Individuelle Trauer im Film

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Verhaltensweisen, was gerade im Sozialkonstrukt Familie zu Unsicherheiten und
Schwierigkeiten führt. Doch erst aus der, durch die Trauer ausgelösten intensivierten
Seelenschau, kann ein neuer, selbstbewusster Weltbezug, der dann auch wieder die
Gemeinschaft zulässt, gefunden werden.
Sowohl Giovanni als Protagonist, als auch Paola und Irene durchleben im Verlauf der
Handlung eine intensive Entwicklung, die sie als dynamische Figuren kennzeichnet. 63 Bei der
filmischen Umsetzung dieser existentiellen Thematik hält sich der Regisseur weitgehend an
ein realistisches Erzählen, was sowohl die bildliche Darstellung als auch die psychische
Entwicklung der Darsteller betrifft, die den Erkenntnissen der Thanatologie und
Trauerforschung entspricht. Das Durchleben der einzelnen Trauerphasen, als Reaktion auf
den Verlust eines Geliebten Menschen, stellt Moretti als einen schmerzhaften und
schwierigen Weg dar, der jedoch die Chance zu einer ganzheitlichen Erfahrung birgt, wenn
die Trauer angenommen und nicht verdrängt wird. Mit „Das Zimmer meines Sohnes“ entreißt
Moretti die Themen Tod und Trauer ihrer modernen Verborgenheit hinter
Krankenhausmauern und bringt sie in der „Höhle des Kinos“ 64 ans Licht. Im Zuschauer kann
die Konfrontation mit Tod und Trauer durch den Film eine selbstreflexive Überprüfung seiner
eigenen Einstellung zu diesem lebenswichtigen Thema auslösen. Die Aufgabe, die der Film
für sein Publikum formuliert, ist es, sich das Trauern zu trauen. Die Botschaft ist der Aufruf,
auf diese Weise zu einer „ars moriendi“ und, im Umkehrschluss daran, schließlich zu einer
„ars vivendi“ zu finden. Diese Lebenskunst spielt sich zwischen den Polen ‚Individuum’ und
‚Gemeinschaft’ ab und findet in einer gelassenen Einstellung gegenüber dem Schicksal ihre
Verwirklichung.
63 „Eine mehrdimensionale Figur kann durch zwei Merkmale ausgezeichnet sein: erstens eine gewisse
Komplexität, das heißt, die Liste der Eigenschaften und Merkmale ist vergleichsweise lang, gekennzeichnet
durchaus von Gegensätzen und Widersprüchen, die eine Figur erst wirklich lebendig erscheinen lassen; zweitens
eine persönlichkeitsmäßige Veränderung, das heißt, die Figur ist am Ende des Films nicht mehr die, die sie noch
am Anfang war.“ Faulstich, S. 99.
64 Vgl. zu dieser Metapher: Baudry, Jean-Louis: Das Dispositiv: Metapsychologische Betrachtungen des
Realitätseindrucks. In: Pias, Claus, Vogl, Joseph, Engell, Lorenz: Kursbuch Medien. Die maßgeblichen Theorien
von Brecht bis Baudrillard. Stuttgart 1999.