Dekodierung moderner Mythen - Von Star Wars zur Popkultur

ungeahnten Höhenflügen ansetzte, wobei die Beatles und die Rolling Stones sowohl initiativ
als auch partizipativ daran beteiligt waren.
Während die Hippie Bewegung in der Musikszene für Furore sorgte, wurde auch Hollywood
vom neuen Bewusstsein der Jugendlichen eingeholt. Zunächst allerdings in der Form, dass
sich die Jugendlichen vom Kino abwandten. Nachdem in den 50er Jahren die bereits
erwähnten James Dean und Marlon Brando Symbole den jugendlichen Rebellen auf der
Leinwand darstellten, begannen die 60er Jahre relativ entspannt. Elvis war nach seiner
Militärzeit gemäßigter geworden und drehte platte Komödien in Hollywood, mit denen er zum
zuweilen höchst bezahlten Schauspieler Hollywoods wurde. 133 Hinsichtlich künstlerischer
Ansprüche verfolgten seine Filme allerdings keine höheren Ziele, geschweige denn, dass sie
dem Kino kulturelle Impulse in irgendeiner Form zukommen ließen.
Das Hollywood Kino lag insgesamt zu Beginn der 60er Jahre recht brach da. Hollywoods
Studiosystem war zu dem Zeitpunkt weitgehend zusammen gebrochen. Zunächst beendete
das so genannte ‚Paramount Decree’ Ende der 40er Jahre die oligopolistische Stellung der
größten Unternehmen der Filmbranche im Hinblick auf die Distribution ihrer Filme. „Dieses
Gerichtsurteil zwang die großen Studios dazu, ihre Filmtheater zu verkaufen. Ohne einen
garantierten Absatzmarkt gingen die Studios zunehmend dazu über, einzelne Filme zu
produzieren, statt ein Programm für eine gesamte Saison zu erstellen.“ 134
Der zusätzlichen Konkurrenz durch das Fernsehen war das Hollywoodkino auch mit noch so
spektakulären Filmen und neuen Visualisierungstechniken, wie z.B. ‚Cinemascope’, nicht
gewachsen. Bis 1959 steigt die Zahl der Fernsehgeräte in den privaten Haushalten der USA
auf beinahe 50 Millionen an und die Zahl der Kinobesucher halbiert sich beinahe von 1949
bis 1959. 135 Hinzu treten nachhaltige gesellschaftliche und politische Umschichtungen, durch
die sich die Struktur des Mainstream Kinopublikums gewandelt hatte. Einerseits wurde das
Publikum jünger, andererseits hatte es auch in der Regel einen höheren Bildungsgrad. In der
Folge entstand „…der Umschwung von den Pflicht- und Akzeptanzwerten (Sauberkeit, Fleiß,
Ordnung, Gehorsam, Enthaltsamkeit usw.) zu den Werten von Freiheit und Selbstentfaltung
(Emanzipation, Gleichheit, Genuss, Spontaneität, Kreativität usw.).“ 136 Das alte Hollywood
stand diesem Phänomen zunächst ratlos gegenüber. Dies änderte sich erst, als eine neue
Generation von Filmemachern begann sich unter dem später hinzugefügten Siegel des ‚New
Hollywood’ erfolgreich zu etablieren. „Die erste Welle des New Hollywood bestand aus
Weißen, die in der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre (mitunter auch früher) geboren wurden.
Zu ihnen zählten Peter Bodganovich, Francis Coppola, Warren Beatty, Stanley Kubrick,
133 Vgl. Poesner, A. u. M., 1993, S. 105
134 Thompson, K., 2006, S. 85
135 Blanchet, R., S. 130
136 Faulstich, W., 2005, S. 171 f.
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