1 Beate Reese Zur Stellung und Bedeutung von ... - Stadt Würzburg

handhaben ist. Ich nenne diese Art Lichtgestaltung Photogramm. Hier liegen
Gestaltungsmöglichkeiten einer neu eroberten Materie.“ 42 Für ihn führte diese
experimentelle Lichtgestaltung die Fotografie in eine produktive Richtung, wobei es
darauf ankomme, die Lichtempfindlichkeit der photographischen Platte zu benützen
und die von uns selbst (...) gestalteten Lichterscheinungen (...) darauf zu fixieren.“
Doch wesentlich bleibt für Moholy die subjektive, d.h. künstlerische Gestaltung der
Lichterscheinung, d.h. das Licht ist in der Fotografie eine ebenso zu formende und zu
gestaltende Erscheinung wie die Farbe in der Malerei. Von daher spricht Moholy-
Nagy im Unterschied zu van Doesburg, der die Komposition zugunsten der
Konstruktion ablehnt, auch von subjektiver Komposition, die den Fotografen erst
zum Gestalter, zum Künstler mache. Die neuen ungeahnten Möglichkeiten, die sich
ihm in der Gestaltung des Lichts eröffneten, mochte er sicherlich nicht in der Form
reglementiert und reduziert sehen wie es van Doesburg für das jahrhundertealte
Medium der Malerei formulierte. Beide betonen zwar die Eigenständigkeit des
jeweiligen Gestaltungsmittel, aber hinsichtlich der Gestaltungsweise und der daraus
entstehenden bildnerischen Gestalt entwickeln beide gänzlich andere Vorstellungen.
Nicht nur in seinen Fotogrammen, sondern auch in seiner Malerei suchte Moholy-
Nagy eine neue, über die Anordnung der Dinge definierte Vorstellung von Raum zu
visualisieren. Nicht zufällig setzte in den späten 1920er Jahren zwischen Malern,
Fotografen und Wissenschaftlern eine Diskussion ein über die Wesens-Unterschiede
von Fotografie und Malerei und ihren Möglichkeiten und Grenzen in Hinblick auf eine
bildwirksame Gestaltung, die sich im wesentlichen an der Faktur und der daraus
hervorgehenden Bildwirkungen entzündete. 43
Als Ausdruck des menschlichen Geistes fasst auch Max Bill die konkrete Kunst. In
Bezug auf van Doesburg erweiterte und definierte er im Zeitraum von 1936 bis 49 die
Grundlagen der konkreten Kunst neu. Auch Bill bleibt in gewisser Weise
gattungsgebunden, insofern er sich auf Malerei und Plastik bezieht. Als wesentlich
für seine Definition der konkreten Kunst und auch für die Übertragungen auf den
Bereich der Fotografie wird gerne jener vieldeutige und missverständlicher Satz
zitiert, dass in der Vorstellung bestehende abstrakte Ideen in konkreter Form
sichtbar und anschaulich gemacht werden. Zur Klärung sei an dieser Stelle eben
jene Passage zitiert, aus der dieser Satz stammt:“ konkrete malerei und plastik ist die
gestaltung von optisch wahrnehmbaren. Ihre gestaltungsmittel sind die farben, der
raum, das licht und die bewegung. Durch die formung dieser Elemente entstehen
neue realitäten. Vorher nur in der vorstellung bestehende abstrakte ideen, werden in
konkreter form sichtbar gemacht. Konkrete kunst ist in ihrer letzten konsequenz der
reine ausdruck von harmonischem mass und gesetz. Sie ordnet systeme und gibt mit
künstlerischen mitteln diesen ordnungen leben. Sie ist real und geistig,
unnaturalistisch und dennoch naturnah. Sie erstrebt das universelle und pflegt
dennoch das einmalige. Sie drängt das individualistische zurück, zugunsten des
individuums.“ 44 Bill erweitert zwar die Möglichkeiten einer konkreten Gestaltung,
doch hat diese auch weiterhin Maß und Gesetz zu genügen. Dennoch bleibt
hinsichtlich einer kategorialen Einschätzung zu fragen, was unter konkretion
42 Malerei, Photografie, Film, Bauhausbuch 8, München 1925.
43 Die Aktualität dieser Problematik in den späten 1920er Jahren veranlasste Moholy-Nagy Ernst Kallais
Aufsatz „Malerei und Photographie“ in der Internationalen Revue von 1927 zu veröffentlichen und zur
Diskussion zu stellen. Ernst Kallai: Malerei und Photographie, in: Internationale Revue 1927, Reprint Nendeln
Liechtenstein 1979, S. 148-240.
44 Max Bill, zit. nach: Max Bill. Ausst.kat. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein 1990, S. 41.
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