Die Rezeption der „Winterreise“ von Franz Schubert in der Moderne ...

MAGISTERARBEIT –ZENDERS WINTERREISE– JANINE CHRISTGEN
entgegengestellt, die mit ihren Nonolenschlägen drängend wirken und das Metrum des
- JANINE CHRISTGEN
Orchesters als verschleppt empfinden lassen. Wenngleich das Orchester als Bühnenorchester
präsent ist, entzieht sich der warme Streicherklang doch durch die gegensätzliche Wirkung
der Holzbalkenschläge. Die minimale Besetzung zeigt die Vereinsamung des Wanderers, der
Titel „Einsamkeit“ findet Niederschlag in der Besetzung und der Abwesenheit der Musiker,
ihrem Entzug von der Bühne. Schließlich entzieht sich auch der Streicherklang, und die von
Zender eingefügte „Zwischenaktmusik“, die eine Brücke zwischen den beiden Abteilungen
der „Winterreise“ schlägt, konstituiert sich einzig aus den repetierenden Achtelnoten, welche
bereits für den Beginn von Zenders „Winterreise“ elementar waren. Bestehend aus
Generalpause, Wanderrhythmus und einer weiteren Generalpause, wird die
„Zwischenaktmusik“ zur sprechenden, auskomponierten Stille. Symbolisiert die Einsamkeit
des Wanderers, Solipsie. „Als noch die Stürme tobten, war ich so elend nicht.“ So endet das
Lied Nr. 12 – aber die Stürme toben nicht mehr, das Subjekt kann sich nicht mehr in den
revolutionären Wirren ausdrücken, muss wegen der Zensur schweigen, oder ist mit den
Anforderungen der komplexerwerdenden Gesellschaft überfordert. Ohne Halt ist das
vereinzelte Subjekt auf sich zurückgeworfen. Was bleibt, ist ein ewig sich repetierender
Kreislauf einer unsinnigen, aber nicht zu durchbrechenden Wanderbewegung. „Die
Entfremdung des Individuums wird zu einem zentralen Gehalt“ der „Winterreise“ Zenders,
der sich „in der Polarität von Nähe und Ferne zum Schubertschen Klangbild“ 234 und in der
An- und Abwesenheit der Musiker spiegelt. Die Unmöglichkeit der Erfüllung der
angestrebten subjektiven Wünsche in der objektiven Sphäre treibt das Ich, den Menschen in
diese unaufhörliche Wanderschaft. 235 Diese Konfiguration stellt sich in Zenders
„Zwischenaktmusik“ dar. Zender verlangt, dass am Ende von Nr. 12 und am Beginn von Nr.
13 keine Bewegung stattfindet. Alle externen Musiker sollen regungslos auf ihrem Platz
verharren. Die Suspendierung der Wanderbewegung ruft einen resignativen Charakter hervor.
Die „Erstarrung“ der Musiker versinnbildlicht dies. Am Beginn von Nr. 13 ist diese
Erstarrung der inneren Erregung der Musik nun diametral entgegengesetzt. Die Hoffnung des
drängenden Herzens aber ist vergeblich, was die Starre der Musiker versinnbildlicht. Doch
nun kehren die Spieler zum Orchester zurück. Das Herannahen der Post erscheint durch das
Herannahen des Horns und dessen Signal akustisch und visuell, die Musiker nehmen erneut
die Plätze im Bühnenorchester ein und verbleiben dort bis zum 24. Lied, bei dem alle Bläser
den Raum nacheinander verlassen und die letzten Takte auch schon außerhalb des Raumes
spielen können. Zenders Interpretation kommt aus dem Nichts und verklingt im Nichts. Der
234 Revers, Peter: „Schnee du weißt von meinem Sehnen“, S. 107.
235 Vgl. Schmid Noerr, Gunzelin: Der Wanderer über dem Abgrund, S. 90.
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