1 Beate Reese Zur Stellung und Bedeutung von ... - Stadt Würzburg

nach neueren Ausführungen nicht zwingend systematisch und methodisch zu
erfolgen. Sie könne also auch freie oder „spontane“ Bildgestaltungen informeller
Gestaltungen umfassen. 2003 definiert Jäger konkrete Fotografie eher vage als eine
Fotografie, „die sich selbst genügt, die zu sich selber findet, die nichts als sich selber
darstellen will. Es ist eine Fotografie der Fotografie (...), die Elemente und
Grundstrukturen der Fotografie frei und offenlegt...“ 39 Es bleibt offen, worin die
Selbstgenügsamkeit besteht, ob hiermit allein die generativen Fotografien und neuen
Reduktiven gemeint sind oder ob er die Anfänge bereits in den Lichtgestaltungen von
Moholy-Nagy sieht.
Zur Klärung der Begrifflichkeiten sei an dieser Stelle kurz auf van Doesburg und Max
Bill verwiesen, deren Theorie und Definitionen bei der Bestimmung konkreter
Fotografie oder Fotoarbeiten immer wieder angeführt werden. Am Ende seines
Lebens und quasi als Resümee seiner vorangegangenen Auseinandersetzung mit
elementarer und abstrakter Kunst sprach Theo van Doesburg 1930 im Zuge der
Gründung der nur kurzlebigen Gruppe „Art concret“ erstmals von konkreter Kunst. In
ersten und einzigen Nummer der Zeitschrift „Art concret“ präzisierte und
veröffentlichte er dazu eine kurze Definition und eine Anleitung zur Entstehung eines
konkreten Gemäldes. 40 Theo van Doesburg, der sich in seinem Gesamtwerk vor
allem auf die gesellschaftlich bedeutsamere Architektur konzentrierte, bezieht sich
hier explizit auf die Malerei und auf ihr wesentliches Element, die Farbe. In
Abgrenzung zu den abstrakten Ismen seiner Zeit betonte er die Eigenständigkeit der
Malerei als Ausdruck geistiger Schöpfung. Konkretisierung im Sinne van Doesburgs
bedeutete die Zurückführung des Bildes auf seine konkreten Eigenschaften und
Elemente: die bildnerischen Mittel Form und Farbe sowie die medialen Bedingungen
ihrer Erscheinung: Fläche und Rahmen bzw. Zweidimensionalität und rechteckige
Begrenzung. Konkrete Kunst beinhaltete für van Doesburg das gesetzmäßige
Konstruieren unter Ausschaltung der Intuition sowie die Entwicklung einer
mathematischen, kontrollierbaren und allgemeingültigen Form. Hiermir hat van
Doesburg der konkreten Kunst einen Weg gewiesen, die für rompza aus heutiger
Sicht jedoch in eine „Sackgasse“ führt, wenn „von künstlern mathematische
operationsmodelle, bzw. geometrische elementarformen in künstlerischen Objekten
in den vordergrund gestellt (werden), ohne an diesen visuell relevante phänomene
zu zeigen.“ 41
Mit der Betonung der Eigenständigkeit der Malerei, die allein auf die ihr inhärenten
Möglichkeiten und Mittel zurückgreift, wandte sich van Doesburg in einem Akt der
Negation nicht nur gegen überkommene Bildvorstellungen, sondern grenzte diese
auch gegen die Fotografie ab. Dieses gegenüber der Malerei relativ neue Medium
drängte in jenen Jahren nicht nur stark in die Kunst, sondern es suchte in jenen
Jahren auch nach neuen, produktiven Wegen jenseits einer abbildenden Funktion.
Während van Doesburg die wesenseigenen Elemente der Malerei herausstellte,
beschwor Moholy-Nagy, mit dem van Doesburg über das Bauhaus gut bekannt war,
die Eigenständigkeit der Fotografie. 1925 hob er im Bauhausbuch die Möglichkeiten
einer neuen Lichtgestaltung hervor, „wobei das Licht als ein neues
Gestaltungsmittel, wie in der Malerei die Farbe, in der Musik der Ton, zu
39 Gottfried Jäger: Konkrete Fotografie, in: Bulletin Deutsche Fotografische Akademie, 19/2003, S. 6-9, S. 9.
40 Theo van Doesburg u.a.: „Die Grundlage der konkreten Malerei“ und „Kommentar zur Grundlage der
konkreten Malerei (1930), Wiederabdruck in: Kunsttheorie im 20. Jahrhundert, Band 1, 1895-1941. Hg. von
Charles Harrison und Paul Wood, Ostfildern-Ruit 1998, S. 378.
41 Sigurd rompza: interview mit dr. lida von mengden, in: Kunst konkret, Ausgabe 7, (Saarbrücken)
2001, S. 15f, hier S. 16.
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