Ausgabe Dezember 2009 - Sarah Weckert

Kunstprojekte aufzufangen und zur eigenen Beeinflussung
wirksam werden zu lassen.
Doch dies trifft auch auf andere User zu. Treten wir
einmal in den Raum des NETZES ein, regenerieren
wir ihn unvermeidlich. Es entsteht ein Karussell aus
Einflussnahmen, Teilnahmen und Vorwegnahmen.
Sie sind Ausdruck der Kooperation zwischen Akteuren.
Partizipative Netz-Arbeit relationaler Ästhetik.
Sie versprechen auch eine Teilnahme durch Auswahl,
Klicks, Bewertungen und Kritik. Ebenso entstehen ganze
Meinungswellen, die von neuen sozialen Konjunktionen
getragen werden. Doch was folgt als Nächstes?
Unsere Vision beinhaltet die Möglichkeit der direkten
Beteiligung aller an der NETZ-Arbeit zu einer neuen
urbanen und sozialen Skulptur. Unsere gemeinsamen
Aktivitäten am M2C-Institut für angewandte Medienforschung
(Bremen) und am Brooklyn Experimental
Media Center (New York City) werden von der Idee
getragen, das künstlerische Werken mit den sozialen
Dynamiken im Netz noch gezielter zu verbinden und
dafür eine Mass-player-Ausstattung zur Verfügung zu
stellen. Dieses Unterfangen wird vollständig kooperativ
organisiert sein. Es soll sich direkt an der Entwicklung
unserer kollektiven Lebensumgebungen beteiligen – als
ständige Charette, Prüfstand, Kunstort – als eine neue
Funktion eines „nachhaltigen“ NETZES. In dem Projekt
BETAVILLE setzen wir gemeinsam mit Künstlern, Entwicklern
und Forschern aus Europa, Nordamerika und
Asien unsere Vision um. Eine hybride Open-source-
Entwicklungsumgebung mit dem Ziel, Ideen urbaner
Gestaltung, urbaner Kunst, auch Entwürfe dezentraler
Infrastrukturentwicklung transparent zu machen und
für jeden veränderlich zu halten. Wir möchten einen
mit dem NETZ verwobenen öffentlichen Raum – als
kooperativ geschaffenes, sich ständig neu fabrizierendes
Kunstwerk. Wir postulieren, dass mit dem NETZ ein
Potenzial einhergeht, welches der Dynamik der ästhetischen,
ökologischen und sozialen Deformation unserer
Lebenswelten eine Kultur der konstruktiven Veränderung
entgegenzusetzen vermag. Eine Reparatur-Kultur,
welches die notwendigen Instrumente – technisch und
kulturell – selbst bereitstellt und einsetzt. Von dem
Augenblick an, ab dem es üblich wird, den gemeinsamen
Raum vernetzt neu zu konfigurieren, können sich
grundlegende Alternativen für die Veränderlichkeit unserer
Lebensumgebungen eröffnen.
M2C:
Martin Koplin ist Direktor des M2C-Instituts an der
Hochschule Bremen. Das Institut verbindet die wissenschaftliche
Perspektive angewandter Medienforschung
mit neuen urbanen Medienstrategien in praktischer Hinsicht:
Medien sind heute mehr denn je zum Bindeglied
The same holds true for other users. As soon as we enter
the web’s space, we unavoidably regenerate it. It’s a
carousel of influence, participation and anticipation. It
expresses the cooperation between everyone involved –
participatory web work in a relational aesthetic, bringing
with it the promise of partaking therein also through
selection, clicks, evaluations and critique. Entire waves of
opinion are also created, carried by new social conjunctures.
But what comes next?
Our vision affords everybody the opportunity of direct
participation in web work towards a new urban and social
sculpture. Our common activities at the M2C Institute
for Applied Media Research (Bremen) and at the
Brooklyn Experimental Media Center (New York) are
inspired by the idea of connecting more purposefully artistic
works with social dynamics using the web, offering
towards that goal a mass player infrastructure. This venture
will be organized on an entirely cooperative basis. It
is intended to be directly linked to the development of
our collective living circumstances, a continuous charrette,
bench test and art place – as a new function of a
“sustainable” Web. In the BETAVILLE project, in cooperation
with artists, developers and researchers from Europe,
North America and Asia, we are working towards
realizing this vision: a hybrid open source developmental
environment where everybody can follow – even change
– the ideas concerning urban development, urban art,
even the plans for developing a decentralised infrastructure.
We want a public space interwoven with the web,
intended to be used as a cooperatively created and progressively
restructured art work. We postulate that, with
the web, there is a new potential that can counteract the
dynamic of the aesthetic, ecological and social deformation
of our environment by juxtaposing its own culture
of constructive change. A repair-culture that offers and
applies the necessary instruments – both technical and
cultural. From the moment it becomes normal to reconfigure
our common space in the web, fundamental new
alternatives towards changing our life’s surroundings will
be available.
M2C:
Martin Koplin is the director of the M2C Institute at the
University of Bremen. The Institute for Applied Media
Technology and Culture at the University of Applied Sciences
in Bremen combines the scientific perspective of
applied media research in computer science with new media
strategies in modern urbanity: digital media are now
more than ever the missing link between the individual and
society, citizen and government, work and leisure, and
especially between creativity, innovation and economic,
social, ecological and sustainable urban and cultural development.
www.m2c-bremen.com
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