Die Rezeption der „Winterreise“ von Franz Schubert in der Moderne ...

MAGISTERARBEIT –ZENDERS WINTERREISE– JANINE CHRISTGEN
- JANINE CHRISTGEN
Der Wegweiser
Wenngleich der Titel die Assoziation von Orientierung aufzublenden scheint, so ist es doch
viel eher das Gegenteil, welches in diesem Lied zum Ausdruck gebracht wird und es in die
Nähe der Lieder „Irrlicht“ und „Täuschung“ rückt. Mit diesen gemein ist ihm auch der
resignative Zwang zur Wanderschaft. Schubert sucht die Unmöglichkeit des Entrinnens aus
der Wanderschaft durch seine vielfach analysierte und in Harmonielehren immer wieder
beispielhaft verwiesenen harmonischen Windungen und Irrwege aufzuzeigen. Die Reaktionen
auf diese Vorgaben Schuberts fallen bei Zender jedoch weniger ins Gewicht. Er konzentriert
sich auf die Hervorhebung des Wandermotivs und die Notenwertprolongation. Auf diese
Weise versucht er einmal mehr die Divergenz zwischen Außen- und Innenwelt darzustellen.
Dem Ruhebedürfnis, welches Ausdruck in der Augmentation der Notenwerte findet, wird der
repetierende Achtelrhythmus des stetigen „Wandern-müssens“ entgegengesetzt. Die
Trostlosigkeit und Ausweglosigkeit zeigt sich auch in der Orchesterbesetzung, die sich
zunächst ausschließlich aus tiefen Streichern und Bläsern speist und somit eine melancholisch
funerale Anmutung gewinnt. Der Maggioreteil (T. 22f.) erhellt den dunklen Satz, gibt der
illusionären Weltentflohenheit des Dur einen lyrisch choralhaften Ton. Die pulsierende
Achtelbewegung setzt dabei im gesamten Lied nicht aus. Sie läuft wie ein Perpetuum Mobile
auch gegen die zur Erstarrung führenden Prolongationen an. Die Notenwerte verlieren nach
und nach ihre Kraft des dynamischen Flusses. Gerade ab Takt 55 ist die zunehmende
Verlängerung der Notenwerte markant. Zender adaptiert dieses Vorgehen zwar von Schubert,
zentriert den Gedanken des Verlustes kleiner Notenwerte und das Erstarren aber durch die
Ausdünnung des Orchesters. Die Abwechslung der Klangfarben innerhalb dieser stereotypen
Repetitionen kritisiert Nonnenmann wie folgt:
„Er (Zender) nimmt ihnen ihre unerträgliche Monotonie, mit der Schubert den unausweichlich letzten
Gang eines jeden Menschen darzustellen suchte.“ 251
Sicherlich belebt der Klangfarbenwechsel die Repetitionen, aber er verdeutlicht auch die
Unmöglichkeit des Entrinnens, indem sich kein Musiker (der Sänger eingeschlossen) dem
Achtelrhythmus zu entziehen vermag. Zender führt die Prolongation der Notenwerte
konsequent zu Ende, dehnt die Notenwerte in den letzten Takten über die Vorgaben hinaus.
Nach dem Verschwinden der repetierenden Achtelbewegung, welche in Takt 77 in eine
Viertelrepetition mündete, lässt Zender das Lied in einer Vierschlagnote des Akkordeons
verklingen. Vielleicht ist dies bereits ein Hinweis darauf, dass auch Zender den einzigen
251 Nonnenmann, Rainer: Vom Nutzen und Nachteil der Musiktheorie für das Musikleben, S. 80.
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