Downloade hier - Norbert Groddeck

„Wie kann man kunsttherapeutische
Aspekte und Methoden
in der Sozialen Arbeit anwenden“
Bachelorabschlussarbeit
für die
Bachelorabschlussprüfung
im Fachbereich Erziehungswissenschaft-Psychologie
an der
Universität Siegen
vorgelegt von
Sabine Wolff
Glückaufstraße 48
57076 Siegen
Soziale Arbeit, 6. Fachsemester
Matr. Nr.: 762199
am
17. Juli 2009
Referent:
Prof. Dr. Norbert Groddeck
Korreferentin:
Prof. Dr. Cornelia Frey
5

„Kunst ist eine Vermittlerin des Unaussprechlichen;
darum scheint es eine Torheit,
sie wieder durch Worte vermitteln zu wollen.“
Johann Wolfgang von Goethe
1
1 Im Rahmen des Kurses „Ausdrucksmalen“ an der Jugendkunstschule Nordhausen entstanden 2005
zahlreiche eigene Bilder.
6

Inhaltsverzeichnis
1.Einleitung.................................................................................................................. 5
2. Kunsttherapie..........................................................................................................7
2.1 Begriff der Kunsttherapie................................................................................... 7
2.2 Historische Entwicklung der Kunsttherapie....................................................... 9
2.2.1 Psychiatrische Wurzeln.............................................................................. 9
2.2.2 Psychotherapeutische Wurzeln.................................................................. 11
2.2.3 Heilpädagogische Wurzeln........................................................................ 12
2.3 Kunsttherapeutisches Dreieck............................................................................. 13
2.4 Aufgabenfeld des Kunsttherapeuten................................................................... 13
2.5 Setting in der Kunsttherapie............................................................................ 15
2.5.1 Einzeltherapie............................................................................................ 16
2.5.2 Gruppentherapie......................................................................................... 16
2.5.3 Zeit............................................................................................................. 17
2.5.4 Raum.......................................................................................................... 18
2.5.5 Material...................................................................................................... 19
2.6 Möglichkeiten der Kunsttherapie........................................................................ 20
2.6.1 Möglichkeit des Ausdrucks.......................................................................20
2.6.2 Möglichkeit des Erinnerns........................................................................ 20
2.6.3 Möglichkeit der Form- und Symbolbildung............................................. 21
2.6.4 Möglichkeit symbolischen Handelns........................................................ 21
2.6.5 Möglichkeit zusätzlicher Kommunikation................................................ 21
2.6.6 Möglichkeit erweiterter Wahrnehmung und Erkenntnis........................... 22
3. Soziale Arbeit.......................................................................................................... 22
3.1 Begriff der Sozialen Arbeit................................................................................. 23
3.2 Geschichte der Sozialen Arbeit........................................................................... 23
3.3 Sozialstaatliche Rahmenbedingungen der Sozialen Arbeit................................ 26
3.4 Kernaufgaben und Praxisfelder der Sozialen Arbeit.......................................... 28
3.5 Methoden(-diskussion) der Sozialen Arbeit....................................................... 29
7

4. Anwendung der Kunsttherapie in der Sozialen Arbeit....................................... 30
4.1 Kunst als Therapieform in der Sozialen Arbeit.................................................. 30
4.2 Kunst – ihr therapeutisches und pädagogisches Verständnis............................. 31
4.3 Qualifikation therapeutischen Handelns............................................................. 32
5. Kunsttherapie in der Sozialen Arbeit mit alten Menschen................................. 34
5.1 Altenhilfe............................................................................................................ 34
5.2 Kunsttherapie mit alten Menschen......................................................................36
5.3 Praktische Methoden der Kunsttherapie in der Arbeit mit alten Menschen....... 37
5.3.1 (Körper-) Umrissbildtechnik...................................................................... 39
5.3.2 Eine innere Landschaft zeichnen............................................................... 41
5.3.3 Intuitive Farbwahl...................................................................................... 43
6. Kunsttherapie in der Sozialen Arbeit mit Jugendlichen..................................... 44
6.1 Jugend(sozial)arbeit............................................................................................ 45
6.2 Adoleszenz und Kreativität................................................................................. 46
6.3 Kunsttherapie mit Jugendlichen.......................................................................... 47
6.4 Praktische Methoden der Kunsttherapie in der Arbeit mit Jugendlichen........... 48
6.4.1 Übung Meeresstrand.................................................................................. 49
6.4.2 Die Skulptur „Von der Anmutung zur Form“............................................ 51
7. Fazit.......................................................................................................................... 53
8. Literaturverzeichnis............................................................................................... 56
9. Abbildungsverzeichnis............................................................................................ 59
10. Anhang................................................................................................................... 60
11. Eidesstattliche Erklärung.....................................................................................61
8

1. Einleitung
Jemand nimmt Farbe, zieht Spuren über ein Blatt Papier, in einem Zustand
absichtslosen Tuns, erkennt darin plötzlich eine Gestalt. Diese wirkt zurück, er ist
inspiriert und lässt sich zu einer neuen Darstellungsform „verführen“ (vgl. Leutkart,
Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S. 13f.).
„Schon immer haben Menschen Bilder gemalt, Bilder als Träger ihrer Kultur, ihrer
Ängste und Ekstasen“ (Egger 1991, S. 27). „Der Mensch...ist ein Wesen, für das „die
gesprochenen, gemalten, in Stein gehauenen oder gesungenen Träume“ [noch immer]
den notwendigen Lebensatem darstellen“ (von Spreti, Martius & Förstl 2005, V).
Patienten geraten häufig an die Grenzen des sprachlichen Ausdrucks und finden durch
nonverbale Ausdrucksmöglichkeiten in der Kunsttherapie einen neuen Weg zur Lösung
seelischer Konflikte. Die Kunsttherapie eröffnet den Weg der selbständigen
Verwirklichung unter dem Aspekt der Befreiung von Ästhetik und jeglichem
Erfolgszwang. Beuys äußert, dass jeder Mensch ein Künstler sei. Er meint damit nicht,
dass jeder Mensch ein Maler oder Bildhauer ist, sondern vielmehr, dass jeder Mensch
schöpferische Möglichkeiten und kreative Fähigkeiten in sich trägt, die anerkannt und
ausgebildet werden müssen (vgl. Thomas 1996, S. 13). Kreatives Malen ist ein Weg zur
Heilung, ein Weg des Menschen zu sich selbst. Die Kreativität ist dabei das Wesen des
Menschen und keine spezielle Begabung oder gar Betätigung (vgl. Gerum & Muth
1996, S. 113).
Was die Menschen wirklich bewegt und handeln lässt, das sind vor allem Gefühle,
Empfindungen und Bilder. Das innere Bild und ebenso das sichtbare stehen der
Ursprünglichkeit des Gefühls viel näher als das Wort. Worte können wahr oder falsch
sein, das erlebte Gefühl hingegen ist immer wahr und somit mächtiger als das Wort
(vgl. Neumann 1996, S. 163).
„Sozialarbeiterische Praxis bedient sich primär des Instruments der „Sprache““ (Schorer
2002, S. 11). Neben Informationen, die vor allem über Mimik und Gestik vermittelt
werden, findet die Kommunikation über verbalisierte Sprache statt.
9

Im Team, mit anderen Institutionen, Hilfesystemen und in der Arbeit mit Klienten wird
verbal kommuniziert, werden Lösungen gesucht, Streit geschlichtet und Angebote
gestellt. Insbesondere in der Sozialen Arbeit ist eine aktive, verbale Kommunikation für
einen lebendigen Kontakt existentiell.
In der Zusammenarbeit mit Randgruppen, Flüchtlingen, Migranten, geistig Behinderten,
Kindern und Jugendlichen, Menschen mit psychischen Problemen, psychisch Kranken,
aber auch alten Menschen, denen auf Grund mangelnder Sprach- und
Ausdrucksfähigkeit keine Gelegenheit zum Selbstausdruck gegeben wird, erschließt
sich die Notwendigkeit und der Bedarf an neuen Ausdrucksmitteln (vgl. Schorer 2002,
S. 12).
Um Möglichkeiten zur Bewältigung der soeben geschilderten Problematik in der
Sozialen Arbeit aufzuzeigen, setze ich mich in meiner Arbeit mit der Themenstellung,
wie kunsttherapeutische Aspekte und Methoden in der Sozialen Arbeit ihre Anwendung
finden können, auseinander. Des Weiteren bewegte mich die Teilnahme am
„Ausdrucksmalen“ an einer Jugendkunstschule unter Anleitung einer Kunsttherapeutin
zu dieser Themenwahl. In der Adoleszenz entdeckte ich im künstlerisch-gestalterischen
Arbeiten ein geeignetes Ausdrucksmittel zur Bearbeitung meiner inneren Konflikte. Auf
dem Weg des Erwachsenwerdens gab mir die nonverbale bildnerische
Auseinandersetzung mit meinem „Selbst“ die Möglichkeit, meine „Ich-Identität“ sowie
meine „Ich-Autonomie“ herauszubilden und zu stärken.
Als Einstieg in das Thema erfolgt zunächst eine allumfassende Darstellung der
Kunsttherapie und der Sozialen Arbeit. Darunter sind historische Entwicklungslinien,
Voraussetzungen sowie Aufgaben und Möglichkeiten der jeweiligen Disziplin
angeführt.
Im darauffolgenden Kapitel 4 gilt es zu klären, inwieweit die Kunsttherapie in den
Bezugsrahmen der Sozialen Arbeit hineinführt und ebenso die Soziale Arbeit in den
kunsttherapeutischen. Ziel ist es hierbei, die Schnittmenge beider Disziplinen sowie die
Synergieeffekte im Kontext des therapeutischen und pädagogischen Verständnisses der
Kunst, herauszuarbeiten.
10

Da kunsttherapeutisches Arbeiten in sozialen Institutionen vor allem mit Kindern,
Jugendlichen, behinderten und alten Menschen stattfindet, habe ich mich für die
Darstellung der kunsttherapeutischen Arbeit mit alten Menschen und Jugendlichen in
der Adoleszenz entschieden. Zum einen traf ich diese Wahl auf Grund bereits
absolvierter Praktika in diesen Arbeitsfeldern und zum anderen würde eine Vorstellung
aller genannten Zielgruppen im Rahmen kunsttherapeutischen Arbeitens in sozialen
Einrichtungen den hier zur Verfügung stehenden Rahmen sprengen.
Im Kapitel 5 und 6 nehme ich eine Themenakzentuierung durch eine präzise
Darstellung der Kunsttherapie in der Sozialen Arbeit mit alten Menschen und
Jugendlichen in der Adoleszenz vor. Nach einer einleitenden Vorstellung des
Arbeitsfeldes der Altenhilfe und der Jugend(sozial)arbeit stelle ich die Besonderheiten
in der kunsttherapeutischen Arbeit mit der jeweiligen Zielgruppe und letztendlich die
Anwendung geeigneter praktischer Methoden in der Altenhilfe und der
Jugend(sozial)arbeit heraus.
Mit dem Kapitel 7 gelange ich zu einer abschließenden Bilanz und gebe eine
zusammenfassende Erklärung sowie Antwort bezüglich der formulierten Ausgangsfrage
meiner Arbeit.
2. Kunsttherapie
Um das Wesen und die Methoden der Kunsttherapie zu verstehen, muss man sich
darüber im Klaren sein, wie innere Bilder auf unsere Psyche wirken und wie sie unser
Verhalten beeinflussen. Auf Grund des Wissens um die therapeutische Wirkung von
Bildern geht es den bildnerischen Therapien vor allem um den Gestaltungsprozess, der
in seiner bildnerischen Dynamik den Zustand und die Befindlichkeit eines Menschen
spiegelt und beeinflusst (vgl. Menzen 2004, S. 13).
2.1 Begriff der Kunsttherapie
Kunsttherapie „beutet“ die therapeutische Wirkung der Kunst aus. Sie stützt sich vor
allem auf das Malen, Zeichnen sowie Tätigkeiten, über die jeder Mensch von Kindheit
an verfügt, die letztendlich nicht zu erlernen sind (vgl. Rech 1989, S. 7).
11

„Die Kunsttherapie integriert theoretische Erkenntnisse unterschiedlicher
psychotherapeutischer Richtungen mit künstlerischen Ausdrucks- und
kunsttherapeutischen Interventionsmöglichkeiten“ (Stewart 2009). Sie verbindet somit
Kunst und Psychotherapie miteinander, und jede von ihnen wächst idealerweise durch
ihre Vereinigung mit der anderen.
Die Kunst beschreibt hierbei die Schöpfung ästhetisch stimulierender Darstellungen der
Wirklichkeit. Die Psychotherapie hingegen hat die Behandlung psychisch anfälliger
Individuen zum Gegenstand (vgl. Birtchnell 1984, S. 63). Die Kunsttherapie als
Berufsfeld ist noch wenig institutionalisiert. In der Literatur wird sie als eine junge
Disziplin verstanden und von unterschiedlichen Richtungen zum Beispiel medizinisch,
psychoanalytisch oder psychiatrisch geprägt (vgl. Groddeck 1997, S. 270).
Dort, wo die Verbalisierungsfähigkeit vom komplexen seelischen Geschehen an
Grenzen stößt, bewährt sich die Kunsttherapie als diagnostisches, aber vor allem als
therapeutisches “Medium”. Sie eröffnet die Möglichkeit, durch das gemalte Bild
beziehungsweise das Objekt einen tiefen symbolischen Ausdruck für das noch
unbewusste seelische Geschehen zu finden. Es gelingt folglich, innere Konflikte in eine
sichtbare Form zu projizieren (vgl. Aissen-Crewett 2002, S. 13).
„Kunsttherapie sprachfrei zu charakterisieren, ist Einbildung. Zwar beginnt ihre
Funktion dort, wo Sprache nicht mehr ausreicht, aber indem Kunst Sprachloses zur
Sprache bringt, ist sie erst recht Sprache“ (Rech 1989, S. 7). Die im therapeutischen
Kontext entstehenden Bilder/Objekte lassen sich somit als “Brücke” zum inneren
Erleben der Klienten 2 beschreiben. Mithilfe der Möglichkeit eines neuen
Gestaltungsweges gelingt es der Kunsttherapie, die verbale Abwehr und
Defensivmechanismen des Klienten zu umgehen. Es obliegt diesem, nun andere Seiten
seines Seins zu entdecken und im künstlerischen Prozess psychische Konflikte zu verund
bearbeiten. Der Klient erhält das Gefühl, aktiv an der Behandlung und seiner
eigenen Wiederherstellung teil zu haben (vgl. Aissen-Crewett 2002, S. 13).
2 Textbegleitend verwende ich stets maskuline Formen für Bezeichnungen wie zum Bespiel des Klienten,
Patienten oder Therapeuten. Ich schließe darin jedoch immer beide Geschlechter mit ein.
12

In diesem soeben beschriebenen Prozess werden Selbststeuerungskräfte des Klienten
aktiviert, Differenzierungs- und Integrationsfähigkeiten gefördert und eine
Umstrukturierung der Psyche möglich. Der Prozess des Malens und Plastizierens wird
häufig als sinnliche, lustvolle und befriedigende Erfahrung mit einer angstmindernden
Wirkung sowie einer einhergehenden Stabilisierung des Selbstwertgefühls des Klienten
beschrieben. Der therapeutische Prozess erhält in Gestalt des kreativen Prozesses und
Produktes einen „Vermittler“ beziehungsweise die Kommunikationsgrundlage zwischen
Therapeuten und Klienten.
Der Kunsttherapeut kann durch seine fundierten Kenntnisse der Psychodynamik und der
künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten auf der Ebene der Gestaltung und der
symbolisch metaphorischen Ebene intervenieren und kommunizieren.
Das Bild/Objekt kann den Klienten aktivieren, im therapeutischen Prozess die
Kommunikation auf verbaler Ebene für sich neu zu entdecken und somit wieder
aufzunehmen (vgl. Stewart 2009). “Kunsttherapie bedeutet nicht zuletzt Sublimierung
und konkrete Dokumentation einer gemachten Entwicklung” (Stewart 2009).
2.2. Historische Entwicklung der Kunsttherapie
Die Auswahl der Darstellung psychiatrisch, psychotherapeutisch und heilpädagogisch
historischer Wurzeln der Kunsttherapie begründet sich im Hinblick auf deren
Anwendung und Anknüpfungspunkte in sozialarbeiterischen Institutionen
beziehungsweise in der Sozialen Arbeit als Ganzheit.
2.2.1 Psychiatrische Wurzeln
Vor 100 Jahren gab es noch kein kunsttherapeutisches Angebot für Patienten
psychiatrischer Anstalten, jedoch beobachtete man schon damals wie Patienten spontan
zu zeichnen begannen. Die Franzosen Ambroise Tardieu und Max Simon versuchten
1870 die diagnostischen Bedeutungen der Kunst der Geisteskranken aufzuzeigen.
Simon versuchte seiner Zeit eine Verbindung zwischen den Symptomen einer Krankheit
und deren kreativen Ausdruck zu finden.
13

Der deutsche Psychiater Fritz Mohr veröffentlichte 1906 das Werk „Über Zeichnungen
von Geisteskranken und ihre diagnostische Verwendbarkeit“. Dabei bezog er sich
primär auf das negativ Krankhafte in den Zeichnungen. Marcel Reja stellte 1907 diese
negative Betrachtungsweise infrage, in dem er im Zeichnen und Malen vor allem die
Notwendigkeit und Möglichkeit des Ausdrucks sah. Sein Werk „L` Art chez les Fous“
bildet, wie Bader feststellte, den Grundstock einer modernen Psychopathologie des
Ausdrucks.
Dass besonders in den Zeichnungen von Geisteskranken verborgene Seiten, unbewusste
Phantasien, Wünsche, Ängste sowie Kreativität zum Vorschein kommen, haben Walter
Morgenthaler 1921 in seinem Werk „Ein Geisteskranker als Künstler“ und der
Psychiater Hans Prinzhorn in seinem Buch „Bildnerei der Geisteskranken“
dokumentiert.
„Prinzhorn sah Bildwerke als Produkte des menschlichen Gestaltungsdranges, der dem
autistischem Rückzug in die Krankheit entgegenwirkt“ (Schauberick 2002, S. 112). Er
behandelte unter anderem die psychologischen Grundlagen der bildnerischen
Gestaltung. Wie bereits erwähnt, war vorerst das Interesse an der Kunst der
Geisteskranken ein diagnostisches, psychopathologisches. Man wollte über das
Verständnis, die Interpretation des Bildes auf die inneren Erfahrungen des Patienten
schließen. Die Bilder wurden häufig unabhängig von ihrem „Schöpfer“ nach objektiven
Kriterien betrachtet. Morgenthalers und Prinzhorns Veröffentlichungen betonten zudem
die ästhetische Seite eines Werkes (vgl. Dreifuss-Kattan 1986, S. 43ff.).
Die ersten Malateliers entstanden 1935 in kinderpsychiatrischen Einrichtungen. In der
zweiten Hälfte der 40er Jahre gründeten sich in Großbritannien, Frankreich, Brasilien
und Kanada auch auf Erwachsenenstationen psychiatrischer Einrichtungen weitere
Malateliers. Die Gestaltung, die sich in den Malateliers vollzog, wurde als authentischer
Ausdruck des verborgenen Seelenlebens des Patienten angesehen. Im Zuge der
Bearbeitung innerer Konflikte schrieben Experten der Gestaltung ebenso eine
kathartische Funktion zu (vgl. Schauberick 2002, S. 112f.).
14

2.2.2 Psychotherapeutische Wurzeln
Künstler der Moderne bestätigen die Spaltung und Zerrissenheit des Menschen der
Moderne, wie zum Bespiel Joseph Beuys in seiner Rauminstallation „Das Ende des 20.
Jahrhunderts“. „Die ursprungsmythologische Tendenz, Kunst- und Naturausdruck des
Menschen gleichzusetzen, wird von den Kritikern da zurückgewiesen, wo die
Eigenständigkeit des Kulturellen, des spezifisch Künstlerischen verloren geht“ (Menzen
2004, S. 20f.). Seit den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts hat sich eine Version
tiefenpsychologisch und analytisch orientierter Gestaltungstherapie herausgebildet.
Als „Therapie mit bildnerischen Mitteln auf tiefenpsychologischer Grundlage“ (Titel
von Schrode 1989) hat sie sich vor allem in der klinisch - stationären
Gruppenpsychotherapie angesiedelt. Diese Art von Gestaltungstherapie sieht sich durch
den bildnerischen Ausdruck als Ergänzung verbal orientierter Psychotherapie.
Sie bedient sich der spontanen Ausdrucksgestalt als Synthese von Innerem und
Äußerem und intendiert die Vermittlung zwischen Bewusstem und Unbewusstem (vgl.
Menzen 2004, S. 20f.). „Gestaltungs- und Kunsttherapie wird im Zusammenhang der
Kategorisierung psychotherapeutischer Methoden als eine eigenständige Therapie
angesehen“ (Schorer 2002, S. 52). Der psychotherapeutische Ansatz basiert auf einer
eigenen ästhetisch - leiblichen Krankheitsvorstellung in der Psychiatrie (vgl. Schorer
2002, S. 52). Zudem haben sich vier psychotherapeutische Ansätze herausgebildet, die
„psychoanalytische Kunsttherapie“ nach Gisela Schmeer, das „Begleitete Malen“ nach
Bettina Egger, das „Geführte Zeichnen“ Ortrud Deusers und die „Tonarbeit“ Heinz
Deusers.
Bettina Egger zählt Edith Kramer neben Margaret Naumburg zu den „bedeutendsten
analytischen Kunsttherapeutinnen der USA“. Edith Kramer, Pionierin der
Kunsttherapie, arbeitet bereits seit den 40er Jahren in den USA kunsttherapeutisch mit
Kindern. Ihr Verständnis der Psychologie des Kindes stützt sich auf die Theorien Freuds
und seiner Anhänger (vgl. Kramer 1978, S. 13).
15

Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist die Annahme, dass Kunst, das Kunstschaffen und somit
die Entstehung der bildnerischen Produkte des Patienten in erster Linie als Heilmittel in
der Psychotherapie Wirkung zeigt. Ihr Verständnis der Kunsttherapie bezieht sich „auf
die Stützung des Ichs, die Förderung des Gefühls der persönlichen Identität und der
Reifungsprozesse im Allgemeinen“ (Kramer 1997, S. 15ff.). Die Kunst als solche kann
die Entwicklung einer psychischen Organisation fördern, welche auch unter Druck
funktionieren kann. Die Kunsttherapie wird demnach zu einem wesentlichen Bestandteil
des Therapeutischen und eine Form der Behandlung, welche die Psychotherapie
ergänzt, aber nicht ersetzt (vgl. Kramer 1978, S. 13).
2.2.3 Heilpädagogische Wurzeln
Der heilpädagogische Ansatz ist in seinen Ursprüngen pädagogisch ausgerichtet und
setzt sich insbesondere mit der kindlichen Erziehung und Entwicklung auseinander.
Zudem ist er ein äußerst klientenspezifischer Ansatz (vgl. Schorer 2002, S. 48).
Die Entwicklung der heilpädagogischen Kunsttherapie vollzieht sich in drei Etappen:
Sie wurde 1860 von dem Heilpädagogen Deinhardt und dem Ehepaar Georgens
hinsichtlich Sinnes- und Teilleistungsstörungen formuliert. In ihrem Sinne wurden
Kunst-, Mal- und Zeichenpädagogik zum „notwendigen Heilmittel“ (vgl. Schorer 2002,
S. 48). Ihre Orientierung galt 1920 dem aufkommenden ganzheits- und
gestaltungspsychologischen Ansatz und ist um 1990 schließlich neurologisch
ausgerichtet. Ende der 90er Jahre wird die heilpädagogische Kunsttherapie zu einem
Fach, das im Rahmen der wissenschaftlich geregelten Heilpädagogik Anklang findet.
Mitte des 19. Jahrhunderts richtet sich die ansatzweise wahrnehmbare heilpädagogische
Kunsttherapie an der Fröbelschen Kindergartenpädagogik aus. Zu Beginn des 20.
Jahrhunderts forderte der Künstler und Lehrer Cizek dazu auf, Kindern im
Schulunterricht zu inneren Erlebnissen durch freies Malen zu verhelfen. So wurde ab
1920 das Freihandzeichen als Teilerfolg in den Schulen eingeführt. Menzen und
Lichtenberg erweitern Aspekte einer ästhetischen Sozialisation durch neurologische
Perspektiven, Kükelhaus und Türk um sinnesorganische Aspekte (vgl. Schorer 2002, S.
48). Bis weit nach dem Zweiten Weltkrieg ist die heilpädagogisch- bildnerische
Förderarbeit der Gestaltwahrnehmung verpflichtet. Im Umgang mit behinderten
Menschen setzt die heilpädagogische Kunsttherapie auf die Anwendung der
ganzheitlichen Förderung.
16

Gegenwärtige heilpädagogische Kunsttherapie beschäftigt sich mit neurologischen
Aspekten spezifischer Störungsbilder wie Hyperaktivität, Störungen der Sinne, der
Motorik und des Sozialverhaltens. Um 1998 entwickelt sich die heilpädagogische
Kunsttherapie schließlich zu einer eigenständigen Methode, die gegenwärtig in der
Praxis der Neurologischen Kliniken auf Grund äußerst positiv sinnes- stimulierender
Erfahrungen im Rahmen des Realitäts-Orientierungs-Trainings mit Schlaganfall- und
Alzheimerpatienten nicht mehr zu entbehren ist (vgl. Menzen 2004, S. 18f.).
2.3 Kunsttherapeutisches Dreieck
Bevor ich das Aufgabenfeld des Kunsttherapeuten erläutere, werde ich die
Kunsttherapie in ihrer Besonderheit des „Dritten“ nachzeichnen, um ein allumfassendes
Bild der gestalterischen Therapie zu skizzieren.
Das in der Literatur immer wiederkehrende Dreieck des kunsttherapeutischen
Geschehens beschreibt sich in der klassischen Besetzung Werk-Patient-Therapeut.
Diesem liegt die Triade Werk-Machen-Betrachten zugrunde. Die Erweiterung des
therapeutischen Beziehungsraumes um die Dimension des „Dritten“ lässt in der
Kunsttherapie besondere Möglichkeiten erwachsen. Ressourcen-, Handlungs-, Erlebnisund
Beziehungsorientierung erfahren im Bildnerischen als „Dritten“ eine besondere
Rolle. Ein Blick auf das klassisch therapeutische Dreieck eröffnet die Möglichkeit, das
multidimensionale Geschehen sowie sich darin ergebende Räume der Begegnung zu
erfassen. Im Dreieck Werk-Patient-Therapeut existieren facettenreiche Möglichkeiten
der Verbindung und Schwerpunktsetzung. Vorrangig dominieren jedoch zirkuläre
Momente das Geschehen (vgl. von Spreti, Martius & Förstl 2005, S. 12f.).
2.4 Aufgabenfeld des Kunsttherapeuten
Eine der wichtigsten Aufgaben des Kunsttherapeuten besteht folglich darin, dem
Patienten den künstlerischen Ausdruck zu erleichtern. Dem Therapeuten sollte es
gelingen, dem Patienten einen unterstützenden Rahmen anzubieten. Die „Kunst“ des
Kunsttherapeuten besteht dabei im „nichts tun“.
17

Das heißt, dass sich dieser möglichst passiv verhält und die Rolle des Aktiven dem
Klienten zu Teil werden lässt. Der Therapeut hat folglich die Rolle des „teilnehmenden
Beobachters“ inne, damit er den Patienten im gestalterischen Prozess in seiner Ganzheit
wahrnehmen kann und in seiner Dynamik verstehen lernt.
Hat der Patient während des Kreierens das Bedürfnis sich mitzuteilen, wird dies ohne
aktive Einmischung des Therapeuten in den Arbeitsprozess unter respektvollem
Zuhören zugelassen. Der Kunsttherapeut fokussiert die schrittweise Entstehung des
Werkes. Verlangt der Patient nach Hilfe technischer und unterstützender Art, ist es
Aufgabe des Therapeuten, diese zu leisten.
Auf die Gestaltung des Bildes kann eine Reflexion über das Gestaltete erfolgen. Unter
Berücksichtigung des Alters und der Störung des Patienten kann diese kurz, ausgiebig
oder unter Umständen auch gar nicht erfolgen. Diese Phase sollte mit einer Frage des
Therapeuten eingeleitet werden wie zum Beispiel: „Können Sie mir etwas über das Bild
erzählen“ Bei der gemeinsamen Bildbetrachtung und Reflexion ist es besonders
wichtig, mit dem Patienten möglichst lange auf der symbolischen Ebene zu
kommunizieren. Das heißt, es soll über Inhalte des Bildes, nicht über den Patienten
selbst gesprochen werden. Damit werden frühzeitige Abwehrmechanismen des
Patienten gegen eine emotionale Annäherung des Kunsttherapeuten unterbunden.
Assoziationen des Patienten sowie zusätzliches Wissen über Symbolik von Märchen,
Sagen und Mythologien sind dabei hilfreich.
Zu Beginn der Therapie sollte dem Patienten ein Gefühl der Sicherheit auf Basis eines
gemeinsamen Vertrauensverhältnisses gegeben werden. Die Kommunikation des
Therapeuten sollte sich anfangs auf unterstützende Kommentare beschränken. Dem
Patienten wird die Zeit gegeben, um herauszufinden, was von ihm verlangt wird und
wie er das Malmaterial für sich am besten einsetzen kann.
In der zweiten Phase hat der Kunsttherapeut oftmals den Eindruck, dass der
Arbeitsprozess des Patienten und vor allem mit diesem stagniert. Insbesondere in dieser
Phase gilt für den Therapeuten, die Ängste für den Patienten auszuhalten und mit den
eigenen Frustrationen als Therapeut fertig zu werden.
18

Eine Interpretation der Widerstände kann jedoch auch neue Energien freisetzen. Dem
Therapeuten kann es gelingen, dem Patienten Interpretationen anzubieten, welche den
Inhalt des Bildes mit dem Übertragungsverhalten verbindet und somit Einsicht und
Veränderung provoziert. Der Patient wird aufgefordert, seine alte Welt und
entsprechende Fantasien aufzugeben. Dieses Vorhaben weckt wiederum große Ängste
und Unsicherheit in ihm. Sich jedoch auf diese Veränderung einzulassen, sich in eine
noch nicht vorformulierte Welt zu begeben, bildet einen unabdingbaren Teil eines jeden
therapeutischen Prozesses.
In der Abschlussphase spürt der Patient wie wichtig der Therapeut in seiner
Wirklichkeit und Übertragung ist. Er hat folglich das Gefühl, den Therapeuten zu
„verlieren“. Er „verliert“ jedoch nicht die internalisierte Fähigkeit, sich künstlerisch
auszudrücken, seine inneren Bilder zu übersetzen und verstehen zu lernen. Dies
erleichtert die Trennung vom Therapeuten.
Abschließend kann der Therapeut gemeinsam mit dem Patienten alle in der Therapie
entstandenen Bilder betrachten und den Verlauf noch einmal beobachten sowie weitere
Klärungen anbringen (vgl. Dreifuss-Kattan 1986, S. 24ff.).
2.5 Setting der Kunsttherapie
Die Kunsttherapie kann in Abhängigkeit vom jeweiligen Arbeitsfeld, der Anwendung
des methodischen Ansatzes sowie der individuellen Indikationen in unterschiedlichen
Settings stattfinden. Sie findet in Einzel- oder Gruppensituationen beziehungsweise in
projektbezogener Arbeit statt. Vor allem im Bereich der ambulanten Vor- und
Nachsorge ist die offene Gruppe im Sinne einer „kunsttherapeutischen Atelierarbeit“ als
eine weitere Möglichkeit anzuführen. Um optimale Bedingungen im
kunsttherapeutischen Setting herstellen zu können, bedarf es darüber hinaus einer
gezielten Einteilung beziehungsweise Bereitstellung der Faktoren Zeit, Raum und
Material.
19

2.5.1 Einzeltherapie
Die therapeutische Einzelsituation lässt die Beziehung zwischen Patienten und
Therapeuten in den Vordergrund treten. Der Patient erhält im Einzelsetting die
Möglichkeit, sich im geschützten Rahmen intensiv mit der individuellen Problematik
auseinander zu setzen. Die Einzelsituation kann sich positiv auf das Ansprechen anderer
Themenbereiche auswirken, mit denen sich der Patient in der Gruppensituation so nie
auseinander setzen würde. Insbesondere bei Kindern mit Konzentrationsschwierigkeiten
ist die Einzeltherapie zunächst die Methode der Wahl (vgl. Thomas 1996, S. 31).
2.5.2 Gruppentherapie
Die Gruppentherapie bietet dem Patienten die Möglichkeit, sich innerhalb der Gruppe
zurückzuziehen. In der Gruppe werden Themen bearbeitet, die sich aus der
Eigendynamik dieser ergeben und ein gemeinsames Anliegen sind. Die Bedürfnisse des
Einzelnen stehen hinter denen der Gruppe zurück und können nur im gemeinsamen
Einverständnis aller Gruppenteilnehmer im Einzelfall vertieft werden. Die Patienten
erfahren im Schutzraum „Gruppe“ das Gefühl, mit ihren Schwierigkeiten nicht allein zu
sein und nehmen oftmals die Möglichkeit wahr, Lösungsmöglichkeiten von anderen
Gruppenteilnehmern zu erlernen. Im Entstehungsprozess von Gemeinschaftsbildern
wird das „Wir-Gefühl“ gestärkt. Im Rahmen der Gruppentherapie besteht die
Möglichkeit der „Projektbezogenen Arbeit“ sowie der Arbeit im „Offenen Atelier“ (vgl.
Thomas 1996, S. 31f.).
Projektbezogene Arbeit
Projektbezogene, therapeutische Arbeit, wie sie im klinischen Bereich Anwendung
findet, ist zeitlich begrenzt und verfolgt ein bestimmtes Ziel. Die Teilnehmer können
sowohl themenbezogen als auch frei arbeiten. Sie erhalten den nötigen Freiraum, in dem
sie sich mithilfe des bildnerischen Materials nonverbal ausdrücken können. Die
Therapeuten stehen in diesem Rahmen für Fragen und Anleitungen sowie für eine
Reflexion des Entstehungsprozesses und der angefertigten Arbeiten bereit.
20

Im nicht pädagogischen und weitgehend nonverbal therapeutischen Umgang, der für die
meisten Patienten neu ist, entsteht Freude am Schaffen, ein Gefühl der eigenen Stärke
und eine gemeinsame gestalterische Kraft. Durch projektbezogene, kunsttherapeutische
Arbeit kann es gelingen, dass der Patient seine Freiräume erweitert und seine
Bereitschaft zur Übernahme der Selbstverantwortung steigert (vgl. Thomas 1996, S.
32f.).
Offenes Atelier
Besonders im ambulanten Bereich bewährt sich das „Offene Atelier“ als feste
Institution. Einmal wöchentlich, für jeweils zweieinhalb Stunden können sich Personen
aller Altersgruppen mit gestalterischen Mitteln auseinandersetzen. Jeder kann unter
fachlicher Anleitung malen, was und wie er will. Es wird die Möglichkeit gegeben,
Bilder, Inhalte und aktuelle Probleme mit dem vor Ort zu Verfügung stehenden
Therapeuten zu besprechen. Allein das Wissen um die Möglichkeit therapeutischer
Betreuung in diesem Rahmen hilft vielen Teilnehmern „loszulassen“. Das „Offene
Atelier“ bietet die Gelegenheit, kunsttherapeutisches Arbeiten einmal kennen zu lernen,
da „Schwellenängste“ in diesem Rahmen erfahrungsgemäß kaum vorhanden sind (vgl.
Thomas 1996, S. 33f.).
2.5.3 Zeit
Wichtig in der Kunsttherapie ist es, einen genau definierten, organisatorischen Rahmen,
welcher auf die behandelnde Patientengruppe und Situation abgestimmt wird, zu geben.
Die Zeiteinteilung findet unter Berücksichtigung der Konzentrationsfähigkeit des
jeweiligen Patienten, der Patientenanzahl und der besonderen Zielsetzung statt.
Wird ein psychiatrischer Patient beispielsweise in einer kunsttherapeutischen
Privatpraxis behandelt, sind eventuell zwei Sitzungen wöchentlich à 60 Minuten
angemessen. Einem schwerkranken Krebspatienten hingegen würde eine 60minütige
Sitzung überfordern. Im Rahmen seiner Möglichkeiten erscheint eine 30minütige
Sitzung als sinnvoll. Organisiert man jedoch eine Gruppe in einer Klinik mit 12
psychiatrischen Patienten, sind 90 Minuten pro Gruppensitzung angemessen, da die
gemeinsame Themenfindung in der Gruppe und das Anschauen und Reflektieren der
Produkte eines größeren zeitlichen Rahmens bedürfen.
21

Kunsttherapie kann demzufolge täglich oder wöchentlich beziehungsweise zweimal
wöchentlich, je nach Situation, stattfinden. Nachdem das Zeitfenster gemeinsam mit
dem Patienten festgelegt wurde, sollte auf dessen strikte Einhaltung geachtet werden
(vgl. Dreifuss-Kattan 1986, S. 14).
2.5.4 Raum
Es sollte ein relativ großer Raum mit viel Tageslicht und fließend Wasser zur
Verfügung stehen. Außerdem sollte genügend Raum vorhanden sein, um die Bilder der
Patienten und das Malmaterial angemessen lagern zu können. Die Arbeitsfläche sollte
Platz bieten, um großformatiges Papier frei bewegen zu können. Jedoch sollte die
Arbeitsfläche auch nicht zu groß sein, damit der Patient, der allein arbeitet, sich nicht
verloren vorkommt. Der Arbeitsplatz sollte zum einen Privatsphäre ermöglichen, zum
anderen Nähe gestatten. Zwei Tische erweisen sich als optimal, einer für die
Einzeltherapie abseits, der andere hingegen für Gruppenaktivitäten. Materialvielfalt
sollte dem Klienten zur Verfügung gestellt werden, aber so, dass diese den Arbeitsplatz
nicht beeinträchtigt.
Für den Kunsttherapeuten selbst ist es notwendig, sich eine Sitzgelegenheit zu
arrangieren, die zulässt, den Patienten in Aktion zu beobachten ohne aufdringlich zu
wirken.
Nachdem die Gruppe am Tisch, an der Staffelei oder an der Wand stehend gearbeitet
hat, kommen alle in einem Stuhlhalbkreis zusammen. Es wird möglich, gemeinsam die
Zeichnungen, die an einer Leiste oder Stellwand angebracht wurden, zu betrachten. Die
Bilder sollten nicht einzeln vom jeweiligen Patienten in die Höhe gehalten werden, weil
diesem sonst verwehrt bleibt, gleichzeitig sein Werk zu zeigen und zu betrachten.
Um Störungen von außen zu vermeiden, sollte der Raum über eine schließbare Tür
verfügen. Von besonderer Wichtigkeit ist es, den Raum stimulierend einzurichten sowie
diesen leicht sauber halten zu können. Es sollte stets viel Platz an den Wänden
vorhanden sein, um die Möglichkeit zu geben, Patientenbilder oder Gruppenprojekte
aufzuhängen. Pflanzen gestalten den Raum lebendiger und strahlen vor allem für
hospitalisierte Patienten Wärme aus (vgl. Dreifuss-Kattan 1986, S. 14f.).
22

2.5.5 Material
Es ist nur ein solches Material in seiner Verwendung geeignet, das in der
kunsttherapeutischen Sitzung zu einem befriedigenden Resultat führt. Das Material
sollte für jedes Alter geeignet sein und nur wenig technische Erklärung erfordern. Um
dem Patienten je nach emotionaler Lage und momentaner Situation möglichst freie
Wahl zu lassen, sollte dieser sein Arbeitsmaterial selbst auswählen. Dafür muss
reichhaltiges und verschiedenes Material bereitgestellt werden, beispielsweise
verschiedene Oberflächenqualitäten der Papiere für Wasserfarben und kreideartige
Stifte, farbige und weiße sowie dicke und dünne Papiere und Leinwand von
verschiedener Oberflächenstruktur. Entsprechend den Farbenmaterialien gilt es,
verschiedene Pinselarten und Pinselgrößen gebrauchsbereit zu halten.
Mit den Materialien und den geschaffenen Produkten sollte ebenso gewissenhaft und
respektvoll umgegangen werden wie mit dem Patienten.
Kunsttherapeuten müssen über verschiedene Malmaterialien und deren Gebrauch genau
informiert sein. Sie sollten sich bewusst darüber sein, dass es für jede Technik ein
geeignetes Papier oder bestimmte Pinsel gibt, deren Gebrauch die Arbeit erleichtert,
auch um dem Patienten Frustrationen im künstlerischen Prozess zu ersparen. Dasselbe
gilt auch für die Modelliermaterialien. Es gibt beispielsweise Tonsorten verschiedener
Konsistenz mit verschiedenen natürlichen und künstlichen Farben und es gibt dazu
passende verschiedenartige Glasuren. Kunsttherapeuten sollten stets über die Kataloge
der Farbhändler verfügen und diese studieren, um über die Qualität der angebotenen
Materialien ausreichend informiert zu sein.
Die erste Berührung mit der Kunsttherapie stellt auch immer eine erste Berührung mit
dem Material dar, welches es nun gilt, zu erforschen und zu entdecken. Das Experiment
mit verschiedenen Materialien und Techniken ist bereits ein essentieller Teil des
künstlerisch kreativen Prozesses und ein erster Schritt für den Patienten, sich mit seinen
inneren, unbewussten Bildern zu konfrontieren. Es besteht die Möglichkeit, dass der
Kunsttherapeut dem Patienten taktvoll unaufgefordert technische Hilfe anbietet, wenn
dieser eine Tonfigur mit streichholzdünnen Beinen modelliert, die den Brennvorgang
nicht überstehen würde.
23

Viele Jugendliche und Erwachsene fürchten sich vor Malmaterial, weil es ihnen als
„kindisch“ erscheint. In diesem Augenblick ist es Aufgabe des Kunsttherapeuten, der
Angst vor Regression Rechnung zu tragen, indem Material „für Erwachsene“ angeboten
wird, wie Acrylfarben, Collagematerial oder Polaroidfotos (vgl. Dreifuss-Kattan 1986,
S. 15f.).
2.6 Möglichkeiten der Kunsttherapie
Durch das Machen und Betrachten, durch den möglichen Blick auf das Werk und den
Prozess der Erstellung entstehen in der bildnerisch arbeitenden Kunsttherapie besondere
Möglichkeiten. In all diesen Möglichkeiten findet die aktivierende Kraft bildnerisch
künstlerischer Prozesse Gehör. Die Belebung „brachliegender“, schöpferischer
Selbstheilungskräfte ist hierbei maßgeblich. Die kunsttherapeutischen Möglichkeiten,
resultierend aus den Potenzialen der Bildenden Kunst, zeigen eine große Bandbreite auf.
Die Kunsttherapie zeichnet sich durch das Potenzial der Befreiung, Aktivierung,
Kommunikation und Integration aus. Sie ruft hierbei in strukturiert ablaufenden
Prozessen eine stärkende, stützende und identitätsbildende Wirkung hervor (vgl. von
Spreti, Martius & Förstl 2005, S. 15ff.).
2.6.1 Möglichkeit des Ausdrucks
Innerhalb eines geschützten Rahmens und eines somit geschaffenen Freiraums, frei von
Leistungsdruck und Konkurrenz, findet der Patient die Möglichkeit des unzensierten
Ausdrucks vom zuvor Unaussprechbaren, verdrängten Affekten oder Fixierungen. Die
Möglichkeit zu erhalten, sich mithilfe vielfältiger Materialen und in unterschiedlichster
Bildsprache ausdrücken zu können, wird häufig als ein Prozess der Befreiung erlebt.
Der Kunsttherapie gelingt es, den Zugang zu neu erfahrbaren, schöpferischen
Ausdruckspotentialen, die im Alltag oft unentdeckt bleiben, zu öffnen (vgl. von Spreti,
Martius & Förstl 2005, S. 15).
2.6.2 Möglichkeit des Erinnerns
Sinnlich-ästhetische Gestaltungsprozesse mit unterschiedlichen Materialien können
einen direkten Zugang zu frühen Erinnerungen an Kindheitserlebnisse, insbesondere
auch vorsprachliche Erfahrungen, herbeiführen.
24

Es besteht die Chance, spielerisch- schöpferische Kräfte, die aus unserem Denken,
Fühlen und Tun als Kind hervorgehen, erneut freizusetzen. Durch die im bildnerischen
Prozess ablaufenden primär- und sekundärprozesshaften Erlebnisweisen eröffnen sich
zahlreiche Möglichkeiten für die Diagnose und die Therapie (vgl. von Spreti, Martius &
Förstl 2005, S. 15).
2.6.3 Möglichkeit der Form- und Symbolbildung
Der Ausdruck mit einem ästhetischen Mittel eröffnet dem Patienten neben dem
„Abreagieren“ auch ein „Formen“. Die vorerst verborgenen, inneren Bilder erhalten
Form und Farbe. Das Unsichtbare wird sichtbar, durch ein bestimmtes Material
symbolisiert und zu einem betrachtbaren Gegenüber, das die Möglichkeit der
Annährung, Distanzierung und Veränderung impliziert. Indem das psychische
Geschehen in eine Form projiziert wird, verliert es für den Patienten (meist) an
Bedrohung. „Durch die Möglichkeit des Sichtbaren und Dauerhaften entstehen Chancen
zum mehrmaligen Anschauen und insbesondere Chancen des Bearbeitens, Veränderns
und eines neuerlichen Wieder-zu-sich- Nehmens“(vgl. von Spreti, Martius & Förstl
2005, S. 15f.).
2.6.4 Möglichkeit symbolischen Handelns
Durch künstlerische Prozesse entstehen verschiedene Wege des symbolischen
Handelns, des „Probierens“. Das Betreten eines Ateliers, künstlerische Materialien,
Farbe und Gerüche können möglicherweise zu einer inspirierend sinnlich- ästhetischen
Erlebnisreise für den Besucher werden. Spielerische Möglichkeiten des „Sich-
Ausprobierens“, aktives Experimentieren mit Vorstellungen und Empfindungen sowie
das Entstehen neuer anderer Selbst- Bilder werden angeregt und erprobt (vgl. von
Spreti, Martius & Förstl 2005, S. 16).
2.6.5 Möglichkeit zusätzlicher Kommunikation
Neben die Worte und die Sprache unseres Körpers tritt in der Kunsttherapie eine dritte
Komponente, nämlich die Bildsprache. Sie erweitert die Kommunikation um das
Bildhafte. In Krisen- und Grenzsituationen kann durch bildhafte Kommunikation
zwischen Patient und Therapeut bzw. Klient und Sozialarbeiter ein intensives Verstehen
bewirkt werden.
25

Dort, wo die Verbalisierungsfähigkeit auf Grund entwicklungs- und krankheitsbedingter
Faktoren dem Ausdruck und der Verständigung in Worten Grenzen setzt, ermöglicht
das gestalterische „Medium“ den Zugang zu einer neuen, tiefen Ebene der
Kommunikation und zu unbewusst gehaltenen Seiten des Patienten (vgl. von Spreti,
Martius & Förstl 2005, S. 16).
2.6.6 Möglichkeit erweiterter Wahrnehmung und Erkenntnis
Bildnerisches Gestalten zielt auf eine Vertiefung der Wahrnehmung, der Sensibilität,
aber auch auf eine Erweiterung des „gewohnten“ Blickes und Blickwinkels ab. Die
entstandenen Objekte/Bilder und die Bildprozesse lassen sich unter verschiedenen
Gesichtspunkten, formal-ästhetischen ebenso wie psychodynamisch-symbolischen,
betrachten. Sie ermöglichen einen Perspektivenwechsel, der neue Sichtweisen in
Krisensituationen, bei einer Krankheit sowie deren Bewältigung bietet. Die Lösung für
eine Konfliktsituation wird meist im Bild selbst, in seiner Darstellung deutlich
erkennbar. Die Erkenntnisgewinnung entsteht über die Bildform und den Bildinhalt als
auch über den Entstehungsprozess des Werkes/Objektes. Der Fokus liegt dabei auf
bewussten und unbewussten Anteilen und Verknüpfungen.
„Kunst als besondere Variante des menschlichen Erkenntnisvermögens erhält im
kunsttherapeutischen Kontext unter der Perspektive der Einsichtsvermittlung eine
zentrale Bedeutung“ (von Spreti, Martius & Förstl 2005, S. 16f.).
3. Soziale Arbeit
Die Soziale Arbeit hat eigene umfassende Strukturen und Inhalte zu bergen, die in ihrer
Vielfalt auf Grund des hier zur Verfügung stehenden Raumes nicht detailliert dargelegt
werden können. Vielmehr gilt es, orientiert am Basiswissen der Sozialen Arbeit, mit
diesem Kapitel einen komplexen Einstieg in das Thema der Sozialen Arbeit zu
ermöglichen.
26

3.1 Begriff der Sozialen Arbeit
Soziale Arbeit ist ein komplexer und unübersichtlicher Gegenstand, der gesellschaftlich
bedeutsame Aufgaben übernimmt und sich folglich als Profession versteht. Sie ist eine
sozialstaatlich besonders abhängige Profession, deren Aufgabenschwerpunkte und
Ressourcen durch sozialpolitische Entscheidungen bestimmt werden (vgl. Heiner 2007,
S. 17). Einer besonderen Herausforderung unterliegt die Soziale Arbeit in Bezug auf das
zu leistende Tripelmandat. Sozialschaffende haben ein dreifaches Mandat: die Klientel,
den Staat und den Kodex der Sozialen Arbeit. Das heißt, dass sich die Soziale Arbeit
gegenüber den Bedürfnissen des Individuums, der Mikrosysteme ebenso wie
Bedingungen des staatlichen Rechtssystems beziehungsweise der aktuellen Sozialpolitik
verpflichtet (vgl. Arnegger 2008).
Soziale Arbeit versteht sich als Praxissystem, also als Beratung, Unterstützung und
Hilfe offerierendes Arbeitsfeld moderner Gesellschaften, als Theoriegebäude oder
Wissenschaft, als Beruf oder aber als ein in sich stark gegliedertes, mehr oder weniger
geschlossenes Subsystem ausdifferenzierter Gesellschaften (vgl. Thole 2005, S. 16).
Der Sozialen Arbeit obliegt die Vermittlung zwischen Individuum und Gesellschaft im
Spannungsfeld von Hilfe, Kontrolle und präventiver Intervention hinter der doppelten
Aufgabenstellung der Veränderung der Lebensbedingungen und Beeinflussung der
Lebensweise der Klienten mit dem Ziel, die sozialverantwortliche Selbstverwirklichung
dieser und ihrer Autonomie in der Lebenspraxis sowie die soziale Gerechtigkeit zu
fördern (vgl. Heiner 2007, S. 521). Sozialarbeiter achten neben dem Grundsatz der
sozialen Gerechtigkeit auf die Erfüllung des Selbstbestimmungsrechtes der Klienten,
indem sie individuelle Ziele des Klienten erkennen, respektieren und fördern (Zippel &
Kraus 2003, S. 38).
3.2 Geschichte der Sozialen Arbeit
Die Entstehung der Sozialen Arbeit ist eng mit der Auseinandersetzung über das
Verhältnis von Arbeit und Armut und der Verteilung der gesellschaftlich vorhandenen
Ressourcen verknüpft.
27

Almosen im Mittelalter
Das Verhältnis von Arbeit und Armut war durch die Vorstellungen des Christentums
geprägt. „Selig sind die Armen.“ (Lukas 6,20) Arm war, wer schutzlos, machtlos und
dem Zugriff der Mächtigen ausgesetzt war. Dem christlichen Auftrag der Nächstenliebe
verpflichtet, waren Kirchen, Landesherren, wohlhabende Privatleute und Klöster. Die
Klöster verteilten im christlichen Auftrag Essen an Bettler, versorgten Kranke und
beherbergten Reisende. Privatleute und die von ihnen gegründeten privaten Stiftungen,
Gilden, Zünfte und Bruderschaften leisteten Hilfe nach dem Prinzip
genossenschaftlicher Selbsthilfe. Die mittelalterliche Armenfürsorge war keine
systematische Strategie zur Beseitigung sozialer Notlagen. Armut wurde auch nicht als
soziales Problem angesehen.
Sozialdisziplinierung – europäischer Kapitalismus
Im 13. Jahrhundert folgt die Auflösung der mittelalterlichen Stände- und
Gesellschaftsordnung. Durch die Kreuzzüge und die Eroberung des Ostens entsteht ein
enormer Aufschwung des Fernhandels, ein gewaltiger Binnenmarkt entsteht und die
Naturalwirtschaft wird durch die Geldwirtschaft abgelöst.
Der Geldadel etabliert sich mit dem Ziel der Profitmaximierung. Der Gegensatz und das
Verhältnis zwischen Arm und Reich verschärft sich. Armut ist kein unveränderbar,
gottgewollter Zustand mehr, sondern individuell verschuldet. Die veränderte Bewertung
von Arbeit und Bettel und die Gesetzmäßigkeiten des Marktes (Kapitalismus) erfordern
neue Werte. Armut wir zur ökonomischen Kategorie und die Bedürftigkeit eines
Menschen entlang der Arbeitsfähigkeit gemessen. Neben der primären Zuständigkeit
der Kommunen, Armut und Bettel zu regulieren, fühlen sich weiterhin Kirchen, private
Spender und Stiftungen verantwortlich. Grundsätzlich setzt jedoch eine Säkularisierung
der Armenfürsorge ein. Die unsystematische Almosenverteilung ist kein geeignetes
Mittel mehr, um die Masse der Bedürftigen zu erreichen. Das Instrument sozialer
Hilfeleistungen ist nun die Sozialdisziplinierung, das heißt die Pflicht und der Zwang
zur Arbeit, die der Anpassung an die Markterfordernisse dient. Die Armenfürsorge wird
zum Instrument der Arbeitserziehung. Armut als soziales Problem tritt in das
Bewusstsein und erfordert ein systematisches Vorgehen. Daraus entwickeln sich erste
Ansätze einer planvollen Sozialpolitik (Bürokratisierung) (vgl. Sagebiel 2009).
28

Private Initiativen – Industrialisierung
Im Zuge der industriellen Revolution führen technische Erfindungen zu einem Auf- und
Ausbau der Industrie und zu Veränderungen in allen Lebensbereichen. Das Land
verändert sich von einer Agrar- zur Industriegesellschaft. Bauern verließen in Folge von
Verschuldung und Absatzschwierigkeiten ihr Land, um in die Städte (Ruhrgebiet) zu
ziehen, auf der Suche nach Arbeit. Durch die Landflucht entsteht in den Städten eine
neue Klasse, die des Proletariats.
Mitte des 19. Jahrhunderts bestimmen massenhafte Armut und menschenunwürdige
Lebens- und Arbeitsverhältnisse das Bild der industrialisierten Städte. Die Zuwanderer
waren den konjunkturellen Schwankungen schutzlos ausgeliefert, die Zahl der Armen
stieg und eine effektive Lösung der Armenpflege und die Errichtung und Organisation
eines neuen tragfähigen Systems erforderte höchste Priorität.
Die Stadt Elberfeld entwickelte 1853 ein System der Armenversorgung, eine rationell
organisierte, offene Armenpflege. Die Grundsätze des Elberfelder Systems waren
Ehrenamtlichkeit der kommunalen Armenpflege, die Industrialisierung der
Wohlfahrtspflege, die Dezentralisierung der kommunalen Wohlfahrtspflege und die
Vermeidung von Dauerleistungen.
Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Elberfelder System aufgegeben. Die Größe der
Industriestädte ließ eine Aufteilung dieser in Quartiere, wie einst im Elberfelder System
vorgesehen, nicht zu. Zudem wird eine ehrenamtlich individualisierte Wohlfahrtspflege
infolge der hohen Mobilität der Erwerbsbevölkerung unmöglich. Im Jahre 1905 wird
das klassische Prinzip der Bürokratisierung auf die Armenfrage angewandt und
ehrenamtliche Helfer durch hauptamtlich ausgebildete Armenpfleger ersetzt
(kommunale Armenversorgung).
Durch die 1878-1889 in Kraft tretenden Sozialversicherungsgesetze Bismarcks
entwickelt sich, zeitgleich zur Herausbildung einer modernen Industriegesellschaft, eine
spezifische Sozialpolitik im Deutschen Reich heraus, mit der der Staat eine
Verantwortlichkeit für die Risiken der Arbeiterexistenz übernimmt (vgl. Sagebiel 2009).
29

Die Sozialversicherungsgesetze schlossen jedoch die Arbeitslosen aus und trennten sie
auf Dauer von gesellschaftlichen und politischen Interessenvertretungen, so dass diese
zu Adressaten der Armenfürsorge wurden.
Konsequenz für die Praxis gegenwärtiger Sozialer Arbeit
Die Kooperation zwischen privater Hilfstätigkeit und staatlicher Sozialpolitik
organisiert sich nach dem Prinzip der Subsidiarität. Private Wohlfahrtsverbände und
zentrale Wohlfahrtsstellen sind gegenwärtig in den Freien Wohlfahrtsverbänden
zusammengeschlossen und leisten Soziale Arbeit auf unterschiedlichsten Gebieten. Die
Kommunen übernehmen die Bearbeitung sozialer Probleme nach dem
Bürokratisierungssystem auf der Grundlage erworbener Versicherungsansprüche und
Sozialhilfeleistungen (vgl. Sagebiel 2009).
Infolge dessen gilt es im nächsten Abschnitt, die gegenwärtig sozialstaatlichen
Rahmenbedingungen der Sozialen Arbeiten darzustellen, die ebenso als Konsequenz aus
den bereits skizzierten geschichtlich politischen Ereignissen resultieren.
3.3 Sozialstaatliche Rahmenbedingungen der Sozialen Arbeit
„Die Soziale Arbeit ist Teil des sozialstaatlichen Dienstleistungssystems“ (Heiner 2007,
S. 53). Aufgabe des Staates ist es, die Reproduktion der Individuen zu sichern,
unterstützend und regulierend in Ausbildungs- und Sozialisationsprozesse einzugreifen,
aber auch die gesundheitliche Rehabilitation psychisch Kranker und Suchtkranker zu
steuern. Eine gezielte Regulierung und Steuerung auf Bundesebene wird über die
Sozialgesetzgebung und das Sozialrecht, das in den Büchern des Sozialgesetzbuches
zusammengefasst ist, gewährt.
Sozialstaatliche Programme sollen vor allem die Bürger vor den „Auswüchsen“
unregulierter Märkte schützen und Schwächeren ein menschenwürdiges Leben
garantieren. Als Ziel staatlicher Sozialpolitik wird in §1 Abs.1 SGB I, die
„Verwirklichung sozialer Gerechtigkeit und sozialer Sicherheit“, benannt.
30

Als eine der vier Interventionsformen des Sozialstaates trägt die Soziale Arbeit zu
Verbesserungen bezüglich der Teilnahmemöglichkeiten und Teilnahmebereitschaft ihrer
Klienten am gesellschaftlichen und sozialen Zusammenleben und am
Produktionsprozess bei.
Die Soziale Arbeit erfüllt die Auflage, indem sie die Entstehung und Wiederherstellung
der Arbeits- und Leistungsfähigkeit ihrer Klienten unterstützt, deren soziale Integration
und persönliche Entwicklung fördert und somit zur sozialen Gerechtigkeit beiträgt.
Soziale Arbeit initiiert und begleitet Erziehungs- und Sozialisationsprozesse, die
Ausbildung und Qualifizierung. Bei Ausfall einer Leistungsfähigkeit kompensiert sie
den Mangel durch besondere Hilfs- und Förderangebote.
Die sozialstaatlich unterstützte Produktions- und Reproduktionssicherung erfüllt stets
die Doppelfunktion der Hilfe und Kontrolle, an der auch die Soziale Arbeit beteiligt ist.
Sie umfasst die drei zentralen Funktionen der Entstehung eines Arbeitsvermögens, z.B.
durch Unterstützung der Familie bei der Erziehung und Versorgung der Kinder, die
Absicherung gegen vorübergehende Störungen des Arbeitsvermögens und der
Reproduktion der Arbeitskraft z.B. bei Krankheit und die Versorgung (Rehabilitation,
Resozialisation) derjenigen, die dauerhaft zu einer selbständigen Reproduktion nicht
mehr fähig sind, z.B. die Arbeit mit psychisch und chronisch kranken Menschen.
In der Bundesrepublik Deutschland dienen soziale Versorgungssysteme der
Absicherung typischer Risiken, wie Krankheit und Verlust des Arbeitsplatzes. Zum
Versorgungssystem zählen die vier Zweige der Sozialversicherung: die gesetzliche
Kranken-, Unfall-, Renten- und Pflegeversicherung nach SGB V, VII, XI sowie Teile
der Arbeitslosenversicherung nach SBG VII. Die sozialen Hilfesysteme hingegen
dienen der Absicherung des Existenzminimums und der Überwindung besonderer
Notlagen. Die Arbeitslosenhilfe und die Sozialhilfe wurden diesbezüglich im SBG II
zusammengefasst. Das Bundessozialhilfegesetz wurde teilweise integriert, sodass die
beiden wichtigsten Systeme zur Absicherung des Existenzminimums im SGB II und
SGB XII verankert sind (vgl. Heiner 2007, S. 53ff.).
31

3.4 Kernaufgaben und Praxisfelder der Sozialen Arbeit
In Anbetracht der sozialstaatlichen Rahmenbedingungen der Sozialen Arbeit fällt dieser
im Kern die Aufgabe zu Subjekten und Lebenswelten, die mit ihren eigenen (geringen)
Ressourcen, Lebenskrisen und Verunsicherungen nur unzureichend bewältigen können,
zu unterstützen und biografische Verunsicherungen als Folge von Desintegration
aufzufangen.
Ziel ist es, diese Menschen im Sinn der Veränderung ihrer Lebensbedingungen und der
Beeinflussung ihrer Lebensweise in institutionalisierte Lebenslaufregime neu zu
integrieren und wieder handlungsfähig zu machen, auf die sozialräumliche Entwicklung
von Lebensbedingungen im Rahmen von Gemeinwesenarbeit Einfluss zu nehmen,
soziale Dienstleistungsangebote erreichbar zu machen und deren Wirklichkeit zu
kontrollieren und durch die Mitwirkung an der Sozialplanung zu optimieren (vgl. Thole
2005, S. 47).
„Charakteristisch für Sozialarbeit ist die ganzheitliche Sicht des Menschen in seiner
individuellen Eigenart und Entwicklung, seinem soziokulturellen Lebensraum und
seiner ökonomischen Situation“ (Zippel & Kraus 2003, zit. nach DBSH 1997, S.1).
Soziale Arbeit unterscheidet sich von anderen Hilfen für den Menschen, indem sie die
Problematik von Einzelnen, Gruppen und Gemeinwesen in ihrer Ganzheit, in ihrem
lebenstypischen und gesellschaftlichen Zusammenhang betrachtet (vgl. Zippel & Kraus
2003, S. 37). Soziale Arbeit soll Ressourcen vor Ort erschließen und den Interessen
Benachteiligter durch rechtliche, gegebenenfalls politische Vertretung und
Öffentlichkeitsarbeit Geltung verschaffen.
Die Arbeitsmethoden Sozialer Arbeit umfassen u.a. die soziale Einzelhilfe,
Familienarbeit, Gruppenarbeit, Methoden des lebensweltlichen Ansatzes, des Case
Managements, der sozialen Gemeinwesenarbeit, der Netzwerkarbeit und der
Sozialplanung. Die Soziale Arbeit lässt sich des Weiteren in fünf zielbezogene
Aufgabenkomplexe gliedern: Personalisation, Qualifikation, Reproduktion,
Rehabilitation und Pflege sowie die Resozialisation. Diese lassen sich nicht trennscharf
voneinander abgrenzen, da nur selten eines dieser Aufgabenfelder völlig dem
Arbeitsfeld einer Organisation entspricht. Die Arbeitsfelder einer Organisation oder
Fachkraft umfassen häufig mehrere Aufgabenfelder (vgl. Heiner 2007, S. 92).
32

Gegenwärtig wird die Soziale Arbeit in vier sozialpädagogische Praxisfelder unterteilt.
Erstens das Feld der Kinder- und Jugendhilfe, zweitens in das diffuse Praxisfeld der
Erwachsenen bezogenen sozialen Hilfen, drittens den Bereich der Altenhilfe und
viertens in die sozialpädagogischen Angebote im Gesundheitssystem. Die
sozialpädagogischen Praxisfelder können darüber hinaus in familienunterstützende,
ergänzende und ersetzende Hilfen gegliedert werden. Zudem werden pädagogische
Arbeitsfelder bezüglich ihres Einmischungsgrades nach lebenswelt- „unterstützenden“,
lebenswelt- „ergänzenden“ und lebenswelt- „ersetzenden“, sozialen Hilfen- und
Bildungsanreizen unterschieden (vgl. Thole 2005, S. 24).
3.5 Methoden(- diskussion) der Sozialen Arbeit
Die einzelnen Methoden und ihre Subdimensionen detailliert vorzustellen sprengt die
Möglichkeiten des hier zur Verfügung stehenden Raumes. Diesbezüglich beschränke
ich mich auf eine kurze Darstellung der Methodendiskussion unter Berücksichtigung
der Rahmenbedingungen.
Soziale Arbeit setzt sich mit einer Vielzahl von Problemen, Arbeitsfeldern und
Lebenslagen auseinander. Den Facettenreichtum in der direkten/indirekten
Klientenarbeit und direkten/indirekten Organisationsarbeit mit der einen „Super-
Methode“ abzudecken, ist nicht möglich. Jedoch gibt es übergreifende Phasen von
Hilfeprozessen, die im Zuge einer individuellen Bestandsaufnahme und gemeinsam mit
dem Klienten Handlungspläne entwickelt, durchführt und deren Wirklichkeit prüft.
Innerhalb dieser Schritte bedarf es unterschiedlicher Methoden, die angemessen je nach
Person, Problem, Situation, Organisation und Arbeitsfeld individuelle Anwendung
finden. Sozialarbeiter sollten folglich über eine Breite Methodenkenntnis verfügen, die
auf bestimmte Arbeitsfelder hin zu spezifizieren und zu vertiefen ist. Soziale Arbeit ist
gekennzeichnet durch ihre Alltagsnähe, die Nähe zur Lebenswelt der Adressaten und
ihren Alltagsproblemen.
Wenn Soziale Arbeit ihrem klassischen Anspruch „Hilfe zur Selbsthilfe“ Rechnung
tragen will, so muss sich ihr methodisches Handeln am Kriterium „Alltagsnähe“ messen
lassen. Der Vielfalt des Alltags kann man nicht gerecht werden, indem man Methoden
als starres Instrument betrachtet.
33

(Handlungs-) Methoden der Sozialen Arbeit thematisieren Aspekte im Rahmen
sozialarbeiterischer Konzepte, die auf eine planvolle, nachvollziehbare, überprüfbare
und somit kontrollierbare Gestaltung von Hilfsprozessen abzielen. Sozialpädagogische
Methoden sind Sozialarbeitern in der Bewältigung praktischer Handlungssituationen
unterstützend dienlich (vgl. Anhang1.).
4. Anwendung der Kunsttherapie in der Sozialen Arbeit
Kunst und Therapie vereinen in sich zwei Entwicklungslinien: das Heilwerden der Seele
über den künstlerischen Ausdruck und die Fähigkeit der Kunst, therapeutisch zu sein
(vgl. Schorer 2002, S. 13). „Der Bezug Mensch, sein persönlicher Ausdruck, auf ein
Heilwerden gerichtet, führt in den Bezugsrahmen Sozialarbeit oder sozialer Raum
soweit hinein, in dem es um Veränderungsprozesse via Heilwerden oder Heilsein geht“
(Schorer 2002, S. 13).
4.1 Kunst als Therapieform in der Sozialen Arbeit
Kunst als Therapieform ist überall da einsetzbar, wo Menschen Hilfe in der
Bewältigung ihrer spezifischen Probleme brauchen, somit auch in der Sozialen Arbeit.
Bezüglich des Auftrages der Sozialen Arbeit ist die Kunsttherapie eine von unzähligen
Interventionsmöglichkeiten, um Subjekte wieder handlungsfähig zu machen und erneut
in institutionalisierte Lebenslaufregime zu integrieren.
Jeder Mensch hat schöpferische Fähigkeiten, auch wenn diese meist im tiefsten Inneren
verborgen liegen. Der Prozess des schöpferischen Handelns, des eigenen Schaffens ist
bereits therapeutisch, weil dieser in jedem Fall Wirkung auf die Psyche des Menschen
hat, unabhängig davon, ob über das Produkt oder den Prozess gesprochen wird oder ob
er Bestandteil einer Therapie ist oder nicht (vgl. Bloch 1982, S. 9). Durch die Nutzung
künstlerischer Möglichkeiten kann die schöpferische Situation ein Durchbrechen
festgefahrener, unangepasster Verhaltensweisen und die Entwicklung neuer Strategien
der Realitätsbewältigung beim Klienten bewirken (vgl. Bloch 1982, S. 74).
34

Dort wo sozialarbeiterische Kommunikationsmöglichkeiten enden, werden Disziplinen
wie die Psychologie oder Psychotherapie angewandt, um in die Tiefe zu gelangen (vgl.
Schorer 2002, S.13). Kreativität kann hierbei die Möglichkeit bieten, Probleme und
Lebensfragen mit künstlerischen und spielerischen Mitteln auszudrücken, die auf
anderem Wege nicht geäußert und gelöst werden können (vgl. Bloch 1982, S. 19).
Exemplarisch für die Arbeit mit kreativen Medien ist auf dem Gebiet der Sozialen
Arbeit die Kulturarbeit. Tanz, Spiel, Malen und Gestalten zählen zu diesem Bereich.
4.2 Kunst – ihr therapeutisches und pädagogisches Verständnis
Die Möglichkeit, die Kunst für den pädagogischen wie auch therapeutischen Bereich
bietet, ist in der Bundesrepublik Deutschland bisher wenig bekannt und realisiert. Nach
Schottenloher wird es Zeit, Ideen und Erfahrungen aus der Kunst- und
Gestaltungstherapie auch außerhalb des therapeutischen und klinischen Bereichs
verfügbar zu machen. Schottenloher äußert: „Freies, spontanes Malen und die
Entwicklung von Phantasie- und Vorstellungskraft haben für die Pädagogik eine
wesentlich größere Bedeutung, als die Praxis ihnen bis heute im allgemeinen einräumt“
(Schottenloher 1983, S. 8).
Nicht nur psychisch Kranke oder jene, dessen Seele nicht heil ist, sondern überhaupt
jeder Mensch bedarf der nichtsprachlichen Ausdrucks- und Erlebnisform (vgl. Neumann
1996, S. 164).
Pädagogische und therapeutische Schwerpunkte stehen sich nicht als Pole gegenüber,
sondern sind als eine Einheit zu verstehen, die in der schöpferischen Gestaltung
interdependent Wirkung zeigt (vgl. Bloch 1982, S. 10). „Kunstpädagogik und
Kunsttherapie verkörpern die Schwerpunktheorien und Praxisfelder, deren Kenntnisse
und Erfahrungen sich ergänzen“ (Bloch 1982, S. 10).
Das therapeutisch-pädagogische Verständnis beinhaltet die Stützung des Ichs, die
Förderung des Gefühls der eigenen Identität, die Förderung allgemeiner
Reifungsprozesse und das Anbieten eines Dus in einer vertrauensvollen Atmosphäre.
35

Diese inhaltliche Beschränkung bedeutet ebenso eine Erweiterung der therapeutischen
Grenzen im Positiven, denn Pädagogik geht über Therapie hinaus und trifft das Kind
beziehungsweise den Jugendlichen in seinem alltäglichen Leben an (vgl. Bloch 1982, S.
9). Im Gegenzug geht therapeutische Unterstützung über eine pädagogische Förderung
hinaus. Für therapeutisches Handeln, wie ich es in dieser Arbeit beschreibe, bedarf es
besonderer Qualifikationen.
4.3 Qualifikation therapeutischen Handelns
Nach Schottenloher sind jene Übungen in der pädagogischen Praxis der Kunsttherapie,
die nur mit bildnerischen Mitteln arbeiten, problemlos von jedem zu benutzen. Dabei
bleibt es jedem selbst überlassen, das Geschehen und Entstandene als Erfahrung wie es
ist im Raum stehen zu lassen oder dieses als Anlass zu nehmen, um weiter „in die Tiefe
zu gehen“ (vgl. Schottenloher 1983, S. 8).
Insbesondere im sozialen Handlungsfeld ist eine Qualifikationsvielfalt zu verzeichnen.
Diese reicht von Künstlern, Pädagogen und Therapeuten bis hin zu Sozialarbeitern mit
und ohne Qualifikation (vgl. Schorer 2002, S. 248). Aissen-Crewett ist der Auffassung:
„Wer Kunst in der Therapie einsetzt, muss zusätzlich zu der unerlässlichen
Beherrschung des therapeutischen Instrumentariums über gewisse künstlerische
Fähigkeiten und Fertigkeiten verfügen“ (Aissen- Crewett 2002, S. 14).
Ebenso bezieht Schottenloher Stellung zu den Voraussetzungen kunsttherapeutischen
Arbeitens: „Wer zum Ziel hat, therapeutisch mit dem Medium der Gestaltung zu
arbeiten, kann nicht daran vorbei, sich gründlich in einer therapeutischen Methode
ausbilden zu lassen“ (Schottenloher 1983, S. 9).
Groddeck formuliert ergänzend, dass Sozialpädagogen „in der Regel eher Laien im
Umgang mit kreativen Medien sind“ (Groddeck o. J., S. 197). Nur ein ausgebildeter
Kunsttherapeut, der mit dem künstlerischen Medium vertraut ist und sein Handwerk
beherrscht, kann professionell mit seinen Klienten arbeiten und diese im künstlerisch
gestalterischen Prozess ernst nehmen.
36

Nach Giesecke erlebt ein Klient in einer Therapie die „Aufdeckung seines
Unbewussten“ (Giesecke 1993, S. 23). Die Kunsttherapie trägt zur Bewältigung innerer
unbewusster Konflikte bei, die in Verbindung tiefenpsychologischer Verfahren genannt
werden. „Die Rolle des Therapeuten, der Kunst in der Therapie einsetzt, erfordert
gewisse Verhaltensweisen, die eine gewisse symbolische Bedeutung in sich tragen und
tendenziell die Übertragung beeinflussen“ (Aissen- Crewett 2002, S. 14).
An diesem Punkt stoßen Sozialarbeiter an ihre Grenzen. Der Handlungs- und
Interventionsspielraum ist eingeschränkt, wo der Austausch unbewusster Prozesse
beginnt. Sozialarbeiter bedienen sich des pädagogischen Handelns, welches auf das
Handeln oberhalb des Unbewussten abzielt (vgl. Giesecke 1993, S. 23).
Der Erwerb einer kunsttherapeutischen Qualifikation und die Vermittlung
therapeutischer Kompetenzen sind keineswegs im Rahmen eines Studiums der Sozialen
Arbeit vorgesehen. Sozialarbeitern ist es jedoch jederzeit möglich, eine Weiter- oder
Zusatzausbildung zu absolvieren.
Schlussfolgernd ergibt sich, dass Kunst auch ohne Therapie ihre Wirkung frei entfalten
kann. Malen und Gestalten können sich ohne kunsttherapeutische Förderung positiv auf
Seele und Geist auswirken. Liegt das Hauptaugenmerk jedoch auf der Bearbeitung
tiefenpsychologischer Prozesse, ist eine therapeutische Qualifikation unabdingbar.
Wichtig ist, dass sich Sozialarbeiter im Freizeitbereich wie auch im institutionellen
Kontext stets der Wirkkraft künstlerischen Tuns und Handelns bewusst sind. Ein zu
starkes Eingreifen in den Malprozess und das Bildgeschehen sowie Interpretationen und
Deutungsversuche sind zu vermeiden. Eine Sensibilisierung von Sozialarbeitern erlangt
hierbei höchsten Anspruch. Die Wahrnehmung und das Bewusstsein über
problematische Faktoren sollte geschult und gefördert werden (vgl. Schottenloher 1983,
S. 134). Eine bewusste Konfrontation mit den möglichen Problemen im Umgang mit
dem Bildmaterial zeugen in meinen Augen von Professionalität in sozialarbeiterischen
Arbeitsbereichen.
37

5. Kunsttherapie in der Sozialen Arbeit mit alten Menschen
Die soziale Altenarbeit nimmt sich vor allem zur Aufgabe, die Selbständigkeit und die
Selbstbestimmung älterer und alter Menschen aufrecht zu erhalten und somit auch deren
Ich-Funktionen zu stärken. An diesem Punkt treffen sich die Ziele der Sozialen Arbeit
und der Kunsttherapie im Kern. Ebenso verfolgt die Kunsttherapie im künstlerischen
Gestaltungsprozess die Förderung und Entwicklung der Selbstbestimmung, des
Selbstwertgefühls und des Selbstvertrauens der älteren und alten Menschen.
5.1 Altenhilfe
„Sozialarbeiter in der Altenhilfe sind Experten für die alltäglichen Beziehungen
zwischen Einzelnen oder Gruppen von älteren Menschen und der Gemeinschaft oder
der Gesellschaft, in der sie leben“ (Zippel & Kraus 2003, S. 39).
Im Rahmen der Altenhilfe können Sozialarbeiter in allen Arbeitsfeldern der Altenhilfe
beruflichen Einsatz finden. Sie können im Arbeitsfeld der aufsuchenden (alte Menschen
in alternativen, selbständigen Wohnformen), ambulanten (Beratungsstellen
entsprechend der Kommstruktur alter Menschen), teilstationären (Tagespflege) und
stationären Hilfen (Geriatrische Kliniken) tätig sein (vgl. Thiele 2001, S. 67). 3
Des Weiteren sollten Sozialarbeiter um die vielfältigen Gefährdungen der
Selbständigkeit und der sozialen Integration sowie um Bedürfnisse, Fähigkeiten und
Kompetenzen alter und älterer Menschen wissen und darüber hinaus Interessen und
Probleme der Gemeinschaft gegenüber alten Menschen berücksichtigen. Demnach
obliegt der Sozialen Arbeit die Aufgabe, für die Erhaltung der Selbständigkeit und
Selbstbestimmung sowie für die Integration älterer und alter Menschen in die
Gesellschaft Sorge zu tragen. Die Soziale Arbeit soll die Ursachen für Bedürfnisse,
Probleme und Interessen der Älteren aufdecken sowie Maßnahmen zur Bearbeitung
dieser einleiten oder selbst durchführen, in Zusammenarbeit mit den alten und älteren
Menschen.
3 An dieser Stelle verweise ich ergänzend auf Thole 2005, S. 332-341.
38

Die Soziale Arbeit zeichnet sich zudem durch ihren Überblick bezüglich privater und
öffentlicher Netzwerke aus und kann folglich präventiv mögliche Gefährdungen oder
Beeinträchtigungen dieser Vernetzungen ausschalten (vgl. Zippel & Kraus 2003, S. 39).
Damit die Soziale Arbeit den Anforderungen in der Altenhilfe gerecht werden kann,
bedarf es der Orientierung an folgenden Aspekten nach ZEMAN:
Autonomie
Der Sozialarbeiter orientiert sich an dem Anspruch auf Selbstbestimmung. Als
problematisch erweist sich jedoch die Diskrepanz zwischen dem subjektiven
Wohlbefinden und den objektiven Lebensbedingungen. Sozialarbeiter erleben eine
Diskrepanz zwischen der Autonomieorientierung und der Verantwortung gegenüber der
Gemeinschaft. Sie versuchen die Balance zwischen Intervention und Zurückhaltung zu
finden (vgl. Zippel & Kraus 2003, S. 39).
Lebenswelt
Der Sozialarbeiter sucht stets den Zugang zur Lebenswelt und Lebensrealität des
Einzelnen, um die Aktivitäten individuell und als Selbstverständlichkeit auf die
Normalität der Lebenssituation jedes Einzelnen abzustimmen (vgl. Zippel & Kraus
2003, S. 40).
Biografie
Demografische und gesellschaftliche Entwicklungen bedingen beispielsweise die
Verknappung der Ressourcen und nehmen demnach Einfluss auf individuelle
Lebensschicksale und den Umgang mit möglichen Risiken. Es kommt zu einer
Pluralisierung und Heterogenisierung der Altenphase. Für Sozialarbeiter gilt es, diese
Pluralität in der Altenhilfe zu respektieren. „[Individuelle] Lebenslagen, [der] Lebensstil
und [die] Daseinsorientierungen verstehen sich als „Resultat des gelebten Lebens“
[eines jeden Individuums]“ (Zippel & Kraus 2003, S. 40).
Kompetenz
Vorrangiges Ziel der sozialarbeiterischen Altenarbeit ist es, die Handlungskompetenz
der älteren und alten Menschen aufrecht zu erhalten und zu fördern. Ältere Menschen
sollen auch in dieser Lebensphase selbstbestimmt handeln.
39

So gilt es, die Überzeugung der eigenen Wirksamkeit zu stärken und effektive Formen
der Auseinandersetzung mit altersbezogenen Anforderungen und Belastungen zu
erarbeiten. Schlussfolgernd ergibt sich, dass die Soziale Arbeit ressourcenorientiert
handelt und ebenso eine Stützfunktion im Prozess der Alltagsbewältigung alter/älterer
Menschen einnimmt (vgl. Zippel & Kraus 2003, S. 40).
5.2 Kunsttherapie mit alten Menschen
Kreativität sollte nicht als Privileg der Jugend betrachtet werden, sondern einen vom
Alter unabhängigen, festen Platz im Lebenslauf erhalten. Eine wesentliche Bedeutung
erhält die Kreativität für die Bewältigung der Alterungsprozesse. Bereits in der
Analytischen Psychologie nach Jung wurde die schöpferische Aktivität als Gegenkraft
zu Erstarrungstendenzen betrachtet. Demzufolge sollten ältere Menschen trotz
zahlreicher Vorurteile und Anfangsschwierigkeiten zum bildnerischen Ausdruck, im
kunsttherapeutischen und künstlerisch gestalterischen Sinn, ermutigt werden, auch um
ein lebenslanges Lernen im ästhetischen Bereich zu sichern (vgl. Martius, von Spreti &
Henningsen 2008, S. 161). In der kunsttherapeutischen Arbeit mit alten Menschen sind
nach Aissen-Crewett (1987) vier Gedanken zentral: die Aufgabe der Fixierung auf ein
Endprodukt des kreativen Prozesses und damit die Betonung des Schaffensprozesses
selbst (1). Die gestalterischen Aktivitäten dienen der Begegnung des alten Menschen
mit sich selbst und anderen (2). Dabei entstehen neue Äußerungsmöglichkeiten und
Handlungsalternativen (3), die unter anderem das Neugierverhalten, die Offenheit, die
Fähigkeit zur Improvisation und der Flexibilität fördern (4) (vgl. Marr 1995, S. 16).
Offene Altenarbeit
In der offenen Altenarbeit mischen sich kunstpädagogische und kunsttherapeutische
Ansätze in der Praxis. Künstlerische, kreative Angebote für ältere Menschen im Bereich
der Volkshochschulen und Alterstagesstätten haben offenbar eine befreiende und
kathartische Wirkung, wie Aussagen von Kursteilnehmern bestätigen.
„Malen ist Selbstbefreiung. Man kommt aus den Zwängen raus, die Grenzen erweitern
sich etwas, man geht offener auf andere zu“ (Marr 1995, S. 17).
40

Institutionalisierte Altenarbeit
In der institutionalisierten Altenarbeit hingegen kann Kunsttherapie beispielsweise im
Altenheim eine Begleitung der letzten Lebensphase darstellen, sie kann den Betreuten
helfen, ihr Leben zu reflektieren und zu bilanzieren. Kunsttherapie ist deshalb nicht
selten eine Art Sterbevorbereitung, kann aber auch eine rehabilitative Funktion
übernehmen (vgl. Marr 1995, S. 18).
Geriatrie
Auch in der Geriatrie kann die Kunsttherapie ihre nützliche Anwendung finden. Mit
ihrer Hilfe gelingt es, Menschen zu aktivieren, ihre intellektuellen Funktionen zu üben
und im gleichen Atemzug etwas zu gestalten, was die Achtung der Umwelt sichert. Alte
Menschen profitieren von den ästhetischen Eigenschaften ihrer Bilder und gewinnen
meist eine zusätzliche Sinngebung für ihr Leben (vgl. Schuster 2003, S. 92f.).
Die Ziele der kunsttherapeutischen Arbeit in geriatrischen Kliniken liegen für Wenges
in der Schaffung eines intensiven Gegenwartserlebens beim Gestaltungsprozess selbst,
in der Grenzüberschreitung, im Einlassen auf Neues, dem Aufbau von
Selbstbestätigung, der Stärkung gesunder Anteile des Patienten, der Förderung seelischgeistiger
Beweglichkeiten und Konzentrationsfähigkeit sowie im Erkennen von
möglichen psychischen und lebensgeschichtlichen Ursachen der momentanen Krankheit
(vgl. Marr 1995, S. 18f.).
5.3 Praktische Methoden der Kunsttherapie in der Arbeit mit alten Menschen
Bereits im vorangegangenen Gliederungspunkt 5.2 wurde auf die Ziele und die
Wirkungen kunsttherapeutischer Arbeit und Methoden in den einzelnen Arbeitsfeldern
der Altenarbeit eingegangen. Dementsprechend wende ich mich nun der Darstellung
praktischer Methoden der Kunsttherapie in der Arbeit mit älteren/alten Menschen zu.
Um ein Bild malen zu können, muss ich Entscheidungen treffen, welche Farbe ich zu
Beginn auswähle und welche dieser folgen werden. Ich muss mich entscheiden, in
welches proportionale Verhältnis ich die Farben zueinander setze, und ich muss
akzeptieren, Erreichtes durch immer wieder neue Gestaltungsmöglichkeiten zu
verwerfen.
41

Eine Bildkomposition ist demnach vergleichbar mit einer Pendelbewegung. In einem
fließenden Prozess, in einer ständigen Wechselbewegung zwischen Hinspüren und
Abstandnehmen, zwischen Einlassen und Distanzieren in einem Prozess des Abwägens
wird letztendlich verlangt, eine Lösung zu finden, unter Berücksichtigung der
unterschiedlichen Bestrebungen. Dieser Integrationsprozess stärkt die Ich-Funktionen.
Im künstlerischen Gestaltungsprozess brauche ich Mut, um einen ersten Strich auf ein
weißes, leeres Blatt Papier zu setzen. Arbeite ich länger an einen Bild/Objekt, muss ich
lernen, den Erfolg aufzuschieben und Spannungen zu ertragen, beispielsweise in dem
Moment, in dem mir die Farbe ungewollt verwischt. Um dem gestalterischen Prozess
weiter nachgehen zu können, bedarf es der Entwicklung einer Frustrationstoleranz und
gleichzeitiger Kompromissbereitschaft mir selbst gegenüber. In diesem Augenblick
werden Ausdauer, Konzentration und Durchhaltevermögen abverlangt und gestärkt (vgl.
Leutkart, Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S. 15f.).
Die in der Kunsttherapie bei alten Menschen angewandten Techniken unterscheiden
sich nicht von den allgemein gebräuchlichen in der Kunsttherapie. Im Zusammenhang
mit alten Menschen werden häufig Farbübungen, Bilder von Familienmitgliedern,
Familienbaumzeichnen, katathymes Bilderleben, Kritzelmalereien, Gruppenskulpturen,
Lebensrückschau und gemeinsame Wandbilder als Methoden genannt (vgl. Marr 1995,
S. 17).
Die praktischen Aktivitäten und Methoden in der kunsttherapeutischen Arbeit reichen
bis in das Unermessliche. Durch die Materialvielfalt und den Ideenreichtum der
Therapeuten wie auch der schöpferischen Kraft der Patienten/Klienten, gelingt es,
ständig neue Zugänge zu kreativen Aktivitäten in der Praxis zu erschließen.
In dem mir zur Verfügung stehenden Rahmen scheint es unmöglich, eine allumfassende
Darstellung der kunsttherapeutischen Methoden in der Praxis vorzunehmen. Unter
Berücksichtigung der bereits beschriebenen Ziele und Aufgaben der Kunsttherapie in
der Sozialen Arbeit mit alten Menschen habe ich eine gezielte Auswahl praktischer
Übungsverläufe und Methoden getroffen.
42

Zweidimensionale Verfahren
„Beim zweidimensionalen Gestalten wird in der Fläche gearbeitet“ (Leutkart, Wieland
& Wirtensohn-Baader 2004, S. 27). Das Bild ist das Gegenüber, auf dem sich wie auf
einer Projektfläche Phantasie, Gefühle, Gedanken und Wünsche frei abbilden können.
Zwischen dem Bild und der gestaltenden Person entsteht eine Wechselbeziehung, die
von spontanen inneren Regungen beeinflusst wird und sich unmittelbar auf das Bild
überträgt.
Das Malen kann zwei Kriterien erfüllen, zum einen in sich hineinzuspüren und
bildnerisch zu „übersetzen“ und zum anderen mit der Außenwelt in Beziehung zu
treten, indem das Bild stellvertretend für die Person gesehen wird oder der
Schaffensprozess selbst. Der Weg der Malerei führt in die Farben- und Formenwelt
sowie in die aktive Auseinandersetzung mit technisch-handwerklichen Fragen und zu
den Malenden selbst (vgl. Leutkart, Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S. 27f.).
5.3.1 (Körper-) Umrissbildtechnik
Das (Körper-) Umrissbild zählt zu den Einstiegsübungen im kunsttherapeutischen
Arbeiten. Auf spielerische Art und Weise, durch spontane Formen und
Farbvermischungen auf dem Papier, soll es gelingen, dem Einzelnen jegliche
Hemmungen vor dem weißen Papier zu nehmen. Die Angst davor etwas Falsches zu tun
oder keine Kreativität entfalten zu können, wird dabei überwunden. Wenn bereits der
erste Strich getan ist, finden Phantasien eine erste Anknüpfung, und der Malprozess
schreitet voran (vgl. Leutkart, Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S. 40).
Die Umrissbildtechnik regt dazu an, sich mit sich selbst auseinander zu setzen, die
eigene Befindlichkeit wahrzunehmen, diese zum Ausdruck zu bringen und spielerisch
mit der eigenen (Körper-) Form umzugehen. Der Einstieg in das freie Malen wird
ausgehend von der eigenen Person erleichtert. Es gibt hierbei drei Möglichkeiten, das
Thema Umrissbild zu bearbeiten: im Ganzkörperumriss, im Hand- oder Händeumriss
oder mithilfe des Kopfumrisses/Schattenumrisses. Der Kopfumriss/Schattenumriss
eignet sich in der Arbeit mit Erwachsenen. Es wird eine Auswahl an Farben, wie z. B.
Jaxonkreiden oder eventuell Holstiften/Bleistiften für die Konturen benötigt,
entsprechende Pinsel, Paletten, „gutes“ (nicht zu dünn) Malpapier im A2 Format sowie
eine Lichtquelle.
43

Die Schattenrisse, Kopf mit Hals im Profil, werden gemeinsam in einer Gruppe,
optimalerweise 4-8 Erwachsenen, gemeinsam erstellt. Jede Person sucht sich ihren
Malplatz und richtet diesen entsprechend ein.
Die Malphase wird durch Anregungen des Kunsttherapeuten unterstützt. Dieser bewegt
die Teilnehmer dazu, sich für Farben und Formen in Abhängigkeit der Gefühlslage zu
entscheiden und zu erfragen, zu welcher Bewegungsform es den Schaffenden drängt.
Der Therapeut regt an, mit den Formen zu spielen, diese zu verändern und zu variieren.
Die Aufmerksamkeit soll auch auf den Außenraum gerichtet werden. In welcher
Beziehung mag dieser zum Innenraum des Kopfes stehen Wie wichtig sind Grenzen
Tritt das Innere ins Äußere, werden Grenzen überschritten Bleibt der Kopfumriss
erkennbar oder entsteht ein neues Bild (Abb.1)
Abb. 1: „Kopfumriss“
Die Malphase kann ein Zeitfenster von 1-1,5 Stunden einnehmen. Der Teilnehmer tritt
immer wieder zurück, um das Bild zu betrachten und in seiner Entwicklung
wahrnehmen und wirken lassen zu können.
Nachdem der Malprozess abgeschlossen ist, sollte der Malplatz aufgeräumt werden und
das Bild hinsichtlich seiner Entwicklung, welchen Prozess es durchlebt hat, vorgestellt
werden.
44

Die Übung „Umrissbilder“ dient der Selbstwahrnehmung. Im Zentrum steht die
Wahrnehmung der eigenen Person, des eigenen Körpers/Körperteils und der bisher
verborgenen Emotionen, Wünsche und Befindlichkeiten. Das dargestellte „Innen“ und
„Außen“ des Bildes kann in Beziehung zur eigenen Person betrachtet werden und sich
einem Wandel im Laufe des Malens unterziehen (vgl. Leutkart, Wieland & Wirtensohn-
Baader 2004, S. 56ff.).
5.3.2 Eine innere Landschaft zeichnen
Beim „Zeichnen innerer Landschaften“, wie bei der darauffolgend dargestellten Technik
„Intuitive Farbwahl“, handelt es sich um die Methode des „Arbeitens in der Stille“. Mit
diesen Übungen wird ein meditativer Charakter erzeugt, der den Teilnehmer dazu
auffordert, konzentriert „in sich hinein zu hören.“ Meist wird mit geschlossenen Augen
gearbeitet, so dass die akustische und haptische Wahrnehmung intensiviert werden.
Innere Bilder erscheinen und werden in die Bildsprache übersetzt. Die Teilnehmer
befinden sich in einem Zustand der Versunkenheit.
Wichtig ist es dabei, dass der Übergang aus der nach innen gerichteten Haltung zur nach
außen gerichteten Aufmerksamkeit mit einer sanften Begleitung durch den Anleiter
geschieht. Zudem sollte dem Teilnehmer die Zeit gegeben werden, die er braucht, um
aus seiner „Versenkung“ in die Realität zurückzukehren. Die Übungen sollten in einem
ruhigen, geschützten Rahmen durchgeführt werden.
„Die inneren Landschaften zeichnen“ ist eine weitere Übung, die sich in der offenen
Atelierarbeit in einer Gruppe von 4 bis 8 Personen im Zeitfenster von eineinhalb
Stunden in vertrauter Atmosphäre anbietet. Die Erkundung innerer
„Seelenlandschaften“ findet hierbei ihren Ausdruck im blindgezeichneten Bild. Die
Teilnehmer arbeiten stehend an der Malwand, einzeln oder in der Gruppe. Für jeden
Teilnehmer ist eine mittelgraue Pastellkreide, zwei große Blätter, von denen eines von
dünnerer Qualität sein kann, und für die Ausgestaltung der „inneren Landschaften“
weiter farbige Pastellkreiden, Wasser- und Gouachefarben bereitzustellen.
45

Zu Beginn findet eine Entspannung im Stehen mit der Blatterkundung statt. Der
Teilnehmer nimmt zwei Pastellkreiden und zeichnet im eigenen Interesse und Tempo
auf Blatt eins. Blatt zwei wird ebenso wie Blatt eins ohne Kreiden mit der Zeichenhand
nach Begrenzungen ertastet. Der Teilnehmer kann sich dementsprechend mit dem ihm
zur Verfügung stehenden Raums, der symbolisch für seinen eigenen Innenraum steht,
vertraut machen. Die Zeichenhand greift die Kreide und bewegt diese parallel zur
verbalen Begleitung des Malanleiters.
Dieser bewegt die Teilnehmer dazu, sich eine Landschaft vor Augen zu führen, die man
in weiter Ferne mit nur schwachen Umrissen erkennen kann. Je intensiver man
hinschaut, desto deutlicher zeichnen sich Konturen ab, die die Landschaft genauer
erkennen lassen. Die Teilnehmer sollen versuchen, gleichzeitig mit dem inneren Auge
der Pastellkreide zu folgen, die sich über das Blatt bewegt und ebenmäßige schroffe,
wellige oder andersartige Konturen der Landschaft sichtbar werden lässt. Dem
Teilnehmer soll es gelingen, in einem weiteren Schritt das Innere der Landschaft, ihre
Beschaffenheit, aufzudecken. Diese kann traumhaft und unwirklich aussehen.
Dabei ist es nicht von Wichtigkeit eine schöne Landschaft zu erkennen, sondern seine
innere, die von jedem selbst erschaffen ist. Der Malanleiter gibt den Teilnehmern nun
ein paar Minuten Zeit der Stille, damit diese ihrem inneren Auge intensiv für sich selbst
folgen können.
Vielleicht gibt es einen Platz in der Landschaft, der dem Malenden besonders gut
gefällt. Dieser sollte sich erlauben, hier zu verweilen und den Stift zur Ruhe kommen
lassen. Von hier aus verabschiedet sich ein jeder von seiner inneren Landschaft und
findet die Kraft, dem Bild mit offenen Augen zu begegnen. Jeder nimmt nun eine
entspannte Haltung ein, öffnet die Augen und nimmt sich Zeit, das auf seinem Blatt
Entstandene auf sich wirken zu lassen. Wenn der Einzelne möchte, kann er dieses Bild
vertiefen, indem er unter Beibehaltung der Stimmung des inneren Bildes mit Farben
daran weiterarbeitet. Hat man jedoch nach der Betrachtung mit dem blind geschaffenen
Bild abgeschlossen, kann ein neues, das die Stimmung beinhaltet, die sich im inneren
Auge erschlossen hat, gemalt werden.
46

Bei dieser Übung gewinnt der Teilnehmer an Selbstvertrauen, indem er sich seinen
inneren Bildern überlässt. Er kann zu der Erfahrung gelangen, dass nie nichts da ist,
sondern ein jeder mit Bildern erfüllt ist, die sein Inneres lebendig werden lassen. Es ist
möglich, dass die Kontrolle, das Sehen mit den Augen, abgegeben wird an die Intuition,
ohne das „Chaos und Wahnsinn“ ihren Lauf nehmen. Gefühle und Stimmungen können
im Nachgespräch genau verbalisiert werden. Für viele bedeutet dieser neue Weg der
Ausdrucksmöglichkeit eine neue Erfahrung, die sich entlastend auf den Teilnehmer
auswirkt (vgl. Leutkart, Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S.154ff.).
5.3.3 Intuitive Farbwahl
Wie bereits erwähnt, zählt auch diese Übung zu dem „Arbeiten in der Stille“. In einem
zeitlichen Rahmen von eineinhalb Stunden in der Gruppe oder 45 bis 60 Minuten in der
Einzelsituation soll es den Erwachsenen gelingen, durch die intuitive Farbwahl einen
Einstieg in den Bildprozess zu erhalten. Zur Verfügung gestellt werden verschiedene
Farbmaterialien wie Kreiden, Stifte bis hin zu Gouachefarben, Fingerfarben und
verschieden großes Malpapier.
Abb. 2: ohne Titel
Die Teilnehmer werden gezielt dazu aufgefordert, eine Farbgattung und nach Intuition
eine Papierart und –größe auszuwählen. Es schließt sich die klare Vorgabe an, eine
Lieblinsfarbe festzulegen und mit dieser zu malen. Farbe und Form sollen ohne Plan,
ohne Ziel und den Anspruch auf ein „fertiges Produkt“ auf das Papier aufgetragen
werden (Abb.2).
47

Die Übung eignet sich für Teilnehmer, die einen Einstieg in das Gestalten suchen oder
auch Teilnehmer, die ein Gefühl der inneren Leere beschreiben. Meist gelingt es, durch
eine gezielte Themenvorgabe einen Einstieg in den gestalterischen Ausdruck zu
ermöglichen. Die „intuitive Farbwahl“ dient der Förderung der kreativen
Ausdrucksfähigkeit, dem Umgang mit der inneren Leere, dem Erwerb von Fähigkeiten
der Selbstkompetenz, aber auch der Einleitung eines therapeutischen Prozesses (vgl.
Leutkart, Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S. 172f.).
6. Kunsttherapie in der Sozialen Arbeit mit Jugendlichen
Mit den folgenden Ausführungen verlasse ich die „Welt“ der alten und älteren
Menschen und widme mich der „Welt“ der Jugendlichen in der Adoleszenz.
Auf dem Weg des Erwachsenwerdens haben Adoleszenten beträchtliche
Aufgabenstellungen zu bewältigen. Auf der Suche nach ihrem Platz in der Welt bedarf
es den Jugendlichen gegenüber an einer emphatisch akzeptierenden Haltung „von
außen“. An diesem Punkt findet die Jugend(sozial)arbeit ihre Anwendung. Sie fängt die
Jugendlichen fernab des Elterhauses und schulischer Aktivitäten auf. Die
Jugend(sozial)arbeit bietet Jugendlichen individuelle Möglichkeiten, ihre „Ich-Identität“
und „Ich-Autonomie“ unter Ausschluss von Leistungsdruck und Konsumzwängen zu
entwickeln und zu stärken. Im Rahmen der Sozialarbeit und ihrer erlebnis-, spiel- und
freizeitpädagogischen Angebote kann es gelingen, die Selbstwertkompetenzen der
Jugendlichen zu stabilisieren.
Einer Lebensphase, die meist mit einem regelrechten „Gefühlschaos“ für die jungen
Menschen verbunden ist und eine geordnete Wiedergabe innerer Befindlichkeiten,
Konflikte und Probleme nur schwer zulässt, verlangt nach einem Angebot nonverbaler
Kommunikationsmöglichkeit. In der Hochphase schöpferischer Fähigkeiten stellen sich
künstlerisch gestalterische Ausdrucksformen als ein geeignetes Mittel zur Bewältigung
und Überwindung facettenreicher Problematiken dar.
48

6.1 Jugend(sozial)arbeit
Die Jugendarbeit sowie die Jugendsozialarbeit sind Leistungen der Jugendhilfe. Nach
Thole umfasst die Kinder- und Jugendarbeit alle „außerschulischen und nicht
ausschließlich berufsbildenden, vornehmlich pädagogisch gerahmten und organisierten,
öffentlichen, nicht kommerziellen bildungs-, erlebnis- und erfahrungsbezogenen
Sozialisationsfelder von freien und öffentlichen Trägern, Initiativen und
Arbeitsgemeinschaften“ (Pauli 2006, S. 39). Im unmittelbaren Umgang mit den
Jugendlichen finden professionelle Handlungsformen, wie Projekte, Aktionen, Gruppen,
Lehrgänge und offene Angebote ihre Anwendung. Jugendarbeit, vor allem in den
Jugendzentren und den Jugendverbänden, lässt sich als ein Modus gemeinsamen Lebens
und als ein Stück Subkultur, in der nicht planmäßig gelernt werden soll, beschreiben
(vgl. Giesecke 1980, S.162).
Die gesetzlichen Grundlagen der Jugendarbeit sind im Kinder- und Jugendhilfegesetz
(KJHG) geregelt. Im §1 KJHG wird formuliert, dass jeder junge Mensch ein Recht auf
Förderung seiner Entwicklung und auf Erziehung zu einer eigenverantwortlichen
gemeinschaftsfähigen Persönlichkeit hat. Die Aufgaben der Jugendsozialarbeit beziehen
sich nach §13 KJHG auf den Ausgleich von Benachteiligungen oder die Überwindung
individueller Beeinträchtigungen mit dem Ziel der schulischen und beruflichen
Ausbildung, Eingliederung in die Arbeitswelt sowie der sozialen Integration (vgl. Pauli
2006, S. 42f.).
Die Jugendarbeit bietet alternative Erfahrungen zu den vorherrschenden
gesellschaftlichen Lebensbedingungen im Hinblick auf die Förderung der Entwicklung
Jugendlicher an (vgl. Pauli 2006, S.39). Diese Entwicklung ist gekennzeichnet durch
Prozesse der Individuation und Integration (vgl. Pauli 2006, S. 44).
Ziel der Jugendarbeit ist es, einen Rahmen zu schaffen, in dem Konsumzwänge,
Leistungsansprüche (z. B. Richtlinien, Lehrpläne) und primär berufsqualifizierende
Ansprüche eine geringere Bedeutung zuteil wird. Jugendliche sollen freiwillig an
Angeboten der Jugendarbeit teilnehmen und die Möglichkeit der Partizipation erhalten.
Darüber hinaus sollen die Selbstwertkompetenzen der jungen Menschen durch die
Angebote der Jugendarbeit gestärkt werden. Es gilt Krisen und Unsicherheiten zu
überwinden, um vorhandene Fähigkeiten zu stabilisieren (vgl. Pauli 2006, S. 49).
49

Um das Bild der Jugendarbeit zu komplettieren, möchte ich im folgenden
Gliederungspunkt 6.2 eine Darstellung der Zielgruppe unter
entwicklungspsychologischen Gesichtspunkten vornehmen und Besonderheiten in der
Arbeit mit Jugendlichen in dieser Lebensspanne herausarbeiten.
6.2 Adoleszenz und Kreativität
„Die Adoleszenz ist ein komplexer, von körperlich- seelischen Prozessen und kulturell
überformten, phasenspezifischen Entwicklungsaufgaben geprägter Prozess der
Loslösung des Heranwachsenden von seinem Elternhaus“ (Martius, von Spreti &
Henningsen 2008, S. 64).
Mit Schwankungen bezieht sich die Jugendphase auf die Zeit zwischen dem 12. und 25.
Lebensjahr und ist zudem eingeteilt in Phasen der Präadoleszenz, Frühadoleszenz,
Adoleszenz, Spätadoleszenz und Postadoleszenz (vgl. Martius, von Spreti &
Henningsen 2008, S. 64).
Die Aufgabenstellungen an den Adoleszenten sind beträchtlich. Jugendliche müssen
eine äußere und innere Trennung vom Elternhaus erreichen, ein persönliches Wert- und
Moralsystem entwickeln, zu einer psychosexuellen Identität finden, tragende gleichund
gegengeschlechtliche Beziehungen aufbauen und vertiefen, eine Orientierung in
Bezug auf die Arbeitswelt leisten und in der Adoleszenz eine „Versöhnung“ mit dem
Elternhaus erreichen.
Mit den soeben beschriebenen Entwicklungsaufgaben sind typische emotionale
Reaktionsweisen und Grundbedürfnisse der Jugendzeit verbunden. Die Erfüllung der
Bedürfnisse nach körperlicher und sexueller Betätigung, Sicherheit, Unabhängigkeit,
Zugehörigkeit, Zuneigung, Leistung, Selbstverwirklichung und der Wunsch gebraucht
zu werden, stehen im Vordergrund. Die Adoleszenten sind meist als impulsiv,
emotional instabil sowie risiko- und experimentierfreudig in Bezug auf Grenz- und
Tiefenerfahrungen zu erleben (vgl. Klosinski 1998, S. 18).
50

Diese ausführliche Darstellung der Adoleszentenentwicklung soll verdeutlichen, dass
die Persönlichkeitsmerkmale Jugendlicher in dieser Zeit Ähnlichkeit mit all jenen
kreativer Persönlichkeiten aufweisen. Niederland und Englewood (1978) haben unter
anderem verwirrende Erlebnisse des Künstlers, hauptsächlich im sensorischkoeäthetisch-visuell-auditiven
Erfahrungsbereich, die Einsamkeit des Künstlers und ein
verändertes Körper- und Wahrnehmungsgefühl als gemeinsame Faktoren bei
künstlerisch Begabten herausgestellt.
In der „eigentlichen Adoleszenz“ haben Phantasieleben und schöpferische Tätigkeit
ihren Höhepunkt erreicht. Die Entstehung von Tagebüchern, Gedichten und Bildern
lässt darauf schließen, dass Jugendliche ihre eigenen Phantasien und Einfälle
„festzuhalten“ und umzusetzen versuchen.
Die in den Köpfen der Jugendlichen vorhandene „Nebenrealität“ kann vermehrt
bearbeitet und ausgestaltet werden auf Grund erstarkender Ich-Funktionen und dem
Aufbau eines individuellen „Ich-Ideals“. Einsamkeitsgefühle, „Probehandlungen in der
Phantasie“ und „heimliches Verliebtsein“ scheinen Voraussetzungen für kreatives Tun
zu sein (vgl. Klosinski 1998, S. 19).
6.3 Kunsttherapie mit Jugendlichen
Kunst- und Kreativ-Therapie mit Jugendlichen zielt mithilfe künstlerischer und
gestalterischer Mittel auf die Behandlung von psychischen und psychosomatischen
Symptomen und Erkrankungen sowie Störungen des Gefühlsausdruckes ab. Die
gestalterischen Medien bieten Jugendlichen die Möglichkeit der nonverbalen
Kommunikation und des nonverbalen Ausdrucks.
Im Rahmen der Kunst-Psychotherapie dient das gestaltete Produkt der
Assoziationsbildung in Bezug auf die Innen- und Außenwelt. Kunst als Therapie („Art
as Therapy“) hingegen impliziert den schöpferisch-kreativen Prozess selbst als eine
Möglichkeit der Beilegung von Gefühlskonflikten. Darüber hinaus werden das
Selbstbewusstsein und die individuellen schöpferischen Kräfte gestärkt. Der sprachliche
Aspekt ist dabei sekundär.
51

Künstlerisch-gestalterische Tätigkeiten wirken bei Jugendlichen psychotherapeutisch.
Affektivität und Emotionalität werden im höchsten Maße angesprochen. Über die
Kriterien Farbwahl, Raumlage sowie formale und inhaltliche Merkmale des
künstlerischen Ausdrucks gelingt ein diagnostischer Zugang zu psychischen
Beeinträchtigungen.
Die kunst-kreativtherapeutische Arbeit stellt ein direktes Hilfsmittel der Psychotherapie
dar. Sie dient unter anderem der Vergegenständlichung unbewusster Prozesse und
Zustände, zur Freisetzung kreativer Kräfte des Selbst, zur Kommunikation mit sich
selbst und anderen und bietet nur eine Möglichkeit zur Entspannung und Steigerung der
eigenen Lebensfreude. Der Charakter kunsttherapeutischer Arbeit mit Jugendlichen
zeigt sich in ihrer vorbeugenden Wirkung und zum anderen in ihrer heilenden
Hilfestellung (vgl. Martius, von Spreti & Henningsen 2008, S. 67).
Jugendliche, die im kunsttherapeutischen Setting gestalterisch tätig werden, folgen ihrer
innerpsychischen Dynamik im bildnerischen Ausdruck. Wesentlich ist, dass
Jugendliche zu ihrem Gestaltungsprozess und ihrem bildnerischen Thema finden und
sich dabei auf den Gestaltungsverlauf einlassen. Hinsichtlich der Motivik werden meist
Entwicklungsverläufe sichtbar, die auf das Selbstbild oder eine Identitätsbildung
hinweisen. Trotz verschiedenartiger thematischer Bildschwerpunkte erkennt man in der
künstlerisch-gestalterischen Arbeit von Jugendlichen häufig das Thema „Orientierung
in der Welt“ und eine gewandelte Selbstfindung. Dabei spielt die Auseinandersetzung
mit dem Mutter- und Vaterbild beziehungsweise weiblichen und männlichen
Bezugspersonen in Bezug auf gelungene oder gescheiterte Beziehungen eine
entscheidende Rolle.
6.4 Praktische Methoden der Kunsttherapie in der Arbeit mit Jugendlichen
Kunsttherapie bietet Jugendlichen die Möglichkeit, durch Zeichnen, Malen und Werken
Fähigkeiten in einem nicht von Misserfolgen und Negativerlebnissen belastenden Raum
zu entwickeln (vgl. von Spreti, Martius & Förstl 2005, S. 248).
52

Aus einer Vielzahl von Übungsverläufen in der kunsttherapeutischen Praxis mit
Jugendlichen geht eine Auswahl im folgenden Abschnitt hervor. Zum einen stelle ich
die Arbeit mit Sand, zum anderen die Gestaltung einer Skulptur als ein Beispiel
dreidimensionaler Verfahren dar. Auf Grund des begrenzten, zur Verfügung stehenden
Raumes vernachlässige ich die Erläuterung praktischer Verfahren im Bereich der
Malerei und des Zeichnens. Dies impliziert jedoch nicht, dass die malerischen und
zeichnerischen Übungen in der kunsttherapeutischen Arbeit mit Jugendlichen weniger
Einsatz und minder erfolgreiche Wirkung zeigen.
6.4.1 Übung Meeresstrand
Charakteristika des Sandes
Hierbei wird vom zweidimensionalen Gestalten mit Sand ausgegangen. Das Gestalten
mit Sand stellt eine niedrige Hemmschwelle dar, oftmals werden positive
Kindheitserinnerungen damit verbunden. Der Sand wird mit Urlaub, Entspannung und
Strand und somit mit positiven Empfindungen besetzt. Man kann dem Sand
antriebssteigernde Materialqualitäten zusprechen. Sand regt zur spielerischen
Tätigkeiten an und aktiviert biografische Assoziationen.
Als Produkt der Verwitterung steht Sand als Zeichen für die Zeit, die Vergänglichkeit.
Das freie Streuen und Auftragen von Sand fördert, sich auf Neues einzulassen und
schöpferisch zu sein. Ein „Begreifen“ des Materials findet durch Tasten, Fühlen und
Greifen des Sandes statt.
Beim Gestalten mit Sand entsteht eine hohe Konzentration, da das Material haptische
Wahrnehmungen ermöglicht. Durch seine körnige Beschaffenheit und den direkten
unmittelbaren Hautkontakt entstehen sensorische Reize und Sinneseindrücke (vgl.
Leutkart, Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S. 237f.).
„Meeresstrand“
In der Einzel- und Gruppenarbeit entstehen in einem Zeitfenster von bis zu zwei
Stunden freie Sandgestaltungen in Anknüpfung an Meeresassoziationen. Im Rahmen
dieser Übung wird eine tiefe Entspannung durchgeführt. Die Räumlichkeiten sollten
diesbezüglich Möglichkeit entweder zum Liegen auf dem Boden mit Decken und
Kissen oder im Stuhlkreis sitzend bieten.
53

Als Materialien sollten gefärbte Sande, verschieden große, dicke und farbige Papiere,
Kleister, Pinsel, meditative Musik, Decken, Kissen und eventuell ein Raum mit
Teppichboden bereitgestellt und organisiert werden.
Zu Beginn wird den Teilnehmern das Vorgehen erläutert. Es besteht die Möglichkeit,
Fragen zu stellen. Eventuell kann eine verbale Anfangsrunde angeregt werden, die die
Sozialform der Gruppe verstärken kann, indem die momentane Befindlichkeit geäußert
wird. Vorab sollten die Teilnehmer ihren Arbeitsplatz einrichten, um nach der
Entspannungsphase fließend in den Gestaltungsprozess übergehen zu können.
Im ersten Teil der Übung findet eine angeleitete Entspannungsphase statt. Die
Teilnehmer wählen sich einen Platz im Raum und richten diesen bequem ein. Der
Anleiter weist vor Beginn der kurzen Körperentspannung daraufhin, dass jeder
Teilnehmer die Möglichkeit hat, die Übung jederzeit für sich zu unterbrechen. Die
Körperentspannung unter bewusstem Ein- und Ausatmen dient dazu, in sich
hineinzuspüren und zur Ruhe zu kommen.
Die Phase der Körperentspannung geht über in eine Visualisierungsphase, in der sich
jeder Teilnehmer auf eine Phantasiereise begeben soll, an einen schönen Ort, an einen
Meeresstrand, an dem er 10-15 Minuten gedanklich verweilen soll. Anschließend
begleitet der Anleiter die Teilnehmer behutsam verbal zurück in die Realität und gibt
ihnen ein wenig Zeit, um dem soeben Erlebten nachspüren zu können.
Es folgt nun die Gestaltungsphase. Die Teilnehmer gehen an ihren vorbereiteten
Gestaltungsplatz und beginnen die freie Arbeit mit dem Sandmaterial. Der Anleiter
kann dazu anregen, mehrere Gestaltungen nacheinander anzufertigen, in Abhängigkeit
davon, wie schnell oder langsam jeder Einzelne gestaltet.
Es obliegt dem Anleiter, mit den Teilnehmern während des Gestaltensprozesses Kontakt
aufzunehmen und entstehende Inhalte, Themen, Emotionen oder Fragen aufzugreifen
und zu verbalisieren. Am Ende der Übung empfiehlt sich eine Abschlussrunde, um eine
kurze Rückmeldung zu erhalten, wie es dem Einzelnen „an und mit seinem
Meeresstrand“ ergeht und erging.
54

Im Zuge dieser Übung werden die Ich-Wahrnehmung eines jeden Teilnehmers angeregt
und es werden Ressourcen eröffnet, da in einem Zustand der völligen Entspannung
positiv besetzte, innere Bilder und Wahrnehmungen imaginiert werden sollen. Darüber
hinaus werden regressive Anteile, die Symbolisierungs- und Erlebnisfähigkeit gefördert
(vgl. Leutkart, Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S. 240ff.).
6.4.2 Die Skulptur „Von der Anmutung zur Form“
Die Skulptur
Dreidimensionales Gestalten entsteht real im Raum und bildet ein Stück Wirklichkeit.
Skulpturen grenzen einen Körper ab und nehmen Raum ein, wie der Mensch selbst. Der
Gestaltende schafft damit ein Gegenüber, mit dem er sich identifizieren und in
Beziehung treten kann (vgl. Leutkart, Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S. 250f.).
Durch das Abtragen und Abbauen von Material gelangt der Gestaltende in der
bildnerischen Arbeit zu einer Skulptur. Das Material (z. B. Holz, Stein) hat bereits Form
und Struktur und bietet Widerstand. Deshalb müssen, um das Eigene herauszuarbeiten,
aggressive Energien konstruktiv eingesetzt werden. Die bildhauerische Arbeit gibt einen
strukturierten Rahmen, in dem klare Vorgaben bezüglich Material, Werkzeug und
Bearbeitungstechnik einzuhalten sind.
Diese Bedingungen führen den Gestaltenden häufig zu einer Fokussierung bestimmter
Themen. Beispielsweise neigen Menschen mit Verlustängsten dazu, das Abtragen des
Materials mit dem Aspekt des Hergebens, Loslassens oder Verlierens zu assoziieren
und erleben dabei Gefühle der Trauer, Enttäuschung und der Wut, die in den
Gestaltungsprozess mit einfließen und somit bearbeitet werden. Eine eigene Gestalt
kann nur entstehen, wenn das Abtragen mit den dazugehörigen Gefühlen zugelassen
wird (vgl. Leutkart, Wieland & Wirtensohn-Baader 2004, S. 301).
„Neben der Verbesserung der Eigenwahrnehmung und Gefühlsdifferenzierung werden
bestimmte Ich-Funktionen durch die besonderen Bedingungen des skulptierenden
Gestaltens gefördert.“ (Leutkart S. 302) Das Arbeiten über einen längeren Zeitraum an
einem Werkstück verlangt dem Gestaltenden Ausdauer und Durchhaltevermögen ab.
55

Des Weiteren kann durch das bildhauerische Arbeiten eine Realitätsprüfung erfolgen.
Der Gestaltende ist immer wieder Frustrationen ausgesetzt, wenn das Material nicht
gleich nachgibt oder Teile unvorhergesehen abbrechen. Der Umgang mit Frustrationen
verbessert oftmals die Frustrationstoleranz (vgl. Leutkart, Wieland & Wirtensohn-
Baader 2004, S. 302).
„Von der Anmutung zur Form“
Diese Übung kann im Einzel- oder Gruppensetting, in geschlossenen oder offenen
Gruppen Anwendung finden. Bereit gestellt werden sollten Bruchstein in
unterschiedlichen Größen und Formen, z. B. Speckstein faust- bis kopfgroß, Kalkstein,
Marmor oder Sandstein ca. 30 x 30 x 40 cm, Holz 20-150 cm hoch, im Durchmesser
von 20-40 cm, geeignetes Werkzeug (Schnitz- und Hohlbeitel, Holzklöpfel,
Kerbschnittmesser, Raspeln, Feilen, Sägen) an einem ebenso geeigneten Werkplatz
(Werkstatt mit Werkbänken), Schutzbrillen, Arbeitshandschuhe, Schürzen und
Arbeitskleidung. Die Bearbeitungszeit bei einem faust- bis kopfgroßen Speckstein liegt
bei ca. 4-15 Stunden. Bei Holz und der Bearbeitung eines Kalk(-sand)steins, Marmor
oder Savonniére beträgt die Bearbeitungszeit ca. 20-30 Stunden, je nach Material und
Größe auch länger.
Der Werkraum ist bereits vorbereitet, die Steine und Holzstücke liegen aus. Alle
Teilnehmer werden dazu aufgefordert, sich Material auszusuchen, dieses genau zu
betrachten, zu befühlen, in die Hand zu nehmen, zu bewegen, zu riechen und dabei
darauf zu achten, welches Stück sie anspricht oder ihnen einfach gefällt.
Abb. 3: „Von der Anmutung zur Form“
56

Die Werkplätze werden vorbereitet. Das Werkzeug wird vorgestellt und in seinem
Umgang gezeigt. Das Material wird nochmals betrachtet, befühlt und anschließend
entschieden, ob es eine Standfläche geben soll und wo.
Es erfolgen erste Erfahrungen mit dem Material. Über mehrere Sitzungen entsteht im
Dialog zwischen Gestalter und Material ein individuelles Werkstück, welches seine
Form auch durch äußere Einflüsse erhält (Abb.3). Der Kunsttherapeut begleitet den
Gestaltungsprozess, er bietet therapeutische und handwerklich-künstlerische
Unterstützung an.
Nach einer vierstündigen Gestaltungszeit finden regelmäßige Reflexionen über
gemachte Erfahrungen, Gefühle und Konflikte im Arbeitsprozess in der Gruppe statt.
Das Entstandene wird gemeinsam betrachtet und Formaspekte werden besprochen. Die
Gruppe kann bei Frustrationen und Rückschlägen des Einzelnen eine stützende Rolle
einnehmen. Im abschließenden Teil besteht die Möglichkeit, der Skulptur einen Titel zu
geben.
7. Fazit
Soziale Arbeit bedient sich primär der verbalisierten Sprache. Doch wie häufig finden
Klienten für ihr Anliegen keinerlei adäquate Formulierungen auf Grund mangelnder
Sprach- und Ausdrucksfähigkeit (vgl. Schorer 2002, S. 12). Wie die hier vorliegende
Arbeit aufzeigt, eröffnet kunsttherapeutisches Arbeiten eine alternative
Kommunikationsmöglichkeit, die neben dem nonverbalen authentischen Ausdruck das
Entdecken einer neuen Sprache zwischen dem Klienten und dem Sozialarbeiter
impliziert.
Die Anwendung von „Kunst“ im sozialen Handlungsfeld lässt sich als eine „erweiterte“
Kunsttherapie, die Klienten in Institutionen Sozialer Arbeit anspricht, beschreiben (vgl.
Schorer 2002, S. 251). Der Kunsttherapie gelingt es, einen neuen Raum, der
therapeutisch wirksam ist und somit in der Sozialen Arbeit eine beachtliche Perspektive
darstellt, zu erschließen.
57

Insbesondere durch die Skizzierung praktischer Übungsverläufe und verschiedener
Erfahrungsebenen in der kunsttherapeutischen Praxis wird die motivierende,
selbstwertstärkende und kommunikative Wirkung, die „Brücken“ zu einer gezielten
Realitätsbewältigung multipler Problematiken „baut“, deutlich (vgl. Schorer 2002, S.
248).
Die Kunsttherapie ebnet den Weg zur Selbstfindung sowie zur Aufnahme neuer
Beziehungen. Im Sinne des Auftrages der Sozialen Arbeit gelingt es, mithilfe
kunsttherapeutischer Aspekte und Methoden in der sozialarbeiterischen Praxis, Klienten
in institutionalisierte Lebenslaufregime neu zu integrieren und ihnen ihre
Handlungsfähigkeit zurück zu geben.
Kunsttherapeutische Aspekte und Methoden können im pädagogischen und
therapeutischen Bereich ihre Anwendung finden. Ein Sozialarbeiter sollte sich dabei im
Rahmen künstlerischen Tuns und Handelns im Freizeitbereich, wie auch im
institutionalisierten Kontext, der stets massiven Wirkkraft dieser Methoden bewusst
sein. Darüber hinaus ist für eine Behandlung tiefenpsychologischer Prozesse eines
Klienten eine therapeutische Zusatzausbildung des Sozialarbeiters als (Kunst-)
Therapeut unabdingbar.
In der Kunsttherapie und dem künstlerisch gestalterischen Arbeiten sehe ich eine
bedeutende Interventionsmöglichkeit für die sozialarbeiterische Praxis, jedoch auch eine
gegenwärtig unzureichend erschlossene Ressource.
Nach ausführlichen Literaturrecherchen und der Bearbeitung des vorliegenden Materials
der Sozialen Arbeit stellte sich heraus, dass Darstellungen der Kunsttherapie
beziehungsweise des künstlerisch gestalterischen Arbeitens im Rahmen dieser noch
unzureichend dokumentiert sind. Die Bezugnahme auf die Soziale Arbeit in der
kunsttherapeutischen Fachliteratur erwies sich als ebenso vernachlässigter Gegenstand.
Die Vermutung liegt nah, dass diese thematische „Lücke“ in der Literatur Bestand zeigt,
weil die Kunsttherapie eine junge Disziplin ist, die bis heute als Berufsfeld noch wenig
institutionalisiert ist, eine mangelnde Evaluation sowie Systematisierung aufweist und
eine Kategorisierung nur auf unterschiedlichen Ebenen zulässt.
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Des Weiteren ist das Wissen über die therapeutische Wirkung von Kunst bei
bestimmten Krankheiten noch immer nur beschränkt vorhanden (vgl. von Spreti,
Martius & Förstl 2005, S. 7ff.).
Zukünftig bedarf es in der Kunsttherapie an einheitlichen Strukturen und somit einer
„Lückenschließung“ primär in Bezug auf die Qualifizierung und Kennzeichnung des
Berufsbildes des Kunsttherapeuten, damit kunsttherapeutische Aspekte und Methoden
außerhalb etablierter Bereiche und somit in sozialen Kontexten gezielt Einsatz finden
können.
Die Vermittlung kunsttherapeutischer Aspekte und Methoden sollte in den
Studienverlauf der Sozialen Arbeit integriert werden. In einer zunehmend sprachlich
verkümmernden Gesellschaft steigt der Bedarf an alternativen
Kommunikationsmöglichkeiten rasant. Unter Berücksichtung der Tatsache, dass eine
lebendige Kommunikation in der Sozialen Arbeit existentiell ist, können nonverbale
Ausdrucksmittel als Ressource im Hinblick auf stark ausgeprägte Machtgefälle
zwischen Sozialarbeitern und Klienten geltend gemacht werden, um den bereits
aufgezeigten mangelnden Sprach- und Ausdrucksmöglichkeiten der Klienten entgegen
zu wirken und diese zu kompensieren (vgl. Schorer 2002, S. 12).
59

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62

9. Abbildungsverzeichnis
Abb.1:
Entstanden in einer Malgruppe für Mütter von krebskranken Kindern, Kopfumriss:
Leutkart, Christine/ Wieland, Elke/ Wirtensohn-Baader, Irmgard (2004): Kunsttherapie
aus der Praxis für die Praxis. Materialien, Methoden, Übungsverläufe. 2. Auflage.
Dortmund: verlag modernes lernen, S. 59
Abb.2:
Intuitive Farbwahl: Leutkart, Christine/ Wieland, Elke/ Wirtensohn-Baader, Irmgard
(2004): Kunsttherapie aus der Praxis für die Praxis. Materialien, Methoden,
Übungsverläufe. 2. Auflage. Dortmund: verlag modernes lernen, S. 173
Abb.3:
Speckstein: Im Gestaltungsprozess konnte die Trauer um Verluste in Form einer
kauernden Frau zum Ausdruck gebracht werden, Von der Anmutung zur Form:
Leutkart, Christine/ Wieland, Elke/ Wirtensohn-Baader, Irmgard (2004): Kunsttherapie
aus der Praxis für die Praxis. Materialien, Methoden, Übungsverläufe. 2. Auflage.
Dortmund: verlag modernes lernen, S. 313
63

10. Anhang
Anhang 1
4
4 Thole, Werner (Hrsg.): Grundriss Soziale Arbeit. Ein einführendes Handbuch. Wiesbaden, 2. Aufl.
2005, S. 504
64

11. Eidesstattliche Erklärung
Hiermit versichere ich, die vorliegende Bachelorabschlussarbeit ohne Hilfe Dritter und
nur mit den angegebenen Quellen und Hilfsmitteln angefertigt zu haben. Alle
Textauszüge, die aus den Quellen entnommen wurden, sind als solche kenntlich
gemacht worden. Des Weiteren versichere ich, dass diese Arbeit in gleicher oder
ähnlicher Form noch keiner Prüfungsbehörde vorgelegen hat.
Siegen, den 17. Juli 2009
_________________________
Unterschrift
65