1 Beate Reese Zur Stellung und Bedeutung von ... - Stadt Würzburg

Möglichkeiten - verändert und erweitert, so dass mittlerweile in der aktuellen
Diskussion über neue Begrifflichkeiten nachgedacht wird. 49 Dieser Pluralität kann
natürlich Rechnung getragen werden, indem von konkret eher im Sinne eines
„Übereinstimmungsbegriff“ gesprochen wird. Dennoch folgt die konkrete Kunst einer
gewissen Programmatik bzw. sie hat einen Kanon des bildnerischen Vokabulars und
Ansätze ausgebildet, auf die sich Künstler noch heute in Form bewusster Reflexion
und Rezeption beziehen und die sie hinsichtlich der Untersuchung von Räumlichkeit,
Flächigkeit, Plastizität, Farbkonzepte im Rahmen primärer bildnerischer
Gegebenheiten weiter modifizieren und variieren. Übertragungen auf andere
Bereiche finden sich im Bereich der konkreten Musik und der konkreten Poesie. Sie
sind jedoch Randbereiche innerhalb der konkreten Kunst geblieben.
Diese spezifische Tradition der konkreten Kunst, die länderübergreifend eine Art
Anker- und Referenzpunkt bildet, fehlt in dieser Weise in der Fotografie. Mit dem
Fotogramm hat sie – besonders auch im Bereich ungegenständlicher Darstellungen -
eine vergleichbar eigene und adäquate Tradition ausgebildet hat, die sich weiter zu
verfolgen lohnt. So mag von Fotografie als eine neue Möglichkeit der Bildfindung
innerhalb der konkreten Kunst zu sprechen sein, aber weniger von einer konkreten
Fotografie. Weder wird man hier dem spezifischen Medium der Fotografie gerecht,
noch der Begrifflichkeit des Konkreten, die gerade in Bezug auf van Doesburg und
Bill eng gefasst und auf die klassischen Medien begrenzt ist.
Von konkreter Fotografie zu sprechen hieße auch, die letztlich an gänzlich
unterschiedliche technische Trägersysteme und Traditionen gebundene
Möglichkeiten und Grenzen des jeweiligen Mediums zu nivellieren. Auch wenn
Fotografie ausschließlich mit Licht und lichtempfindlichem Papier arbeitet, ist sie an
ein technisches Trägersystem und physikalische Prozesse gebunden. Auch ohne
Einsatz der Kamera beruht die ästhetische Schöpfung auf physikalisch-chemische
Prozesse, diese bringen also ein Bild hervor, das eben trotz aller Eigenständigkeit
der Formschöpfung von diesen Prozessen geprägt und bestimmt ist und letztlich als
ein fotografisch erzeugtes bzw. mittels fotografischer Technik erzeugtes Bild
erkennbar bleibt. Will man die hier vorgestellten Fotografen in Beziehung zur
konkreten Kunst setzen, ist der Ansatz, begriffliche Übertragungen und formale
Vergleiche zu bemühen, gerade auch in Hinblick medialer Unterschiede zu unscharf.
In der Konzentration auf „einfache“ Sachverhalte, der Analyse bildgebender und –
erzeugender Verfahren, in der Differenzierung von ästhetischer Gestalt und
technischem Prozess sowie der überlegten Anordnung von Schwarz-Weiß Formen
mögen einige der hier vorgestellten Fotografen Parallelen auf weisen zu reduktiven
und elementaren Verfahren in einer konkret-konstruktiv arbeitenden Kunst. 50 Hier
wäre es spannend genauer zu fragen, welche Berührungspunkte es beispielsweise
zwischen den Intentionen der generativen Fotografie und Gruppierungen wie „GRAV“
oder „Art et informatique“ gibt. In den 1960er Jahren weiteten diese das Spektrum
konkreter Kunst im wesentlichen aus, indem sie sich auf wissenschaftsorientierte
visuelle Recherchen konzentrierten und darüber auch zu neuen Bildformen (bewegte
und programmierte Bilder) und Medien (Computer- und Plotterzeichnungen) fanden.
In den 1960er Jahren zeichnet sich in der Kunst ein Kontext ab, in dem diese Form
der Fotografie ein Form findet.
49 Hartmut Böhm in seinem statement, Kolloquium konkrete Kunst, Erfurt 2004.
50 Dietfried Gerhardus: anmerkungen zu “elementarität” und “reduktion” in der modernen kunst, in: neue gruppe
saar 2003, s. Anmerk. , S. 117f, hier S. 117.
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