Das Magazin für Abenteuer in Der Stadt und Wildnes

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Hallo Stefan. BeScHreiB Bitte kurz, wie du
zur fotografie gekommen BiSt. Mein Vater
war Filmer und Fotograf. Dadurch bin ich mit
dem Thema in Berührung gekommen. Es war
interview JaN scherNBeck Fotos Stefan RoSenboom
schon sehr früh ein Wunsch von mir, in dieser
Richtung zu arbeiten. Natürlich gibt es Phasen der
Orientierung, wo man nicht weiß, ob es das ist.
Aber bei mir ist es bei der Fotografie geblieben.
du HaSt dicH Bei deiner arBeit für einen
künStleriScHen anSatz entScHloSSen. waS
iSt für dicH die HerauSforderung Bei dieSer
HerangeHenSweiSe? Es war nicht unbedingt
der Vorsatz, sich in diese Richtung zu entwickeln.
Sehen zu lernen, ist etwas, das nie abgeschlossen
ist, und insofern verändert sich auch
die Fotografie sehr. Es ist ein immerwährender
Prozess, aber die Entwicklung in diese Richtung
ist etwas, das ich versucht habe, vorzugeben.
Für mich ist es wichtig, mit den Bildern eine
Geschichte zu erzählen und die vorherrschende
Atmosphäre zu transportieren. Stilmittel wie
Unschärfen oder „Unfälle“, die beim Fotografieren
passieren, sind mir daher sehr willkommen.
raus-magazin 4 / 2012
Hinter der Linse
FotograF SteFan roSenboom
m anche
Menschen lernen zweimal in ihrem leben sehen: als
Kind und als Fotograf. Für Stefan Rosenboom ist das Sehenlernen
ein immerwährender Prozess. RAUS! hat nachgefragt, was
dem reisenden Fotografen ins Auge gefallen ist.
Gerade Unfälle sind das Spannendste, was in
der Fotografie passieren kann. Wenn etwas
schiefgegangen ist beim Bild, wenn derjenige,
den man fotografieren wollte, sich im falschen
Moment bewegt hat, aber ein Bild dadurch
eine ganz tolle Bewegung erhält. Daraus hat
sich eine eigene Bildsprache entwickelt, die auch
polarisieren kann.
in deinem zuletzt erScHienenen BucH „anni
und aloiS“ porträtierSt du die einfacH-
Heit deS alltagS dieSeS BauernpaareS. eine
einfacHHeit, die nicHt nur StadtmenScHen
faSziniert. du SelBSt leBSt mit deiner frau
und deiner tocHter in einer alten müHle in
oBerBayern. inwiefern Hat dir dieSeS projekt
denkanStöSSe gegeBen? Ich bin im leben
mit vielen Zweifeln unterwegs. Nicht nur, wenn
es um die Fotografie und meine Arbeit geht,
sondern auch in Bezug auf unsere lebensumstände
und die Situation unserer Gesellschaft.
Da plagen mich viele Fragen. Wie lange schafft
es unsere Gesellschaft, mit dieser Maßlosigkeit,
mit der sie lebt, über die Runden zu kom-
men? Insofern kam so ein Projekt wie gerufen,
um zu spüren, dass man sehr wohl mit sehr
reduzierten Ansprüchen wunderbar leben kann.
Das ist ein einfacher Schlüssel, aber wenn man
direkt damit konfrontiert ist, wie einfach und
doch glücklich Menschen leben können, dann
fühlt es sich anders an, als wenn man das in
schlauen Ratgebern liest. So ist aus „Anni und
Alois“ ein neues Projekt entstanden. Ich arbeite
gerade an einem Buch über eine junge Familie,
die in einer Jurte in Oberbayern lebt.
eBenSo wie anni und aloiS leBt aucH dieSe
familie alS SelBStverSorger. waS faSzi-
niert dicH alS fotograf an dieSem tHema?
Beides sind Mikrokosmen. Das Faszinierende
für einen Fotografen ist, wenn man es schafft,
ein Vertrauen herzustellen. Man kann so sehr
konzentriert und ungestört in dieser Welt arbeiten.
Man kann herausarbeiten, was der Alltag
bedeutet, die Freuden, aber auch die Schwierigkeiten.
In diesem überschaubaren Rahmen kann
ich intensiver an die Wurzeln der Geschichte
kommen. Durch die räumliche Nähe kann ich
außerdem einen Heimvorteil ausnutzen. Wenn
ich bei regionalen Themen vor Ort arbeite, ist
Zeit der Schlüssel zum Erfolg. Dann habe ich
die Möglichkeit, immer wieder an der Geschichte
zu arbeiten oder es sein zu lassen, wenn die
Atmosphäre nicht passt.