinung des experten: 

dr. Kerstin bäcKer, lAusen rechtsAnwälte 

Welche Bedeutung haben die Alphaload-Entscheidungen für 

die Bemühungen der GEMA gegen Internet-Piraterie? 

Mit diesen Entscheidungen ist ein ganz wichtiger Schritt im Hinblick 

auf die Haftung von sog. Zugangsvermittlern getan worden. 

Denn sie zeigen, dass auch ein Dienst, der zwar keine Inhalte selbst 

abspeichert oder anbietet, sondern einfach nur den Zugang zu einem 

Netzwerk (hier dem Usenet) vermittelt, dennoch für Rechtsverletzungen, 

die in diesem Netzwerk stattfinden, unter bestimmten 

Voraussetzungen zur Verantwortung gezogen werden kann. Bislang 

hatten sich die Betreiber stets darauf gestützt, dass Zugangsver- 

mittler unter keinen Umständen für illegale Inhalte haften. Das ist 

nun gerichtlich widerlegt worden. 

Die Alphaload-Betreiber haben ihren Geschäftssitz in der 

Schweiz – hat dies Auswirkungen auf die Entscheidungen? 

Gerichtliche Entscheidungen können auch im Ausland vollstreckt 

werden; insoweit gibt es zwischen den Staaten entsprechende 

Übereinkommen. 

Auf die praktische Umsetzung der Entscheidungen hat der Geschäftssitz 

daher keine Auswirkungen – insbesondere wurden bislang 

etwa auch die Prozesskosten erstattet. 

Die deutschen Gerichte konnten hingegen mit der Sache befasst 

werden, weil es sich um einen „Online-Tatbestand“ handelt, denn 

der Dienst ist weltweit aktiv und eben auch in Deutschland nutzbar. 

Manch außenstehender Betrachter des Verfahrens mag sich 

fragen, warum die Bestätigung des Urteils aus 1. Instanz zwei Jahre 

auf sich warten lässt. Liegt die Verfahrensdauer an den Inhalten des 

Falls oder gibt es andere Gründe? 

Es handelt sich zwar um eine grundlegend neue Rechtsfrage, darauf 

lässt sich die lange Verfahrensdauer jedoch nicht zurückführen. 

Dies liegt einfach daran, dass es zwischenzeitlich wesentlich mehr 

gerichtliche Streitigkeiten im Bereich des sog. geistigen Eigentums 

gibt und die auf solche Streitigkeiten spezialisierten „Urheberrechtskammern“ 

bei den Gerichten besonders stark mit Arbeit belastet sind. 

wAs ist dAs usenet? 

Das Usenet bestand bereits vor dem World Wide Web. Seine 

Funktionsweise ist mit einem Meinungsforum vergleichbar: Jemand 

schreibt eine Nachricht und veröffentlicht sie, sodass sie 

für jeden Interessierten abrufbar ist. Im Usenet sind die veröffentlichten 

Nachrichten jedoch nicht nur auf einem Server abrufbar, 

sondern werden auf zahlreiche Server weiterkopiert und 

so weltweit verbreitet. An die Nachrichten, die ursprünglich nur 

aus Text bestanden, können beliebige Dateien angehängt und 

damit von den Nutzern des Netzwerkes abgerufen werden. In 

den vergangenen Jahren wurde das Usenet daher zunehmend 

für den kostengünstigen und illegalen Bezug geschützter Inhalte 

verwendet. 


EinsPrucH 

Aktuelle Rechtsfälle verständlich erklärt 

gema 

vs. heye und 

Partner 

TExT: mp 

– der FAll – 

Die Werbeagentur Heye und Partner GmbH hatte gegen die 

GEMA Klage auf Feststellung erhoben, dass sie für die Eigenwerbung 

mit von ihr selbst produzierten musikunterlegten Werbefilmen auf 

der Unternehmenswebsite keine Vergütungen an die GEMA zahlen 

müsse. Der Ausgangspunkt des Verfahrens reicht bis ins Jahr 2006 zurück: 

Damals hatte die GEMA vor dem Landgericht München Recht 

bekommen. Auch das Oberlandesgericht München wies die Klage 

der Werbeagentur im Berufungsverfahren zurück. Im Revisionsverfahren 

haben die Richter des Bundesgerichtshofs („BGH“) nun im 

vergangenen Jahr das endgültige Urteil in dieser Sache gesprochen. 

§ dAs urteil § 

Der Tenor des unter dem Titel „Nutzung von Musik für Werbezwecke“ 

veröffentlichten Urteils des BGH (Aktenzeichen I ZR 226/06) 

lautet wie folgt: „Die GEMA ist aufgrund der mit den Berechtigten 

geschlossenen Berechtigungsverträge in der Fassung der Jahre 2002 

und 2005 nicht berechtigt, deren urheberrechtliche Nutzungsrechte 

hinsichtlich der Verwendung von Musikwerken zu Werbezwecken 

wahrzunehmen.“ 

Mit seinem Urteil hob der BGH das Urteil der Vorinstanz auf. 

Diese hatte noch in vollem Umfang bestätigt, dass bei der Rechtewahrnehmung 

im Werbebereich wie folgt zu unterscheiden ist: 

Auf der einen Seite entscheidet der Berechtigte individuell, ob 

seine Werke zu Werbezwecken genutzt werden dürfen. Auf der anderen 

Seite nimmt die GEMA die Rechte für die weitere Verwertung der 

Werbung wahr (z.B. Sendung eines Werbespots im Hörfunk oder 

Fernsehen). 

Nach der Entscheidung des BGH ist die GEMA aufgrund der bisherigen 

Fassung des Berechtigungsvertrags jedoch insgesamt nicht 

berechtigt, Rechte ihrer Mitglieder für die Verwendung von Musik zu 

EinE wEiTERE wichTiGE EnTSchEiDUnG 

urteil des KAmmergerichts berlin zur verrechnung 

von werbemusiKen im Fernsehen 

Die Mitgliederversammlung der GEMA hat im Jahr 2003 

beschlossen, den zuvor für alle Formen der Fernsehwerbung 

geltenden Koeffizienten 3 lediglich für „Werbespots (Wirtschaftswerbung)“ 

beizubehalten und für „Musik in sonstigen 

Werbefilmen (Sender-Eigenwerbung, Direct Response TV, 

Erotik-Telefondienste, Teleshopping, Dauerwerbesendungen)“ 

den Koeffizienten auf den Wert 1 abzusenken (Abschn. XIV 

Ziff. 3 Koeffizient 3 Abs. 2 der Ausführungsbestimmungen zum 

Verteilungsplan A). 

Das Kammergericht Berlin hat diese Regelung in einem 

Urteil vom 08.07.2009 in folgendem Umfang für nichtig 

erklärt: 


urteil mit grosser trAgweite: 

nAch AuFFAssung des bundesgerichtshoFs 

zählt werbung 

im Allgemeinen nicht zu Jenen 

bereichen, in denen die gemA 

ihre mitglieder vertreten dArF. 

Werbezwecken wahrzunehmen. Dies bedeutet, dass die GEMA die 

Rechte für die Verwendung von Musik zu Werbezwecken derzeit 

nicht wirksam an Nutzer lizenzieren und hierfür auch keine Ausschüttungen 

an ihre Berechtigten vornehmen kann. 

mAssnAhmen der gemA: 

Aus Sicht der GEMA widerspricht dieses Urteil nicht nur der bislang 

von allen Beteiligten anerkannten Praxis, sondern auch den Interessen 

der GEMA-Mitglieder und des Marktes. Die GEMA hat daher 

folgende Maßnahmen ergriffen, um eine für alle Seiten verträgliche 

Lösung für die Vergangenheit und Zukunft umzusetzen: Zum einen 

hat sich die GEMA an die betroffenen Berechtigten wegen einer Genehmigung 

der in der Vergangenheit vorgenommenen Lizenzierungen 

gewandt. Zum anderen hat der GEMA-Aufsichtsrat beschlossen, 

eine außerordentliche Mitgliederversammlung einzuberufen. 

Diese wird in Kürze über die zukünftige Wahrnehmung der Rechte 

zur werbemäßigen Nutzung durch die GEMA entscheiden. 

die meinung der experten 

Aus dem gemA-JustiziAriAt: 

Bedeutet das Urteil, dass man Musik in Werbespots nun „umsonst“ 

einsetzen kann? 

Um Missverständnissen vorzubeugen, ist in diesem Zusammenhang 

darauf hinzuweisen, dass Musik in Werbung aufgrund des 

BGH-Urteils nicht „umsonst“ zu haben ist. Grundsätzlich ist jede 

Nutzung nach dem Urheberrechtsgesetz angemessen zu vergüten – 

auch die werbemäßige Nutzung von Musik. Wenn die Lizenzierung 

für diese Nutzung nicht über die GEMA erfolgt, dann müssen die individuellen 

Rechteinhaber oder deren Vertreter direkt angefragt und 

entsprechend vergütet werden. 

„(Wirtschaftswerbung); Koeffizient 1 für Musik in sonstigen 

Werbefilmen (Sender-Eigenwerbung, Direct Response TV, Erotik- 

Telefondienste, Teleshopping, Dauerwerbesendungen); Koeffizient 

1 gilt auch für Musik in Sender-Eigenwerbung, sofern es 

sich um Auftragskompositionen für Eigen- und Auftrags- 

produktionen handelt.“ 

Dies bedeutet, dass die betroffenen Werbemusiken bis auf 

Weiteres ebenfalls auf Basis des Koeffizienten 3 zu verrechnen 

sind. Die weitere Handhabung wird nach der grundsätzlichen 

Klärung der künftigen Rechtewahrnehmung im Werbebereich 

Gegenstand der ordentlichen Mitgliederversammlung im Juni 

2010 sein. 

31

herzlichen 

glÜcKwunsch! 

FOTOS: COURTESY OF CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA, MEREDITH HEUER, GEMA, DIETRICH ALEXANDER VON 

PLETTENBERG, STEFAN MALZKORN, NEW EARTH RECORDS, LILO RINKENS, ULLA BAUMGART, JAKUB LUDVíK 

Was hat sich Ezra Pound nur dabei gedacht, als er schrieb: 

„Je älter man wird, desto mehr schätzt man die Kunst des 

konstruktiven Schweigens“? Mögen unsere Geburtstagskinder 

32 

pierre Boulez 

85 jahre 

gEBurtstagE 

Eine runde Sache 

diese „Kunst“ nie, nie, nie für sich entdecken und stattdessen 

mit der Kunst fortfahren, in der sie sich bereits als Meister 

erwiesen haben. 

happy birthday dear pierre, 

what our friendship has meant 

to me is beyond description – 

from the boulez of baden-baden 

to paris and new York has always 

been a marvelous musical and 

personal revelation and 

stimulus to me. 

best wishes, 

elliott 

DiE GEMA GRATUliERT ihREn „RUnDEn“ GEBURTSTAGSkinDERn 

90 jAhRE 

CURTH FLATOW 

GERHARD JAHNEN 

KURT REHFELD 

HEINRICH SCHACHTNER 

JOHANNES SCHADE 

85 jAhRE 

PIERRE BOULEZ 

HANS-GUENTHER BUNZ 

ROY ETZEL 

HILDEGUND KIRMSSE 

KURT KUEMPEL 

FRANZ MOECKL 

KARL MUELLER-SUHL 

SIEGFRIED RABE 

80 jAhRE 

CRISTOBAL HALFFTER 

HANS HAMMERSCHMID 

WERNER HEIDER 

HORST MUEHLBRADT 

ROBERT PAPPERT 

DIETER SCHNEBEL 

RUDOLF 

SUTHOFF-GROSS 

WERNER W. WALLROTH 

75 jAhRE 

KARL HANS BERGER 

RICHARD BERGMANN 

REINHARD DEUTSCH 

HANS HAIDER 

WALTER HAUPT 

REIMUND HESS 

INGFRIED HOFFMANN 

MANFRED HUEBLER 

MARGARETE JEHN 

GEORG KATZER 

GEORG SCHWENK 

AMBROS SEELOS 

MANFRED WEISS 

70 jAhRE 

ALLAN BOTSCHINSKY 

HELMUT FACKLER 

WOLFGANG 

GOLDHUBER 

FRANZ WILLI 

HALMICH 

HERBERT JOOS 

KLAUS LENZ 

PETER MEYER 

HELMUT MUELLER 

RUDOLPH 

SCHAMBECK 

WOLFGANG 

THOMA 

WEBER EBERHARD 

BERND WEFELMEYER 

65 jAhRE 

CHRISTIAN ANDERS 

JOHANNES BIEBL 

MICHAEL 

CHAMBOSSE 

GEORG DEUTER 

ULRICH GUMPERT 

SIEGWARD 

KASTNING 

HERMANN KELLER 

JUERGEN KUPFER 

Elliott 

cartEr 

Komponist 

ROLAND 

LEISTNER-MAYER 

PETER EMIL 

LUEDEMANN 

DIETER LUENSTEDT 

ELMAR NODERER 

GREGOR 

ROTTSCHALK 

KRISTIAN SCHULTZE 

EWALD STUHLER 

RAIVO TAMMIK 

JAMES RICHARD 

TAYLOR-LORTY 

GERD WELKISCH 

PETER WILKE 

ProF. Harald BantEr 

Die GEMA gratuliert ihrem 

Ehrenmitglied Prof. Harald 

Banter herzlich zum 80. 

Geburtstag! 


GreGor rottschalk 

65 jahre 

ein leben geht in ordnung, wenn man zur 

rechten zeit die richtigen leute trifft und 

das nicht für einen zufall hält. so ging es 

mir und bernd brummbär, als wir uns 1972 

mAschine nr. 9 (unsere opium-oper für 

das radio) ausdachten. von einer villa am 

genfer see, wo wir arbeiteten, fuhren wir 

nach münchen, um diesen uns persönlich 

unbekannten georg deuter zu treffen, 

dessen schallplatte wir auf einem meskalintrip 

gehört hatten. ich erinnere mich an 

sein kleines zimmer, das er bewohnte, an 

zwei hamster, die zwischen den elektrokabeln 

seiner instrumente herumliefen – und 

an den kahlköpfigen musiker, den gerade 

eine magenverstimmung plagte. georg 

deuter war für unsere Arbeit unverzichtbar, 

er brachte das 

weltall zum Klingen, 

denn von dort 

sendeten wir unsere 

mAschine nr. 9 

zur erde. er war 

unser galaktischer 

musikant. danke, 

georg, dafür! 

WolF 

WondratscHEk 

Schriftsteller 


GeorG 

Deuter 

65 jahre 

„Als alter drache will ich sachen machen, 

die ein junger nicht tut ...“ ich wünsche dir, 

lieber drittel-urvater von tabaluga, zu 

deinem 65. geburtstag, dass dir von nun an 

erst recht so manches aus dem Kopf sprudelt 

und in die Feder fließt, worüber du 

dich selber am meisten wunderst. nur wer 

über sich selber noch staunen und 

schmunzeln kann, bleibt Kind genug, um 

ungefährdet immer erwachsener zu werden. 

lass dir zeit damit, denn du weißt ja: 

in einen Kindertraum passen locker sieben 

drachenleben hinein. dein Freund und 

mit-urvater von 

tabaluga 

rolf zuckowski 

rolF 

zuckoWski 

Musiker und Komponist 

Walter haupt 

75 jahre 

sehr geehrter herr haupt, ich wünsche ihnen von herzen 

alles gute zu ihrem wunderbaren geburtstag! ich bin 

froh, dass ich die möglichkeit hatte, sie kennenzulernen. 

die teilnahme an „carmen monumental opera“ war ein 

erlebnis und eine riesige erfahrung für mich. dank ihrer 

präzision, ihrem gefühl und ihrer Kunst habe ich carmen 

im neuen licht kennengelernt und andere ungeahnte 

töne des potenzials und der schönheit dieser rolle 

aufgedeckt. Als carmen habe ich mich mit ihnen und 

dank ihnen wirklich vortrefflich 

gefühlt! herzlich, ihre Andrea 

Kalivodová 

andrEa 

kaliVodoVá 

Mezzosopranistin 

33

VorBild und 

lehrmeister 

proF. reinhold Kreile beging Jüngst seinen 

80. geburtstAg. Freunde und weggeFährten 

grAtulieren dem ehemAligen gemA-vorstAnd 

und -generAldireKtor, der sich unter Anderem 

Als leidenschAFtlicher verFechter des schutzes 

geistigen eigentums einen nAmen gemAcht hAt. 

FOTOS: GEMA, SCHOTT PROMOTION/STEFAN FORSTER 

lieber herr Kreile, 

es war erika pluhar, die sang: „es 

war einmal – … und es war einmal 

schön!“ gewiss meinte sie damit 

romantischeres als das urheberrecht 

und die politik. Aber zutreffend 

ist es dafür auch. 

denn „es war wirklich einmal 

schön“… als die Abgeordneten 

georg Kahn-Ackermann und ludwig 

stiegler, spd, detlef Kleinert, Fdp, 

und reinhold Kreile, cdu/csu, das 

urheberrecht im deutschen bundestag 

aushandelten – im Konsens 

zwischen den parteien, nahezu 

lautlos und ohne lobbygezänk. Auf 

diese weise erhielten wir in 

deutschland eines der besten 

urheberrechtsgesetze der welt. 

Aber, ich sagte schon: „es war 

einmal.“ denn 1989 schied reinhold 

Kreile aus dem deutschen bundestag 

aus, um sich als juristischer 

„musenwächter“ in der gemA den 

wirtschaftlichen und ideellen 

belangen der gemA-mitglieder zu 

widmen. 

Aber zuerst ist ihm noch ein besonderer 

eleganter gesetzlicher coup 

gelungen. mit dem „gesetz zur 

stärkung des schutzes des geistigen 

eigentums und zur bekämpfung der 

produktpiraterie“ haben sie in 

listiger weise den begriff des 

„geistigen eigentums“ in die 

deutsche urheberrechtsgesetzgebung 

eingeführt. ihr vorgehen ist 

ein beispiel dafür, wie sie auf ihre 

eigenste Art immer wieder die 

rechte der schöpferischen menschen 

im Auge hatten. ihre zeit als 

gemA-chef haben sie jüngst als den 

34 

vierten satz ihrer lebenssymphonie 

umschrieben. von ihnen stammt 

der hinweis, dass das urheberrecht 

die eine seite der medaille ist, deren 

andere seite inkasso heißt. eine 

treffende umschreibung unserer 

tätigkeit. 

wenn es um das geld der gemAmitglieder 

ging, haben sie keine 

Auseinandersetzung gescheut. 

persönliche Angriffe dabei vermochten 

sie nicht aus der ruhe zu 

bringen. sie parierten mit den 

wirkungsvollen worten: „ein gemAvorstand 

ist nicht beleidigungsfähig.“ 

ich persönlich danke ihnen 

sehr für dieses mantra. 

bei ihrem Ausscheiden konnten sie 

eine der größten Aufgaben, vor die 

die gemA seit ihrem bestehen 

gestellt wurde, für abgeschlossen 

erklären: die wiedervereinigung der 

ost- und westdeutschen urheber 

auf dem gebiet musik in einer 

gesamtdeutschen gemA. es gibt 

nur wenige andere bereiche, in 

denen die wiedervereinigung so 

lautlos und nahezu problemlos 

gelungen ist. mit diesem gelungenen 

prozess bleibt ihr name in 

der geschichte der gemA für alle 

zeiten verbunden. 

ihr 

harald heker 

dr. Harald 

HEkEr 

Vorstandsvorsitzender 

der GEMA 

gEacHtEt und gEliEBt 

Oben: Prof. Reinhold Kreile (r.) mit 

Ex-Bundespräsident Prof. Roman Herzog 

und dessen inzwischen verstorbener 

Ehefrau Christiane. Reinhold Kreile ist 

Träger des Großen Bundesverdienstkreuzes. 

Unten: Prof. Reinhold Kreile 

mit Ehefrau Dr. Eva Kreile 

lieber reinhold, 

wenn eine harmonische Arbeits- 

partnerschaft Jahrzehnte wirken 

durfte und wenn dabei historische 

zeitgrößen wie Jahrhundert- und 

sogar Jahrtausendschwellen 

überschritten wurden und überdies 

geschichtliche gnadenakte wie die 

wiedervereinigung des vaterlandes 

miteinander erlebt und verarbeitet 

wurden, reichen 500 zeichen 

einschließlich punkten und Kommata 

nicht aus, um dem Freund und 

partner all das zu sagen, was bei 

seinem wechsel vom achten ins 

neunte lebensdezennium angemessen 

wäre. drum kurz und ohne 

punkt und Komma von herzen 

glück, gesundheit mit gottes 

gnade für die kommenden Jahre 

und dank, ganz großen dank für 

deine lebensleistung wie für deine 

Freundschaft. 

in verbundenheit und verehrung 

dein hans 

sikorski 

ProF. Hans 

W. sikorski 

Musikverleger 


„ein Freund, ein guter Freund, das 

ist das schönste, was es gibt auf der 

welt.“ dieser evergreen kommt mir 

immer dann in den sinn, wenn ich 

mich an die zeit mit reinhold Kreile 

in der gemA erinnere. in den vielen 

Jahren unseres gemeinsamen 

einsatzes für die gemA-mitglieder 

war reinhold Kreile für mich vorbild 

und lehrmeister für einsatz, Können, 

erfahrung, weisheit, verlässlichkeit, 

Konzilianz, stil, pädagogischen 

eros sowie musikalische 

und wissenschaftliche leidenschaft. 

diese liste von eigenschaften, die 

ProF. WilHElM 

killMayEr 

Komponist 


PErsönlicHkEit 

Zentrale Figur im 

Vermittlungsbetrieb 

zeitgenössischer Musik: 

Prof. Reinhold Kreile 

eine wahre Führungspersönlichkeit 

auszeichnen, ließe sich bei reinhold 

Kreile spielend verlängern. dass 

mich heute mit ihm eine herzliche 

Freundschaft verbindet, die hält, 

auch „wenn die ganze welt zusammenfällt“, 

das ist „das schönste, 

was es gibt auf der welt“. 

ProF. JürgEn 

BEckEr 

Jurist, Ex-GEMA- 

Vorstandssprecher 

lieber Freund reinhold Kreile, 

dass wir uns schon seit mehr als 50 Jahren freundschaftlich 

begleiten, ist für mich etwas sehr 

besonderes. sei also herzlich willkommen im 

Kreise der 80-Jährigen. 

nachdem du so viel für die musik und uns macher 

getan hast, verdienst du jetzt wirklich eine wunderbare 

zeit, die von unserem dank angefüllt ist. 

lass es dir bitte gut gehen und sei gegrüßt von 

deinem Freund 

wilhelm Killmayer 

Kunst jedweder Art kann sich nicht ohne 

intensive Förderung entfalten. vor allem die 

teilweise durchaus 

verständlichen 

irritationen, die 

avancierte neue 

musik auslöst, 

benötigen als Kompensationleidenschaftliches 

und 

zielgerichtetes 

Arrangement von persönlich- 

ProF. 

siEgFriEd 

keiten des öffentlichen lebens, 

MausEr 

um besonderheiten und 

Pianist, 

Qualitäten, die unter umstänMusikwissenden später von vielen erkannt schaftler 

werden, nahezubringen und 

durchzusetzen. einer der großen mentoren 

in diesem sinne war reinhold Kreile, der 

nicht nur als direktor der gemA, sondern 

auch als privat agierende person unermessliche 

verdienste für die verbreitung zeitgenössischer 

musik erworben hat. sein einsatz 

war dabei völlig attitüdenfrei, mit einem 

fast nüchternen blick immer ganz im dienst 

der sache und jenseits profilneurotischen 

gehabes. die Klarheit und bescheidenheit 

einerseits und die unnachgiebige hartnäckigkeit 

andererseits, immer gepaart mit 

einem sensiblen einfühlungsvermögen dem 

spezifisch neuen gegenüber, machen 

reinhold Kreile zu einer zentralen Figur im 

vermittlungsbetrieb der zeitgenös- 

sischen musik. im wissen um die 

dauerhaftigkeit und Kontinuität 

dieses vorbildlichen verhaltens 

möchte ich mit großer ehrerbietung 

und höchster dankesbezeugung 

zum runden geburtstag gratulieren. 

mit herzlichen grüßen! 

siegfried mauser 

richard-strauss-medaille 

Die GEMA bezeichnet Richard Strauss gerne als 

Vater der GEMA. Seine Inspiration, seine Vision 

hat die GEMA„mit-geboren“. Reinhold Kreile hat 

sich dafür eingesetzt, dass die GEMA sich weiter- 

entwickeln konnte. Er hat sich wie kaum ein 

anderer um das Urheberrecht, die Urheber und 

damit auch um die GEMA und um ihre 

Mitglieder verdient gemacht. Dafür kennt die 

GEMA als höchste Auszeichnung die „Richard- 

Strauss-Medaille“. Vielen herzlichen Dank im 

Namen aller Mitglieder der GEMA! 

35

offenes ohr 

Er schuf Unterhaltung für 

viele Generationen von 

Kindern: Egon L. Frauenberger 

schrieb und produzierte 

auch die Hörspiele zu den 

Kinderbuchklassikern „Die 

kleine Hexe“ und „Der 

Räuber Hotzenplotz“ sowie 

„Das kleine Gespenst“ und 

„Urmel aus dem Eis“. 

eIn WaHrHaFtIger 

tauSendSaSSa 

TExT: FRANK DOSTAL 

E in kluger Mann hat mal gesagt: „Die Philo- wissen 

sophen haben die Welt nur verschieden interpretiert; 

es kommt darauf an, sie zu verändern.“ Egon 

L. Frauenberger hat sich und seine Welt sein Leben 

lang verändert. 

Ein entscheidendes Erlebnis widerfuhr ihm, 

als er gerade erst zwölf Jahre alt war. 14 Freunde 

und er waren auf dem Weg zum Schwimmen, als 

plötzlich ein Fliegerangriff über sie hereinbrach. 

Das Haus, in dem sie Schutz suchten, wurde von 

einer Bombe getroffen. Alle seine 14 Kumpels wurden 

erschlagen. Erst nach elf Stunden befreite 

man ihn als Einzigen lebend aus den Trümmern. 

Ich nehme an, spätestens dann weiß man, welch 

Geschenk das Leben ist. 

Als die Grauen des Dritten Reichs und seines 

Krieges vorüber waren, durchlebte Egon L. Frauenberger 

seine Pubertät, und ungeschützt traf ihn 

etwas direkt auf seinen Solar-Plexus: die Jazz- 

Musik. Mit ihrem ganzen Zauber beseelte ihn die 

Musik derer, die die einen als Befreier und andere 

als Eroberer ansahen. Diese „Dschungel“-Musik 

lehrte ihn am eigenen Leibe die magische Wirkung, 

die Kunst, insbesondere Musik, auf Menschen 

haben kann. Jazz wurde und blieb eine 

entscheidende Komponente im Treibstoff-Mix 

seines Lebens. Seine „größten Hits“ wurden seine 

zahllosen Erfolge in den Bereichen Kinderhörspiel 

und volkstümliche Musik. Was alles er aber sonst 

noch in seinen vielen Berufen, Haupt- und Nebentätigkeiten 

anderes und erfolgreich anders gemacht 

und getan hat, passt normalerweise nicht 

in ein Menschenleben. 

Aber Egon L. Frauenberger war dabei kein 

Hans Dampf, sondern ein wahrhaftiger Tausendsassa, 

der seine vielfältigen Talente, seine Neugier 

und Fantasie zusammen mit herzlichem Lebens- 

egon l. FrAuenberger 

14.11.1931 - 17.11.2009 

in seiner trAuerAnzeige schrieb 

der deutsche textdichter-verbAnd: 

egon louis FrAuenberger 

schAtzmeister 

Freund 

boxer 

einer von uns 

Für uns 

er wird immer bei uns sein 

nicht nur dem eigenen Vorteil, sondern mit 

all der ihm eigenen Energie auch dem Wohlergehen 

seiner Berufsgenossen zugutekommen ließ. 

So hat er sein Leben stets mittendrin, mit und für 

andere gelebt. 

Ein loyaler Freund, ein Nahkämpfer und Steher 

ist aus dem Ring gegangen. 

„Der Räuber Hotzenplotz“ war weltweit das erste 

Hörspiel, das eine Goldene Schallplatte erhielt. 

Insgesamt erreichten 50 Produktionen von Egon L. 

Frauenberger Gold-Status, viermal gab es Platin. 



MIt So VIel leBenSFreude 

TExT: FRANK DOSTAL 

Die GEMA hat im Dezember 2009 einen Mann 

verloren, der eigentlich schon immer da war. Sehr 

wenige Mitglieder und Mitarbeiter werden sich an 

eine Zeit vor Hans Hee erinnern können. Viele Jahre 

war er das Gesicht, die Stimme der Textdichter 

in der GEMA. Er war für sie Mitglied im Aufsichtsrat, 

ihr Sprecher, stellvertretender Vorsitzender 

des Aufsichtsrats und Präsident des Deutschen 

Textdichter-Verbandes. 

Die Textdichter (und nicht nur sie) wussten, 

buchstäblich zu jeder Tages- und Nachtzeit konnte 

man sich an ihn wenden, wenn der berufliche 

oder private Schuh drückte. Es war nicht nur sein 

enormes Wissen über unsere Regularien, aus dem 

er jederzeit schöpfen konnte. Vor allem war es 

auch seine Fähigkeit, anderen zuzuhören, die ihn 

auszeichnete. Sein mit großem Herzen Für-andere-da-Sein 

machte ihn zu „unserem Hans“. Er hat 

zwar oft gewusst, was die Leute hören wollen – darum 

war er ein so erfolgreicher Textdichter. Aber 

nach dem Munde geredet hat er ihnen nie. 

Er war jedoch auch kein immer-netter Alles- 

Versteher und Allen-Helfer. Zuallererst war er ein 

Naturereignis: ein Mann wie ein Baum. So sportlich, 

wie er sein ganzes Leben lang war, wäre mancher 

gern eine Woche lang. Wenn er den Raum 

betrat, hat man das gemerkt. Wenn er einen Standpunkt 

hatte, hat man ihn gehört. Eine Wonne, zu 

erleben, wie er auf wildfremde Menschen zuging 

und innerhalb von Sekunden in anregenden 

Gesprächen sprudelte. 

Aus dem zweiten Weltkrieg heimgekehrt, 

verschlug es den jungen Schwaben nach Bremen 

hAns hee 

30.01.1924 - 10.12.2009 

und er wurde Polizist. Bald schon war er zuständig 

für die Verkehrserziehung der Bremer Schulkinder. 

Nach Dienstschluss schrieb er Liedertexte für die 

neuen Schlager-Solisten und -Gruppen und fürs 

Kabarett sowie ganze Sendungen für die neu entstandenen 

freien Radio-Sender mit ihren neuen 

Moderatoren-Stars. 

Schon in den 60er-Jahren konnte man seinen 

Liedern nicht entkommen, wenn man in Deutschland 

das Radio oder eine Music Box einschaltete. 

Einige von ihnen wurden und blieben derartig bekannt, 

dass mancher sie für „freie“ Volkslieder hält. 

Hans Hees besonderes Interesse galt auch Büchern 

über Geschichte und Geschichten aus aller Welt 

und dem Reisen in seinem Wohnmobil, in dem so 

manche Ausschuss- oder Aufsichtsrats-Sitzung auf 

dem GEMA-Parkplatz ausführlich bis zum Morgengrauen 

weiter erörtert wurde. Stundenlang konnte 

man mit ihm immer wieder die Wunder der Sympathie, 

Freundschaft und Liebe ergründeln. Oder, 

dass wir unseren Kindern nie genug oder gar zuviel 

Liebe geben können. Da passierte es schon mal, 

dass dieser Gedanke ein paar Tränen in den Augen 

löste. 

Der Name Hans ist die Kurzform von 

Johannes, der latinisierten Form des hebräischen 

Namens Jochanan, was angeblich soviel heißt wie 

„Gott ist gnädig“. Es war wohl eine Gnade, dass 

Hans Hee mit so viel Talent ausgestattet war, mit 

soviel Kraft, Beharrlichkeit und Erfolg, mit so viel 

Lebensfreude und Mitgefühl. 

Übrigens: Das letzte Wort, das Hans Hee 

sagte, bevor er entschlief, war „Ja“. 

„Sierra Madre 

del Sur“: Mit 

diesem Hit ist 

Hans Hee bis 

heute in den 

Top 10 der 

GEMA-Charts 

vertreten. 

ein gruss 

der celler 

schule 

1995 trat Hans Hee 

im Namen der 

GEMA-Stiftung an 

uns heran mit der 

Idee, für den 

Textdichter-Nachwuchs 

in Deutschland 

Förder- und Ausbildungsangebote 

zu 

entwickeln. Dies war 

die Stunde Null der 

Celler Schule. Über all 

die Jahre ist uns Hans 

immer ein treuer Wegbegleiter 

geblieben, 

außerdem ein gern 

gesehener Besucher, 

streitbarer Diskussionspartner, 

ver- 

lässlicher Ratgeber 

und väterlicher 

Freund. Wir vermissen 

Dich, Hans. Danke 

für alles, was Du für 

die Celler Schule und 

den Textdichter- 

Nachwuchs getan 

hast! Behalt ein 

Auge auf uns! 

Im Namen aller 

Absolventen 

Edith Jeske 

Tobias Reitz 

37

38 

VERANSTALTUNGEN 

Deutscher Musikautorenpreis 2010 

vonBerlin 

prEiS 

Am tisch mit… – erleBen sie den deutschen musikAutorenpreis live! 

DEr 

grOSSE 

Am 22. April schAut die nAtionAle musikwelt erneut 

nAch Berlin: die GemA verGiBt 2010 zum zweiten mAl 

den deutschen musikAutorenpreis. 

TEXT: mp, bm 

FOTOS: ThoMAS RoSENThAL 

Der 

rote Teppich vor dem axica-Bau in Berlin 

ist natürlich noch nicht ausgerollt, aber hinter den 

Kulissen liegt er schon bereit. Noch gehen Bankangestellte 

und Besuchergruppen durch die großen 

Türen des architektonischen Meisterstücks am 

Pariser Platz. In ein paar Wochen werden sie sich 

nur für Nominierte, Laudatoren, Gäste und Pressevertreter 

öffnen. Und auch der gedämpfte Geräuschpegel 

unter der Glaskuppel des axica-Atriums 

ist spätestens dann Vergangenheit, wenn 

Moderator Dieter Moor die Bühne betritt. Dann ist 

im wahrsten Sinne Musik drin – bei der Verleihung 

des 2. Deutschen Musikautorenpreises in Berlin. 

Am 22. April 2010 ist es soweit: Nach der gelungenen 

Premiere 2009 feiert die Musikbranche erneut 

den von der GEMA initiierten Preis. An der 

erfolgreichen Philosophie wird nichts geändert: 

Wieder stehen unter dem Motto „Autoren ehren 

Autoren“ Komponisten und Textdichter für die herausragende 

Qualität ihrer Werke im Mittelpunkt, 

wieder entscheidet eine hochkarätig besetzte 

Fachjury über den Weg vom Nominierten zum 

Preisträger, wiederum überrascht so manch unerwarteter 

Laudator „seinen“ Preisträger mit einer 

ganz persönlichen Rede und auch in diesem Jahr 

sind Preisträger und Details des Abends bis zur 

Preisverleihung streng geheim. 

Genau diese Spannung machte im vergangenen 

Jahr den Charme der Veranstaltung aus: 

Etablierte und erfolgreiche Urheber saßen neben 

unbekannten Nachwuchskünstlern, Vertreter aus 

Musiksparten trafen aufeinander, deren Lebens- 

und Arbeitswelten sich sonst nie überschneiden. 

Und alle warteten nervös auf die Bekanntgabe der 

Preisträger, um diese danach gemeinsam zu feiern. 

Aber es gab noch mehr, was überzeugte: Dieter 

Moor begeisterte das Publikum mit seiner unterhaltsamen 

Moderation, die modern-fantasievolle 

Atmosphäre des axica-Baus bot den passenden 

Rahmen. Aus diesem Grund sind Moderator und 

Veranstaltungsort dieselben geblieben – so viel 

wird vorab verraten. Und es ist ebenfalls kein Geheimnis, 

dass der Deutsche Musikautorenpreis 

auch im zweiten Jahr unter der Schirmherrschaft 

von Staatsminister Bernd Neumann, Beauftragter 

der Bundesregierung für Kultur und Medien, steht. 

Er begleitete die Auszeichnung vom Gründungsrat 

an und verleiht ihr politisch Bedeutung. 

Auf den folgenden Seiten finden Sie alles 

Wissenswerte, was schon bekanntgegeben werden 

kann, bevor am 22. April 2010 wieder die Trophäen 

überreicht werden: virtuos interviewte Dieter 

Moor, erkundigte sich bei den Preisträgern des 

Deutschen Musikautorenpreises 2009, welchen 

Platz sie für ihren Preis gefunden haben und 

stellt die Jury-Mitglieder vor. Und mit ein bisschen 

Glück sind auch Sie dabei: bei der Verleihung 

dieses in Deutschland einzigartigen Preises, beim 

Deutschen Musikautorenpreis 2010. 

Insgesamt werden 

beim 2. Deutschen 

Musikautorenpreis 

zehn Auszeichnungen 

in den folgenden 

Kategorien vergeben: 

Lebenswerk 

Nachwuchsförderpreis 

(dotiert mit 10.000 Euro) 

Dance 

Experimentelle Musik 

Instrumentalmusik 

Jazz 

Komposition Rock/Pop 

Text Rock/Pop 

Text Schlager 

Erfolgreichstes Werk des 

Jahres (Ermittlung über 

Media Control) 

Die festliche Preisverleihung, Gäste aus der gesamten Musikbranche, die Freude der Preisträger – dies können Sie alles 

live erleben! Zum Preis von 90,00 Euro pro Karte können Sie bei der Verleihung des 2. Deutschen Musikautorenpreises dabei 

sein. Das Kontingent ist aus Platzgründen begrenzt. Alle notwendigen Informationen zum Kartenkauf finden Sie unter 

www.musikautorenpreis.de. 

virtuos und ein Bisschen Glück BrinGen sie zum 

deutschen musikAutorenpreis 

Seien Sie live dabei, wenn am 22. April 2010 in Berlin der 

Deutsche Musikautorenpreis verliehen wird – eine E-Mail 

oder eine Postkarte an die virtuos-Redaktion kann Ihre Tischkarte 

für den Festsaal sein. 

virtuos verlost zwei Einzelkarten für die Verleihung des 

2. Deutschen Musikautorenpreises! 

Schicken Sie bis zum 6. April 2010 eine E-Mail an 

virtuos@gema.de oder eine Postkarte an GEMA, Redaktion 

virtuos, Stichwort Musikautorenpreis, Rosenheimer Straße 

11, 81667 München. Erforderliche Angaben: Ihre Adresse und 

Ihre GEMA-Mitgliedsnummer. 

Teilnahmeberechtigt sind alle GEMA-Mitglieder. Die Gewinner 

werden nach der Auslosung informiert und erhalten 

jeweils eine Eintrittskarte (ohne Begleitung) zur Verleihung. 

Anreise und Übernachtung sind nicht im Gewinn enthalten. 

Viel Glück! 



39

Musik verbindet 

dieter moor moderiert erneut den deutschen musikAutorenpreis 

inTErviEw: ANGELA PIETZSCh 

FOTO: ThoMAS RoSENThAL 

Herr Moor, die GEMA schützt Kulturgut. Was 

bedeuten für Sie Kunst und Kultur? 

Das ist die Frage schlechthin. Ich habe sie mir 

irgendwann so beantwortet: Für mich ist Kultur 

alles, was nicht Natur ist. Die Natur ist unerreichbar 

– aber der Mensch möchte mithalten. Also 

schafft er Bilder, Plastiken. Der Mensch möchte 

also auch schöpfen. Das ist manchmal schon 

fast rührend. 

Beim Deutschen Musikautorenpreis geht 

es explizit um die Kunstform Musik. Wie stehen 

Sie als Schauspieler und Moderator zur Musik? 

Ich mag Musik sehr gerne und habe auch 

lange selbst Musik gemacht. Als junger Mensch 

habe ich Geige gespielt – und stand sogar fast vor 

dem Musikstudium. Ich war ein richtiger Instrumentenfetischist: 

Klavier, Ziehharmonika, Blockflöte, 

Saxofon. Dann habe ich mich allerdings für 

das Schauspielen entschieden. Doch bis heute hat 

Musik für mich etwas Unmittelbares: Jemand 

schreibt ein paar Noten auf und daraus ergeben 

sich Emotionen, eine Aussage. Das ist absolut 

faszinierend. 

War es also etwas Besonderes für Sie, im Mai 

2009 den ersten Deutschen Musikautorenpreis 

moderieren zu dürfen – und jetzt den zweiten? 

Wissen Sie, Musik verbindet Völker und 

Kulturen. Das hat man auch an der Stimmung im 

Saal gemerkt: Jeder hat den anderen ernst genommen. 

Die Ehrung von Peter Thomas für sein 

Lebenswerk war übrigens mein persönliches 

highlight: Dass er in seinem fortgeschrittenen 

Alter eine solch spontane Dankesrede hält, war 

ein echter Mutmacher. Das war klug und spritzig – 

Musik hält also jung und wach. 

Welche Resonanz haben Sie von Ihren 

Medienkollegen auf den ersten Deutschen 

Musikautorenpreis bekommen? 

Es gab ein gutes Feedback. Von der GEMA 

denkt man ja eher, da sitzen doch die Millimeterpapier-Typen. 

Aber bei diesem Preis hat man gemerkt, 

dass es nicht nur ums Abrechnen und um 

Rechte geht. Es ging um Musik und Kreativität – 

um einen Wert. 

Hat sich der Deutsche Musikautorenpreis 

im zweiten Jahr denn bereits in der deutschen 

Kulturszene etabliert? 

Dafür braucht es Zeit. Aber der Deutsche Musikautorenpreis 

wird auch in diesem Jahr ein 

Signal aussenden: Da widmet eine objektive 

Instanz den Kreativen ihre Aufmerksamkeit. Bis 

das wirklich beim großen Publikum ankommt, 

wird es dauern. Dafür ist die Szene zu überfrachtet, 

es gibt ja rund 200 Musikpreise in Deutschland. 

In den vergangenen Jahren war deutsche 

Musik so erfolgreich wie seit der Begeisterung 

für Schlager in den 70er Jahren nicht mehr ... 

Das Gesicht Der Kultur 

Jeden Sonntag ist er das Gesicht von „ttt – titel, thesen, 

temperamente“: Dieter Moor (51) moderiert das Kulturmagazin 

der ARD seit gut zwei Jahren. Der gebürtige 

Schweizer hat eine Schauspielausbildung und betreibt 

in der Nähe von Berlin einen Ökobauernhof. 

Es gibt ein neues Selbstbewusstsein. In den 

60er und 70er Jahren hat man sich sehr am angelsächsischen 

Raum orientiert. Bis auf die Schlager 

war deutsche Musik nach dem Zweiten Weltkrieg 

nicht salonfähig. heute sind junge Musiker freier. 

Es ist wie bei einem Baukasten: Sie fragen sich, 

was gibt es, was kann ich machen. So wird die 

Musik sehr authentisch. Der Niedergang der 

großen Labels hat auch etwas Gutes: Es gibt keine 

Vorgaben mehr, man kann wieder origineller sein. 

Man stellt seine Musik ins Netz und schaut erst 

einmal, ob die Leute sie mögen. Noch in den 80er 

Jahren hieß es: friss oder stirb, es wurden 

Geschäfte mit der Prominenz gemacht. 

Ist eine Auszeichnung wie der Deutsche 

Musikautorenpreis denn nicht gerade jetzt 

besonders wichtig: in einer digitalen Welt, in 

der die Urheber eine immer unwichtigere Rolle 

spielen? 

Natürlich, denn er hält die Sensibilität wach. 

Wir leben in einer Zeit der zivilen Überproduk- 

tion: Früher musste man sich Komponisten oder 

Musiker holen, wenn man Musik hören wollte. Sie 

war wertvoll – heute ist sie jederzeit abspielbar. 

Wenn das Bewusstsein für die Urheber wieder 

steigt, wird auch der Wert der Musik wieder steigen. 

Auf was freuen Sie sich besonders am 

22. April? 

Ich freue mich auf den Abend. Darauf, dass 

ich ihn zum zweiten Mal moderieren darf – und 

darüber, dass es den Deutschen Musikautorenpreis 

überhaupt zum zweiten Mal gibt. 

Was wurde 

eigentlich aus ...? 

virtuos frAGte sich: wo stehen wohl die 

preise Aus dem jAhr 2009? 

prof. 

mAnfred 

trojAhn 

Natürlich habe ich lange überlegt, an welcher Stelle meiner 

völlig durchgestylten Wohnung dieses gelungene objekt einen 

Platz finden könnte. Zunächst schien es in der Nähe der doch 

immer einbruchsgefährdeten Eingangstür den richtigen Platz zu 

geben, um das teure Stück gegebenenfalls als Schlagwaffe gegen ungebetenen Besuch 

nutzen zu können. Dann fiel die Entscheidung aber doch auf meine Trophäenvitrine, 

neben die Urkunde der Bundesjugendspiele 1962, die Anstecker von Micky Maus, 

hudora Schlittschuh und Rotary Club und die Auszeichnung für 30 Jahre rücksichtsvolles 

Autofahren. Dort steht er jetzt, der teure Preis, und mancher fragt sich, ob 

ich ihn nicht doch bei eBay ersteigert habe, denn mein Name findet sich ja nicht auf 

dem guten Stück. Zu Weihnachten wurde das objekt aber seiner endlichen Nutzung 

zugeführt: Am heiligabend habe ich mit dem zarten Glöckchen zur Bescherung 

geklingelt ... Prof. Manfred Trojahn, Preisträger in der Kategorie Komposition Sinfonik 

SmUdo 

Der Preis steht in meinem Büro auf dem 

Schreibtisch, an dem ich aktuell sitze und meine 

Beiträge zum im Frühjahr erscheinenden 

Fanta-4-Album erarbeite. Ich bin stolz auf den 

Autorenpreis, denn ja, ein Autor, das bin ich. 

Smudo, Preisträger in der Kategorie 

Text Hip-Hop 

Peter 

Der Preis steht: mit dem Blick auf den 

Lago di Lugano, jeden Morgen tipp’ 

ich ihn an …, er „s(ch)wingt“ mich 

in den Tag … – ich fühl mich sehr 

geehrt ob dieser Wertschätzung. Liebe 

GEMA: mille-fois merci. 

Peter Thomas, Preisträger in der 

Kategorie Lebenswerk 

thomas 

Niels Frevert 

„Ich bin abergläubisch ... sprich nicht laut 

über das Glück von gestern.“ 

Niels Frevert, Preisträger in der Kategorie 

Komposition Independent 

martin 

Böttcher 

Über den Preis habe ich 

mich riesig gefreut. Er steht bei 

mir im Studio auf dem Flügel zur 

Inspiration. 

Martin Böttcher, Preisträger 

in der Kategorie Filmmusik 

Detlev Glanert 

Der Preis steht in meiner Bibliothek zwischen den Büchern, „Abteilung‚ Belletristik/ 

Theater“. Detlev Glanert, Preisträger in der Kategorie Komposition Musiktheater 

Annette 

humpe 

Die Trophäe steht in einer Preis-Sammelecke 

im Regal, in allerbester Gesellschaft. 

Ich habe mich natürlich sehr gefreut, nach 30 

Jahren Songwriting einen Musikautorenpreis 

zu gewinnen, aber mir fallen sofort viele 

Kollegen ein, die ihn auch verdient haben. 

Annette Humpe, Preisträgerin in der 

Kategorie Erfolgreichstes Werk 

JUdiTh 

hoLofERNES 

Mein Preis stand, wie angekündigt, am 

Anfang tatsächlich im Kinderzimmer, weil er 

so schön wippt und klingelt. Leider musste ich 

herausfinden, dass er trotz seines robusten Äußeren 

der Zuneigung eines Dreijährigen nicht 

standhalten kann. Jetzt steht er mit einer 

charmanten Macke im Arbeitszimmer. 

Judith Holofernes, Preisträgerin 

in der Kategorie Text Rock/Pop 

Kai-Uwe 

KolKhorst 

Der GEMA-Preis wirkte für 

mich sehr lebensrettend! Bis vor 

ein paar Wochen stand er noch in 

Lüneburg in meinem Badezimmer, 

damit ich ihn jeden Morgen 

sehen konnte. Nun ist er in Cottbus 

gelandet, auf dem gemeinsamen 

Küchenschrank von meiner 

Freundin und mir – denn ich 

konnte endlich zu ihr ziehen! 

(Leider ist auch in der Zeit meine 

Mutter gestorben.) 

Das Geld dient sowohl als 

Rücklage als auch zum Anschub 

meiner neuen Arbeits- und 

Wohnsituation. Es verschafft mir 

die Unabhängigkeit, mal ein paar 

Auftritte weniger zu spielen und 

mich um die neue Platte zu kümmern! 

Erfreulicherweise haben 

sich durch diesen Preis auch ein 

paar alte Bekannte (darunter 

mittlerweile renommierte Produzenten 

und Künstler) bei mir gemeldet, 

um an der nächsten Platte 

mitzuwirken. Was daraus dann 

wird, sollte auf jeden Fall auch 

mit zu den Nachwirkungen dieses 

Preises zählen. Neues Spiel, neues 

Glück – so lässt es sich für mich 

zusammenfassen. 

10.000-mal bedanken möchte 

ich mich nochmals dafür. Meine 

Mutter ersetzt der Preis nicht, 

aber wenigstens konnte sie zu ihrem 

Finale noch mal mächtig 

stolz auf ihren Sohn sein! 

Kai-Uwe Kolkhorst, Preisträger 

in der Kategorie Nachwuchs 



41

Die Jury des Deutschen 

Musikautorenpreises 2010 

FOTOS: FRANK RöThEL 

thorsten brötzMann, KoMponist, proDuzent 

Der 48-Jährige saß bereits 2009 in der Jury: Thorsten Brötzmann weiß 

einfach, wie das Musikgeschäft funktioniert. Schließlich hat er als Produzent 

und Komponist bereits mehr als 60 Titel in den deutschen Single-Charts 

platziert. Die No Angels, Christina Stürmer, Ace of Base, Jeanette und viele 

mehr vertrauen auf das Gespür von Thorsten Brötzmann, der seit 1985 als 

Profi im Musikgeschäft arbeitet. Sein Werk wurde mehrfach ausgezeichnet: 

zum Beispiel mit mehr als 50 platinfarbenen und Goldenen Schallplatten 

sowie vier ECHO-Nominierungen. 

Moritz eGGert, KoMponist, MusiKer 

luKas hilbert, textDichter, KoMponist, proDuzent, MusiKer 

Er ist Fan des FC Bayern München und der Deutschen Nationalmannschaft – und kann Hobby und 

Beruf(ung) verbinden: Moritz Eggert komponierte zur Eröffnungsfeier der Fußball-WM 2006 die 

Musik. Wenn es nicht gerade um Fußball geht, konzentriert sich Moritz Eggert bei seiner Arbeit auf 

Orchester- und Kammermusik sowie auf das Musiktheater. Das Ergebnis: zehn abendfüllende Opern 

sowie weitere Werke für Tanztheater und Ballett. Grund genug, Moritz Eggert bereits zum zweiten 

Mal in die Jury des Deutschen Musikautorenpreises zu berufen. 

Los ging alles mit Udo Lindenberg: Der Ausnahmerocker holte Lukas Hilbert und seinen Bruder 

in sein Panikorchester. Ein Jahr später fungierte Hilbert als Lindenbergs Texter und Produzent. 

Seitdem zeichnet Lukas Hilbert verantwortlich für die Texte zahlreicher Hits – zuletzt für Nenas 

„Wir sind wahr“. Außerdem arbeitete der 37-Jährige unter anderem für Annette Humpe, Die 

Prinzen und Dieter Thomas Kuhn. Lukas Hilbert war auch bei der Premiere des Deutschen 

Musikautorenpreises Mitglied der Jury. 

proF. ManFreD troJahn, KoMponist 

ruDolF MÜssiG, textDichter, KoMponist, proDuzent 

Vom Preisträger zum Jury-Mitglied: Bei der ersten Verleihung des Deutschen Musikautorenpreises 

wurde Prof. Manfred Trojahn in der Kategorie Sinfonik ausgezeichnet. Nun hat er als Juror selbst die 

Qual der Wahl. Qualifiziert ist er dafür allemal: Trojahn zählt zu den profilierten Persönlichkeiten 

im deutschen Musikleben der Gegenwart. Der 1949 in Cremlingen bei Braunschweig geborene 

Komponist und Dirigent studierte Orchestermusik in Braunschweig und Komposition bei Diether 

de la Motte in Hamburg; für sein Schaffen wurde er mehrfach mit Stipendien und Preisen 

ausgezeichnet. Er ist Professor für Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf 

und u.a. Mitglied der Bayerischen Akademie der Künste und stellvertretender Direktor der 

Abteilung Musik der Akademie der Künste in Berlin. 2004 bis 2006 war er Präsident des 

Deutschen Komponistenverbandes. 

Der Musikprofi begann seine Karriere in der A&R-Abteilung der damaligen Teldec, wo er u.a. mit Peter 

Maffay an dessen damaligem Nr. 1-Album „Steppenwolf“ arbeitete. Seit 1983 ist Rudolf Müssig als freier 

Autor erfolgreich. Er schrieb Chansontexte für Salvatore Adamo, englische Texte für Frank Duval, 

zusammen mit Rolf Zuckowski den Titelsong für die Fernsehserie „Neues vom Süderhof“, komponierte 

und textete für zahlreiche Interpreten wie Peter Maffay, Roland Kaiser, Karel Gott, Peggy March, Tom 

Astor, Truck Stop, Brunner & Brunner, Semino Rossi, Claudia Jung, Yvonne Catterfeld und Barbara 

Schöneberger. Außerdem war Rudolf Müssig 17 Jahre lang als Songschreiber und Produzent für die 

großen Erfolge der Schürzenjäger verantwortlich. Aktuell hat er die Alben von Roger Whittaker und 

Wencke Myhre geschrieben und produziert. 


Ist der Deutsche Musikautorenpreis für den Jazz be- 

sonders wichtig? 

Ja, denn Jazz ist eine der kreativsten und lebendigsten 

Musikformen unserer Zeit, die genauso viel Aufmerksamkeit 

und Förderung verdienen würde wie etwa klassische Musik. 

Der Jazz hat es aber generell bei uns viel schwerer, es gibt keine 

so starke Lobby und strukturelle Förderung wie in der Klassik. 

Insofern ist es toll, dass eine Institution wie die GEMA diesen 

Preis auch für den Jazz auslobt. 

Aber es gibt doch kommerziell sehr erfolgreiche Jazz- 

Musiker, zum Beispiel Till Brönner … 

Das Besondere am Jazz ist, dass er ein Riesenspektrum abdeckt. 

Till Brönner macht populär-verständliche Musik, die 

dennoch sehr hochwertig ist. Dann gibt es Musiker, die gar 

nicht auf den Kommerz schauen. Deren Musik ähnelt der zeitgenössischen 

Klassik: Sie ist komplex, das ist keine Berieselung, 

die man nebenbei hört. Man muss sich hinsetzen, sich bewusst 

Zeit nehmen. Für diesen Aufwand werden die Zuhörer aber 

auch durch äußerst anregenden Kunstgenuss entlohnt, der 

einem sonst entgehen würde! 

alexanDer zucKoWsKi, KoMponist, MusiKer 

Der Sohn von Rolf Zuckowski hatte nach eigener Einschätzung keine andere Chance, als Begeisterung 

für die Musik seines Vaters zu empfinden – bereits mit fünf Jahren fand er sich in einem Tonstudio 

mit Mikrofon in der Hand wieder, von da an ließ ihn die Musik nicht mehr los. Nach dem Abschluss 

seines Biologie-Studiums schrieb (und schreibt) er unter anderem Lieder für Sasha, Udo Lindenberg 

und Patrick Nuo. Aktuell spielt „Ali“ Zuckowski (geboren 1974 in Hamburg) zudem in der Band von 

Sasha Gitarre und schrieb zusammen mit Robin Grubert und Sasha einen Großteil der Songs des 

Album „Good News on a Bad Day“. 


VERANSTALTUNGEN 

Deutscher Musikautorenpreis 2010 

henninG sieverts, KoMponist, MusiKer 

„Bass, Cello, Komposition“ – so fasst Henning Sieverts (geboren 1966 in Berlin) sein Schaffen 

zusammen. Seit seinem fünften Lebensjahr spielt er Cello und gewann mit 17 Jahren erstmals bei 

„Schüler komponieren“. Sein Studium der Journalistik dient ihm mittlerweile bei den Moderationen 

von Jazzsendungen im Bayerischen Rundfunk, sein Hauptaugenmerk gilt aber als Musiker 

und Komponist dem Jazz: 85 CD-Produktionen belegen dies ebenso wie Konzertreisen rund 

um den Globus. 

ein preis zur rechten zeit 

zum ersten mAl wird Beim deutschen musikAutorenpreis in diesem 

jAhr ein preis in der kAteGorie jAzz verliehen. henninG sieverts, selBst 

jAzz-musiker und -komponist, vertrAt diese kAteGorie in der jury. 

Bekannte Jazzinterpreten gibt es viele. Was bedeutet es 

in der Szene, dass die GEMA die Urheber ehrt? 

Das ist besonders wichtig, denn viele Leute denken, dass 

wir Jazzer vor allem Standards nachspielen. Aber es gibt eine 

Vielzahl an interessanten Jazzkomponisten in Deutschland, die 

in großer stilistischer Vielfalt hochklassige Werke schaffen. Ich 

moderiere ja beim Bayerischen Rundfunk Jazzsendungen und 

habe angesichts des riesigen outputs an neuen, hochklassigen 

CDs stets die Qual der Wahl: Was kann ich vorstellen, was muss 

ich weglassen? 

Wird der Deutsche Musikautorenpreis in der Kategorie 

Jazz Ihrer Musikrichtung einen kleinen Auftrieb verschaffen? 

Das Klischee, Jazzer dudeln nur so rum, ist weit verbreitet. 

Deswegen ist es gut, dass der Jazz beim Deutschen Musikautorenpreis 

gut repräsentiert wird. Wissen Sie, der Jazz sollte genauso 

gefördert werden wie oper oder Kammermusik. Die 

Richtung stimmt im Moment: eine überparteiliche Initiative im 

Bundestag setzt sich für Jazzclubs ein, die Messe „jazzahead!“ 

hat sich als wichtiger Treffpunkt etabliert und im Mai verleiht 

die Musikindustrie erstmals eigene „Echo Jazz“-Awards – in 13 

Kategorien! Da ist der Deutsche Musikautorenpreis der GEMA 

doch in bester Gesellschaft und kommt genau zur rechten Zeit! 

43

am stand von Cannes 

Besser lassen sich politiK unD savoir-vivre nicht verBinDen: 

Die miDem in cannes war auch in Diesem Jahr treffpunKt Der musiKBranche. 

ehrensache für Die Gema, traDitionsGemäss vor ort zu sein. 

TEXT: mp 

FoTos: REED MIDEM, DENISE DEMARZIANI 

A 

lle Jahre wieder … beginnt das Musikbranchen-Jahr 

mit der MIDEM in Cannes. Und genauso 

traditionell ist der Eröffnungstag von der 

GEMA geprägt, selbstredend in den Hallen der bedeutenden 

Musikmesse aber auch da, wo jeder gerne 

seine Zeit verbringt: am Strand von Cannes. 

Entsprechend begehrt sind natürlich auch die 

Einladungen zum Lunch an der Croisette. 

Deutscher 

GemeinschaftsstanD 

Getreu der Philosophie eines Gemeinschaftsstandes 

begrüßten Dagmar Sikorski (DMV-Präsidentin) 

und Dr. Harald Heker (GEMA-Vorstandsvorsitzender) 

zunächst auf der Messe gemeinsam die 

(inter)nationalen Gäste. 

Gleich drei Vertreter der Bundesregierung, 

Staatsminister Bernd Neumann und die Parlamentarischen 

Staatssekretäre Steffen Kampeter und 

Hans-Joachim Otto, waren ebenfalls bei der Eröffnung 

mit dabei. Themen der Eröffnung: die Pläne 

der Bundesregierung zum Schutz des Urheberrechts 

und die Harmonisierung des Wahrnehmungsrechts 

in Europa. 

gute gesPrÄCHe Guido Evers (GVL), Maren Ruhfus (GEMA), 

Hans-Joachim Otto mit Dr. Harald Heker 

44 

standeröffnung (v.l.) Cornelia Much (Midem), Prof. Dieter Gorny 

(BVMI), Hans-Joachim Otto (FDP), Steffen Kampeter (CDU), Dagmar Sikorski 

(DMV), Dr. Harald Heker (GEMA) und Paul Zilk (Midem) 

Gema-lunch am 

stranD von cannes 

Immer noch politisch, dabei aber auch genussvoll 

ging es beim GEMA-Lunch am Strand von 

Cannes weiter – zum dritten Mal im Restaurant 

„Plage Ondine“, leider bei strömendem Regen. Dennoch 

der richtige Rahmen, um in ungezwungener 

Atmosphäre die Gäste über die Belange der GEMA 

zu informieren. 

Dr. Harald Heker nutzte die Gelegenheit für 

die offizielle Vorstellung der Harmonisierungs- 

Kooperation: „Gemeinsam mit sieben unserer 

Schwestergesellschaften fordern wir eine einheitliche 

EU-Richtlinie, die insbesondere den kleineren 

Verwertungsgesellschaften die Rechtssicherheit 

gibt, die für den Erhalt der kulturellen Vielfalt in 

Europa dringend benötigt wird. Die MIDEM in 

Cannes bietet den optimalen Rahmen, das Ziel 

unserer Kooperation international zu positionieren.“ 

(siehe Artikel S. 22) 


Vom faCH Rudy Holzhauer (Progressive 

Musikverlag) und Debbie Stones (PRS For Music) 


Veranstaltungen 

MIDEM 2010 

geselliger 

austausCH 

Linkes Foto: (v.l.) Jörg 

Evers, GEMA-Aufsichtsratsvorsitzender, 

und 

Bettina Müller (GEMA) 

Mitte: 

Siegfried Loch (ACT 

Music & Vision) mit 

Ehefrau Sissy beim 

Lunch im Plage Ondine 

MIDEM NEWS 

DDEX: einheitlicher 

Standard für Online- 

Musikvertriebe 

Im Umfeld der MIDEM 

gaben GEMA, CELAS 

GmbH, PAECOL GmbH, 

PRS for Music (Großbritannien) 

und SACEM 

(Frankreich) eine 

zukunftsweisende 

Übereinkunft bekannt: 

Mit dem DDEX 

Übermittlungs- 

Standard kann jeder 

Online-Musikvertrieb 

mit der gleichen 

Technologie seine 

Verkaufszahlen für 

die Lizenzabrechnungen 

an die teilnehmenden 

Musikrechte-Organisationen 

melden. Das 

vereinfacht den 

Meldeprozess und 

spart Kosten. 

Digital Data Exchange 

(DDEX) wurde 2006 von 

Majorlabels, Online- 

Musikvertrieben und 

Musikrechte-Gesellschaften 

gegründet. 

Die Mitgliedschaft 

bei DDEX steht jeder 

Organisation und Firma 

offen, deren geschäftlicher 

Schwerpunkt im 

Bereich der digitalen 

Medien liegt. 

www.ddex.net 

45 

staatsminister 

BernD neumann, 

BeauftraGter Der BunDesreGierunG 

für Kultur unD 

meDien, im interview 

Bernd 

Neumann: 

Schutz des 

geistigen 

Eigentums als 

größte kulturpolitische 

Herausforderung 

Die GEMA fordert eine einheitliche europäische 

Richtlinie im Rahmen der Harmonisierung 

des Urheberrechts-Wahrnehmungsgesetzes. Was 

tut die Bundesregierung in dieser Beziehung? 

Der Koalitionsvertrag sagt dazu schon alles – 

den betreffenden Text habe ich selbst dort einfügen 

lassen: „Wir benötigen einen einheitlichen europäischen 

Rechtsrahmen für die Verwertungsgesellschaften.“ 

Es ist also unverzichtbar, dass wir in Europa 

zu mehr Vergleichbarkeit kommen, dass soziale 

und kulturelle Aktivitäten, die über den eigentlichen 

Auftrag der Verwertung der Lizenzen hinaus gehen, 

auch weiterhin möglich bleiben. Als Bundesregierung 

werden wir versuchen, dies zielführend umzusetzen, 

so schwer es auch sein mag. 

Planen Sie während dieser Legislaturperiode 

Arbeitsgruppen oder runde Tische, die unter Ihrer 

Leitung stehen werden? 

Der Schutz des geistigen Eigentums durch 

das Urheberrecht im digitalen Zeitalter ist für mich 

ohnehin eine der größten kulturpolitischen Herausforderungen 

und kann auch nicht nur alleine von 

Deutschland bewältigt werden. Hierzu wird es eine 

Reihe von Gesprächsrunden geben: Justiz- und 

Wirtschaftsministerium werden sicherlich einige 

durchführen. Auch in meinem Haus haben wir entsprechende 

Absichten, wir wollen die kulturelle 

Dimension besonders beleuchten. 

Was wünschen und raten Sie der GEMA für das 

Jahr 2010? 

Die Gema möge selbstbewusst sein, denn ihr 

Auftrag ist unverzichtbar und ihre Existenz ist, zumindest 

von vernünftigen Leuten, unbestritten. Sie 

möge sich konstruktiv auf Kritik einlassen und das, 

was zu verändern ist, verändern. Aber es gibt keinen 

Grund, den Kopf in den Sand zu stecken, da die 

GEMA eine der größten Verwertungsgesellschaften 

in Europa ist und dies zu Optimismus Anlass gibt. 

45

mit 60 tollen 

Jahren … 

Gema unterstützt JuGenDwettBewerB 

„herzlichen 

GlücKwunsch DeutschlanD“ 

TEXT: mp 

FoTo: BMI, HANS-JOACHIM M. RICKEL 

D 

Veranstaltungen 

60 Jahre Bundesrepublik Deutschland, Observer 

ieser Geburtstag ist ein Ständchen wert: 60 

Jahre Bundesrepublik Deutschland! Die GEMA war 

bei der Suche nach der musikalischen Gratulation 

natürlich mit dabei: Als Jury-Partner beim bundesweit 

größten Jugendwettbewerb „Zeigt uns Euer 

Deutschland: gestern – heute – morgen“ im Jubiläumsjahr. 

„Wir reißen Mauern ab“ lautet der Siegertitel 

von Christina Schorner, Anja Viehhauser und 

Felix Merl aus der Jahrgangsstufe 12 der Berufsoberschule 

Schwandorf. Ihr Preis: ein Tag im Tonstudio. 

So sieht Nachwuchsförderung zum runden Geburtstag 

der Bundesrepublik aus! 

V.l.n.r. Innenminister Thomas de Maizière, Christina Schorner und Anja Viehhauser (Gewinner), 

Moderatorin Palina Rojinski, Felix Merl (Gewinner), Joachim Harbich (Direktor Marketing, GEMA) 

VorMErkEN: 

GEMA-Mitglieder- 

versammlung, 

28. - 30. Juni 2010 

in Berlin 

Das Modell Zukunft 

„eu oBserver“: Gema DisKutiert auf internationaler eBene 

TEXT: mp 

FoTo: ERIK LUNTANG-JENSEN 

D 

rei Diskussionsrunden, 15 Teilnehmer, 170 engagierte 

Zuhörer – das sind die blanken Zahlen der 

„EU Observer“-Konferenz, die im Dezember 2009 

Experten und Medienvertreter nach Brüssel lockte. 

Thema: „Online Contents and Creative Rights“. Für 

die GEMA war Aufsichtsratsvorsitzender Jörg Evers 

bei einer der Diskussionsrunden mit dabei. Als einziger 

Vertreter einer europäischen Verwertungsgesellschaft 

platzierte er bei der Expertentagung die 

Belange und Forderungen der GEMA für die digitale 

Zukunft. Mit Jörg Evers diskutierten unter dem 

Motto „Get paid, when you get played“ mit Mary 

Honeyball (Großbritannien), Cecilia Wilkström 

(Schweden) und Jean-Eric de Cockborne (Frankreich) 

hochrangige EU-Parlamentarier mögliche 

Zukunftsmodelle – und die Verantwortlichkeiten 

von Politik und Verwertungsgesellschaften. Unterstützung 

erhielt Jörg Evers aus dem Plenum: Von 

dort aus betonte Aufsichtsratsmitglied Frank Dostal 

die Bedeutung des kulturellen Schaffens der Urheber 

in einer digitalen und für eine digitale Welt. 

„get Paid, wHen you 

get Played“: 

GEMA-Aufsichtsratvor- 

sitzender Jörg Evers bei 

der Diskussion über Zukunftsmodelle 

des Urheberschutzes 

auf digitaler Ebene 


„Train“-ing 

for kids. 

Ein Gespür für die Wärme des Holzes, für Farben und Formen und für die kleinen 

Dinge, die uns spielerisch fördern und begreifen lassen. Das zeichnet die Spielideen 

von Eichhorn aus. 

www.eichhorn-toys.de 

anzeiGe

TEXT: BIRGIT MIRIAM HERING 

FoTos: HARALD HOFFMAN, EMI/GEORG ROSKE, CHRISTOPHER DIERKS, NILS RODEKAMP 

D 

ie Philosophie des Web 2.0 bietet 

die idealen Voraussetzungen für Musikurheber, 

sich Social Media zu bedienen. 

Der Begriff Web 2.0 geht auf den US-Publizisten 

Tim O’Reilly zurück, der im Jahr 

2003 ein neues Internetphänomen beschrieb: 

Der Internetnutzer ist heute 

nicht mehr nur Konsument, sondern generiert 

selbst Inhalte und tauscht sich 

mit anderen Internetnutzern aus. 

Kein Wunder also, dass immer mehr 

Social-Media-Seiten wie Pilze aus dem 

Boden schießen. Gemeinsam ist ihnen, 

dass man dort ein persönliches Profil anlegen 

und sich mit anderen Nutzern 

vernetzen kann, das heißt man sammelt 

„Kontakte“ oder „Freunde“ und hat meist 

die Möglichkeit, Nachrichten an sein 

Netzwerk zu versenden, Interessensgruppen 

beizutreten und ein Online- 

Tagebuch zu führen, einen Blog. Auf diese 

Weise können sich Nachrichten, aber 

auch die Entdeckung einer neuen Band 

wie ein Lauffeuer verbreiten. 

mythos 

myspace-wunDer 

Legendäres Beispiel hierfür ist die 

britische Musikgruppe Arctic Monkeys. 

Ihre Erfolgsgeschichte begann zu einer 

Zeit, als soziale Netzwerke gerade im Kommen 

waren. Die Band bot ihre Lieder auf 

ihrer Homepage zum Herunterladen an, 

verteilte kostenlose Demo-CDs auf Konzerten, 

wurde in ersten Blogs erwähnt, eine 

MySpace-Seite folgte – und löste eine re- 

48 

Das musiKGeschäft hat sich Durch Das weB 2.0 

Dramatisch veränDert. „social meDia“ sinD in aller munDe: 

Dahinter verBerGen sich BeKannte namen wie myspace, 

XinG, twitter unD co. Doch welche Dieser online-netzwerKe 

eiGnen sich für musiKurheBer? 

gelrechte Hysterie aus. Als ihre erste 

Single, „I Bet You Look Good on the 

Dancefloor“ dann am 5. Oktober 2005 veröffentlicht 

wurde, landete sie gleich auf 

Platz eins der britischen Single-Charts. 

Auch die Schottin Sandi Thom avancierte 

2006 mit ihren selbstgemachten Keller- 

Videos innerhalb kürzester Zeit zum 

MySpace-Wunder. Ebenso wie die britische 

Sängerin Lilly Allen, deren Lieder 

auf MySpace über 1,5 Millionen Mal angehört 

wurden. 

MySpace gilt als die größte Musik- 

Gemeinschaft weltweit und als Karrieresprungbrett. 

Daneben gibt es jedoch viele 

andere Plattformen, die Musikschaffende 

nutzen können, um mit ihren Fans zu 

kommunizieren, ihre Musik zu vermarkten, 

um bekannt zu werden, einen Produzenten 

zu finden oder Aufträge zu bekommen. 

Doch welche Netzwerke sind für den 

Erfolg im Musikgeschäft entscheidend? 

Die Antwort liegt bei einem Thema, bei 

dem es ums Netzwerken geht, auf der 

Hand: Die Mischung macht’s. Musikgruppen 

beispielsweise nutzen heute meist 

mehrere Plattformen und verlinken sich 

auf ihrer Homepage mit diesen. Interessant 

sind besonders die Seiten, auf denen 

sich die Fans vorwiegend aufhalten. Für 

junge Bands kommt beispielsweise die 

studentische Community StudiVZ in- 

frage. Für Filmmusiker oder Komponisten 

ist eher das Business-Netzwerk Xing interessant, 

etwa um Aufträge zu akquirieren. 

Hilfreich kann hier www.cloudtracker.fm 

Virtuos hat einiGe Der wichtiGsten sozialen netzwerKe zusammenGestellt: 

lAST.FM 

Riesiger Musikdienst mit Liedern, 

Videos, Bildern, Hitlisten, Künstlerbiografien, 

Konzerten und einem 

Radio. Erlaubt das Finden und 

Vernetzen mit Gleichgesinnten und 

bringt Vorschläge zu neuer Musik, 

die dem eigenen Geschmack 

entspricht. Bietet kaum professionelle 

Networking-Möglichkeiten. 

STuDIVZ 

Hat knapp sechs Millionen 

Mitglieder. Über ein Edelprofil 

haben Musiker auf den drei 

Plattformen StudiVZ, SchülerVZ 

und MeinVZ die Möglichkeit, sich 

vorzustellen und Konzerttermine, 

Fotos und Videos zu veröffentlichen. 

Portal besonders für junge 

Internetnutzer. 

lINkEDIN 

Ein Geschäftsportal zum Austausch 

von Informationen, Ideen und 

Karrierechancen. Seit Februar 2009 

gibt es eine deutschsprachige 

Version. Inzwischen hat LinkedIn 

55 Millionen Mitglieder weltweit, 

in Deutschland 850.000. Besonders 

sinnvoll für alle Profis in der 

Musikbranche. 

sein, ein kostenpflichtiger Beobachtungsdienst 

für soziale Netzwerke, der transparent 

macht, wie viele Besucher auf den 

jeweiligen Profilen zum Beispiel bei Facebook 

oder Twitter unterwegs sind. 

authentische 

KontaKte? 

Ein weiteres Argument für Social 

Media: Authentizität ist en vogue. Musikgruppen, 

Textdichter, aber auch Komponisten 

sind heute viel stärker und 

persönlicher in die eigene Vermarktung 

eingebunden. Sie sind durch soziale 

Netzwerke viel greifbarer für Fans und 

näher dran an wichtigen Geschäftskontakten. 

Viele pflegen ihre Netzwerke persönlich, 

für manche Künstler über- 

nehmen das Agenturen. Manch ein 

etablierter Künstler geht nicht mit der 

Zeit und verzichtet gar auf jegliche Social 

Media, so etwa Helge Schneider. Es 

existiert zwar ein Facebook-Profil auf 

seinen Namen, in dem regelmäßig etwas 

veröffentlicht wird. Von ihm stammt es 

aber nicht, sagt sein Management. Wer 

steckt dann dahinter? Wahrscheinlich 

genießt es ein Fan, virtuell in die Haut 

von Helge Schneider zu schlüpfen. An 

diesem Fall wird ganz schnell klar, dass 

im Internet nicht immer alles echt ist. 

Auch die GEMA twittert. 

Schauen Sie rein unter 

www.twitter.com/GEMADialog 

MySpAcE 

Eine der größten Musik-Plattformen 

weltweit (rund 4,86 

Millionen Nutzer in Deutschland). 

Dort lassen sich Playlists einbinden, 

Tourdaten veröffentlichen und 

Videos einstellen. Über fünf 

Millionen Bands und Komponisten 

haben ein MySpace-Profil, 450.000 

allein in Deutschland. 


TWITTEr 

Tagebuchartige Beiträge 

in SMS-Länge und Echtzeit für 

den direkten Kontakt beispiels- 

weise zu den Fans. Man kann 

die „Tweets“abonnieren und 

selbst abonniert werden. 

Ihre Länge ist ideal, um sie 

unterwegs auf dem Handy 

abzurufen. 


XING 

49 

ToM GAEBEl, 

SäNGEr, koMpoNIST uND TEXTDIchTEr 

DEr ToM-GAEBEl-BIGBAND 

Mit acht Millionen Mitgliedern 

in Europa eines der führenden 

Portale für die berufliche Kontaktpflege. 

Bei Xing (früher OpenBC) 

kann man seinen Lebenslauf 

einstellen und updaten, ein 

Netzwerk aufbauen und pflegen. 

Gute Plattform für die Suche nach 

neuen Geschäftskontakten. 

trends 

MusIkschaffEnDE IM IntErnEt 

Social Media sind für mich faszinierend, weil man sich direkt, ungefiltert und zu jeder Tages- und Nachtzeit über alles 

austauschen kann. Ich nutze seit langem und am intensivsten MySpace – dort ist mein Blog, den ich mit großer Freude 

schreibe, und dort habe ich 46.000 „Freunde“. Vor einiger Zeit habe ich aber auch Facebook und Twitter für mich entdeckt 

und Spaß daran entwickelt. Und bei beinahe jedem Konzert sind „Freunde“und „Follower“ aus verschiedenen Social Media, 

wie ich durch Gästebucheinträge, Comments und Tweets erfahre. Ich nutze MySpace, Facebook und Twitter zur Promotion für 

berufliche Dinge genauso wie zum Zeitvertreib. Jeder kleine, mittlere und große Baustein trägt zum Erfolg des Ganzen bei. Welcher wie viel genau, traue ich 

mich nicht zu beurteilen. 

DANIEl SchMIDT, SäNGEr, 

koMpoNIST uND TEXTDIchTEr 

DEr BAND BAkkuShAN 

Für uns sind folgende Social Media nach ihrer 

Gewichtung besonders interessant: MySpace, 

Facebook, Twitter, StudiVz und Last.fm. 

Andere Plattformen bieten zwar ähnliche 

Funktionen, sind aber weniger gut vernetzt. 

MySpace nutzen wir wie eine Band-Homepage, da es viele Möglichkeiten 

der Präsentation und Vernetzung bietet. Dazu gehören ganz klar der 

Musicplayer und die Fotogalerie, aber auch die Statusmeldung: Alle 

„Freunde“ werden mittels kurzer Meldung auf ihrer Seite automatisch 

über neue Fotos oder Songs benachrichtigt und so auf dem Laufenden 

gehalten. Wir kommunizieren viel mit unseren Fans über die Plattform. Ein 

weiterer wichtiger Aspekt ist die Möglichkeit, Shopsysteme einzubinden. 

Twitter und Facebook nutzen wir für kurze „breaking News“. Teilweise 

lassen sich Plattformen auch untereinander verknüpfen. Dadurch kann 

man beispielsweise eine kurze Mitteilung auf Twitter schreiben, die dann 

automatisch überall erscheint. Die Eigenpräsentation bei MySpace hat 

gerade am Anfang einen sehr großen Beitrag zu unserer Bandkarriere 

geleistet. 

MATZE hIElSchEr, 

BASSIST DEr BAND VIrGINIA JETZT! 

chrISTophEr DIErkS, 

FIlMkoMpoNIST 

Zu meinem beruflichen Erfolg haben 

Social Media auf jeden Fall 

unterstützend beigetragen. Über 

Xing beispielsweise kam ein Treffen 

zustande, aus dem ein Auftrag 

entstanden ist. Auch habe ich schon 

Producer über Xing kontaktiert, die mir andere Kontakte 

vermittelt haben, beispielsweise zu Filmproduzenten oder 

Werbeagenturen. Das Gute daran ist, dass die Hemmschwelle, 

jemanden anzuschreiben, viel niedriger ist, als jemanden 

anzurufen. In allen Social Media unterwegs zu sein, geht mir aber 

zu weit, das kostet einfach zu viel Zeit. Xing ist derzeit am 

interessantesten. Bei LinkedIn bin ich eine Karteileiche. MySpace 

nutze ich zwar für meine Außendarstellung, trotzdem ist die 

Bedeutung von MySpace eher am Abklingen. Das merkt man an 

den Homepages von Musikern und Produzenten, die verlinken sich 

jetzt eher mit Facebook als mit MySpace. Da muss ich demnächst 

auch mal rein. Ansonsten nutze ich in erster Linie meine eigene 

Homepage, um News zu veröffentlichen. 

Social Media finden wir sehr spannend. Die Bedienung und Gestaltung von MySpace ist noch immer eine Katastrophe, 

daher nutzen wir es nur als bürokratische Pinnwand, veröffentlichen Tourdaten und Musik, das war’s. Einfach, toll und 

nachvollziehbar sind dagegen Twitter und Facebook. Man kann dort viel Quatsch machen und mit den Fans kommunizieren. 

Wir fragen Fans, auf welche Lieder sie live Bock haben, welche Farbe das Tourshirt haben soll oder wo man nach dem 

Konzert noch gut rumhängen kann. Dank Social Media bekommt man innerhalb kürzester Zeit hilfreiche Meinungen – 

oder auch mal einen Schlafplatz. Extrem hilfreich für uns war der Cloudtracker. Durch den konnten wir sehen, wo sich unsere Fans tummeln, denn man 

kann oder will ja nicht immer und überall sein. Ob Social Media zum Erfolg in unserer Bandkarriere begetragen haben, kann ich nicht beurteilen. Ich 

kann nur sagen, dass sie Spaß machen, ich interessante Menschen getroffen habe und dadurch kreative Dinge entstanden sind. 

FAcEBook 

Mit 350 Millionen Nutzern die 

größte Internet-Community 

weltweit. Wird häufig privat 

genutzt, um sich mit Familie, 

Freunden und Kollegen auszu- 

tauschen und vor allem Fotos 

einzustellen. Anmeldung als 

Einzelperson oder auch als 

Band möglich. 

FlIckr 

Eine der weltweit führenden 

Foto-Gemeinschaften. Mit 3,8 

Millionen Mitgliedern in 

Deutschland ist Flickr hierzulande 

die Nummer eins. Die Bilder 

können mit Suchbegriffen (Tags) 

versehen und so gefunden werden. 

Wird von Musikschaffenden und 

Fans genutzt. 

49

olIVIEr 

MESSIAEN – 

SEIN lEBEN IN 

kürZE 

1908 wurde Olivier 

Messiaen in Avignon 

geboren und genoss von 

1919 bis 1930 eine 

Ausbildung am Conservatoire 

de Paris, der Stadt, in 

der er ab 1931 sechzig 

Jahre lang als Organist 

tätig wurde. Während 

seiner Kriegsgefangenschaft 

1940 in Görlitz 

entstand „Quatuor pour la 

fin du temps“, bereits mit 

Vogelstimmen. Von 1941 

bis 1978 unterrichtete er 

Komponisten wie Boulez, 

Stockhausen und Xenakis. 

Mit Yvonne Loriod 

heiratete er 1961 eine 

Pianistin, die ihn in seinem 

musikalischen Schaffen 

stark unterstützen sollte. 

Seine einzige Oper „Saint 

François d’Assise“ 

komponierte er 1975 bis 

1983. Im Jahr 1992 starb er 

in Paris. 

Der 

Tonjäger 

voGelstimmen waren seine trophäen: olivier 

messiaen finG ihre schönheit in seinen 

Kompositionen ein. eines seiner hauptwerKe, 

„livre Du saint sacrement“, wirD Jetzt in Der 

einspielunG von paul JacoBs erstmals DiGital 

veröffentlicht. 

TEXT: MARKUS LIPP 

Ein 

Morgen in der Camargue. Blühende 

Schwertlilien und Tamarisken. Im 

Schilf schmettern Singvögel, durchs Wasser 

waten Flamingos. Da stapft ein Mann 

durch das sumpfige Gelände. Er notiert mit 

Bleistift rasend schnell etwas auf einem 

Notizblock. Das muss er auch, denn seine 

Arbeit lässt ihm keine Zeit. Dieser Mann ist 

auf der Jagd. 

Es ist keine gewöhnliche Pirsch. Olivier 

Messiaen (1908 - 1992) fängt Töne ein. 

Vogelstimmen, die er akribisch in Echtzeit 

zu Papier bringt, analysiert und in seinen 

Kompositionen verarbeitet. 

Die musiKGeschichte aus 

Der voGelperspeKtive 

Vogelstimmen in der Musik, das ist 

grundsätzlich keine ganz neue Idee. Schon 

1577 imitiert sie Clément Janequin in seinem 

„Chant des oiseaux“. Im Frühlings- 

Teil seiner „Vier Jahreszeiten“ lässt Vivaldi 

drei Violinen wie Vögel durcheinanderzwitschern. 

Auch Couperin, Haydn, Ravel 

und Prokofjew haben Vogelgesang hier 

und da einbezogen. 

All diese Komponisten benutzen Vogelstimmen 

jedoch bloß als wenig differenzierte, 

illustrative Einsprengsel oder 

Untermalungen. Was hingegen Messiaen 

tut, geht weit darüber hinaus. 

Messiaen ist der erste Komponist, der 

die Struktur der Vogelgesänge wissenschaftlich 

erforscht und sie zu „Hauptstimmen 

einer emanzipierten Polyphonie“ 

(Hans-Jürgen Schaal) werden lässt. 

pilGerfahrt mit piep-show: 

„livre Du saint sacrement“ 

Was Messiaens Arbeit ausmacht, lässt sich 

besonders gut an seinem „Livre du Saint 

Sacrement“ für Orgel erkennen, das in 

diesem Jahr 25-jähriges Jubiläum feiert. 

„Das Buch vom Heiligen Sakrament“ 

erzählt Messiaen in 18 anschaulichen, oft 

lautmalerischen Tableaus. Nummer VIII, 

„Institution de l’Eucharistie“, konzentriert 

sich auf Jesu Worte beim Letzten 

Abendmahl: „Dies ist mein Leib. Dies ist 

mein Blut.“ Erschreckende Worte, zugleich 

voller Hoffnung. 

Musikalisch könnte man nun diese 

Hoffnung etwa durch Dur-Akkorde versinnbildlichen, 

die Moll-Akkorde überstrahlen. 

Serielle Komponisten würden 

vielleicht den Buchstaben „HOFFNUNG“ 

Tonparameter zuordnen. Was aber tut 

Messiaen? 

Er lässt den Ruf der Nachtigall als Zeichen 

der Hoffnung erschallen. Eine Nachtigall, 

die Messiaen in Jerusalem hörte, als 

sie durchs Fenster in den Abendmahlssaal 

sang. Für das „Livre“ hatte der damals 

76-Jährige die Reise ins Heilige Land unternommen, 

um die Vogelstimmen einzufangen, 

die wahrscheinlich schon Jesus 

gehört hatte. 

Beides ist typisch für Messiaen: erstens 

das akribische Nachforschen an 

„Originalschauplätzen“, zweitens die Verwendung 

des Vogelgesangs für frohe, 

transzendente Themen. Wie Messiaen 

dazu kam? 

„ihm fällt nichts mehr ein“ 

Zunächst wird Messiaen bekannt als 

ein Vater der seriellen Musik. Damit ist er 

Mitte des 20. Jahrhunderts ganz auf der 

Höhe der Zeit. Als er sich jedoch bald mehr 

und mehr den Vögeln zuwendet, erntet er 

von seinen Kollegen Unverständnis: „Ihm 

fällt nichts mehr ein“, dieses nüchterne Urteil 

etwa soll Karl Heinrich Wörner gefällt 

haben. 

Messiaen war an einen Punkt gekommen, 

an dem ihn das strukturelle Puzzlespiel 

der seriellen Musik nicht mehr überzeugte. 

In seinen eigenen Worten: „Was blieb mir übrig 

als dies: das wahre, verlorene Gesicht der 

Musik irgendwo draußen zu suchen, in den 

Wäldern, in den Feldern, in den Bergen oder 

an der Küste, unter den Vögeln.“ 

Dieses Zitat lässt erahnen, worauf es 

Messiaen ankommt: Er sucht den Urgrund 

der Musik, den Widerklang der Schöpfung. 

Als solchen erkennt der tief religiöse Katholik 

den Gesang der Vögel. Und so nehmen 

in seinen Werken biblische Themen großen 

Raum ein. 

„Das GeGenteil Der zeit“ 

Welche spirituelle Bedeutung Vögel 

für Messiaen haben, formuliert er so: „Die 

Vögel sind das Gegenteil der Zeit. Sie stellen 

unsere Sehnsucht nach dem Licht dar 

(...).“ Messiaen spielt darauf an, dass der 

Vogelgesang kompositorisch ohne Anfang 

und Ende sei, keiner festen Metrik folge 

und also quasi zeitlos sei.Vogelgesang also 

als Fingerzeig Gottes auf die Ewigkeit, als 

eine Art akustisches Konfetti, das der Herr 

vom Himmel fallen lässt als Zeichen seiner 

Herrlichkeit. Und Messiaen rekomponiert 

sozusagen die Musik des Himmels. 

Er ist somit auch „Apostel der Schönheit“, 

wie es die Schriftstellerin und Messiaen- 

Enthusiastin Barbara von Wulffen in Worte 

fasst. 



51 

trends 

Inspiration von oben 

ausBlicK von oBen 

Und nach Messiaen? Wimmelt es nur so 

von Vögeln in der Musik. Namen wie Rautavaara, 

Schnebel oder auch Kate Bush wären 

zu nennen. Und doch: In dieser Konsequenz 

hat sich noch kein Komponist an Vogelstimmen 

herangewagt wie Olivier Messiaen. Bis 

jetzt. 

hör-TIpp: 

Livre du Saint Sacrement. Paul Jacobs, Orgel. 

Naxos. Digital vorläufig nur per MP3-Download 

erhältlich, ab September 2010 auf CD. 

DEr VoGElkuNDlEr üBEr 

VoGElGESANG 

Was halten Sie von Komponisten, die Vogelstimmen 

in ihren Werken verarbeiten? Ich bewundere 

Leute wie Messiaen, denn sie schaffen es durch 

ihre Musik, anderen zu vermitteln, dass da 

draußen etwas Wunderbares passiert. 

Warum singen Vögel? Zum einen, um ihr Revier 

zu markieren und dessen Grenzen gegen die 

innerartliche Konkurrenz zu sichern. Zum 

anderen für die Partnerwahl. Gesteuert wird der 

Gesang durch die Hypophyse, die die Länge des 

Tageslichts misst, und durch Sexualhormone. 

Macht Vögeln das Singen Freude? Ja, eindeutig. 

Denn Vögel singen mehr als erforderlich. Und 

man hört deutlich, wie sich beispielsweise die 

Amsel vor Begeisterung richtig in den Gesang 

hineinsteigert. Möglicherweise wird sie dabei 

vom Gesang der Konkurrenten angestachelt. 

Die Fragen beantwortete Manfred Siering, 

1. Vorsitzender der Ornithologischen Gesellschaft 

in Bayern e.V. und seit 43 Jahren Leiter 

vogelkundlicher Exkursionen. 

700 Vogelrufe 

konnte 

Olivier 

Messiaen 

unterscheiden. 

51

52 

schreib 

mal 

wieDer! 

was möGen sie an 

virtuos, was wünschen 

sie sich von Der reDaKtion? 

schreiBen sie uns, 

wir freuen uns üBer 

ihre anreGunGen! 

Jetzt weiss man, 

mit wem man spricht 

Allerherzlichste Glückwünsche zum Gelingen 

Ihrer Zeitung, die wahrlich 

wahrhaft „rüberkommt“. Sie wird gelesen, 

hat Biss und Charakter, ist verständlich, 

informiert … – Sie ist gedanklich quadrophonisch 

installiert. Etwas, was es in der 

Musik nicht mehr gibt. Compliments, 

Ihnen und Ihrem Team. Super find’ ich die 

Vorstellung der „GEMA-Insassen“, endlich 

weiß man, mit wem man spricht … Ende 

des Lobes. Ciao, schöne Grüße, 

Ihr Peter Thomas 

was machen Die 

GeBurtstaGsKinDer? 

Guten Morgen liebe Redaktion, Sie suchen 

Anregungen, um Ihr Heft virtuos noch 

spannender zu gestalten? Vielleicht kann 

die nachfolgende Anregung etwas dazu 

beitragen: Bei den „runden“ Geburtstagskindern, 

die aber auch gerne ganz schlank 

sein können, würde ich es begrüßen, 

wenn dazu einige Bemerkungen gemacht 

werden könnten. 

Also z.B. 9o. Geburtstag von WERNER 

WEITZE, Tätigkeit: jahrelang die rechte 

Hand von Verleger Ralph Maria Siegel. 

Wäre doch schön, wenn da nun etwas 

stehen würde, was diese GEMA-Mitglieder 

komponiert, getextet oder musikalisch geleistet 

haben. Viele Grüße, 

Ihr Michael Wilke 

neue musiK in 

ostDeutschlanD 

Ich schreibe Ihnen, da mir Ihr Artikel über 

die Komponisten der DDR im virtuos (ich 

bin GEMA-Mitglied) sehr gefallen hat. 

Das Schicksal hat es gewollt, dass ich sehr 

viel im Osten tätig war, und so hat mir sehr 

das Verständnis der Autorin Anna Schürmer 

für die Situation der Musiker dort in 

den Zeiten des Umbruchs gefallen. Mit 

besten Grüßen 

Ihr Pierre-Dominique Ponnelle 

IhrE 

MEINuNG ZählT 

Sie möchten uns Ihre Meinung sagen? 

Wir freuen uns auf Ihre Zuschriften – 

gerne auch zu einzelnen Artikeln. Bitte 

senden Sie Ihre Briefe, Faxe oder E-Mails an: 

GEMA-Kommunikation, GEMA-General- 

direktion, Rosenheimer Str. 11, 

81667 München, Fax: 089 - 4 80 03 - 424, 


Die Redaktion behält sich vor, 

Leserbriefe zu kürzen. 

neue musiK muss 

GeförDert werDen 

Ich habe wieder das neueste Heft von 

virtuos erhalten. Die Mischung von Information, 

Berichten und Notizen sowie das 

Layout gefallen mir sehr gut. Mit Aufmerksamkeit 

habe ich Ihren Bericht über die 

Neue Musik in Ostdeutschland studiert. 

Da lernt man, dass es in den gelobten 

westlichen Bundesländern noch erheblichen 

Nachholbedarf an Information gibt. 

Ohne die Förderung der Neuen Musik 

wird die Geschichte der Musik zu einer 

blutleeren, musealen Angelegenheit. Eine 

solche Entwicklung wäre verhängnisvoll. 

Haben Sie Dank für Ihre engagierte Arbeit. 

Mit freundlichen Grüßen, 

Hans Schmidt-Mannheim 

resonanz 

Leserbriefe 

fotoGeheimnis 

Gelüftet 

Als gebürtiger und gelernter „Ossi“ kenne 

ich einige Kollegen, die in Ihrem Artikel 

„Neue Musik im Osten“ abgebildet wurden. 

Zum Beispiel kenne ich auf dem Foto 

auf Seite 13 (Geraer Ferienkurs 1982) den 

Ihnen unbekannten Mann zwischen Martin 

Hertel und Helmut Zapf. Das ist der 

Tonmeister Andreas Bracht. 

Und noch eine Anmerkung zu Ihrem Foto 

„Moment mal“: Der Kollege vorne, 2.v.r., 

der von Ihnen als „Tourmaster“ Siegbert 

Schneider bezeichnet wurde, heißt zwar 

so, aber das ist der Tonmeister von damals 

Amiga (VEB Deutsche Schallplatten). Mit 

freundlichen Grüßen, 

Matthias Stolte 

(der ansonsten Ihre Zeitschrift gut findet!) 

Anm. d. Redaktion: 

Da haben Sie natürlich recht. Vielen Dank 

für Ihre Anmerkung. 

weitere musiKKita 

in Berlin 

Ich bin Musikpädagogin der Leo Kestenberg 

Musikschule in Berlin Tempelhof- 

Schöneberg. Ich habe Ihren Artikel über 

den Musikkindergarten Daniel Barenboim 

gelesen und wollte Sie sehr gerne über die 

Existenz einer weiteren Musikkita in Berlin 

informieren. Ich arbeite in der Kita am 

Kleistpark, in der 130 Kinder aus über 30 

Nationen täglich unter meiner Anleitung 

Musikunterricht erhalten. 

Mit professionellen Musikern und den 

Kindern sind zwei CDs entstanden, von 

denen die zweite („Wir Kinder vom Kleistpark 

machen Musik“) den Medienpreis 

Leopold 2009 des VdM erhalten hat. Näheres 

erfahren Sie unter www.wirkindervomkleistpark.de. 

Mit freundlichen Grüßen, 

Elena Marx 


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Die Verteilung 

Teil I: Allgemeine 

Informationen 

teil i: allGemeine informationen 

TEXT: JüRGEN BRANDHORST 

Die Arbeit der GEMA besteht im Wesentlichen aus drei 

Bereichen: 

1. 

- der Dokumentation von Werken und ihrer Anteilsaufteilung 

auf die Berechtigten (Komponisten, Textdichter, 

Bearbeiter, Verlage) 

- dem Inkasso 

- der Verteilung, das heißt Abrechnung von Tantiemen 

an die bezugsberechtigten Urheber und Verlage. 

Insbesondere der Bereich der Verteilung erscheint vielen 

Mitgliedern aufgrund der vielschichtigen Regeln als schwer 

verständlich. In der Tat stellen die Verteilungspläne der GEMA 

ein über lange Zeit gewachsenes Regelwerk dar, das durch 

die Mitgliederversammlung aufgrund der Vielfalt der unterschiedlichen 

Nutzungszusammenhänge ständig angepasst und 

differenziert wurde und damit auch einen gewissen Grad 

der Komplexität erreicht hat. 

welche verschieDenen 

verteilunGspläne werDen 

Bei Der Gema anGewenDet? 

Die GEMA hat für die unterschiedlichen Nutzungsbereiche 

drei verschiedene Verteilungspläne aufgestellt: 

A. Verteilungsplan für das Aufführungs- und Senderecht 

B. Verteilungsplan für das Mechanische 

Vervielfältigungsrecht 

C. Vorläufiger Verteilungsplan für den 

Nutzungsbereich Online (befristet bis zum Jahr 2010) 


gema-wissen 

Das Einmaleins der GEMa 

10. märz DortmunD, 

in Kooperation 

mit Dem vut. 

weitere informationen 

unter 

www.Gema.De 

info tarife teil ii 

Die in der letzten Ausgabe begonnene Übersicht über die 

Tarife der GEMA wird in einer der nächsten Ausgaben von 

virtuos mit der Darstellung der aktualisierten Tarife im Bereich 

Online fortgesetzt. 

55

2. 

1. Individuelle Verteilung (Direktverrechnung) 

Lizenzertrag Tantiemen 

Berechtigte 

56 

wie sinD Diese Drei 

verteilunGspläne 

weiter aufGeGlieDert? 

Um möglichst detailliert auf die besonderen Arten der 

Musiknutzung in diesen verschiedenen Musikverwertungsgebieten 

einzugehen und somit eine jeweils sachgerechte 

Verteilung vorzunehmen, gibt es bei der GEMA mehrere 

Verteilungssparten, in denen unterschiedliche Abrechnungs- 

regeln gelten. 

Die verschiedenen Abrechnungssparten sind mit den 

dazugehörenden Abkürzungen in untenstehender übersicht 

in alphabetischer Reihenfolge aufgelistet. 

Die Verteilungssparten der GEMA 

- A: Ausland 

- BM: Bühnenmusik und Bühnen-Aufführungen 

von vorbestehenden Werken des Kleinen Recht 

- BT VR: Vervielfältigungen an Bildtonträgern 

- DK: Mechanische Musikwiedergabe in 

Diskotheken 

- E: Veranstaltungen Ernster Musik 

- ED: E-Musik-Direktverrechnung 

(Nettoeinzelverrechnung) 

- EM: E-Musik-Aufführungen mittels 

mechanischer Vorrichtungen 


- FS: Fernsehrundfunk 

- KFSA: Kabel-Fernsehrundfunk Ausland 

- KI: Musik im Gottesdienst 

- KMOD: Zuspielung von Werken als Ruftonmelodien 

DarstellunG Der Drei verteilunGsarten: 

- KRA: Kabel-Tonrundfunk Ausland 

- M: Aufführungen mittels mechanischer 

Vorrichtungen, ohne Fernsehen bzw. 

Bildtonträger 

- MOD: Musik-on-Demand – 

zum Herunterladen (Downloading) 

- PHONO VR: Vervielfältigungsrecht an Tonträgern 

- R: Tonrundfunk (Hörfunk) 

- T FS: Tonfilm im Fernsehen 

- T: Tonfilm 

- TD: Tonfilm-Direktverrechnung 

(Musik in Wirtschaftsfilmen, 

Tonbildschauen) 

- U: Veranstaltungen von Unterhaltungs- 

und Tanzmusik 

- UD: U-Musik-Direktverrechnung 


- VOD: Video-on-Demand 

- WEB: Websites (Streaming) 

Außerdem wird in einigen Sparten des Senderechts 

und der Online-Nutzung zusätzlich noch das 

Vervielfältigungsrecht (VR) abgerechnet: 

- A VR, 

- FS VR, 

- KMOD VR, 

- MOD VR, 

- R VR, 

- VOD VR und 

- WEB VR. 

2. Kollektive Verrechnung 

Vergütung 

Ausschüttung 

Lizenzertrag 

POOL 

Berechtigte 

3. Verteilung durch Zuschläge 


3. 

welche GrunDreGeln 

Der verteilunG werDen 

von Der Gema anGewenDet? 

Bei der Verteilung von Tantiemen gibt es drei unterschiedliche 

Formen der Abrechnung, die alle auch in bestimmten 

Sparten von der GEMA praktiziert werden: 

- die individuelle Verteilung, d.h. die Direkt- oder 

Nettoeinzelverrechnung 

- die kollektive Verrechnung, d.h. die Verrechnung auf 

der Grundlage z.B. von „Punkt-“ oder „Minutenwerten“ 

- die analoge Verrechnung, d.h. die Verteilung durch 

Zuschläge zu anderen Sparten. 

Die „individuelle Verteilung“ (oder auch „Direktverrechnung“ 

genannt) führt zu einer Nettoeinzelverrechnung von 

Tantiemen. Dabei werden die Einnahmen, d.h. der Inkasso- 

betrag für bestimmte Werknutzungen, direkt (nach Abzug von 

Kosten, ggf. 10%-Abzug etc.) an die jeweils beteiligten Berechtigten 

(Komponisten, Textdichter, Bearbeiter und Verlage) verteilt. 

Es besteht hier somit ein direkter Zusammenhang 

zwischen dem Inkasso für eine konkrete Werknutzung und dem 

betreffenden Ausschüttungsbetrag. 

Beispiele für die individuelle Verteilung, d.h. für eine 

Nettoeinzelverrechnung, sind die Tonträgerabrechnung in der 

Sparte PHONO VR oder auch bestimmte Fälle von Auf- 

führungen, wie sie in Abschnitt XIII der Ausführungsbe- 

stimmungen zum Verteilungsplan für das Aufführungs- und 

Senderecht aufgelistet sind (GEMA-Jahrbuch 2009/2010, S. 

306-307; unter www.gema.de/jahrbuch steht das Jahrbuch 

auch zum Download zur Verfügung.) 

Die „kollektive Verrechnung“ ist hingegen die Verteilung 

auf der Grundlage z.B. von „Punkt-“ oder „Minutenwerten“. 

Die Abrechnung der Nutzung ist hier somit unabhängig vom 

individuellen Inkasso für eine konkrete Werknutzung. Mit 

anderen Worten: Das Abrechnungsergebnis steht in keiner 

direkten Relation z.B. zum Veranstaltungsinkasso bei 

Konzerten. Die Erträge der GEMA in einer Nutzungsart – wie 

beispielsweise U- oder E-Musik oder im Rundfunk – werden 

zunächst in einer Verteilungssumme, bildlich gesprochen in 

einem „Abrechnungstopf“ gesammelt. 

Kriterien für die Verteilung sind dann z.B. die Anzahl 

der jeweiligen Aufführungen oder Sendeminuten pro Jahr und 

bestimmte Merkmale der einzelnen Musikstücke (wie z.B. 

Gattung, Besetzung und Spieldauer). 

Bei dieser kollektiven Verrechnung kommt aufgrund des 

einheitlichen Punkt- oder Minutenwertes das so genannte 

„Solidarprinzip“ der GEMA zum Tragen: Die Berechtigten, 

deren Werke z.B. in Konzerten mit höherem Inkasso – ab- 

hängig von der Größe des Veranstaltungsraumes und der Höhe 

des Eintrittsgeldes – gespielt werden, fördern jene Berechtigten, 

deren Werke in kleineren Veranstaltungen mit verhältnismäßig 

geringem Inkasso aufgeführt werden. 


gema-wissen 

Das Einmaleins der GEMa 

Dieses Solidarprinzip hat allerdings seine Grenzen: so 

unter anderem bei Veranstaltungen im Bereich der U-Musik 

mit einem Inkassobetrag ab EUR 750,- pro Veranstaltung, die 

immer zu einer Nettoeinzelverrechnung führen. Die genauen 

Bestimmungen dazu finden sich ebenfalls in Abschn. XIII der 

Ausführungsbestimmungen zum Verteilungsplan für das Aufführungs- 

und Senderecht (siehe ebenfalls GEMA-Jahrbuch 

2009/2010, S. 306-307). 

Als Beispiele für die kollektive Verrechnung können die Abrechnung 

von Veranstaltungen in der Sparte Unterhaltungs- 

und Tanzmusik (U) oder der Sparte Ernste Musik (E) oder aber 

die Rundfunkabrechnungen in den Sparten Hörfunk (R) oder 

Fernsehen (FS) gelten. So liegen der Abrechnung in den Sparten 

E beziehungsweise U jeweils einheitliche Punktwerte zugrunde, 

und in den Sparten R und FS gibt es einen einheitlichen Minutenwert. 

Punktwert U 2008: EUR 0,4195 (2007: EUR 0,3895) 

Punktwert E 2008: EUR 0,3611 (2007: EUR 0,3513) 

Minutenwert R und FS 2008: EUR 3,0870 (2007: EUR 3,3474) 

Bei der „anlogen Verrechnung“ oder „Verteilung durch Zuschläge“ 

wird die Verrechnung analog zu einer anderen Sparte 

vorgenommen, d.h. ohne eigenständige Auswertung von Veranstaltungsprogrammen 

oder Sendemeldungen und somit 

ohne direkten Bezug zum Inkasso. 

Eine solche Verteilung durch Zuschläge geschieht 

beispielsweise in der Sparte M, in der die so genannte 

mechanische Musikwiedergabe von Unterhaltungsmusik z.B. 

in Gaststätten, Hotels, im Einzelhandel oder in Arztpraxen 

abgerechnet wird. 

Die Verteilungssumme, die für diese Wiedergabe von 

Tonträgern zur Verfügung steht, wird zu 60 % mit dem Minutenwert 

in der Sparte R (Hörfunk) und zu 40 % in der Sparte M 

verrechnet. Die Verrechnung in der Sparte M erfolgt nach den 

Aufführungszahlen, die bei der Abrechnung in der Sparte U im 

jeweiligen Geschäftsjahr festgestellt worden sind und ist somit 

ein Zuschlag zur Sparte U (vgl. die genauen Bedingungen in 

Abschnitt VIII Ziffer 4 d) der Ausführungsbestimmungen zum 

Verteilungsplan für das Aufführungs- und Senderecht). 

Die GEMA wählt hier diese Form der Abrechnung, da 

der Gesetzgeber in diesem Zusammenhang keine Programmabgabepflicht 

vorsieht. Die betreffenden Nutzer, wie z.B. ein 

Gastronom oder Einzelhändler, wären in der Praxis auch überfordert, 

wenn sie einen Nachweis über die wiedergegebenen 

Musikstücke führen müssten. 

info aBrechnunG 

Wie die drei unterschiedlichen Formen der Abrechnung, nämlich 

die individuelle Verteilung, die kollektive und die analoge 

Verrechnung in den einzelnen Sparten umgesetzt werden, wird 

in den kommenden Ausgaben von virtuos – auch anhand von 

konkreten Beispielen – erläutert werden. 

57

VIrTuoS 2/2010 

erscheint am 

21. Mai 2010 

ThEMEN 

urhEBEr TuN GuT 

Das Engagement, die 

Projekte, die Macher – wofür 

sich GEMA-Mitglieder 

einsetzen. 

DEuTSchEr 

MuSIkAuTorENprEIS 

Die Auszeichnung, die 

Preisträger, die Feier – 

Berichte von der Verleihung 

in Berlin. 

AuSSEr- 

orDENTlIchE 

MITGlIEDEr- 

VErSAMMluNG 

Die Grundlage, die 

Versammlung, die 

Beschlüsse – detaillierte 

Informationen von der 

Versammlung am 

12. März 2010. 

MITGlIEDErVEr- 

SAMMluNG 2010 

IN BErlIN 

Die Vorschau, das 

Programm, die Antragsstellung 

– alles rund um die 

Mitgliederversammlung 

vom 28. bis 30. Juni. 

58 

sCHlussakkord 

Wussten sie eigentlich, dass … 

... die Mundharmonika der deutsche Exportschlager Nummer eins unter den Musikinstrumenten ist? 

Mehr als 800.000 der kleinen, vielzüngigen Luftkanalsysteme mit einem Gesamtwert von rund 7,1 

Millionen Euro gingen von Januar bis Oktober 2009 laut Statistischem Bundesamt aus der Bundesrepublik 

in alle Welt. Mit mehr als 252.000 Stück waren die USA der Hauptabnehmer, gefolgt von Frankreich und 

Spanien. Eigentlich Leichtgewichte, brachten die ausgeführten deutschen Erzeugnisse insgesamt doch fast 

100 Tonnen auf die Waage. Die Geschichte der Mundharmonika lässt sich lediglich bis in 

die 1820er-Jahre zurückverfolgen. Etwa hundert Jahre später feiert das 

Bläsle oder der Goschenhobel, wie das Instrument auch 

genannt wird, seine größten Erfolge, angekurbelt vom 

neuen Massenmedium Schallplatte. 

Berühmte Interpreten: der Bluesmusiker 

Little Walter oder 

die lebende Legende Bob 

Dylan. Mit der erfolgreichsteMundharmonikaspieler 

dürfte jedoch 

ein namenloser Junge sein, der 

in dem von Arbex/Orloff geschriebenen 

und von Bernd Clüver interpretierten Hit „Der Junge mit der 

Mundharmonika“ besungen wurde und sich 1973 sieben Wochen auf Platz eins der deutschen Charts hielt. 

Herausgeber: 

Dr. Harald Heker, Vorstandsvorsitzender 

der Gesellschaft 

für musikalische 

Aufführungs- und 

mechanische Vervielfältigungsrechte 

(GEMA) Berlin 

und München 

Redaktion: 

bm Bettina Müller 

(Chefredaktion, V.i.S.d.P.) 

ip Isabel Palmtag 

(stv. Chefredaktion) 

mp Maria Pinzger 

Redaktionelle Mitarbeit: 

Kristina Balbach, 

Dr. Jürgen Brandhorst, 

Rolf Budde, Frank Dostal, 

Birgit Miriam Hering, 

Markus Lipp, Angela 

Pietzsch, Burkhard 

Maria Zimmermann 

GEMA 

Redaktion virtuos: 

Rosenheimer Straße 11 

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