Geschäftsbericht 2010 [pdf 2 MB] - ITI

ein Plädoyer für größere Interpretationsräume
und poetische Freiheit von Literatur. In
der Arbeitsgruppe Rezeption, die das kindliche
Publikum zu fassen versuchte, wurde
nicht zuletzt die mangelnde Fantasie und
Offenheit der Lehrer sowie die fehlende
Auseinandersetzung mit dem Kindertheater
durch eine professionelle Theaterkritik
beklagt. Die Arbeitsgruppe Ästhetik diskutierte
Fragen wie diejenige, ob das Kindertheater
seinen eigenen Weg gehe oder
ob es durch künstlerische Entwicklungen
insgesamt überhaupt berührt werde. Die
Gruppe Dramaturgie sammelte ihre Argumente
für ein zeitgenössisches Erzählen für
Kinder in Anlehnung und Abgrenzung von
Kinderfilmdramaturgie.
Die Intensität der Diskussionen war nicht
zuletzt den konzentrierten Impulsreferaten
zu verdanken, mit denen das Symposium
seinen theoretischen Auftakt nahm. Hans-
Heino Ewers, Professor für Kinder- und
Jugendliteratur an der Johann Wolfgang
Goethe-Universität Frankfurt/Main gab einen,
die zeitgenössische Perspektive herausfordernden
Einblick in die historischen
Wendepunkte von Kinderliteratur seit dem
18. Jahrhundert. Er endete bei der Erfolgsgeschichte
heutiger Fantasy-Literatur, die
nicht zuletzt dem Resonanzraum Film zu
verdanken sei. Die Kinderfilmdramaturgin
Beate Völcker stellte ihren Kollegen vom
Kindertheater zehn Grundthesen zur Dramaturgie
von Kinderfilmen vor. Wolfgang
Bergmanns Vortrag diskutierte die Auswirkungen
von Computerspielen auf die Seele
von Kindern. Suzanne Osten, Leiterin des
Kinder- und Jugendtheaters „Unga Klara“
sprach über ihre Arbeit für Kinder im Theater
und Film. Auch sie plädierte eindringlich
für die Eigenständigkeit und Würde von
Kindern als Publikum.
Die „Akademie für generationsübergreifendes
Sehen“ und „Play Young“ waren der
Versuch, eine neue Qualität in der Diskussion
über Kindertheater zu initiieren. Die
Intensität, mit der der Dialog zwischen den
unterschiedlichen Disziplinen der Experten
für Kinder entfacht wurde, zeigte, dass das
Symposium ein Ausgangspunkt sein kann
für eine engagierte und Sparten übergreifende
Auseinandersetzung über die
künstlerische Praxis für Kinder. Die Teilnehmerinnen
und Teilnehmer unterstrichen
die Notwendigkeit für einen Austausch,
der vielfach als inspirierend wahrgenommen
wurde und ausgebaut werden sollte.
Basierend auf gegenseitiger Neugierde und
Respekt ist ein Austausch dann fruchtbar,
wenn bisher nicht initiierte Begegnungen
zwischen Künstlern und Produzenten un-
terschiedlicher Gattungen gestiftet werden.
„Play Young“, die „Akademie für generationsübergreifendes
Sehen“ und das
Begleitprogramm von Peggy Mädler waren
ein anregendes und anspruchsvolles, diskursives
wie künstlerisches Programm, das
aufzeigte, worum es in der theoretischen
Debatte letztendlich geht: um Kunst für
Kinder. Gerd Taube, Leiter des Kinder- und
Jugendtheaterzentrums in Frankfurt am
Main, das gemeinsam mit dem ITI sowie
dem Mülheimer Theater an der Ruhr Veranstalter
von „Play Young“ war, weist darauf
hin, dass der Diskurs mit den ausländischen
Beobachtern erneut gezeigt habe,
dass das Kindertheater in Deutschland über
„weltweit unvergleichliche Ressourcen und
Strukturen“ verfüge. In der Tat sind die
Produktionsweisen von Kindertheater vom
Staatstheater bis zur freien Gruppe mannigfaltig
und unterschiedlich. Es erscheint für
ein zukünftiges Kindertheater folgerichtig,
diese Strukturen im intensiven Dialog mit
den angrenzenden Künsten, dem Jugend-
und Erwachsenentheater noch besser zu
nutzen.
Nina Peters und Andrea Zagorski
(Kuratorinnen)
„Non Griffiths“ in der Choreografie von Sarah Michelson (c) Rudolf Grittner
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