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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
Diese Offenbarung ist jedoch nur von kurzer Dauer.
Eine raue Abfolge natürlicher Ds in gleichmäßigem
Abstand drückt die aus mehreren Teilen bestehende
‚Weg nach Mordor‘-Phrase zurück in die Partitur
und lenkt die Blickrichtungen gen Himmel. Ein
Ringgeist, nun fliegend auf seinem Reittier, dem
„Fell Beast“, und immer noch auf der Suche nach
dem Einen Ring, erscheint über Gollum und den
Hobbits. Ein gemischter Chor trägt die Schwarze
Sprache und die geschlossenen Harmonien
der Ringgeister zurück in die Partitur. Mit einem
schnellen Vorstoß des Themas der ‚Bedrohung durch Mordor‘ bricht das Thema der Ringgeister
durch das Klangbild – jede Melodie wird nun durch die gedämpften Trompeten verdoppelt
und erinnert somit an den bedrückenden Ton der Rhaita.
„Gandalf The White“ – Gandalf der Weisse
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Ungenutztes Konzept
Die Erscheinung der Ringgeister im
fertigen Film war von verschiedenen
Choreinlagen begleitet und war
durch eine geringere Entwicklung im
‚Ringgeist‘-Thema gekennzeichnet.
Auf dieser CD ist die Komposition so
zu hören, wie Shore sie ursprünglich
geschrieben hat.
Zurück im Fangorn, setzen die drei Jäger ihre Suche nach Merry und Pippin fort. Tropfen
von schwarzem Orkblut zeigen zwar an, dass sie dabei Fortschritte machen, aber die Unheimlichkeit
des Waldes hat das Trio längst in ihre Obhut genommen. Shores ‚Ent‘-Thema wird
in den extremen Enden der Streicher aufgenommen – hohe schaudernde Violinen und rumorende
Kontrabasse und Celli. Die Mitte des Orchesters unterdessen, zappelt und bellt mit
gedämpften Hörnern und dem Klopfen der Log Drums. „Die Bäume sprechen miteinander“,
stellt Legolas fest, als ein gleichförmiger Aufbau der Musik beginnt: Ein Summen kratzt in den
Streichern, den Blasinstrumenten, den Kesselpauken und dem Tamtam. Die Strukturen steigen
in ihrer Lautstärke an und verkomplizieren sich, als der Elb fortfährt: „Der weiße Zauberer
nähert sich.“
Mit einem plötzlichen Aufwärtsschwung von abgestuften Blechbläsern, drehen sich Aragorn,
Gimli und Legolas um, um den Eindringling zu attackieren, aber ihre Angriffe bleiben erfolglos.
Ein pulsierender Orgelpunkt [ein lang ausgehaltener und in bestimmtem Rhythmus wiederholter
gleicher Ton, zu dem sich andere Stimmen harmonisch frei bewegen] schlägt unter dichten
Moll-Harmonien, als intensives weißes Licht das Trio einhüllt. Gefolgt von einem letzten
Knäuel von improvisierenden Streichern, löst sich die Musik in klare, pure Helligkeit auf. Hohe
Streicher verdichten sich in Oktaven mit weiblichen Stimmen, die wiederholend Triolenphrasen
singen. In vier mit einem Bindebogen versehenen Takten führt Shore die Musik von ‚Gandalf
dem Weißen (in der Natur)‘ ein. Die Musik steigt in ungehemmter Pracht, gemäßigt nur
durch die Kürze ihres Auftretens. Dieses Thema artikuliert dieselbe einfache Richtung wie das
‚Rückforderungsthema‘. Aber der Chor trägt ein eingebettetes Geheimnis: Der Text entstammt
Tolkiens „The Call“ und wurde ins Altenglische übersetzt. Alle für Gandalf verwendeten Chortexte
im „Herr der Ringe“ sehen den Zauberer als Mittler, einen Charakter der sich zwischen
den Kulturen Mittelerdes bewegt und diese beeinflusst. In Lothlórien wurde auf ihn in Sindarin-
und Quenyatexten hingewiesen. In Moria begleitet das zwergische Khuzdul seine Taten.
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