Geschäftsbericht 2010 [pdf 2 MB] - ITI

Geschäftsbericht 2010 

Internationales Theaterinstitut Zentrum Bundesrepublik Deutschland

Geschäftsbericht 2010 

Zentrum Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theaterinstituts (ITI) e.V. 

Vorgelegt der Mitgliederversammlung vom 26./27. März 2011 

Gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) aufgrund 

eines Beschlusses des Deutschen Bundestages und durch die 

Kulturstiftung der Länder (KSL) 

1

INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE - www.iti-worldwide.org 

PRESIDENT 

EXECUTIVE COUNCIL 

WORLD CONGRESS 

EXECUTIVE BOARD 

NATIONAL AND 

ASSOCIATED CENTRES 

2 Geschäftsbericht 2010 

GENERAL SECRETARY 

COMMUNICATION 

COMMITTEE 

THEATRE EDUCATION 

& TRAINING COMMITTEE 

INTERNATIONAL 

PLAYWRIGHTS‘ FORUM 

MUSIC THEATRE 

COMMITTEE 

INTERNATIONAL 

DANCE COMMITTEE 

YOUNG PRACTITIONER‘S 

COMMITTEE 

INTERNATIONAL 

MONODRAMA FORUM 

NEW PROJECT GROUP 

DRAMATIC 

THEATRE COMMITTEE 

COMMITTEE FOR CULTURAL 

IDENTITY & DEVELOPMENT 

INTERNATIONAL 

FESTIVAL FORUM

Das Internationale Theaterinstitut - ITI 

Das Internationale Theaterinstitut (ITI) ist 

das weltweit agierende Netzwerk des Theaters. 

1946 auf Betreiben der UNESCO begründet, 

dient es dem wechselseitigen Austausch 

der Theaterschaffenden der Welt mit 

dem Ziel einer tieferen, gleichberechtigten 

Verständigung der Kulturen. Seit nunmehr 

sechzig Jahren ist das ITI unter dem Schirm 

der UNESCO tätig, in rund 90 Ländern arbeiten 

nationale Zentren. Diese repräsentieren 

– in möglichst umfassender Weise 

– die nationale Theaterszene und erklären 

ihre Übereinstimmung mit den Inhalten 

und Werten der Charta des ITI. Sie initiieren 

und koordinieren gemeinsame Projekte 

und Kooperationen in den internationalen 

Komitees des ITI. Koordiniert wird die 

Kommunikation zwischen den ITI Zentren 

durch das Generalsekretariat des ITI mit Sitz 

in Paris. 

Die Vertreter der nationalen ITI Zentren finden 

sich alle zwei Jahre zum Weltkongress 

(Generalversammlung) zusammen. Der 

letzte Weltkongress fand vom 21. bis 27. 

September 2008 in Madrid (Spanien) statt. 

Der Exekutivrat / Executive Council (EC) 

bildet das Leitungsgremium zwischen den 

Kongressen. Ihm gehören 14 von der Generalversammlung 

jeweils für zwei Jahre 

gewählte Mitglieder an. 

Zum Präsidenten des Internationalen Theaterinstituts 

wurde Ramendu Majumdar 

(Bangladesh) gewählt, als Vize-Präsidenten 

wurden Ali Mahdi (Sudan) und Christina 

Babou-Pagoureli (Griechenland) bestimmt. 

Der 33. ITI-Weltkongress wird vom 19. bis 

zum 25. September 2011 in Xianmen (China) 

stattfinden. 

Die inhaltliche Arbeit wird in den internationalen 

Programmkomitees, Foren und Arbeitsgruppen 

koordiniert: 

Komitees und Foren 

Communication Committee 

Cultural Identity and Development Committee 

Dramatic Theatre Committee 

International Dance Committee 

International Festival Forum 

International Monodrama Forum 

International Playwrights Forum 

Music Theatre Committee 

New Project Group 

Theatre Training and Education Committee 

Young Theatre Practitioners Committee 

Arbeitsgruppen 

Cultural Diversity 

actions against violation of human rights of 

theatre people (gegründet auf 128. EC Sitzung, 

Fujeirah 2009) 

Ende 1998 wurde in Bukarest (Rumänien) 

der UNESCO Lehrstuhl „Theater und 

die Kultur der Zivilisationen“ durch die 

UNESCO, das ITI und die rumänischen Partner, 

insbesondere die Ministerien für Kultur 

und für Bildung, gegründet. Seine Aufgaben 

realisiert der Lehrstuhl durch jährliche 

Workshops und Regieklassen internationaler 

Dozenten, durch die Organisation internationaler 

Treffen von Theaterhochschulen 

und Festivals mit Szenenstudien, theatralischen 

Recherchen und Produktionen der 

Schauspielschulen. 

Seine herausragende Position als Nichtregierungs-Organisation 

(non governmental 

organization – NGO) auf dem Gebiet 

des Theaters gewann das ITI in der zweiten 

Hälfte des 20. Jahrhunderts als Brückenbauer 

zwischen den Fronten des Kalten Krieges. 

Heute hat sich diese Ost-West-Relation 

in eine Nord-Süd-Relation gewandelt. Das 

ITI unterstützt Theaterkünstler und Akteure 

der Kulturszene dort, wo Theater aus politischen, 

ökonomischen, religiösen oder kulturellen 

Gründen marginalisiert oder vom 

Kontakt zu Kollegen und Theaterentwicklungen 

isoliert wird. 

In enger Verbundenheit zu den Zielen und 

Aufgaben der UNESCO hat sich das ITI für 

das Übereinkommen zum Schutz und zur 

Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen 

engagiert. In Zeiten der Globalisierung 

und der drohenden Dominanz marktwirtschaftlicher 

Kräfte im Kulturbereich ist 

es die vornehmste Aufgabe des weltweiten 

Netzwerks, die Vielfalt der Theatersprachen, 

der kulturellen Ausprägungen, der 

Theatertraditionen und der aktuellen ästhetischen 

Konzepte als kulturellen Reichtum 

der Menschheit zu bewahren und zu kommunizieren. 

Kontakt: 

International Theatre Institute 

UNESCO 

1, rue Miollis 

75732 Paris cedex 15, France 

Tel.: +33 (0)1 - 45 68 48 80 

Fax: +33 (0)1 - 45 66 50 40 

Email: iti@iti-worldwide.org 

www.iti-worldwide.org 

Organe des weltweiten ITI 

Nationale Zentren 

Weltkongress 

Exekutivrat 

Generalsekretariat 



ITI/ UNESCO Chair 

3

ITI DEUTSCHLAND - www.iti-germany.de 

PRÄSIDENT 

VIZE-PRÄSIDENTEN 

MITGLIEDERVERSAMMLUNG 

VORSTAND 

PERSÖNLICHE MITGLIEDER 

KORPORATIVE MITGLIEDER 


GESCHÄFTSSTELLE 

EINZELVERANSTALTUNGEN 

/ KOOPERATIONEN 

THEATER DER 

WELT 

TANZ / GESELLSCHAFT 

IN BEWEGUNG 

THEATER IN 

KONFLIKTGEBIETEN 

INTERNATIONALES 

MUSIKTHEATER 

INTERNATIONALE 

GEGENWARTSDRAMATIK 

MITGLIEDSCHAFTEN 

IN 

INTERNATIONALEN KOMITEES 

UND 

PROJEKTGRUPPEN 

DES ITI 

INFORMATIONSDIENSTE 

KOMMUNIKATION 

NETZWERKE

Das deutsche Zentrum des ITI 

Die deutsche Sektion des Internationalen 

Theaterinstituts existiert seit 1955 und ist 

seit 1957 aktives Mitglied des internationalen 

Netzwerks. 

1959 wurde das DDR-Zentrum gegründet 

und ebenfalls in das ITI aufgenommen. Erster 

Präsident war Wolfgang Langhoff, Intendant 

des Deutschen Theaters Berlin. Beide 

deutsche Zentren arbeiteten parallel im 

ITI und richteten 1975 in West- und 1983 

in Ost-Berlin jeweils den ITI-Weltkongress 

aus. 

1991 erfolgte, im Zuge des Beitritts der 

neuen Bundesländer, über die Aufnahme 

namhafter Theaterleute der ehemaligen 

DDR eine Zusammenführung mit dem 

DDR-Zentrum. Heute zählen rund 200 

Theaterkünstler – Intendanten, Regisseure, 

Choreografen und Journalisten – sowie Vertreter 

von Verbänden und Institutionen aus 

allen Bereichen der Darstellenden Künste 

zu den Mitgliedern des Zentrums Bundesrepublik 

Deutschland des Internationalen 

Theaterinstituts (ITI) e.V. 

Das deutsche ITI versteht sich als Kompetenzzentrum 

für internationale Theaterarbeit 

und als kulturpolitischer Streiter und 

Mittler für die künstlerischen Akteure, als 

offene Plattform und als Ort der Debatte. 

Es verwirklicht seine Ziele, indem es Grundlagen 

und aktuelle Informationen über das 

deutsche Theatergeschehen und über internationale 

Entwicklungen erfasst und bereitstellt, 

die Vernetzung künstlerischer Akteure 

vorantreibt sowie Wissensaustausch 

und Weiterbildung fördert. 

In vielfältigen Kooperationsformen mit 

nationalen und internationalen Partnern 

initiiert und verfolgt das deutsche ITI Projekte 

zur nachhaltigen Umsetzung seiner 

Aufgabenbereiche. Zu den künstlerischen 

Schwerpunkten seiner Arbeit gehört seit 

1981 die regelmäßige Ausrichtung des internationalen 

Festivals “TheaTer d e r WelT”. 

Auf dem Gebiet der Gegenwartsdramatik 

wird seit 2001 die Internationale Plattform 

Gegenwartstheater aufgebaut. Als Projektserie 

mit Kooperationspartnern in ganz 

Europa (und Kanada) initiiert die Plattform 

Workshops mit Autoren, Übersetzern und 

Regisseuren, fördert Stückübersetzungen, 

Lesungen, Erstaufführungen und Gastspiele 

zeitgenössischer Dramatik. 

Das deutsche ITI-Zentrum unterstützt die 

Arbeit der internationalen Komitees des ITI 

bei Projektreisen und Arbeitsbegegnungen, 

so Music Theatre NOW, das internationale 

Meeting des Music Theatre Committee, 

und die Workshopserie „My Unknown 

Enemy“ des Cultural Identity and Development 

Committee. Die Projekte zum Theater 

in Konfliktgebieten haben inzwischen 

mit der Gründung des Centre for Theatre 

in Conflict Zones in Khartum (Sudan) – in 

Kooperation mit dem ITI Sudan – eine neue 

Qualität erfahren. 

Das Institut unterstützt auf kulturpolitischer 

Ebene den internationalen Austausch und 

berät Künstler, Veranstalter und Produzenten 

zu Fragen internationaler Zusammenarbeit. 

Hierbei ist das deutsche Zentrum in 

fast allen internationalen Komitees des ITI 

vertreten und aktiv an der Diskussion und 

Erforschung ästhetischer und sozialer Zusammenhänge 

des Theaters beteiligt. 

Besondere Bedeutung kommt hierbei dem 

Monitoring für die UNESCO-Übereinkunft 

zum Schutz der Kulturellen Vielfalt zu. Vor 

diesem Hintergrund engagiert sich das ITI 

für eine Stärkung der Lebens- und Arbeitsbedingungen 

der lebendigen Träger kultureller 

Vielfalt, der Künstler. 

Die Geschäftsstelle des Zentrums Bundesrepublik 

Deutschland unterrichtet die nationalen 

Kulturinstitutionen laufend über 

internationale Entwicklungen theaterpolitischer, 

struktureller und ästhetischer Natur. 

Das ITI Zentrum ist in den europäischen 

Netzwerken für Kulturpolitik und Informationsaustausch 

vertreten, so im Informal 

European Theatre Meeting (IETM), Culture 

Action Europe (vormals: European Forum for 

the Arts and Heritage / EFAH), im European 

Network of Information Centres for the 

Performing Arts (ENICPA), seit 2008 im EU- 

Pilotprojekt SPACE (Supporting Performing 

Arts Circulation in Europe) und seit 2009 im 

Mobilitäts-Portal on-the-move.org. 

Das ITI wird durch den Beauftragten der 

Bundesregierung für Kultur und Medien 

sowie die Kulturstiftung der Länder (KSL) 

aus Mitteln des Landes Berlin und der Ländergemeinschaft 

finanziert. Förderung von 

Projekten erfolgt auch durch das Auswärtige 

Amt und weitere in- und ausländische 

Förderer und Projektpartner. 

Kontakt: 

Zentrum Bundesrepublik Deutschland des 

Internationalen Theaterinstituts (ITI) e.V. 

Schloßstraße 48, D-12165 Berlin 

PF 41 11 28, D-12121 Berlin 

Tel.: +49 (0)30 - 791 17 77 

Fax: +49 (0)30 - 791 18 74 

Email: info@iti-germany.de 

www.iti-germany.de 

Präsident: 

Dr. Manfred Beilharz 

Vize-Präsidenten: 

Dr. Roberto Ciulli, Kay Wuschek 

Direktor: Dr. Thomas Engel, 

Stellv. Direktor: Michael Freundt 

Kontakt NEU ab 02. Mai 2011: 

Zentrum Bundesrepublik Deutschland des 

Internationalen Theaterinstituts (ITI) e.V. 

im Kunstquartier Bethanien 

Mariannenplatz 2, D-10997 Berlin 

5

Kontakt: 

TheaTer d e r WelT - Ein Festival des ITI 

c/o Internationales Theaterinstitut 

PF 41 11 28 

D-12121 Berlin 

TheaTer d e r WelT – Ein Festival des ITI 

TheaTer d e r WelT ist das bedeutendste Schauspielfestival 

Deutschlands – ein Festival des 

Internationalen Theaterinstituts, das seit 

1981 im Zweijahresrhythmus, seit 1993 

als Triennale unter jeweils wechselnder 

Künstlerischer Leitung und an wechselnden 

Spielorten ausgerichtet wird. Das Festival 

wurde begründet von Ivan Nagel und gastierte 

seither in Köln (1981), Frankfurt am 

Main (1985), Stuttgart (1987), Hamburg 

(1989), Essen (1991), München (1993), 

Dresden (1996) und Berlin (1999). Im Jahr 

2002 fand das Festival in den Städten der 

Rheinschiene Bonn, Düsseldorf, Duisburg 

und Köln statt, 2005 in Stuttgart, 2008 in 

Halle an der Saale. Im Kulturhauptstadtjahr 

2010 durchbrach TheaTer d e r WelT seinen 

dreijährigen Turnus: Zwei Jahre nach der 

letzten Ausgabe 2008 folgte das Festival 

der Einladung der Kulturhauptstadt Europas 

RUHR.2010, des Theaters an der Ruhr 

und des Schauspiel Essen. 

Die Künstlerischen Leiter der jeweiligen 

Ausgaben von TheaTer d e r WelT sind in Konzeption 

und Programmatik ihres Festivals 

gänzlich unabhängig. Sie werden vom ITI 

mit der Entwicklung ihres ganz persönlichen 

Programms beauftragt; ihre Autonomie 

gewährleistet die künstlerische Einzigartigkeit 

einer jeden Festivalausgabe. 

TheaTer d e r WelT kann nach zwanzig Jahren 

sinnvoll nur weiterleben: Nicht als Festival 

einer Weltorganisation des Theaters – sondern 

als ein Festival des Welttheaters. Ob das 

„Welttheater“ dabei faßbar, erahnbar wird 

oder nicht, muß sich in jeder Spielzeit von 

TheaTer d e r WelT neu erweisen. 

Je größer die Freiheit und das Risiko derer, die 

in sechs Erdteilen nach dem erregend Neuen, 

nach Theater, das nicht entbehrlich ist, suchen 

– je größer wird die Wahrscheinlichkeit 

des Unwahrscheinlichen: daß in einer normalen 

deutschen Stadt plötzlich Welttheater 

geschieht. (Ivan Nagel, anlässlich TheaTer d e r 

WelT 1999) 

Innerhalb des Festivals TheaTer d e r WelT gestaltet 

das Internationale Theaterinstitut 

einen eigenen, die einzelnen Produktionen 

übergreifenden Schwerpunkt in Form eines 

künstlerischen Begleitprogramms. 

TheaTer d e r WelT wird gefördert durch die 

Kommune und das Bundesland, welche das 

Festival ausrichten, sowie durch den Beauftragten 

der Bundesregierung für Kultur und 

Medien. 

TheaTer d e r WelT 2010 Mülheim an der 

Ruhr und Essen 

Ein Festival des Internationalen Theaterinstituts 

(ITI), ausgerichtet von Theater an 

der Ruhr und Schauspiel Essen in Kooperation 

mit der Kulturhauptstadt Europas 

RUHR.2010. 

Vom 30. Juni bis 17. Juli 2010 war TheaTer 

d e r WelT zu Gast in Mülheim an der Ruhr 

und Essen. Während des Festivals trafen 

fast 400 Künstler aus der ganzen Welt mit 

den unterschiedlichsten Hintergründen 

und Perspektiven aufeinander – darunter 

einerseits bekannte Namen wie William 

Kentridge, Guy Cassiers und Pichet Klunchun, 

andererseits aber auch Künstler, die 

ihr Werk zum ersten Mal in Europa präsentierten. 

Gemeinsam war ihnen, dass sie, gemäß 

dem Festivalmotto, den Zuschauer in 

ihren Arbeiten dazu eingeladen haben, einen 

Perspektivwechsel zu wagen, den eigenen 

Blickwinkel in Frage zu stellen und die 

scheinbar fixe Trennlinie zwischen dem Eigenen 

und dem Fremden neu abzustecken. 

Teilweise wurden die Produktionen vor Ort 

erarbeitet, fast die Hälfte der Arbeiten waren 

Uraufführungen, sodass das Publikum 

insgesamt zehn Welt-, sechs Europa- und 

neun Deutschlandpremieren sehen konnte. 

Für das Festival 2010 konnte die Belgierin 

Frie Leysen, Gründerin des renommierten 

„Kunstenfestivaldesarts“ in Brüssel und internationale 

Kuratorin, gewonnen werden. 

Roger Christmann wurde zum Kaufmännischen 

Geschäftsführer des Festivals ernannt. 

Präsentiert wurden 32 spartenübergreifende 

Produktionen aus den Bereichen Theater, 

Tanz, Oper, Musik, bildende Kunst und Performance, 

für deren Aufführung klassische 

Theaterräume, aber auch Industriebauten, 

die Essener Innenstadt oder eine Fabrikantenvilla 

in Mülheim einen stimmungsvollen 

Rahmen bildeten. 

Das vom ITI organisierte künstlerische Begleitprogramm 

umfasste das Symposium 

„Play Young“ zu aktuellen Debatten im 

Kindertheater und ein Programm mit drei 

künstlerischen Laboratorien, die „Akademie 

für generationsübergreifendes Sehen“. Eine 

Publikation entsteht aus diesen Begegnungen. 

Die nächste Ausgabe von TheaTer d e r WelT 

wird 2013 stattfinden, in einer anderen 

deutschen Stadt, mit einer neuen Festivalleitung 

und einem neuen Team. 

6 Geschäftsbericht 2010

Vorwort 

Auf einer außerordentlichen Mitgliederversammlung 

des Zentrums Bundesrepublik 

Deutschland des ITI wurden am 17. Januar 

1991 vierunddreißig persönliche Mitglieder 

des wenige Wochen zuvor aufgelösten 

ITI Zentrums DDR per Zuwahl aufgenommen. 

So wurde ohne größere Verwerfungen 

die deutsche Einheit zweier jahrzehntelang 

praktisch kooperierender und politisch 

konkurrierender deutscher ITI-Zentren gestiftet. 

Für die künftige Arbeitsfähigkeit des deutschen 

Zentrums war es ein Glücksfall, denn 

ein von verschiedenen Geschäftsführern 

jahrelang so zäh wie erfolglos verfolgtes 

Ziel, wurde plötzlich möglich. Die deutsche 

Einheit gebar dem ITI eine wissenschaftliche 

Mitarbeiter- und eine Finanzverwaltungsstelle 

und stockte so das Büro auf die 

auch heute noch vorhandenen vier Vollzeitstellen 

auf. Damit konnten auch an die umfangreichen 

Aktivitäten des mit sieben Mitarbeitern 

seinerzeit bestens ausgestatteten 

DDR-Zentrums angeknüpft und das nunmehr 

gesamtdeutsche Zentrum weltweit eines 

der leistungsfähigsten Zentren werden. 

Das deutsche ITI-Zentrum erhält eine stabile 

Förderung, deren Bestand von den öffentlichen 

Geldgebern auch unter den Bedingungen 

verschärfter Reduzierung der öffentlichen 

Ausgaben nie in Frage gestellt wurde. 

Damit wurde seitens der öffentlichen Geldgeber 

die Bedeutung der deutschen Theaterkultur 

auch durch die kontinuierliche 

Sicherung der Arbeit der internationalen 

Theaterorganisation ITI unterstrichen. 

Das deutsche ITI Zentrum baute seinerseits 

die Projektarbeit aus: In den 90er Jahren 

führten wir jährlich noch ein bis zwei internationale 

Projekte durch, im neuen Jahrtausend 

steigerten wir uns auf bis zu sieben 

Projekte, TheaTer der WelT nicht mitgerechnet, 

nachzulesen auch auf den folgenden 

Seiten. Das wäre ohne einen zunehmenden 

Anteil sogenannter Drittmittel nicht möglich 

gewesen. Der Umfang der inzwischen 

eingesetzten Arbeitskraft ist aber längst 

nicht mehr ausreichend finanziert, so dass 

die Schere zwischen Leistung und Haushaltsmitteln 

des ITI nach zwanzig Jahren erneut 

heftig auseinander gegangen ist. 

Eine Schere, die uns im Kleinen wie im Großen 

beschäftigt: Wenn die Kulturfinanzberichte 

in Deutschland von stabiler und 

wachsender Zuwendung sprechen, so wird 

darin ebenfalls erwähnt, dass preisbereinigt 

die öffentlichen Pro-Kopf-Kulturausgaben 

gesunken sind: 2007 über 14% gegenüber 

dem Niveau von 1995 (Kulturfinanzierungsbericht 

2010). Dass z.B. der Stundenlohn 

bei über der Hälfte der an Theatern Beschäftigten 

zwischen 5 und 10 Euro beträgt und 

die Rentenerwartung bei 500 Euro liegt, ist 

Dank der Studie zur sozialen und arbeitsrechtlichen 

Lage der Theaterkünstler in kurzer 

Zeit zum öffentlichen und regelmäßig 

in der Presse zitierten Missstand geworden. 

Weniger zitiert, aber in diesem Zusammenhang 

keinesfalls irrelevant ist, dass Deutschland 

weltweit auf Platz drei der Waffenexporteure 

steht und in der zweiten Hälfte 

der letzten Dekade seine Rüstungsexporte 

um 100 % gegenüber dem Zeitraum 2000 

bis 2004 gesteigert hat. Denn diese Hypothek 

haben deutsche Theatermacher auch 

im Nacken, wenn sie in Schwellen- und Entwicklungsländer 

eingeladen werden, jenes 

Theater als Agora demokratischen Diskurses 

zu vermitteln, das mit Namen wie Lessing, 

Brecht, Pollesch oder Loher verbunden ist. 

Wenn Jessica Kaahwa in ihrer Botschaft zum 

diesjährigen Welttheatertag fordert, Theater 

als Alternative zu waffenstarrenden Friedensmissionen 

einzusetzen, so ist das eine 

dringliche Bitte, die sich aus eigener Erfahrung 

jahrzehntelangen bewaffneten Konflikts 

in Uganda speist und die alles andere 

ist als ein wohlfeiler Allgemeinplatz. 

Wir stellen auf der Jahrestagung dieses Jahres 

die Frage, was Theaterarbeit auf fremdem 

Terrain, in anderen Theaterkulturen, 

bedeutet, welche Erwartungen erfüllt oder 

enttäuscht werden, welche Spuren diese 

Arbeit hinterlässt, bei den Gastgebern und 

den Zurückkehrenden. Und wir freuen uns 

auch auf den Dialog mit Kollegen aus der 

arabischen Welt, in der sich Stephane Hessels 

Aufforderung „Empört Euch!“ gerade 

so machtvoll umsetzt. 

Das Büro des deutschen ITI Zentrums bezieht 

in diesem Jahr einen neuen Standort. 

Es geht unter dem Dach des Kunstquartiers 

Bethanien in Berlin-Kreuzberg mit vielen 

Akteuren aus der darstellenden und der bildenden 

Kunst bis hin zur Musikschule eine 

enge Nachbarschaft mit großem Entwicklungspotential 

ein. 20 Jahre nach der Vereinigung 

beider deutsche Zentren, nunmehr 

mit dem Mime Centrum Berlin als ständigem 

Projekt, präsentieren wir uns künftig 

mit einem wesentlich erweiterten Tätigkeitsspektrum. 

So verbindet sich unser 

Umzug auch mit dem Beginn eines neuen 

Kapitels ITI Geschichte. Allen, die diese 

Geschichte in den vergangenen Jahrzehnten 

gestaltet und begleitet haben gilt großer 

Respekt. Herzlich willkommen zu neuen 

Herausforderungen! 

Thomas Engel, Direktor 

Februar 2011 

7 

Offene Fenster im Bethanien (c) Milena Oswald


Inhaltsverzeichnis 

Das Internationale Theaterinstitut (ITI) 3 

Das deutsche Zentrum des ITI 5 

TheaTer d e r WelT - Ein Festival des ITI 6 

Editorial 7 

ITI weltweites Netzwerk / Struktur 10 

Die Arbeit des Executive Council 12 

Internationale Komitees und Foren 13 

Das ITI-Zentrum Bundesrepublik Deutschland 19 

Jahrestagung und Vorstandssitzungen 20 

Arbeitsfelder und Projekte - Kalender 22 

TheaTer d e r We lT 2010 24 

Festivalprogramm 25 

ITI-Begleitprogramm zum Festival - 

Akademie für generationsübergreifendes Sehen - Symposium „Play Young“ 28 

Kulturpolitik, Kulturelle Vielfalt und die Vielfalt der Theatersprachen 30 

Welttheatertag - 27. März 2010 30 

Internationale Botschaft 30 

Preis des ITI zum Welttheatertag 31 

Welttanztag - 29. April 2010 32 

Botschaft zum Welttanztag 32 

Zur Lage der Tanz- und Theaterschaffenden – Publikation zum internationalen 

Symposium 33 

Internationale Gegenwartsdramatik 34 

Übersetzerwerkstatt im Rahmen der Theaterbiennale Neue Stücke aus Europa 34 

Neue Theaterstücke aus Kanada: Auswahl 2010 35 

Europäischer Austausch 36 

„Plan C“ – Meeting des Europäischen Netzwerks IETM vom 15. bis 18. April 

in Berlin 36 

Meeting junger Kuratoren im Rahmen des EU-Projektes SPACE 37 

Ost-West-Passagen – Symposium im Rahmen der 20. euro-scene Leipzig 38 

Balzan-Preis Forschungsprojekt von Manfred Brauneck 39 

Kooperationen und Veranstaltungen 40 

Netzwerk Wiederaufbau der Theaterkultur im Irak / Prager Quadriennale / 

Internationales Projekt zum Theater im Gefängnis / Festival THESPIS 

Berlin – Paris. Eine interkulturelle Kooperation 40 

Cairo International Festival for Experimental Theatre (CIFET) 41 

Hospitationsprogramm 41 

Informationsdienste und Publikationen 42 

Internetpräsenz / Publikation Impuls 42 

Publikation PlayService / Redaktion Tanzplattform ProgrammBUCH 43 

Pilotprojekt Statistik Internationaler Theateraustausch / Presseinformationen 44 

Quellen der Informationsarbeit / Präsenzbibliothek und Archivbestand / 

Publikationsaustausch 45 

Internationale und EU-Netzwerke 46 

Deutsche UNESCO-Kommission / Culture Action Europe (CAE) 46 

International Network for Contemporary Performing Arts (IETM) 47 

European Network of Information Centres for the Performing Arts (ENICPA) 

Supporting Performing Arts Circulation in Europe (SPACE) / Travelogue 48 

On the move – Netzwerk und Portal 50 

Beratung und Vernetzung 51 

Dank 52 

Die Mitglieder des deutschen ITI-Zentrums 2011 53 

Bilanzen 55 

Einführungstexte 

Überblick zu Geschichte, Aufbau und 

Arbeitsweise des Netzwerks sowie des 

Festivals TheaTer d e r WelT 

Netzwerk und Struktur 

Personen und Projekte, Aktivitäten und 

Debatten auf internationaler und 

nationaler Ebene 

Die Projekte des deutschen ITI-Zentrums 

Gegliedert nach den Themenbereichen: 

- TheaTer d e r WelT 

- Kulturpolitik und Kulturelle Vielfalt 

- Internationale Gegenwartsdramatik 

- Europäischer Austausch 

sowie weitere 

- Kooperationen und Veranstaltungen 

Informationsarbeit 

Ein Überblick zu den verschiedenen 

Kommunikationsmedien des ITI und den 

Wissensressourcen, die das ITI für Künstler 

national und international aufbaut 

Netzwerkarbeit 

Berichte zur Arbeit in den internationalen 

Netzwerken - mit kulturpolitischem Fokus 

und zur Qualitätssicherung und Erweiterung 

der Wissensressourcen 

Dank und Anhang 

9

Executive Council, International 

Committees, General Secretariat 

Das Executive Council (EC) ist das höchste 

Organ des ITI. Es arbeitet zwischen den 

Weltkongressen an der Realisierung der 

Beschlüsse der Mitgliederversammlung. 

Das EC umfasst bis zu 20 Mitglieder. Bei 

dringendem Handlungsbedarf agiert das 

Executive Board (EB) als kleineres, schneller 

einzuberufendes Organ. 

Generalsekretariat 

Generalsekretär: Tobias Biancone 

Assistenten: Barbara Steinbeck, 

Petya Hristova 

International Theatre Institute 

UNESCO, 1 rue Miollis 

75732 Paris cedex 15 

France 

Tel: +33 (0)1 - 45 68 48 80, 

Fax +33 (0)1 - 45 66 50 40 

Email: iti@iti-worldwide.org 


ITI – weltweites Netzwerk / Struktur 

Executive Council 

Seit dem Weltkongress 2008 in Madrid 

(Spanien) arbeiten folgende internationale 

Vertreter im Executive Council: 

Präsident: 

Ramendu Majumdar (Bangladesh) 

Vize-Präsidenten: 

Christina Babou-Pagoureli 

(Griechenland) 

Ali Mahdi (Sudan) 

Mitglieder: 

Mohammed Saif Al-Afkham (Mitglied EB; 

Fujairah/UAE) 

Emilya Cachapero (Mitglied EB; USA) 

Dong Wei (Mitglied EB; China) 

Henk Scholten (Mitglied EB; Niederlande) 

Tatjana Ažman (Slowenien) 

Manfred Beilharz (Deutschland) 

Heino Byrgesen (Dänemark) 

Ann Mari Engel (Schweden) 

Cecile Guidote Alvarez (Philippinen) 

Jean-Pierre Guingané (Burkina Faso)* 

Christoph Haering (Schweiz) 

Giorgos Neophytou (Zypern) 

Yoko Odagiri (Japan) 

Il Soo Shin (Republik Korea) 

Neville Shulman, C.B.E. (Großbritannien) 

Željka Turcinovic (Kroatien) 

Berater: 

Reoti Saran Sharma (Indien) 

Jean-Henri Dreze (Belgien) 

Vidar Eggertsson (Island) 

Georgette Gebara (Libanon) 

Corneliu Dumitriu (Rumänien, ITI UNESCO 

Chair) 

Ehrenpräsidenten: 

Jeong-Ok Kim (Korea) 

Martha Coigney (USA) 

André Louis Perinetti (Frankreich) 

Radu Beligan (Rumänien) 

Rosamond Gilder (USA) 

Janusz Warminski (Polen) 

* Jean Pierre Guingané, Vizepräsident des ITI 

Weltverbandes, Präsident des Afrikanischen Regionalbüros 

und Gründer des Festivals FITMO, 

starb nach kurzer heftiger Krankheit am 23. 

Januar 2011. 

Internationale Komitees und 


Communication Committee / 

Kommunikationskomitee 

Präsident: Mofidul Hoque (Bangladesh), 

Sekretariat: Heino Byrgesen (Dänemark), 

Vertreter des ITI Deutschland: Thomas 

Engel 

Cultural Identity and Development 

Committee / Komitee für kulturelle 

Identität und Entwicklung 

Präsident: Ali Mahdi (Sudan), Co- 

Präsidentinnen: Cecile Guidote-Alvarez 

(Philippinen), Isabel Quintanar (Mexiko), 

Sekretariat: Alexander Stillmark 

(Deutschland) 

Dramatic Theatre Committee / 

Schauspiel-Komitee 

Präsidentin: Faynia Williams 

(Großbritannien), Vize-Präsidenten: 

Reinhard Auer (Österreich), Giorgos 

Neophytou (Zypern), Sekretariat: Gleey C. 

Atienza (Philippinen) 

International Dance Committee / 

Internationales Tanz-Komitee 

Präsident: Neville Shulman 

(Großbritannien), Vize-Präsident: Joseph 

Fontano (Italien), Sekretariat: Sari Lakso 

(Finnland), Vertreterin ITI Deutschland: 

Bettina Milz 

International Playwrights Forum / 

Internationales Dramatiker Forum 

Präsident: Jasen Boko (Kroatien), 

Sekretariat: Ursula Werdenberg (Schweiz), 

Vertreterin ITI Deutschland: Andrea 

Zagorski 


Thespis Festival 2010 (c) Axel Nickolaus 

International Monodrama Forum / 

Internationales Monodrama Forum 

Präsident: Mohammed Al-Afkham 

(Fujairah/UAE), Vize-Präsidentinnen: 

Jolanta Sutowicz (Deutschland), Nina 

Mazur (Ukraine), Sekretariat: Olga Pozeli 

(Griechenland) 

Music Theatre Committee / 

Musiktheater-Komitee 

Präsidentin: Laura Berman (Deutschland), 

Vize-Präsident: Roland Quitt 

(Deutschland)), Sekretariat: Paola Sarcina 

(Italien) 

New Project Group 

Koordination: Ellen Alvares (Niederlande), 

Günther Beelitz (Deutschland), Kevin 

Bitterman (USA), Emilya Cachapero 

(USA), Liz Engelman (USA), Frank Düwel 

(Deutschland) 

Theatre Education Committee / 

Ausbildungskomitee 

Präsidentin: Christine Schmalor 

(Deutschland), Vize-Präsidenten: Shafi 

Ahmed (Bangladesh), Peter Goldfarb 

(USA), Nick Lizaso (Philippinen), 

Sekretariat: Philippe Laurent (Belgien) 

Young Practitioners Committee / 

Komitee Junger Theaterschaffender 

Koordination: Kevin Bitterman (USA), 

Valerie Cordy (Belgien) 

International Festival Forum / 

Internationales Festivalforum 

Koordination: Christoph Haering (Schweiz) 

ITI European Forum 

Sprecher: Thomas Engel (Deutschland) 

Arbeitsgruppe Cultural Diversity und 

Vertretung des ITI bei den UNESCO 

Intergovernmental Conferences on 

Cultural Diversity: 

Koordination: Dieter Welke (Deutschland) 

Arbeitsgruppe actions against violation 

of human rights of theatre people 

Ann Mari Engel (Schweden), 

Vertreter des ITI Deutschland: Thomas 

Engel 


Die Mitglieder der ITI-Zentren weltweit 

organisieren ihre Zusammenarbeit 

in den offiziellen internationalen 

Fachkomitees (International Committees) 

sowie den weniger formellen Foren und 

Arbeitsgruppen. Die (seit dem letzten 

Weltkongress) verantwortlichen Akteure sind 

nebenstehend aufgeführt, ergänzt um jene 

Mitglieder, die das deutsche ITI-Zentrum 

vertreten. 

Ein vollständige Übersicht findet sich auf 


11

Biancone, Majumdar (c) GenSec 

Die Arbeit des Executive Council 

Sitzungen des Präsidiums des Weltverbandes, 

des Executive Board (EB) und seines 

Vorstands, des Executive Council (EC) fanden 

statt am 15./16. Januar in Fujairah, VAE 

(EB) und am 15./16. April in Dhaka, Bangladesh 

(EC) sowie am 24./25. September in 

Paris (EC). 

Das deutsche Zentrum war in Fujairah wie 

in Paris von seinem Präsidenten Manfred 

Beilharz vertreten, während an der Sitzung 

in Dhaka der Geschäftsführer Thomas Engel 

teilnahm. 

Hauptthema aller Sitzungen waren Überlegungen 

zum Weltkongress 2010 des ITI, für 

den bis dato kein gastgebendes Zentrum 

gefunden war. Als Austragungsort hatten 

sich beworben China und Doha/ VAE, beide 

konnten jedoch ihre Bewerbung nicht konsolidieren. 

Im Executive Council mussten 

Überlegungen für den Fall angestellt werden, 

dass bis zum Herbst 2010 kein Austragungsort 

für den Weltkongress gefunden 

wäre – bereits auf der Frühjahrssitzung in 

Dhaka war klar, dass die Zentren zu diesem 

Zeitpunkt mehrheitlich nicht mehr über die 

Haushaltsmittel zur Entsendung einer Delegation 

verfügten. Die Überlegung, einen 

Kongress in kleinerem Format in Paris abzuhalten, 

wurde aus demokratisch-partizipatorischen 

Gründen (hohe Vor-Ort-Kosten, 

die letztlich von vielen nicht-europäischen 

Zentren nicht getragen werden könnten) 

fallen gelassen. Damit war indirekt entschieden, 

dass der gemäß der ITI-Charta für 

2010 anberaumte Weltkongress erst im Jahr 

2011 wieder stattfinden kann. Die Funktion 

des Weltkongresses entspricht der der jährlichen 

Mitgliederversammlung der lokalen 

Zentren. Es werden die Arbeitsschwerpunkte 

der internationalen Fachkomitees für die 

nächsten beiden Jahre festgelegt und ihre 

Vertreter gewählt; die Theaterschulen weltweit 

haben unter Leitung des ITI/ UNESCO 

Chair ihren Auftritt und präsentieren ihre 

Arbeit; neben dem Dialog mit der lokalen 

Theaterszene findet ein international besetztes 

und erarbeitetes ITI-Projekt statt. Für 

den inhaltlichen Zusammenhalt der Weltorganisation 

ist dieses zweijährliche Treffen 

von immenser Bedeutung. 

Auf der ExCom-Sitzung in Dhaka fand eine 

erste Auswertung der Überprüfung nach 

den im Vorjahr vom Executive Council in 

Khartum verabschiedeten Richtlinien der 

ITI Zentren (rules and guidelines) im Hinblick 

auf ihre Aktivitäten statt. Viele Zentren 

wurden angemahnt, reaktivierten teilweise 

ihre Aktivitäten bzw. traten in Verhandlungen 

mit dem Generalsekretariat über ausstehende 

und künftige Beitragszahlungen, 

auch Neugründungen von ITI Zentren waren 

zu verzeichnen (Irak – hier die kurdische 

Theatergemeinde; Brasilien; Südafrika; Italien). 

Am Vorabend der Sitzung des Executive 

Council (EC) in Paris fand eine kleine Feier 

zu Ehren von Jennifer Walpole statt. Jennifer 

Walpole war jahrzehntelang Büroleiterin 

des Generalsekretariats in Paris und in der 

Nachfolge des aus Altersgründen zurückgetretenen 

Generalsekretärs André-Louis 

Perinetti sechs Jahre lang amtierende (kommissarische) 

Generalsekretärin des Weltverbandes. 

Sie hat in dieser Zeit die Ausrichtung 

dreier Weltkongresse (Mexiko 2004, 

Manila 2006 und Madrid 2008) begleitet 

und organisiert. Die Feier war als kleiner 

Dank und Anerkennung ihrer immensen 

Verdienste für das ITI gedacht. 

Das Executive Council wählte auf seiner Pariser 

Sitzung die französische Tänzerin und 

Choreografin Sylvie Guillem zur Botschafterin 

des Welttanztages 2011 am 29. April. 

Die Wahl für die Botschafterin zum Welttheatertag 

2011 am 27. März fiel auf die 

Schriftstellerin, Schauspielerin und Theaterwissenschaftlerin 

Jessica Kaahwa aus Uganda, 

bekannt durch ihr Engagement für die 

Menschenrechte. 

Der Exekutivrat des ITI (EB) hat eine neue 

ITI-Medaille für Verdienste um das Theater 

beschlossen, deren erste Träger der englische 

Theatermann Peter Brook und Sheikh 

Sultan al Quasimi, Regent des Emirats Sharjah 

und großzügiger Sponsor des ITI, sein 

werden. Beide haben die Auszeichnung angenommen. 


Internationale Komitees und Foren 

Kommunikationskomitee 

(Communication Committee / 

ComCom) 

Das Communication Committee unter Präsidentschaft 

von Mofidul Hoq (Bangladesh) 

beschränkte seine Tätigkeit seit dem letzten 

Weltkongress auf die Herausgabe der neuen 

Ausgabe des Kompendiums „The World 

of Theatre“, das fertig gestellt ist und zum 

diesjährigen Welttheatertag erscheint, da 

der eigentlich vorgesehene Präsentationstermin 

– der 33. Weltkongress – um ein 

Jahr verschoben wurde. Das Buch enthält 

51 Länderartikel und erscheint in Englisch, 

produziert vom ITI Bangladesh, und in Zusammenarbeit 

mit dem Verlag Peter Lang 

und dem Belgischen ITI-Zentrum auf Französisch. 

Der deutsche Beitrag wurde nach 

Sparten aufgeteilt. Die Autoren waren Eva 

Behrendt (Schauspiel), Laura Berman (Musiktheater), 

Annette Dabs (Figurentheater), 

Michael Freundt (Tanz) und Gerd Taube 

(Kinder- und Jugendtheater). 

Andere Kommunikationsansätze sind auf 

der Strecke geblieben, unter anderem 

auch, weil seit 2008, dem Zeitpunkt des 

Neustarts der vom Generalsekretariat betriebenen 

Website, die Seiten aller Komitees 

abgeschaltet und bisher nicht wieder neu 

aufgesetzt wurden. Das Komitee wird sich 

auf dem nächsten Weltkongress neu konstituieren 

und seine Aufgabenstellungen 

erweitern. Dazu gehören neue Vertriebswege 

für „The World of Theatre“ (digitale 

Varianten / print on demand, Vertrieb digitaler 

Drucklizenzen), die Neuprojektierung 

der Datenbank „World Theatre Directory“ 

sowie der Kompetenzaustausch in den Bereichen 

Digitalisierung und Archivierung. 

Bericht von Thomas Engel 

Komitee für kulturelle Identität und 

Entwicklung (Cultural Identity and 

Development Committee / CIDC) 

An dieser Stelle sei unserer Ehrenpräsidentin 

und Gründungmitglieds Ellen Stewart 

gedacht, die am 13. Januar 2011 in New 

York starb. 

Der ausstehende Weltkongress hat die Arbeitsverbindungen 

innerhalb unseres Komitees 

sehr gelockert, einige Mitglieder 

arbeiten aber trotzdem sehr effektiv (und 

wir erfahren es auch), während der Kontakt 

zu anderen Mitgliedern abbrach. Trotzdem 

gelang es, unsere Vorstandstreffen abzuhalten. 

Die neuen Richtlinien machen es möglich 

und erleichtern die Arbeit. 

Im September 2010 fand in New York im La 

Mama Theater ein Symposium zum Thema 

„Theater and Peace Forum for Theater in 

Conflict Zones “ statt, zu dem auch das Al 

Bugaa-Theatre (Khartum) unter der Leitung 

von Ali Mahdi eingeladen war. Anschließend 

gelang es ein Board Meeting abzuhalten 

und durch den Einsatz von skype die 

Mitglieder in Deutschland, USA und Mexiko 

zu verbinden. Das Zentrum in Khartum 

steht durch den Wandel der politischen 

Situation im Sudan vor großen Herausforderungen. 

Die Projektgruppe zum Migranten-Thema 

unter Leitung von George Ortoll (USA) arbeitet 

kontinuierlich, wie auch die Gruppe 

des Maya-Projektes unter Leitung von Carlos 

Düring (Mexiko). Die Gründung des 

geplanten lateinamerikanischen Zentrums 

für Theater in Konfliktregionen in Bogotá 

ist noch nicht realisiert worden. Wir unterstützten 

die Initiative der GAZA-MONOLO- 

GE des Ashtar Theaters in Ramallah. 

Mit dem international erfahrenen, langjährigen 

Goethe-Leiter und Kulturpolitiker 

Dieter Strauss sind wir endlich in der Lage, 

Dieter Welke einen Mitstreiter an die Seite 

zu stellen. 

Es muss wieder betont werden, dass alle 

Anstrengungen unternommen werden 

müssen, um diese äußerst umfangreiche 

und komplizierte internationale UNESCO- 

Arbeit endlich auch finanziell abzusichern. 

Das Astragali Teatro in Lecce (Italien) konnte 

in das CIDC aufgenommen werden. Seit 

Jahren engagiert es sich mit Erfolg für die 

Verständigung von Künstlern aus Konfliktgebieten 

im Mittelmeerraum. 

Bericht von Dieter Welke und Alexander Stillmark 

Schauspiel-Komitee 

(Dramatic Theatre Committee / 

DTC) 

Mit Foren und Symposien widmet sich 

das Komitee grundlegenden Fragen des 

Schauspieltheaters und der professionellen 

Schauspielkunst. Ein Beispiel hierfür war das 

in den letzten Jahren entwickelte Projekt 

„The Fool on the World’s Stages“. 

Die Arbeitsweise der Komitees und Foren 

Das ITI strukturiert seine inhaltliche Arbeit 

in Komitees, Foren und Arbeitsgruppen, 

deren Mitglieder Delegierte der nationalen 

Zentren oder der kooperierenden Mitglieder 

sind. Die Komitees organisieren sich nach 

demokratischen Prinzipien und wählen ihre 

Vorstände aus den eigenen Reihen. Die 

Mitglieder formulieren ihr Arbeitsprogramm 

selbstständig – in Übereinstimmung mit den 

Aufgaben und Zielen des ITI. Die Komitees, 

Foren und Arbeitsgruppen berichten dem 

Weltkongress. Das Entstehen neuer Theater- 

Phänomene oder die aktuelle Fokussierung 

auf eine bestimmte Problematik führen dann 

oft zur Neugründung von internationalen 

Foren und Arbeitsgruppen. 

13

Internationales Tanz-Komitee 

(International Dance Committee / 

IDC) 

Aufmerksamkeit für den Tanz zu schaffen, 

Ausbildung und Kunstpraxis zu stärken – 

dies sind die Ziele des Komitees. Die Arbeit 

realisiert sich in der Zusammenarbeit mit 

internationalen Festivals und Wettbewerben, 

Workshops für junge Künstler und Veranstaltungen 

– insbesondere in Verbindung 

mit dem Welttanztag. 

Internationales Festival-Forum 

(International Festival Forum / IFF) 

Das Forum entstand vor zwei Jahren und 

widmet seine Aufmerksamkeit bedeutenden 

Festivals weltweit und der Zusammenarbeit 

mit ihnen. Auch ist es Ziel des 

Forums, die öffentliche Wahrnehmung für 

den Anteil des ITI an herausragenden Festivals 

zu stärken. Die Arbeit des Komitees ließ 

sich jedoch nicht verstetigen wird derzeit, 

unterstützt durch das Schweizer Zentrum 

und mit Blick auf den Weltkongress 2011, 

reaktiviert. 

Internationales Monodrama 

Forum / IMF 

2010 fanden Treffen in den Arabischen Emiraten, 

in Albanien, Armenien, Benin, Bulgarien, 

Deutschland, Lettland, Litauen, Luxemburg, 

Philippinen, Polen, Russland, Ukraine 

und Weißrussland statt. 

Im Januar lud der Präsident des Monodrama-Forums, 

Mohamed Al Afkham, fast 

alle Monodrama-Festivalleiter/innen nach 

Fujairah ein, um dort gemeinsam mit dem 

Generalsekretär, Tobias Biancone, über gemeinsame 

Projekte zu diskutieren: Es wurde 

über eine Datenbank gesprochen, über 

eine gemeinsame Internetseite, über einen 

Wettbewerb für Ein-Personen-Stücktexte 

und nicht zuletzt über die finanziellen und 

organisatorischen Probleme. 

In der Theaterhochschule von Wroclaw (Polen) 

ist ein Zentrum für europäische Monodramen 

entstanden, dort wurde auch ein 

Ein-Personen- Stück produziert: der Text 

„Sandkasten“ des polnischen Autors M. 

Walczak wurde mit zwei Schauspielern aus 

Polen und Russland zweisprachig aufgeführt. 

Alle Leiter des Festivals sollen sich 2012 wieder 

in Fujairah treffen. Bis dahin aber können 

die Organisatoren aus finanziellen Gründen 

nur einige Vertreter, mit denen man besonderes 

eng zusammenarbeitet, zur Teilnahme 

an ihren jeweiligen Festivals einladen. 

In Kaunas (Litauen) trafen sich Festivalteilnehmer 

aus dem Ostseeraum beim 

„Monobaltija“-Festival, in Luxemburg jene 

aus Frankreich, Deutschland und Luxemburg, 

in Russland und in der Ukraine kamen 

die meisten Teilnehmer aus Osteuropa. In 

Kiew gab es zusätzlich das „Maria“-Festival, 

nur für Solistinnen. Die Kollegen von den 

Philippinen und aus Benin beschränken sich 

(auch aus finanziellen Gründen) fast nur auf 

nationale Teilnehmer. In Polen waren diesmal 

arabische Länder ein Schwerpunkt, in 

Armenien, den Arabischen Emiraten und 

in Deutschland waren verschiedene Länder 

vertreten. 

Die Kontakte sind unterschiedlich eng, aber 

fast alle Monodramenfestivals beraten sich 

gegenseitig, es ist eine weitere Verstärkung 

der Zusammenarbeit geplant. Dank der 

Einladungen und Kontakte konnten wir 

auch in Kiel bei der 7. Ausgabe von „Thespis“ 

interessante Gäste begrüßen. 

In Kiel waren im November Künstler/innen 

aus Deutschland, Armenien, Frankreich, 

Chile, Kuba, Israel, Finnland, Russland, Litauen, 

der Schweiz, Schottland, USA und 

Polen anwesend, ebenso die Direktoren 

und Vertreter der Festivals aus Iran, Armenien, 

Litauen, Deutschland, Israel, Russland 

und Weißrussland, die weltweit die Monodramenfestivals 

vernetzen und gegenseitige 

Kontakte vermitteln. 

Außerdem fanden zusätzliche öffentliche 

Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen 

statt, Symposien, Workshops und Gastspiele. 

Das Programm umfasste verschiedene 

Perspektiven und Themen, es wurden auch 

verschiedene Stile und Kulturkreise repräsentiert. 

Dank der Begegnung in Kiel sind weitere 

Projekte, Zusammenarbeit und Teilnahme an 

anderen Festivals geplant. Die Gäste aus dem 

Iran nahmen zum ersten Mal an einem ausländischen 

Monodramafestival teil, sie sind 

sehr an einer Zusammenarbeit interessiert. In 

den vergangenen drei Jahren haben sich in 

Teheran diverse Aktivitäten auf dem Gebiet 

des Monodramas entwickelt (monatliche 

Monologperformances im iranischen Künstlerforum, 

Foren über das Monodrama, Vorstellungen 

im Stadttheater Teheran etc.). 

Dank der Unterstützung und Hilfe des ITI- 

Zentrums in Deutschland konnten wir die 

Vertreter der Festivals aus Iran, Russland, 

Litauen und Weißrussland zu „Thespis“ einladen, 

wo in der Redaktion der Kieler Nachrichten 

rege Diskussionen über die Kooperationen 

stattfanden. Besonderer Dank geht 

an die nach Kiel angereisten Mitglieder des 

ITI, deren Engagement uns wesentlich zum 

Erfolg geholfen hat (in alphabetischer Reihenfolge): 

Annette Doffin, Thomas Engel, 

Milenko Goranovic, Hedda Kage und Jury- 


mitglied Bettina Sluzalek, sowie an unseren 

Kollegen aus Kiel, Eberhard Elmar Zick. 

Die achte Ausgabe des Festivals ist für den 

Herbst 2012 geplant. Zuerst aber werden 

noch in 2011 die Festivals in Albanien, Armenien, 

Bulgarien, Israel, Tschechien, Lettland, 

Litauen, Polen, Russland, Ukraine, Ungarn, 

Weißrussland stattfinden. 

Bericht von Jolanta Sutowicz 

Dramatiker Forum (International 

Playwrights’ Forum / IPF) 

Das Forum wurde 1997 während des Weltkongresses 

in Seoul gegründet. Die Mitglieder 

im IPF sind Autoren, Regisseure, 

Dramaturgen und Übersetzer. Willkommen 

im Forum ist jeder, der sich mit Dramatik 

beschäftigt und aktiv den internationalen 

Austausch von Gegenwartsdramatik unterstützen 

möchte. Das Ziel ist einfach zu benennen: 

Gegenwartsdramatik übersetzen 

und auf die Bühnen bringen; Vernetzung 

von Autoren und Verbreitung von Informationen 

zur Gegenwartsdramatik weltweit. 

In 2010 fanden mehrere Arbeitstreffen statt. 

Beim 4. Fujairah International Monodrama 

Festival (14. bis 22. Januar 2010 in Fujairah) 

wurden die Sieger des Stückwettbewerbs 

2008 „Clash“ präsentiert. 

Weitere Treffen fanden vom 25. bis 28. 

März 2010 Kranj (Slovenien) während des 

Slovenian Drama Festival und vom 27. bis 

31. Oktober 2010 in Athen (Griechenland) 

statt. Themen der Arbeitstreffen waren vor 

allem der intensive Austausch mit Autoren, 

Öffentliche Diskussionsrunden und Vorlesungen 

zu Theater und Gegenwartsdramatik 

sowie die Durchführung des Stückewettbewerbs 

2010 „Refugees / Exile / Identity 

/ Migration“. So hatte die Jury, bestehend 

aus Alice Hubball (Belgien), Ursula Werdenberg 

(Schweiz) und Fray Paolo Casuaro 

(Philippinen), 163 Einsendungen aus 43 

Ländern zu sichten und die drei Preise zu 

vergeben. 

Vom 9. bis 12. Juni 2011 wird in Bremerhaven 

(Deutschland) während des Festivals 

„Odyssee: Heimat“ die Ehrung der Sieger 

des Stückwettbewerbs 2010 stattfinden. 

Bericht von Andrea Zagorski 

Musiktheater Komitee (Music 

Theatre Committee / MTC) 

Im Geschäftsjahr 2010 konzentrierte sich 

das Musiktheaterkomitee - nach der Absage 

der Finanzierung durch die Stadt Berlin 

für die Ausgabe 2011 des triennalen Mee- 

tings „Music Theatre NOW“ - vor allem auf 

Konzeption und Gestaltung der nächsten 

Ausgabe von Wettbewerb und Treffen. 

Nichtsdestoweniger waren und sind die 

positiven Auswirkungen von Music Theatre 

NOW 2008 spürbar, insbesondere in Berlin, 

wo die Neuköllner Oper mit ihrem neuen 

Festival zum zeitgenössischen Musiktheater 

„Open Op“ gleich zwei der im Jahr 

2008 bei Music Theatre NOW präsentierten 

Komponisten einlud, Jiri Adamek aus 

Tschechien und Guy Coolen/ Muziekthater 

Transparant/ Antwerpen, Belgien. 

Künftige Ausgaben von Music Theatre 

NOW, entschied das Komitee, werden an 

wechselnden Austragungsorten in Europa 

stattfinden und jeweils an ein Festival zu 

zeitgenössischem Musiktheater angebunden 

sein. 

Der dem Meeting vorausgehende Wettbewerb 

wird weiterhin vom deutschen ITI- 

Zentrum ausgeschrieben und betreut. 

Die nächste Ausgabe von Music Theatre 

NOW wird im Rahmen des Festivals „Operadagen 

Rotterdam“ im Jahr 2013 in den 

Niederlanden stattfinden, dem voraus geht 

der Wettbewerb Music Theatre NOW 2012 

zur Auswahl der Produktionen, die in Rotterdam 

präsentiert werden. 

Bericht von Laura Berman 

New Project Group (NPG) 

Die New Project Group (NPG) fragt nach 

theatralen Momenten zur Ideenwelt von Behaustheit 

und Beheimatung. 

Die NPG ist ein Labor zur praktischen Zusammenarbeit 

von Theaterschaffenden aus 

unterschiedlichen Regionen der Welt für 

die Erprobung des Dialogs zwischen unterschiedlichen 

Theatersprachen und Deutungswelten, 

ein Labor über Möglichkeiten 

aber auch Grenzen der gemeinsamen Theaterarbeit. 

Nach der Präsentation des nun vierten Projektes 

der NPG – „IFdentity“ in Madrid - wurde 

deutlich, dass die NPG die sehr offene Arbeitsweise 

im Projekt weiter führen möchte. 

„Offen“ meint zum einen ergebnisoffen, indem 

die gemeinsame Arbeit der Gruppen in 

ihren sehr unterschiedlichen Ansätzen wichtiger 

ist als eine Aufführung. Offen aber auch 

in dem Sinn, dass die Produktionsbedingungen 

aus künstlerischer und organisatorischer 

Sicht den offenen Prozess sehr wach und flexibel 

begleiten, um Inhalte aus der Struktur 

heraus nicht zu sehr zu beeinflussen. Diese 

Weiterentwicklung der Produktionsbedingungen 

stand nach dem IFdentity-Projekt 

zunächst im Zentrum der Kommunikation 

innerhalb der NPG. 

Stückwettbewerb 2008 „Clash“ 

1. Preis (5000 US$): 

Ndifor Eleves (Elvis) F. Abdul „Because of 

my brother“, Volksrepublik Nigeria 

2. Preis ( 3000 US$): 

Pascal Nordmann „Les Guetteurs“, 

Schweiz 

3. Preis (2000 US$): 

Andreas Flourakis „Psychic Force“, 

Griechenland 

Stückwettbewerb 2010 

„Refugees / Exile / Identity / 

Migration“ 

1. Preis (3000 US$): 

Maya van den Heuvel-Arad „The 

Diamond Stars“, Niederlande 

2. Preis (2000 US$): 

Philip St John “Maxine”, Irland 

3. Preis (1000 US$): 

Kathleen Desmond “Unravellling Myths” 

Irland 

Mehr Informationen zum IPF auf der 

Website: www.playwrightsforum.com 

15 

Music Theatre Now 2008 (c) Sophie Boitel

Speed of Life – Time faster than Life 

In der inhaltlichen Weiterentwicklung und 

der Themenfindung für ein neues Projekt 

wurde nach- IFdentity deutlich, dass weiterhin 

kein an Literatur gebundenes Thema 

(wie noch beim Borghes-Projekt in Manila) 

im Zentrum der NPG-Arbeit stehen würde. 

Die offene, assoziative Themensetzung eröffnet 

den beteiligten Gruppen mit ihren 

sehr unterschiedlichen Arbeits- und Denkweisen 

den größtmöglichen Zugang für 

eine Zusammenarbeit. 

Im Jahr 2010 erschien zunächst eine Themensetzung 

sinnvoll, in der Theaterschaffende 

aus unterschiedlichen Regionen der 

Welt die Globalisierung zum Thema machen 

könnten. Mit “Speed of Life - Time 

faster than Life“ wurde ein Arbeitstitel benannt, 

der Phänomene der Globalisierung 

aus der Entwicklung der weltweiten Kommunikation 

heraus betrachtet. Tatsächlich 

aber erschien dieses Thema schon nach 

wenigen Monaten des Diskurses als eher 

am Lebensgefühl westlicher Industriestaaten 

orientiert und damit als ein Thema mit 

geringem theatralem Resonanzraum. 

Anlässlich des Komiteetreffens in Luxemburg 

wurde mit HOME-OPEN-HOUSE ein 

Projekttitel und -thema entwickelt, der die 

Möglichkeit, Behaustheit in seiner Komplexität 

auch als ein „in der Welt Zuhause“ 

zu deuten zulässt und damit das Thema 

„Speed of Life“ integriert. Wir meinen, dass 

das neue Thema Theaterschaffenden mit 

unterschiedlichen kulturellen Hintergründen 

ein weites Feld öffnet. 

Auf die theatralen Ausdeutungen und den 

Diskurs sind wir sehr gespannt 

Gleichfalls auf dem Treffen in Luxemburg 

wurden Ideen zusammengefasst und strukturiert, 

die die praktische Theaterarbeit der 

NPG zwischen den Kongressen ermöglichen 

und in gewisser Weise die NPG-Arbeit nicht 

mehr so zwingend an den Weltkongress 

binden sollen. Wenngleich die Vorstellung 

der Arbeit der NPG auf dem Weltkongress 

wichtig bleibt, da das NPG Konzept aus der 

internationalen Zusammenarbeit lebt und 

ihr ein praktisches Gesicht gibt. Die NPG 

möchte ihre Erfahrungen in ihrer Laborarbeit 

im Zusammentreffen von Theaterschaffenden 

in regionalen Zusammenhängen 

anregen und entwickeln. In diesen Projektgruppen 

könnten Themen vorbereitet und 

erarbeitet werden die dann auf einem Treffen, 

z.B. anlässlich eines Weltkongresses, in 

ein gemeinsames vertieftes Arbeitsergebnis 

einfließen. Die notwendige Struktur- und 

Arbeitsweise möchten wir auf dem nächsten 

Weltkongress in Xiamen vorstellen. 

Bericht von Frank Düwel 

Theaterausbildungs- und Trainingskomitee 

(Theatre Education & Training 

Committee / TECOM) 

Im Jahr 2010 bestand keine Möglichkeit 

eines Board Meetings. Erst anlässlich des 

Joint Committee Meetings im Januar 2011 

in Fujairah (UAE) konnte ein Treffen im kleinen 

Kreis realisiert werden. Grundsätzlich 

hat die Struktur sich bewährt (vgl. Bericht 

des Vorjahres) 

Die Komiteearbeit ist eher dezentral organisiert. 

Die Verantwortung liegt bei den drei 

Vizepräsidenten: Shafi Ahmed, Bangladesh, 

der in dieser Region Aktivitäten vorantreibt; 

Peter Goldfarb (USA), der sich v.a. in Latein- 

und Südamerika engagiert und der TECOM 

bei der 1st Baku International Theatre Conference 

repräsentiert hat; Nick Lizaso (Philippinen), 

der im ganzen süd-ostasiatischen 

Raum aktiv ist. Afrika ist im Moment nicht 

direkt repräsentiert. Das Festival Les Recréâtrales 

fand unter der Schirmherrschaft von 

TECOM im Oktober-November 2010 statt. 

Es entwickelt sich mit großem Erfolg immer 

weiter. Die Präsidentin Christine Schmalor 

(Deutschland) konzentriert sich auf die 

Projekte in Europa. Mit dem TECOM Research 

Centre AKT-ZENT in Berlin können 

Forschungs- und Bildungsprojekte realisiert 

werden. Das Forschungsprojekt “The Art of 

Dialogue”, das bereits im Oktober 2008 begonnen 

hat, erreichte mit einem Festival in 

der Toscana seinen Höhepunkt: an verschiedenen 

Orten wurden in San Miniato offene 

Trainings, Dialoge der Weltliteratur und die 

europäische Produktion Eutyphron von Platon 

gezeigt, im Teatro Era der Fondazione 

Pontedra wurden Dostojewski’s Dämonen 

präsentiert. 

Das Projekt im Überblick: 16 Organisationen 

– Theaterzentren, Hochschulen, nationale 

ITI-Zentren aus 12 Ländern, gefördert von 

der Europäischen Kommission, Programm 

Kultur. In den letzten zwei Jahren haben 

über 120 Schauspieler aus 21 Ländern an 

den verschiedenen Aktivitäten teilgenommen, 

die sich in folgende Linien aufteilten: 

1. Berufliche Fortbildung: in 10 zwei- bis 

dreiwöchigen Seminaren und 2 internationalen 

Theater-Sommer-Akademien. 

2. Research: in der “Schule des Dialogs” 

und den darauf folgenden Laboratorien in 

Deutschland, Zypern und Italien wurden 

Übungen und Trainings sowie ein neuer 

methodische Ansatz „The Spherical Dialogue“ 

entwickelt. 

3. Train the Trainers: drei internationale 

Meisterklassen für Regisseure und Lehrer 

wurden in Zusammenarbeit mit den Akademien 

VSMU in Bratislava und DAMU in 

Prag realisiert. 


4. Wissenschaftlicher Austausch in Kolloquien 

und einer Methodika zum Thema 

“Cronos – time on stage”. 

5. Publikation: mit Hilfe ausführlicher Dokumentation 

hat der künstlerische Leiter Dr. 

Jurij Alschitz alle Arbeitsergebnisse zusammengefasst 

und ein Grundlagenwerk zum 

Thema „Dialog auf der Bühne“ verfasst. 

Im Herbst 2010 erschien „Die Kunst des 

Dialogs“ auf deutsch und englisch, ein 

methodisches Theaterhandbuch, mit Rechercheergebnissen 

der Laboratorien und 

einem Trainingsteil mit 45 Übungen. Herausgegeben 

von Christine Schmalor, Übersetzung 

aus dem Russischen ins Englische 

von Noah Birksted-Breen, ins Deutsche von 

Ruth Wyneken. 

Seit Herbst 2010 konnte man sich im TE- 

COM Research Centre AKT-ZENT endlich 

um das Großprojekt „The World Theatre 

Training Library“ kümmern. 

Die „World Theatre Training Library“ wird 

die bislang umfangreichste Sammlung gegenwärtig 

in der Welt bestehender Trainingsmethoden 

des Theaters. Sie führt 

weltweit bestehende Theatertraditionen 

und -schulen zusammen. Sie widmet sich 

ausdrücklich der existierenden praktischen 

Theaterarbeit und wird daher von praktischem 

Nutzen sein. 

Das Material für die „World Theatre Training 

Library“ wird in weltweiten Forschungsreisen 

zu Arbeitsweisen und Trainings zusammengetragen. 

Interkulturelle Laboratorien 

von mindestens sechs Monaten werden im 

Jahr 2012 Trainingsübungen entwickeln. 

Aktive Projektpartner sind bisher: Universitäten 

in Brasilien, Kolumbien, Mexiko, 

Schanghai; nationale ITI-Zentren in Bangladesh, 

Burkina Faso, Mexiko, Philippinen, 

die russische Theater Union STD und viele 

weitere unterstützende Institutionen. 

Der künstlerische Leiter Dr. Jurij Alschitz hat 

Ende letzten Jahres die erste Forschungsreise 

durch Lateinamerika unternommen 

und ist dabei auf extrem großes Interesse 

seitens der Theaterschaffenden gestoßen. 

Die „World Theatre Training Library“ wird 

auf dem Weltkongress in China allen Delegierten 

vorgestellt und aller Voraussicht 

nach in den nächsten Jahren das zentrale 

Projekt des Theatre Education & Training 

Committee darstellen. 

Bericht von Christine Schmalor 

Komitee Junger Theaterschaffender 

(Young Practitioners’ Committee / 

YPC) 

Das Komitee arbeitet auf zwei Ebenen: einer 

jungen Generation von Künstlern den 

Zugang zur Arbeit des ITI zu vermitteln, 

Formen der Mitwirkung und Teilhabe auf 

den Weltkongressen und in den Arbeitsstrukturen 

zu bauen – dieser Aspekt wirkt 

in die Strukturen des ITI hinein. Gleichzeitig 

wird über das ITI hinaus ein Netzwerk 

junger Theaterkünstler aufgebaut mit dem 

Ziel, Mobilität, Gedankenaustausch und 

neue Arbeitskontakte zu unterstützen. Ein 

mehrjähriges Projekt des Komitees verfolgt 

im Sinne der oral history eine Aufarbeitung 

der Geschichte des ITI durch Interviews mit 

Gründungsmitgliedern und Wegbegleitern. 

Projekt Dialog des TECOM (c) Christine Schmalor 

17

Forum der Europäischen ITI Zentren 

(European Forum) 

Das Forum ist eine informelle Plattform 

des Erfahrungsaustausches der europäischen 

Zentren. Angeregt durch die vielen 

gemeinsamen Schnittstellen und Begegnungspunkte 

in den verschiedenen europäischen 

Theater- und Kulturnetzwerken 

wurde 1997 eine engere und regelmäßigere 

Zusammenarbeit auf der Basis eines 

Regionalzentrums mit wechselnder Leitung 

nach dem Rotationsprinzip beschlossen. 

Das europäische Zentrum formulierte so in 

enger Abstimmung wesentliche Kernaussagen 

zur Strukturdiskussion des ITI Ende 

der 90er Jahre. Die Form des Regionalzentrums 

wurde nach einmaliger Rotation jedoch 

nicht mehr beibehalten, so dass das 

Europäische Zentrum nach 2000 keine eigenen 

Aktivitäten mehr unternahm. 2005 

fand auf Einladung der Internationalen 

Amateurtheater-Organisation IATA in Monaco 

erneut ein Treffen von Vertretern europäischer 

Zentren statt, das die Konstituierung 

des europäischen Forums beschloss. 

Dank des informellen Charakters der neuen 

Struktur war das Forum von Anfang an 

sehr pragmatisch orientiert. So wurden die 

Arbeitstreffen der internationalen Theater- 

NGOs reanimiert, ehemals vom DDR-ITI 

als „Liaison-Komitee“ alljährlich einberufen 

und 2007 auf dem vom deutschen Zentrum 

veranstalteten Joint Meeting erweitert 

auf die seit den 90er Jahren entstandenen 

europäischen Theater-Netzwerke IETM, 

ENICPA und EFAH. Joint Meeting wurde als 

Modell vom Generalsekretariat für jährliche 

erweiterte Arbeitstreffen übernommen, die 

einerseits alle Komitees mit dem Executive 

Council zusammenbringen und andererseits 

auf die engere Zusammenarbeit mit 

den anderen Theater-NGOs gerichtet sind. 

Auf dem Weltkongress in Manila wurde im 

Forum eine Zusammenarbeit bei der schrittweisen 

Entwicklung eigener Instrumentarien 

zu Erfassung, Darstellung und Vergleich 

der sozialen und arbeitsrechtlichen Lage der 

Theaterkünstler in Europa begonnen. Die 

für die nationale Theaterszene vom deutschen 

Zentrum zusammen mit dem Fonds 

Darstellende Künste und dem Bundesverband 

Freier Theater realisierte Erhebung 

bildete zusammen mit anderen bereits vorhandenen 

Erhebungen eine Grundausstattung 

für die weitere Erfassung, für die sich 

die jeweiligen ITI-Zentren engagierten und 

neue Partnerschaften mit anderen nationalen 

Organisationen und im Wissenschaftsbereich 

aufbauten. In Belgien, Slowenien 

und der Schweiz wurden auf der Basis des 

deutschen Fragebogens eigene Studien begonnen. 

2009 und 2010 diente das Forum 

außerdem für den Nachrichtenaustausch 

zu Ausschreibungen über EU-Projekte, über 

Fallstudien zu Reise- und Visaproblemen, 

künstlerische Kooperationen und seit dem 

ungarischen Mediengesetz auch als Informationskanal 

zu politischen Entwicklungen. 

Für die kommenden drei Jahre wird 

das Forum auch eine wichtige Rolle bei 

der Realisierung des Balzan-Preis-Projekts 

„Strukturveränderungen im europäischen 

Theater“ (s.S. 39) spielen, da vorhandene 

Ansätze mit Hilfe dieses Projekts zu umfassenden 

Länderstudien ausgebaut werden 

sollen. Damit soll ein weiterer Baustein 

des zivilgesellschaftlichen Monitoring der 

Umsetzung der UNESCO-Konvention zum 

Schutz der kulturellen Ausdrucksformen für 

das Theater entstehen. 

Bericht von Thomas Engel 


Komitee Lecture auf Zypern (c) Christine Schmalor

Das ITI-Zentrum Bundesrepublik Deutschland 

Präsidium und Vorstand 

Der Vorstand 

Präsident 

Dr. Manfred Beilharz, Intendant des Hessischen 

Staatstheaters Wiesbaden 

Vizepräsidenten 

Dr. Roberto Ciulli, Direktor des Theaters an 

der Ruhr, Mülheim 

Kay Wuschek, Intendant des TheaTers an d e r 

Parkaue, Berlin 

Beisitzer 

Laura Berman 

Künstlerische Leiterin „Kunst aus der Zeit“, 

Bregenz 

Günther Beelitz 

Theatre Communication, Düsseldorf 

Annette Dabs 

Künstlerische Leiterin des Deutschen Forums 

für Figurentheater und seines Festivals FIDE- 

NA, Bochum 

Bettina Milz 

Referatsleiterin „Theater und Musik“ im Ministerium 

für Familie, Kinder, Jugend, Kultur 

u. Sport des Landes NRW 

Sven Schlötcke 

Geschäftsführer des Theaters an der Ruhr, 

Mülheim 

Dr. Bettina Sluzalek 

Künstlerische Betriebsdirektorin Radialsystem 

V, und Sophiensäle, Berlin 

Alexander Stillmark 

Regisseur, Berlin 

Axel Tangerding 

Künstlerischer Leiter des Meta-Theaters, 

Moosach 

Eberhard Wagner 

Geschäftsführer des Festivals Theaterformen, 

Hannover 

Geschäftsstelle 

Dr. Thomas Engel 

Direktor 

Michael Freundt 

Wiss. Mitarbeiter und Stellv. Direktor 

Andrea Zagorski 

Projektleiterin 

Annette Doffin 

Sekretariat 

Ingrid Beese 

Verwaltung/ Finanzen 

Ulrike Schlee 

Kulturmanagerin im Rahmen des Projekts 

„Initiative Kulturarbeit“ 

Freie Mitarbeit 

Alexa Junge 

Tanznetzwerke und Mobilitätsprojekt 

Andrea Specht 

Publikationen 

Praktikantinnen 

Friederike Nehls (18. Februar - 12. Juli) 

Maria Rößler (12. April - 16. Juli) 

Nicola Wolf (20. September - 29. Oktober) 

Freiwilliges Soziales Jahr in der Kultur 

Milena Oswald (bis 31. August) 

Kunstquartier Bethanien (c) Andrea Specht 

Die Satzung des Zentrums Bundesrepublik 

Deutschland des Internationalen 

Theaterinstituts (ITI) sieht Amtszeiten für den 

Präsidenten und seine beiden Stellvertreter, 

die Vizepräsidenten, von jeweils drei Jahren 

vor. Die Mitglieder des Vorstands (Beisitzer) 

sind im zweijährigen Turnus zu wählen. 

Auf der Mitgliederversammlung 2010 in 

Mülheim an der Ruhr fand die Wahl eines 

Vizepräsidenten statt. 

Roberto Ciulli stellte sich für weitere drei 

Jahre zur Verfügung und wurde von der 

Mitgliederversammlung in seinem Amt 

bestätigt. 

Ebenfalls 2010 endete turnusgemäß die 

Amtszeit der auf der Mitgliederversammlung 

2008 in Halle gewählten Vorstände 

(Beisitzer). Nebenstehend die 2010 

gewählten Beisitzer. 

Der Dank der Mitglieder des deutschen 

Zentrums und insbesondere der 

Geschäftsstelle gilt Jürgen Schitthelm für 

lange Jahre der guten Zusammenarbeit und 

aktiven Mitarbeit im Vorstandsgremium, wie 

auch Stephanie Gräve. Beide standen für 

eine weitere Kandidatur 2010 bis 2012 nicht 

mehr zur Verfügung. 

19

Jahrestagung und Vorstandssitzungen 

Jahrestagung 2010 

Die Jahrestagung 2010 des deutschen ITI 

fand im Rahmen des Festivals TheaTer d e r 

WelT am 3. und 4. Juli 2010 im Theater an 

der Ruhr, Mülheim statt. Dessen Leiter Roberto 

Ciulli dankte der Präsident Manfred 

Beilharz ausdrücklich für sein maßgebliches 

Engagement, das Festival nach Mülheim 

gebracht zu haben. Zu den außerordentlichen 

Gästen der Versammlung gehörte 

der Generalsekretär des ITI, Tobias Biancone, 

der sich persönlich wie auch sein Aufgabenfeld 

im Generalsekretariat des ITI in 

Paris kurz vorstellte. Anwesend war auch 

Ali Mahdi, Vizepräsident des ITI, der von 

der wichtigen Rolle des ITI Germany im 

Weltverband des ITI sprach, insbesondere 

in der Kooperation mit dem sudanesischen 

Zentrum des ITI und dem Projekt Centre for 

Theatre in Conflict Zones. 

Im Rahmen der üblichen Tagesordnung 

berichtete das ITI Germany unter anderem 

von den durchgeführten Projekten, wie 

auch über die Planung des kommenden 

Geschäftsjahrs. Hierzu gehörte auch der 

Umzug der Geschäftsstelle ins Kunstquartier 

Bethanien am Mariannenplatz in Berlin, 

wo sich das ITI mit weiteren Verbänden ab 

Mai 2011 als Plattform Darstellende Kunst 

etablieren wird. 

Es wurden durch die turnusgemäße Wahl 

neue Mitglieder des Vorstandes berufen. 

Ihre Namen und Positionen im Theaterleben 

sind auf Seite 19 aufgeführt. Roberto 

Ciulli wurde als Vizepräsident bestätigt. 

Einer der inhaltlichen Höhepunkte der 

Mitgliederversammlung war das Gespräch 

zum Festivalprogramm mit der Kuratorin 

Frie Leysen und Roger Christmann, Geschäftsführer 

von TheaTer d e r WelT 2010 in 

Mülheim an der Ruhr und Essen, moderiert 

von Stefan Schmidtke. Zu Gast waren 

hierzu auch elf Festivalkuratoren und Programmmacher 

aus ganz Europa, Teilnehmer 

des workshops „programmers on the 

move“, vom ITI organisiert im Rahmen des 

EU-Projekts SPACE (Supporting Performing 

Arts Circulation in Europe). 

Vorstandssitzungen 2010 

Der Vorstand des deutschen Zentrums traf 

sich am 22. Januar und am 5. Oktober 2010 

in Berlin und am Vortag der Jahreshauptversammlung 

vom 2. Juli 2010 in Mülheim 

an der Ruhr. 

Themen der Vorstandssitzung vom 22. 

Januar 2010 waren der Stand der Vorbereitungen 

einerseits des ITI-Festivals 

TheaTer d e r WelT 2010 in Mülheim an der 

Ruhr und Essen wie auch des Umzugs der 

ITI-Geschäftsstelle in das Kunstquartier 

Bethanien am Mariannenplatz, Berlin, wo 

das deutsche Zentrum im Verbund mit 

weiteren Projektpartnern (Bundesverband 

Freier Theater, Dramaturgische Gesellschaft, 

Landesverband Freier Theater Berlin, 

Mime Centrum Berlin, Dachverband Tanz 

Deutschland, ehrliche Arbeit, SheShePop 

u.a.) ab Mai 2011 als Teil der Plattform 

Darstellende Kunst arbeiten wird. Die Berichte 

aus der Projektarbeit seit Herbst 2009 

wiesen hin auf drei Treffen des von der EU 

geförderten Pilot-Projekts SPACE (Supporting 

Performing Arts Circulation in Europe) 

zum europäischen Erfahrungsaustausch in 

Hamburg, Mülheim und Leipzig; auf die 

Intensivierung der Kontakte zu irakischen 

Theaterleuten im Rahmen der langfristig 

angelegten Arbeit des deutschen Zentrums 

zu „Theater in Konfliktregionen“, über die 

in impuls/ impulse ausführlich berichtet 

wurde; und auf die Übersetzerwerkstatt des 

ITI während der Ausgabe 2010 der Biennale 

in Wiesbaden – Neue Stücke aus Europa 

(17. bis 27.6.2010), deren Gesamtleitung 

bei Andrea Zagorski, die Leitung der Übersetzerbegegnung 

bei Frank Heibert lag. Der 

Vorstand entschied, den Preis zum Welttheatertag 

2010 an das kongeniale Künstlerduo 

Anna Viebrock / Christoph Marthaler 

zu vergeben; die Vergabe des Preises fand 

in Wuppertal am Welttheatertag, 27. März, 

anlässlich der Protestaktionen von über 

30 deutschen Theatern für den Erhalt des 

Wuppertaler Schauspiels statt: (Berichte im 

Einzelnen unter dem jeweiligen Thema in 

diesem Heft.) 

Die Vorstandssitzung vom 2. Juli in Mülheim 

blickte bereits zurück auf die erfolgreiche 

Eröffnung von TheaTer d e r WelT 2010 

sowie auf das Frühjahrstreffen 2010 von 

IETM (früher: Informal European Theatre 

Meeting, jetzt: International Network for 

Contemporary Performing Arts), das trotz 

sehr geringer öffentlicher Förderung und 

starker Beeinträchtigung durch den isländischen 

Vulkanausbruch und den Folgen für 

den internationalen Flugverkehr unter dem 

Motto „Plan C“ als inhaltlich hochkarätige 


und organisatorisch sehr gelungene Veranstaltung 

im Radialsystem V in Berlin über 

die Bühne ging. 

(Berichte im Einzelnen unter dem jeweiligen 

Thema in diesem Heft) 

Auf der Vorstandssitzung vom 5. Oktober 

2010 wurden zunächst die im Sommer 

neu gewählten Mitglieder des Vorstands 

begrüßt. Neben dem Bericht des Präsidenten 

von der letzten Sitzung des Executive 

Council in Paris (24./25.9.2010) (siehe S. 

12), wo vor allem die dringliche Wahl des 

Austragungsortes für den nächsten ITI-Weltkongress 

thematisiert wurde, stand für den 

Vorstand die Gestaltung der Jahreshauptversammlung 

2011 als inhaltlich fundierte 

Jahrestagung des deutschen Zentrums im 

Mittelpunkt der Diskussion. Von der Projektarbeit 

2010 und den Projektplanungen 

2011 war über die Internationale Akademie 

für generationsübergreifendes Sehen und 

das dreitägige Symposium Play Young, beides 

Teil des ITI-Begleitprogramms zu Th e a- 

Ter d e r WelT 2010 in Mülheim und Essen zu 

berichten (siehe S. 28). 

Der Vorstand beschloss eine Satzungsänderung 

des Festivals TheaTer d e r WelT, 

die die Positionen „Künstlerische Leitung“ 

und „Programmdirektion“ im Festivalteam 

klarer definiert und voneinander abgrenzt 

- dies vor dem Hintergrund, dass in Festivalteams 

vergangener Ausgaben wie auch in 

der Außendarstellung des Festivals Missverständnisse 

im Hinblick auf Aufgaben und 

Kompetenzen der beiden Positionen nicht 

immer ausgeschlossen waren. 

Als neue Mitglieder im ITI wählte der 

Vorstand auf seinen Sitzungen im Jahr 

2010 hinzu: 

Yvonne Büdenhölzer, Co-Direktorin des Festivals 

Neue Stücke aus Europa/ Wiesbadener 

Theaterbiennale; Ulrich Khuon, Intendant 

des Deutschen Theaters, Berlin; Markus Müller, 

Intendant des Oldenburgischen Staatstheaters; 

Stefan Schmidtke, designierter Co- 

Direktor des Düsseldorfer Schauspielhauses; 

Sophia Stepf, Dramaturgin, interkulturelle 

Trainerin und Projektleiterin (Schwerpunkt 

Indien); Tobias Veit, Chefdramaturg der 

Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin; Jörg 

Vorhaben, Chefdramaturg am Oldenburgischen 

Staatstheater. 

21 

Theater an der Ruhr (c) Andreas Köhring

Projekte und Veranstaltungen 2010 

Datum Ort Titel Format 

fortlaufend Aktualisierung Datenbank 

www.playservice.net 

fortlaufend Website und Informationsportal 


Internetportal 

Internetportal 

Februar „Plan C“ - Publikation zu IETM 2010 Publikation 

Februar Report Darstellende Künste: Publikation 

zum Symposium 

25. – 28. 

Februar 

Nürnberg Tanzplattform Deutschland – Präsentation 

der Publikation 

27. März Wuppertal Verleihung des Preises zum Welttheatertag 

an Christoph Marthaler und 

Anna Viebrock 

15. – 18. 

April 

29. April Berlin und 

Städte in 

Dtld. 

Berlin “Plan C” - International Network for 

Contemporary Performing Arts (IETM) 

- Frühjahrsplenum 

Welttanztag – Tanzprojekte mit Kindern 

und Jugendlichen 

20. Mai Brüssel Workshop der vier EU-Pilotprojekte zur 

Mobilität 

20. Mai Brüssel ENIPCA - European Network of Information 

Centres for the Performing Arts 

Mitgliederversammlung 

Publikation 

Veranstaltungs- 

Partnerschaft 

Preisverleihung 

Netwerk- 

Meeting und 

Europäische 

Konferenz 

Kooperation 

mit Tanzverbänden 

Workshop 

Netzwerk- 

Meeting 

Juni Impuls/Impulse – Heft 1.2010 Publikation 

24. Juni Dortmund Generalversammlung der Deutschen 

UNESCO -Kommission 

19. – 23. 

Juni 

30. Juni – 

17. Juli 

30. Juni – 

4. Juli 

Wiesbaden Übersetzerwerkstatt im Rahmen der 

Theaterbiennale Neue Stücke aus 

Europa 

Mülheim und 

Essen 

Netzwerk- 

Meeting 

Workshop 

TheaTer d e r WelT Festival 

Mülheim SPACE – Programmers on the Move Workshop 


Datum Ort Titel Format 

3. / 4. Juli Mülheim Jahrestagung des deutschen Zentrums 

des ITI 

3. – 10. Juli Mülheim Akademie für generationsübergreifendes 

Sehen 

Konferenz 

Künstlerisches 

Labor und Symposium 

9. – 11. Juli Mülheim Symposium „Play Young“ Symposium 

13. – 15. 

September 

Bröllin Arbeitstreffen PAiR 

„Performing Arts in Residence“ 

Oktober PlayService – Publikation zu Ur- 

und Erstaufführungen der Saison 

2010/2011 

7. – 9. 

Oktober 

15. / 16. 

Oktober 

3. November 

4. – 7. November 

5. / 6. November 

6. – 8. November 

25. – 28. 

November 

Oktober – 

Dezember 

09. – 12. 

Dezember 

Brüssel Culture Action Europe - kulturpolitische 

Konferenz „the time is now“ 

Workshop 

Publikation 

Netwerk- 

Meeting und 

Europäische 

Konferenz 

Prag ENICPA – Round table meeting Netzwerk- 

Meeting 

Glasgow „On the move“ Generalversammlung Netzwerk- 

Meeting 

Glasgow IETM - Herbstplenum Netzwerk- 

Meeting 

Leipzig Symposium „Ost-West-Passagen“ im 

Rahmen der euro-scene Leipzig 

Symposium 

Le Havre ODIA Festival Automne en Normandie Präsentation 

der ITI-Arbeit 

Kortrijk SPACE – Programmers on the Move Workshop 

Travelogue – Zweite Recherche zu den 

Tourplänen von Tanz- und Theaterkompanien 

2009 

Stuttgart 1. Bundeskongress Freier Darstellender 

Künstler 

Recherche 

Kooperation bei 

Konzeption und 

Moderation 

Dezember Impuls/Impulse – Heft 2.2010 Publikation 

23

TheaTer d e r We lT 2010 Mülheim an der 


Ein Festival des Internationalen Theaterinstituts 

(ITI), ausgerichtet von Theater an 

der Ruhr und Schauspiel Essen in Kooperation 

mit der Kulturhauptstadt Europas 

RUHR.2010. 

Künstlerische Leitung: 

Roberto Ciulli und Anselm Weber 

Kuratorin: Frie Leysen 

Kaufmännische Geschäftsführung: 

Roger Christmann 

TheaTer d e r We lT 2010 Mülheim an der 


Vom 30. Juni bis 17. Juli 

32 Produktionen 

400 Künstler aus 

25 Ländern 

12.700 verkaufte Tickets 

Platzauslastung 75 % 

TheaTer d e r WelT 2010 

TheaTer d e r WelT 2010 gehörte zum offiziellen 

Programm der Kulturhauptstadt Europas 

Ruhr.2010 und entstand unter der 

künstlerischen Leitung von Roberto Ciulli 

und Anselm Weber. Mit der Programmdirektion 

wurde die Belgierin Frie Leysen, 

Gründerin des renommierten Kunsten Festival 

des Arts beauftragt. 

Zu TheaTer d e r WelT 2010 wurden junge 

Künstler aus 25 Ländern eingeladen, die 

größtenteils zum ersten Mal in der Region 

zu Gast waren, deren Arbeiten an den 

Schnittstellen zwischen den Disziplinen entstehen 

und nur selten den gängigen Theaterbegriffen 

entsprechen. Zahlreiche deutsche 

und internationale Theaterschaffende, 

u.a. aus der Schweiz, aus Frankreich, Korea, 

Australien, Kanada und Singapur nahmen 

die Gelegenheit wahr, bei TheaTer d e r WelT 

neue Talente zu entdecken. Für viele junge 

Künstler war TheaTer d e r WelT 2010 ein 

Sprungbrett, das weitere internationale 

Gastspiele nach sich ziehen sollte. 

Bespielt wurden klassische Theaterräume, 

aber auch die Industriebauten auf dem Areal 

der ehemaligen Zeche Zollverein, die Essener 

Innenstadt oder eine Fabrikantenvilla 

in Mülheim. Einige Gruppen erarbeiteten 

ihre Produktionen für TheaTer d e r WelT vor 

Ort in Mülheim und Essen, fast die Hälfte 

der Arbeiten waren Uraufführungen. Insgesamt 

waren zehn Welt-, sechs Europa- und 

neun Deutschlandpremieren zu sehen. 

Die Künstler von TheaTer d e r WelT kamen 

aus Afrika, Asien, Europa, Lateinamerika 

und Ozeanien. Sie leben in Megacities, in 

Schwellenländern, in Naturparadiesen und 

Krisenregionen. Sie arbeiten allein oder im 

Kollektiv, als Regisseure, Choreographen, 

Darsteller, Tänzer oder Musiker. Einige 

sind bekannte Größen, andere traten zum 

ersten Mal in Europa auf. So unterschiedlich 

sie auch sein mögen, eines haben sie 

gemeinsam: Sie teilen die Zeit, in der wir 

leben. 

In seiner 12. Ausgabe setzte TheaTer d e r 

WelT auf die individuelle Perspektive und 

Ausdruckskraft des Künstlers und auf das 

Zeitgenössische als verbindende Sprache 

der Kulturen. Diese Sprache funktioniert 

sowohl über das intellektuelle Verstehen als 

auch über das Erleben, über Bilder, Atmosphäre, 

Klang, Bewegung. Sie ermöglicht 

die unmittelbare Begegnung mit dem zunächst 

Fremden und konfrontiert uns mit 

dem Blickwinkel des Künstlers. 

TheaTer d e r WelT 2010 war eine Einladung 

zum Perspektivwechsel. 

Vom 30. Juni bis 17. Juli wurden rund 

12.700 Tickets verkauft, was eine Auslastung 

von 75% bedeutet. Zum regulären 

Kartenverkauf hinzu kamen die Weiße 

Nacht zur Eröffnung, die Parties sowie die 

Veranstaltungen im öffentlichen Raum, 

die bei freiem Eintritt ebenfalls mehrere 

tausend Besucher anzogen. Besonderen 

Anklang fanden die beiden Festivalzentren 

in der Stadthalle Mülheim, deren Eingang 

zu diesem Zweck an das Ruhrufer verlagert 

wurde, und im Schauspiel Essen. 

In Begleitung des Festivals wurden durch 

das ITI die Akademie für generationsübergreifendes 

Sehen und (gemeinsam mit 

dem Kinder- und Jugendtheaterzentrum) 

das Symposium „Play Young“ ausgerichtet. 

Mit Richard Maxwell, Claudia Castellucci 

und PeterLicht wurden durch drei international 

renommierte Künstler in künstlerischen 

Laboratorien szenische Arbeiten für 

ein junges Publikum entwickelt und beim 

Symposium präsentiert. 

Die aus diesen Reflexionen und Gesprächen 

entstandenen Berichte erscheinen in der 

diesjährigen Play Young Publikation. 


Frie Leysen (c) Ilja Höpping

Festivalprogramm 

Montezuma 

Regie: Claudio Valdés Kuri 

Musikalische Leitung: Gabriel Garrido 

Länder: Argentinien und Mexico 

Eine Produktion von Kampnagel Hamburg 

und TheaTer d e r WelT 2010 / Weltpremiere 

Nijinsky Siam 

Konzept/Choreographie: Pichet Klunchun 

Eine Koproduktion von Singapore Arts 

Festival, Théâtre de la Ville de Paris und 


Land: Thailand / Europapremiere 

Invisible Room 

Konzept: Vivian Wang, Kok Heng Leun, 

Ho Tzu Nyen 

Live Musik: The Observatory 

Land: Singapur / Europapremiere 

A piece of land 

Konzept: Anna Rispoli 

Ensemble: Mülheimer Bürgerinnen und 

Bürgern 

Produktion: TheaTer d e r WelT 2010 

Land: Belgien/Italien / Weltpremiere 

Cabaret Crusades, Part One 

Konzept/Regie: Wael Shawky 

Produktion: Wael Shawky, 


Land: Ägypten / Weltpremiere 

Tagfisch 

Konzept: Berlin (Bart Baele und Yves 

Degryse) 

Koproduktion: STUK Leuven, Festival 

Temps d‘Images 2010 / La Ferme du Buisson, 

Wiener Festwochen, 


Land: Belgien / Weltpremiere 

¡ Barbara-Rabarbara ! 

Konzept: Hans Peter Litscher 

Koproduktion: Wiener Festwochen, Theater 

Oberhausen, Schauspielhaus Wien 

TheaTer d e r WelT 2010. 

Land: Frankreich / Weltpremiere 

I am not me, the horse in not mine 

Konzept: William Kentridge 

Musik: Philip Miller 

Künstlerische Beratung: Sue Pam-Grant 

Land: Südafrika / Deutschlandpremiere 

Bal Moderne 

Konzept: Michel Reilhac 

Produktion: Arenal 

Madame Plaza 

Konzept/Choreographie: Bouchra 

Ouizguen 

Produktion: Compagnie Anania 

Koproduktion: Fabrica Europa Florenz, 

Montpellier Danse 2009 

Land: Marokko / Deutschlandpremiere 

Welcome to Rocksburg 

Text/Regie: Mpumelelo Paul Grootboom 

Produktion: South African State Theatre 

Pretoria 

Land: Südafrika / Europapremiere 

Vysniu Sodas – Der Kirschgarten 

Regie: Kristian Smeds 

Text: Anton Tschechow 

Video: Ville Hyvönen 

Produktion: Smeds Ensemble, Audronis 

Liuga Production, mit freundlicher Unterstützung 

von Vilnius, Kulturhauptstadt 

Europas 2009 

Land: Finnland 

Urban Drifting 

Konzept/Choreographie: Willi Dorner 

Musik: Bernhard Lang 

Produktion: Cie. Willi Dorner 

Koproduktion: Linz – Kulturhaupstadt Europas 

2009, Dance Advance Philadelphia 

Land: Österreich / Weltpremiere 

Szutyok – Miststück 

Text/Regie: Béla Pintér 

Koproduktion: PBEST, TheaTer d e r WelT 

2010, Béla Pintér unterstützt vom Nationalen 

Kulturfonds Ungarn 

Land: Ungarn / Deutschlandpremiere 

And all the questionmarks started to 

sing / electric shadows 

Ensemble: Verdensteatret 

Koproduktion: TheaTer d e r WelT 2010, mit 

freundlicher Unterstützung des Arts Council 

Norway 

Land: Norwegen / Deutschlandpremiere 

Birds with skymirrors 

Konzept/Choreographie: Lemi Ponifasio 

Ensemble: MAU Company 

Koproduktion: MAU, Théâtre de la Ville 

Paris, Wiener Festwochen, KVS Brüssel, 

New Zealand International Arts Festival, 

Berliner Festspiele, Holland Festival, TheaTer 

d e r WelT 2010 

Land: Samoa / Weltpremiere 

Spurensuche zwischen Kongo und China 

Produktion: Institute for Provocation, KVS, 


Länder: China, Kongo 

Sarikaik – Gemeinschaft 

Choreographie/Musik: Ery Mefri 

Produktion: Jan Jombang Dance Company 

Land: Indonesien / Europapremiere 

TheaTer d e r We lT 2010 

Das Programm und weitere Informationen 

finden sich weiterhin unter 

www.theaterderwelt.de 

25

Dyddiau Du – Dunkle Tage 

Konzept/Regie/Musik: John Cale 

Produktion: Auftragswerk des Arts Council 

Wales für die 53. Biennale Venedig 

Bearbeitung für TheaTer d e r WelT 2010: Nita 

Scott / Artists Rights Management und 


Land: USA / Weltpremiere 

Insomnio – Schlaflosigkeit 

Text/Regie: Beatriz Catani 

Mit freundlicher Unterstützung des Instituto 

Nacional del Teatro Argentinien 

Land: Argentinien / Europapremiere 

Yume no shiro – Schloss der Träume 

Text/Regie: Daisuke Miura 

Produktion: Kyoko Kinoshira, Fumiko Toda 

Land: Japan / Europapremiere 

Claudio Monteverdi: Il ritorno d’Ulisse 

in Patria – Die Heimkehr des Odysseus 

Musikalische Leitung: Philippe Pierlot 

Regie/Animation/Bühne: William Kentridge 

Produktion: Kunstenfestivaldesarts Brüssel, 

La Monnaie Brüssel, Wiener Festwochen, 

Lincoln Center for Performing Arts New 

York, Théâtre de Caen 

Länder: Schweiz, Südafrika 

My name is I love you 

Text: Yoko Kitagawa 

Regie: Chiharu Shinoda 

Bühne/Video: Ayami Sasaki 

Land: Japan 

Loin... – Weit... 

Von und mit: Rachid Ouramdane 

Musik: Alexandre Meyer 

Video: Aldo Lee 

Produktion: L’A. 

Koproduktion: Théâtre de la Ville Paris, 

Bonlieu Scène Nationale d’Annecy, Biennale 

de la Danse Lyon 

Mit freundlicher Unterstützung des Institut 

français / Bureau de la création artistique – 

Théâtre et Danse und Culturesfrance 

Land: Frankreich / Deutschlandpremiere 

Moscow 

Konzept/Produktion: Berlin (Bart Baele, 

Yves Degryse, Caroline Rochlitz) 

Video: Bart Baele, Luk Sponselec 

Musik: Benjamin Boutreur 

Koproduktion: STUK Leuven, Theater op 

de Markt, PACT Zollverein, La Ferme du 

Buisson, Festival a/d Werf, Göteborg Festival, 

steirischer herbst, Alkantara Lissabon, 

TNBA Bordeaux, mit freundlicher Unterstützung 

von VAF, The Culture Programme 

of the European Union [NXTSTP], City of 

Antwerp 

Land: Belgien / Deutschlandpremiere 


„Birds with skymirrors“ (c) Lemi Ponifasio / MAU

K. 

Konzept/Regie: Kris Verdonck, A Two Dogs 

Company 

Dramaturgie: Marianne van Kerkhoven 

Produktion: Stillab 

Koproduktion: Kaaitheater, Le Manege 

Mons, Kunstencentrum Vootuit, Productiehuis 

Rotterdamse, Schouwburg, Schauspiel 

Essen, TheaTer d e r WelT 2010, mit 

freundlicher Unterstützung von INTERREG, 

Transdigital, Vlaamse Overheid, Vlaamse 

Gemeenschascomissie, Brussels Hoofdstedelijk 

Gewest 

Land: Belgien / Weltpremiere 

Nehéz istennek lenni – Es ist nicht leicht, 

ein Gott zu sein 

Text/Regie: Kornél Mundruzcó 

Koautor: Yvette Biró 

Dramaturgie: Vikória Petrányi 

Produktion: Proton Cinema Budapest 

Koproduktion: Kunstenfestivaldesarts, 

Alkantara Festival mit Culturgest Lissabon, 

Théâtre National de Bordeaux, Productiehuis 

Koproduktion: Productiehuis Rotterdamse 

Schouwburg, Trafó Budapest, 

NXTSTP, with the support of the Culture 

Programme of the European Union, TheaTer 

d e r WelT 2010, 

Land: Ungarn / Deutschlandpremiere 

De man zonder eigenshappen I – Der 

Mann ohne Eigenschaften 

Text: Robert Musil 

Adaptation: Filip Van Luchene 

Regie: Guy Cassiers 

Dramaturgie: Erwin Jans 

Produktion: Toneelhuis Antwerpen 

Koproduktion: De Tijd, Festival d’Avignon, 

MC2 Grenoble, Maison de la Culture 

d‘Amiens 

Land: Belgien / Deutschlandpremiere 

Opus No. 7 

Konzept/Musik/Regie: Dmitry Krymov 

Text: Leo Rubinstein 

Musik: Alexander Bakshi 

Produktion: Moscow Theatre „School of 

Dramatic Art“ 

Koproduktion: Territoria Festival Moskau 

Land: Russland / Deutschlandpremiere 

On the concept of the face, regarding 

the son of god, Vol. I 

Konzept/Regie: Romeo Castelluci 

Musik: Scott Gibbons 

Produktion: Societas Raffaello Sanzio 

Koproduktion: TheaTer d e r WelT 2010 

Land: Italien / Weltpremiere 

Memory 

Von und mit: Wen Hui, Wu Wenguang, 

Feng Dehua 

Musik: Wen Bin 

Video: Ricky Wong, Odette Scott 

Produktion: Living Dance Studio 

Koproduktion: Biennale de la Danse Lyon, 

Centre National de la Danse, mit freundlicher 

Unterstützung von Borneoco Niederlande, 

der Französischen Botschaft in 

China, des Festivals Croisements 

Land: China 

Theater der Welt 2010 ist Geschichte, 2013 kommt. 

(c) Bunny Serie von Preston, Miller, Muniak 

27

Akademie 

für generationsübergreifendes Sehen 

Projektmittel: 97.409 Euro 

(3% der öffentlichen Mittel des Festivals 

TheaTer d e r WelT) 

Symposium „Play Young“ 


Veranstaltet vom Kinder- und 

Jugendtheaterzentrum Bundesrepublik 

Deutschland, in Zusammenarbeit mit dem 

ITI. Gefördert durch die Kulturstiftung 

des Bundes ( 62.056 Euro) und dem 

Beauftragten der Bundesregierung für 

Kultur und Medien (15.000 Euro). 

Projektpartner: Theater an der Ruhr und 

ehrliche ARBEIT - freies Kulturbüro 

www.playyoung.de 

ITI-Begleitprogramm zum Festival 

Akademie für generationsübergreifendes Sehen 

und das Symposium „Play Young“ 

Das Kindertheater im deutschsprachigen 

Raum hat ein Imageproblem. Es wird von 

der Theaterkritik nur am Rand wahrgenommen. 

Eine Auseinandersetzung über die 

künstlerische Qualität von Inszenierungen 

für Kinder wird selten öffentlich geführt 

oder tritt hinter theaterpädagogischen und 

konzeptionellen Überlegungen zurück. 

Künstler, die im Erwachsenentheater arbeiten, 

arbeiten selten auch für Kinder. 

Die „Akademie für generationsübergreifendes 

Sehen“ und das „Internationale Symposium 

zum Kindertheater Play Young. 

Erzählen in Theater, Film und Literatur“ 

vom 9.-11. Juli 2010 in Mülheim/Ruhr 

wollte eine Zäsur setzen: Drei Tage lang 

diskutierten Experten für Kinder über Kindertheater. 

Der interdisziplinäre Ansatz sah 

vor, unterschiedliche Künste für Kinder wie 

Literatur, Film, Buchillustration sowie Wissenschaften 

in einen Dialog mit Kindertheaterschaffenden 

zu bringen. So umfassend 

war das Kindertheater in den vergangenen 

Jahren in Deutschland bisher nicht reflektiert 

worden. Der theoretischen Auseinandersetzung 

über Ästhetik, Stoffe, Dramaturgie 

und Rezeption gingen drei praktische 

Theaterlabore voraus: Die „Akademie für 

generationsübergreifendes Sehen“, veranstaltet 

vom Internationalen Theaterinstitut 

Zentrum Bundesrepublik Deutschland (ITI), 

hatte renommierte Künstler aus dem Erwachsenentheater 

eingeladen, erstmals das 

Arbeiten für Kinder zu erproben. Die Werkstattpräsentationen 

von Richard Maxwell 

und Sarah Michelson, Claudia Castellucci 

sowie S.E. Struck und PeterLicht gaben 

dem Symposium seine praktische Klammer 

und neuen Zündstoff für die Debatten von 

„Play Young“. 

Die Theaterlabore der „Akademie für generationsübergreifendes 

Sehen“ erprobten 

auf praktische Weise das, was theoretisch 

während des Symposiums „Play Young“ 

diskutiert wurde: Castellucci blieb mit ihrer 

strengen Choreografie zu Strawinskis Sacre 

du Printemps bei ihrer künstlerischen Handschrift 

und verneinte den Unterschied zwischen 

einem erwachsenen und einem kindlichen 

Publikum. Für ihre Produktion hatte 

sie junge Tänzer und jugendliche Laien aus 

Mülheim ausgewählt. Diese Arbeit, die Assoziationen 

an einen rituellen Tanz weckte, 

spielte mit der Konfrontation zwischen einer 

„perfekten“ Bewegung auf der einen 

und einer laienhaften Körperlichkeit auf der 

anderen Seite, die die Ungenauigkeit mit 

transportiert. Zwei Systeme, die sich gegenseitig 

infrage stellten, schienen sich hier 

zu begegnen. Die Diskussion, wie abstrakt 

man einem kindlichen Publikum begegnen 

könne, führte Castellucci mit Souveränität 

und Entschiedenheit. 

Der Autor und Popmusiker PeterLicht und 

die Choreografin S.E. Struck spielten in ihrer 

Performance/Installation mit Sprache und 

ihrem Sound, mit Sinn und Unsinn, vor allem 

aber mit der Bewegung der Zuschauer 

im Raum. „Ihr seid herzlich willkommen“, 

rufe diese Performance ihren Zuschauern 

gleichsam zu, so die Theaterkritikerin Christine 

Wahl in ihrem Beitrag zur Akademie in 

diesem Buch, „aber erwartet bitte nicht, 

dass wir erschöpfend für euch denken, herumzappeln 

oder sprechen. Denn das könnt 

ihr selbst ziemlich gut!“ Richard Maxwell 

und Sarah Michelson schließlich zielten in 

ihrer Produktion auf das Thema ab, das bei 

„Play Young“ engagiert diskutiert wurde: 

Tabus im Kindertheater. Denn die Diskussion 

darüber flammte in jeder der vier Arbeitsgruppen 

(Ästhetik, Stoffe, Dramaturgie 

und Rezeption) auf. Suzanne Lebeau, 

Kindertheaterautorin und -regisseurin aus 

Montréal, zog ein entschiedenes Fazit aus 

ihrer Arbeit: Es gebe Grenzen des Erzählens 

für Kinder, aber diese würden nicht von 

Kindern selbst, sondern von den Erwachsenen 

gesetzt. 

In den Niederlanden sei es undenkbar, dass 

Theaterschaffende an drei Tagen hintereinander 

das Theater (und eben auch das 

Kindertheater) theoretisch diskutierten, 

stellte Dennis Meyer, Künstlerischer Leiter 

des Het Lab in Utrecht in seinem Abschlussresümee 

für „Play Young“ belustigt 

fest. Meyer war einer der internationalen 

Beobachter des Symposiums, die eine der 

vier Arbeitsgruppen begleiteten. Er war 

eine Stimme, die dem Kreis der Theaterschaffenden 

für Kinder im deutschsprachigen 

Raum die internationale Perspektive 

entgegenstellte: In den Niederlanden gibt 

es die in Deutschland vorherrschende, 

strenge Unterscheidung zwischen Kinder-, 

Jugend- und Erwachsenentheater nicht. 

Natalia Skorokhod aus St. Petersburg, die 

in der internationalen Arbeitsgruppe Stoffe 

die Themen für ein zeitgenössisches Kindertheater 

diskutierte, kritisierte vor allem die 

eindeutige Lesart, mit der deutsche Theaterschaffende 

für Kinder erzählten und hielt 


ein Plädoyer für größere Interpretationsräume 

und poetische Freiheit von Literatur. In 

der Arbeitsgruppe Rezeption, die das kindliche 

Publikum zu fassen versuchte, wurde 

nicht zuletzt die mangelnde Fantasie und 

Offenheit der Lehrer sowie die fehlende 

Auseinandersetzung mit dem Kindertheater 

durch eine professionelle Theaterkritik 

beklagt. Die Arbeitsgruppe Ästhetik diskutierte 

Fragen wie diejenige, ob das Kindertheater 

seinen eigenen Weg gehe oder 

ob es durch künstlerische Entwicklungen 

insgesamt überhaupt berührt werde. Die 

Gruppe Dramaturgie sammelte ihre Argumente 

für ein zeitgenössisches Erzählen für 

Kinder in Anlehnung und Abgrenzung von 

Kinderfilmdramaturgie. 

Die Intensität der Diskussionen war nicht 

zuletzt den konzentrierten Impulsreferaten 

zu verdanken, mit denen das Symposium 

seinen theoretischen Auftakt nahm. Hans- 

Heino Ewers, Professor für Kinder- und 

Jugendliteratur an der Johann Wolfgang 

Goethe-Universität Frankfurt/Main gab einen, 

die zeitgenössische Perspektive herausfordernden 

Einblick in die historischen 

Wendepunkte von Kinderliteratur seit dem 

18. Jahrhundert. Er endete bei der Erfolgsgeschichte 

heutiger Fantasy-Literatur, die 

nicht zuletzt dem Resonanzraum Film zu 

verdanken sei. Die Kinderfilmdramaturgin 

Beate Völcker stellte ihren Kollegen vom 

Kindertheater zehn Grundthesen zur Dramaturgie 

von Kinderfilmen vor. Wolfgang 

Bergmanns Vortrag diskutierte die Auswirkungen 

von Computerspielen auf die Seele 

von Kindern. Suzanne Osten, Leiterin des 

Kinder- und Jugendtheaters „Unga Klara“ 

sprach über ihre Arbeit für Kinder im Theater 

und Film. Auch sie plädierte eindringlich 

für die Eigenständigkeit und Würde von 

Kindern als Publikum. 

Die „Akademie für generationsübergreifendes 

Sehen“ und „Play Young“ waren der 

Versuch, eine neue Qualität in der Diskussion 

über Kindertheater zu initiieren. Die 

Intensität, mit der der Dialog zwischen den 

unterschiedlichen Disziplinen der Experten 

für Kinder entfacht wurde, zeigte, dass das 

Symposium ein Ausgangspunkt sein kann 

für eine engagierte und Sparten übergreifende 

Auseinandersetzung über die 

künstlerische Praxis für Kinder. Die Teilnehmerinnen 

und Teilnehmer unterstrichen 

die Notwendigkeit für einen Austausch, 

der vielfach als inspirierend wahrgenommen 

wurde und ausgebaut werden sollte. 

Basierend auf gegenseitiger Neugierde und 

Respekt ist ein Austausch dann fruchtbar, 

wenn bisher nicht initiierte Begegnungen 

zwischen Künstlern und Produzenten un- 

terschiedlicher Gattungen gestiftet werden. 

„Play Young“, die „Akademie für generationsübergreifendes 

Sehen“ und das 

Begleitprogramm von Peggy Mädler waren 

ein anregendes und anspruchsvolles, diskursives 

wie künstlerisches Programm, das 

aufzeigte, worum es in der theoretischen 

Debatte letztendlich geht: um Kunst für 

Kinder. Gerd Taube, Leiter des Kinder- und 

Jugendtheaterzentrums in Frankfurt am 

Main, das gemeinsam mit dem ITI sowie 

dem Mülheimer Theater an der Ruhr Veranstalter 

von „Play Young“ war, weist darauf 

hin, dass der Diskurs mit den ausländischen 

Beobachtern erneut gezeigt habe, 

dass das Kindertheater in Deutschland über 

„weltweit unvergleichliche Ressourcen und 

Strukturen“ verfüge. In der Tat sind die 

Produktionsweisen von Kindertheater vom 

Staatstheater bis zur freien Gruppe mannigfaltig 

und unterschiedlich. Es erscheint für 

ein zukünftiges Kindertheater folgerichtig, 

diese Strukturen im intensiven Dialog mit 

den angrenzenden Künsten, dem Jugend- 

und Erwachsenentheater noch besser zu 

nutzen. 

Nina Peters und Andrea Zagorski 

(Kuratorinnen) 

„Non Griffiths“ in der Choreografie von Sarah Michelson (c) Rudolf Grittner 

29

Internationale Botschaft 

Der Welttheatertag gibt uns Gelegenheit, das 

Theater in seinen zahllosen Ausdrucksformen 

zu feiern. Theater ist eine Quelle der 

Unterhaltung und Inspiration und es hat die 

Kraft, die vielen unterschiedlichen Kulturen 

und Völker der Erde zu einen. Aber Theater 

ist mehr als das, es kann auch Zugang zu 

Bildung und Information sein. 

Überall auf der Welt wird Theater gespielt, 

nicht immer in einem traditionellen Rahmen. 

Theateraufführungen können in einem 

kleinen Dorf in Afrika stattfinden, am Fuß 

eines Berges in Armenien oder auf einer 

winzigen Insel im Pazifik. Es braucht nur 

einen Ort und ein Publikum. Theater hat die 

Kraft, uns lachen oder weinen zu lassen; aber 

es sollte uns auch zum Nachdenken bringen. 

Theater entsteht als gemeinschaftliche 

Arbeit. Wir sehen die Schauspieler, aber es 

gibt so viele Menschen hinter der Bühne, die 

wir nicht sehen. Sie sind ebenso wichtig wie 

die Schauspieler und erst ihre besonderen 

Fähigkeiten ermöglichen eine Produktion. 

Ihnen gebührt ebenso Anteil am erhofften 

Erfolg. 

Der 27. März ist der offizielle der 

Welttheatertag. Eigentlich sollte jeder Tag 

ein Theatertag sein, denn wir stehen in der 

Tradition der Unterhaltung, Erziehung und 

Aufklärung unseres Publikums, ohne das wir 

nicht leben könnten. 

Judi Dench 

Kulturpolitik, Kulturelle Vielfalt und die 

Vielfalt der Theatersprachen 

Welttheatertag - 27. März 2010 

Der Welttheatertag 

1961 wurde vom finnischen ITI und unterstützt 

von den anderen skandinavischen 

Zentren ein Welttheater-Tag vorgeschlagen. 

Der IX. ITI-Kongress in Wien (1961) 

nahm den Vorschlag einstimmig an und 

proklamierte den traditionellen alljährlichen 

Eröffnungstag des Festivals „Theater 

der Nationen“ in Paris, den 27. März, zum 

Welttheatertag. 

International renommierte Theaterleute 

(u.a. Jean Cocteau, Arthur Miller, Laurence 

Olivier, Jean-Louis Barrault, Helene Weigel, 

Miguel Angel Asturias, Peter Brook, Dmitrij 

Schostakowitsch, Pablo Neruda, Maurice 

Béjart, Ellen Stewart, Wole Soyinka, Martin 

Esslin, Jorge Lavelli, Edward Albee, Vaclav 

Havel) wurden um „Botschaften“ gebeten, 

in denen sie sich mit Bedeutung und 

Wirkung der Bühnenkunst im gesellschaftlichen 

Kontext auseinandersetzen. Der Text 

wird jeweils weltweit verbreitet. 

Das deutsche Zentrum des ITI nimmt den 

Welttheatertag zum Anlass, die internationale 

Botschaft und die verschiedenen Aktionen 

der Theaterkünstler weltweit zu kommunizieren. 

Es verleiht alljährlich seinen 

Preis zum Welttheatertag an Theatermacher 

oder Institutionen aus Deutschland, 

deren Wirken von besonderer internationaler 

Ausstrahlung ist. 

In diesem Jahr kam die Internationale Botschaft 

zum Welttheatertag von Judi Dench. 

Judi Dench gehört zu den populärsten und 

am meisten verehrten britischen Schauspielerinnen. 

Ihr professionelles Bühnendebüt 

gab sie 1957 am Old Vic als Ophelia 

in einer Hamletproduktion aus Liverpool. Es 

folgte eine ungemein produktive Bühnenkarriere 

über viele Spielzeiten mit der Royal 

Shakespeare Company und am National 

Theatre. 1970 erhielt sie den Britischen Verdienstorden, 

1988 wurde sie als Dame of 

the British Empire ausgezeichnet. 

Theateraktion in Wuppertal 

Nach den Jahren der globalen Banken- und 

Wirtschaftskrise und der nationalen Konjunkturprogramme 

für Banken und Wirtschaft 

sah 2010 die Kultur massive Sparvorgaben 

in den Ländern und den Kommunen 

vor sich. Die überschuldete Stadt Wuppertal 

plante die Schließung ihres Theaters. Im 

städtischen Haushaltssicherungskonzept 

sollte die Finanzierung um zwei Millionen 

Euro gekürzt werden. Zunächst war ein reduzierter 

Betrieb angedacht, ab 2012 die 

faktische Schließung des Hauses. 

„Das gesamte Schauspielhaus steht als Spielstätte 

dann auf Dauer nicht mehr zur Verfügung. 

Bereits jetzt teilen sich beide Sparten 

für ihre großen Produktionen die Bühne des 

Opernhauses mit dem Tanztheater Wuppertal 

Pina Bausch. Bereits ab 2012 käme es im 

Zuge der geplanten Sparmaßnahmen zu erheblichen 

Einschränkungen des Spielbetriebes 

und zu drastischen Einschnitten bei den Spielplänen. 

Sollten die Vorschläge der Stadtverwaltung 

tatsächlich realisiert werden, wäre 

das Ende des traditionsreichen Wuppertaler 

Ensemble- und Repertoirebetriebes in Oper 

und Schauspiel besiegelt.“ (Protesterklärung 

der Wuppertaler Bühnen) 

Doch auch Theater in Oberhausen, Hagen, 

Moers, Essen, Schleswig, Dessau und Neubrandenburg/Neustrelitz 

sahen sich denselben 

Spardiskussionen ausgesetzt. 

So fand am Welttheatertag in Wuppertal 

die bislang größte gemeinsame Aktion 

der deutschsprachigen Theater statt. Veranstalter 

war die Intendantengruppe im 

Deutschen Bühnenverein. Gefördert wurde 

die Großveranstaltung von den Theaterfreunden 

der Wuppertaler Bühnen und 

des Sinfonieorchesters Wuppertal. An sechs 

Spielstätten in Wuppertal wurde von mehr 

als 50 Theatern aus dem deutschsprachigen 

Raum gespielt! Und nahezu 5000 

Menschen bildeten eine Kette durch die 

Innenstadt. Wuppertal wurde Schauplatz 

eines beeindruckenden Bekenntnisses zum 

Theater. 

In diesen Rahmen stellte das ITI die Preisverleihung 

zum Welttheatertag. 


Marthaler, Viebrock, Beilharz (c) Lutz Strathmann 

Preis des ITI zum Welttheatertag 

Preisverleihung an Christoph Marthaler 

und Anna Viebrock 

Das Zentrum Bundesrepublik Deutschland 

des Internationalen Theaterinstituts e.V. 

(ITI) verlieh seinen Preis zum Welttheatertag 

2010 an Christoph Marthaler und Anna 

Viebrock. Die feierliche Verleihung fand am 

27. März 2010 in Wuppertal statt, die Laudatio 

hielt Dr. Manfred Beilharz, Präsident 

des ITI Deutschland. 

Das Internationale Theaterinstitut ehrt mit 

dem Regisseur Marthaler und der Bühnenbildnerin 

Viebrock zwei Ensemble stiftende 

Künstler von internationalem Rang. In ihren 

Arbeiten für Theater- und Opernhäuser, für 

Festivals und Festspiele haben sie die Türen 

der Ästhetik, der Spiel-, Sing- und Betrachtungsweisen 

im Schauspiel und Musiktheater 

die Türen in das 21. Jahrhundert aufgestoßen. 

Christoph Marthaler, 1951 in Erlenbach 

bei Zürich geboren, besuchte die Theaterschule 

von Jacques Lecoq in Paris, wo 

er von der französischen Studentenrevolte 

aber auch von der radikalen Langsamkeit 

im Theater Robert Wilsons geprägt wurde. 

Er schrieb Bühnenmusiken für fast alle größeren 

deutschsprachigen Theater, so das 

Schauspielhaus Hamburg, die Volksbühne 

am Rosa-Luxemburg-Platz und das Zürcher 

Schauspielhaus, das er von 2000 bis 2004 

leitete. 

Die szenischen Kompositionen von Christoph 

Marthaler nehmen den Betrachter 

mit auf ihre Reise durch verstörende Welten. 

Die Atmosphäre wird geschaffen durch 

fremd-vertraute Schauspieler und Sänger 

und großartig zum Schwingen gebracht in 

den Bühnenräumen der Anna Viebrock. 

Anna Viebrock, 1951 in Köln geboren, studierte 

Bühnenbild an der Kunstakademie 

Düsseldorf und arbeitete dann als Bühnenbild- 

und Kostümbild-Assistentin am 

Schauspiel Frankfurt. Ende der 1980er, Anfang 

der 1990er Jahre entwickelte sie in der 

Zusammenarbeit mit den Regisseuren Jossi 

Wieler und Christoph Marthaler ihren unverwechselbaren 

Stil. 

Ihre Bühnenbilder entwickelt sie oft nach 

realen Vorbildern, die sie auf Recherche- 

Reisen entdeckt. Ihr Markenzeichen sind 

Räume, in denen das Leben Spuren hinterlassen 

hat; immer sind es Innenräume, 

meist klaustrophobisch abgeschlossen. 

Die ständige Zusammenarbeit dieser beiden 

herausragenden Künstler von 2001 bis 

2004 am Zürcher Schauspielhaus als künstlerischer 

Direktor bzw. als Bühnenbildnerin 

und Regisseurin brachte dem Haus den von 

theater heute verliehenen Preis Theater des 

Jahres ein. Zusammen wurden sie auch mit 

dem Theaterpreis Berlin 2004 ausgezeichnet 

und eröffneten 2010 die 64. Ausgabe 

des Festivals d‘Avignon im Ehrenhof des 

Papstpalasts mit der Uraufführung ihres 

neuen Stücks „Papperlapapp“. 

Aus der Laudatio 

Eine Marthaler-Inszenierung beginnt 

fast immer mit einem Raum von Anna 

Viebrock. Seltsam vertraut sind uns 

diese Räume inzwischen, so vertraut 

wie die unbehausten Figuren darin. Mit 

freundlicher Beharrlichkeit begegnet 

uns hier ein klares Bekenntnis gegen die 

allgegenwärtige Beschleunigung, denn es 

zeigt uns den „Zustand danach“ wie eine 

Erinnerung an die Zukunft: Orte, durch die 

Geschichte hindurch gegangen ist. Mit der 

Geste leichten Staunens wird unser Blick 

gelenkt auf schier unglaubliche Auswüchse 

gebauter Hässlichkeit, eine Hässlichkeit, 

wie sie uns allerorten begegnen kann und 

doch nur durch den aufmerksamen Blick 

der Anna Viebrock so unnachahmlich 

in ihrer barbarischen Wucht als Teile 

unserer eigenen Seelenlandschaft sichtbar 

wird. Dieser fotografisch geschulte 

Alltagsrealismus geht so viel tiefer als jede 

gutgemeinte Misere-Beschreibung, denn 

dieser Blick denunziert nicht. In diesen 

trostlosen Hallen, von der Geschichte 

vergessen, entfaltet sich behutsam die 

Gegenwart der Figuren. 

Manfred Beilharz 

31

Botschaft zum Welttanztag 2010 

Tanz ist Disziplin, Arbeit, Lehre, 

Kommunikation. Mit Tanz ersparen wir uns 

Worte, die andere vielleicht nicht verstehen. 

An ihrer Stelle stiften wir eine universelle 

Sprache, allen vertraut. 

Sie befreit, verschafft Genuss und hilft 

darüber hinweg, dass wir Menschen nicht 

fliegen können wie die Vögel, um dem 

Himmel, dem Heiligen, der Unendlichkeit ein 

wenig näher zu kommen. 

Tanz ist eine hohe Kunst, die jedes Mal neu 

und verschieden ist. Er gleicht so sehr dem 

Liebesakt - am Ende jeder Vorstellung lässt er 

unsere Herzen höher schlagen, in freudiger 

Erwartung der nächsten. 

Julio Bocca, Argentinien 

Welttanztag - 29. April 2010 

Tanzprojekte mit Kindern und Jugendlichen 

„Tanz öffnet Welten, Tanz überwindet 

Grenzen“ – so lautete das Motto des Welttanztages 

2010, welcher am 29. April international 

gefeiert wurde. Denn Tanz bedeutet 

mehr als nur Ausdruck, Kreativität, 

Energie und Bewegungserfahrung allein, 

er schafft gleichermaßen auch Integration, 

Bestätigung und Vertrauen – gerade für 

Kinder und Jugendliche. 

In gemeinsamer Initiative von Dance and 

the Child International (daCi) Deutschland 

e.V. und dem ITI wurden zahlreiche Einzelprojekte 

von Kindern und Jugendlichen für 

eine große Öffentlichkeit sichtbar gemacht. 

In vielen Städten quer durch ganz Deutschland 

präsentierten Kinder- und Jugendtanzgruppen 

zum Anlass des Welttanztages 

dem öffentlichen Publikum ihre Tanzprojekte. 

Getanzt wurde dabei nicht auf Theaterbühnen, 

sondern auf Bahnhöfen, in 

Einkaufszentren, in Parks und auf Plätzen. 

Ob in der Schule oder in der Freizeit - viele 

hundert Projekte widmen sich dem Tanz 

für und mit Kindern und Jugendlichen. Die 

Schirmherrschaft für diese Aktionen übernahm 

Ulla Schmidt, MdB, Bundesministerin 

für Gesundheit a.D. und Mitglied im 

Ausschuss für Kultur und Medien des Deutschen 

Bundestages. 

Das ITI engagierte sich hier insbesondere in 

der Vernetzung der zahlreichen Aktionen 

im ganzen Bundesgebiet – gemeinsam mit 

daCi Deutschland e.V. und den Partnern 

Dachverband Tanz Deutschland - Ständige 

Konferenz Tanz, Bundesverband Tanz in 

Schulen sowie der Movimentos Akademie. 

Ins Leben gerufen wurde der Welttanztag 

1982 vom Internationalen Komitee des 

Tanzes des Internationalen Theaterinstituts. 

Seither wird dieser Tag jedes Jahr am 29. 

April gefeiert. Anlass ist der Geburtstag von 

Jean-Georges Noverre (1727-1810), einem 

großen Reformer des Balletts. Jährlich wird 

weltweit eine Botschaft von einer bekannten 

Persönlichkeit des Tanzes verbreitet – 2010 

stammte die Botschaft vom argentinischen 

Balletttänzer Julio Bocca. Seit 1995 arbeitet 

das Internationale Komitee des Tanzes mit 

der Alliance Mondiale de la Danse / World 

Dance Alliance zusammen, um den Welttanztag 

zu ermöglichen. 


Tänzerinnen am Potsdamer Platz, Berlin (c) Reinhard Fetzer

Zur Lage der Tanz- und Theaterschaffenden: 

Publikation zum internationalen Symposium 

Das internationale Symposium „Performing 

Arts Report“ brachte rund 250 Theater- 

und Tanzschaffende aus dem In- und 

Ausland, Wissenschaftler sowie Vertreter 

der Kulturpolitik vom 4. bis 6. Mai in der 

Berliner Akademie der Künste zusammen. 

Die Diskussion zur „Lage der Theater- und 

Tanzschaffenden im Kontext internationaler 

Mobilität“ verband die Präsentation der 

Studie zur wirtschaftlichen, sozialen und 

arbeitsrechtlichen Lage der Theater- und 

Tanzschaffenden in Deutschland (realisiert 

unter Federführung des Fonds Darstellende 

Künste) mit der Diskussion zu internationalen 

Rahmenbedingungen künstlerischen 

Arbeitens. 

Die anschließende Publikation des Symposiums 

deutsch und englisch stellt Anregungen 

und Ergebnisse der dreitägigen Veranstaltung 

zusammenfassend dar. Auf einer 

beigefügten CD-Rom sind Beiträge und 

Debatten für die weitere kulturpolitische 

Diskussion verfügbar. Grundlage hierfür 

waren die Referate und die verschriftlichten 

und lektorierten Diskussionsbeiträge sowie 

zusammenfassende Texte in Bezug zum 

Symposium. 

Die Publikation beschreibt Problemstellungen, 

Lösungsmodelle und Handlungsempfehlungen 

sowie die nächsten kulturpolitischen 

Handlungsschritte der Akteure. In 

fünf Abschnitten werden die Debatte und 

die Handlungsempfehlungen jeweils auf 

nationaler und auf internationaler (vorzugsweise 

Europäischer) Ebene dargestellt. Hierzu 

zählten die Bereiche Erwerbstätigkeit und 

Mobilität, Soziale Sicherheit, Förderstrukturen 

und neue Wege in der Förderung sowie 

die Vernetzung der Kunstschaffenden in die 

Gesellschaft. Schlüsselzitate und Kommentarnoten 

führen dann zu den Originaltexten 

auf der CD-Rom. 

“Lage der Tanz- und Theaterkünstler” Vanessa Huber-Christen mit Solea (c) Albrecht Grüß 

Symposium „Performing Arts Report“ 

Die Publikation wurde gefördert durch 

den Beauftragten der Bundesregierung 

für Kultur und Medien (Referat K 34 

„Internationale Beziehungen“) 

33

STÜCK FÜR STÜCK (c) Lena Obst 

Projektleitung: Andrea Zagorski, ITI 

Germany / Produktionsleitung: Heike 

Müller-Maerten, Theaterbiennale / Seminarleitung: 

Frank Heibert, Deutscher 

Übersetzerfonds / Assistenz Produktionsleitung: 

Marianne Strauhs 

Auswahljury: 

Yvonne Büdenhölzer, Frank Heibert, Heike 

Müller-Maerten und Andrea Zagorski 

Teilnehmer: 

Kirsten Brandt, Übersetzerin aus dem 

Katalanischen / Marianne Gareis, Übersetzerin 

aus dem Portugiesischen / Mirko 

Kraetsch, Übersetzer aus dem Slowakischen 

/ Michaela Prinzinger, Übersetzerin aus 

dem Griechischen / Ilka Russy, Übersetzerin 

aus dem Ungarischen / Katharina Schmitt, 

Übersetzerin aus dem Tschechischen / Thomas 

Weiler, Übersetzer aus dem Weißrussischen 

/ Eva Wemme, Übersetzerin aus dem 

Moldauischen 

Ausgewählte Autoren und Stücke: 

Carles Batlle, „Zoom“ (Spanien/Katalonien) 

Constantin Cheianu, „În Container“ (Moldawien) 

Arnost Goldflam, „Ženy a panenky“ 

(Tschechien) 

Viliam Klimácek, „Komunizmus“ (Slowakei) 

Andrei Kureitchik, „Detskij Sad“ (Weißrussland) 

Ákos Németh, „Deviancia“ (Ungarn) 

Giorgos Neophytou, „DNA“ (Zypern) 

José Maria Vieira Mendes, „Ana“ (Portugal) 

Übersetzerwerkstatt Wiesbaden 

Realisiert mit den Projektpartnern: 

Robert Bosch Stiftung, Festival Neue Stücke 

aus Europa und Deutscher Übersetzerfonds 

Internationale Gegenwartsdramatik 

Übersetzerwerkstatt im Rahmen der Theaterbiennale 

Neue Stücke aus Europa 

Das Forum Theaterübersetzung wurde veranstaltet 

von der Theaterbiennale Neue 

Stücke aus Europa und dem Internationalen 

Theaterinstitut Zentrum Deutschland in 

Zusammenarbeit mit dem Deutschen Übersetzerfonds. 

Ziele und Erwartungen 

Im Mittelpunkt der Übersetzerwerkstatt 

Theater stand die Übertragung ausgewählter 

dramatischer Texte unter der Leitung 

eines erfahrenen Theaterübersetzers, der 

Austausch mit den Autoren der Stücke sowie 

die Proben für die Einrichtung der szenischen 

Lesungen. 

Die Ziele waren neben der Fortbildung im 

Bereich Textarbeit ein Einblick in die theaterpraktische 

und inszenatorische Arbeit sowie 

der Aufbau internationaler Netzwerke 

mit Theatern und Verlagen. 

Die Seminar- und Probenarbeit sollte durch 

den Besuch von Vorstellungen während des 

Festivals und Diskussionen über das Gesehene 

ergänzt werden, mit dem Ziel, die 

Teilnehmer in der fachkundigen Rezeption 

von Theatertexten und Inszenierungen zu 

bestärken und sie in die aktuellen Debatten 

innerhalb des europäischen Theaters einzubinden. 

Ziel der Veranstalter war es, durch die Weiterbildung 

der Übersetzer besser auf das 

Medium Theater abgestimmte Übersetzung 

zu ermöglichen und den internationalen 

Austausch von Dramatik durch die 

Übersetzer zu fördern. 

Vorbereitung 

Schon im Vorfeld der Übersetzerwerkstatt 

bedurfte es einer präzisen Ablaufplanung, 

um die verschiedenen Komponenten der 

Werkstatt zufriedenstellend planen zu können. 

Neben der Auswahl der Übersetzer 

musste zeitgleich die Auswahl möglicher 

Autoren bzw. deren zur Übersetzung bestimmten 

Stücke erfolgen. Vorraussetzung 

für die zur Auswahl stehenden Stücke war, 

dass es sich um Gegenwartsstücke handelt, 

diese noch nicht in deutscher Übersetzung 

vorliegen und es möglichst noch keinen 

deutschen Übersetzer für den Autor gab. 

Im Anschluss an die Bekanntgabe der ausgewählten 

Stücke und Übersetzer erfolgte 

die Auswahl der zu übersetzenden Textpassagen, 

an der Autoren, Übersetzer und die 

Projekt- sowie Produktionsleitung beteiligt 

waren. Diese Auswahl war Grundlage für 

die Besetzung der Schauspieler und die Erarbeitung 

des Probenplans. Eine Woche vor 

Werkstattbeginn erhielten der Seminarleiter 

und die Regisseure die Arbeitsübersetzungen 

und bereiteten die direkte Seminar- 

und Probenarbeit vor. 

Durchführung 

Die Werkstatt gliederte sich in die vier Arbeitsbereiche 

Seminararbeit, Individuelle 

Übersetzungsarbeit, Proben und Vorstellungsbesuche 

Seminararbeit: Die Seminare wurden jeweils 

mit einem Kurzreferat zu grundsätzlichen 

Fragen der Übersetzung von Theatertexten 

eingeleitet. Danach diskutierten 

die Teilnehmer über die vorliegenden 

Übersetzungen. Diese Diskussion eröffnete 

den Blick zu Problematiken der jeweiligen 

Stücke, Sprachen und der vorliegenden 

Übersetzung. Verständnisfragen und Veränderungsvorschläge 

wurden kollegial diskutiert. 

Teil der Seminararbeit waren ebenfalls 

die Gesprächsrunden mit den Autoren 

und Regisseuren. 

Individuelle Übersetzungsarbeit: Die Übersetzer 

bearbeiteten ihre Fassungen jeweils 

nach den Seminaren und dem abschließenden 

Lektorat durch Frank Heibert. 

Proben: Vor Probenbeginn wurde von den 

Regisseuren – teilweise zusammen mit den 

Übersetzern – eine Strichfassung für die Lesung 

erstellt. Pro Stück standen eine Probe 

und ein Durchlauf zur Verfügung, an denen 

die Übersetzer jeweils teilnehmen konnten. 

Präsentationen STÜCK FÜR STÜCK 

1. Teil: Regie: Jan-Christoph Gockel 

Viliam Klimacek: „Kommunismus“, übersetzt 

von Mirko Kraetsch 

José Maria Vieira Mendes: „Ana“, übersetzt 

von Marianne Gareis 

Andrei Kureitchik: „Kindergarten“, übersetzt 

von Thomas Weiler 

Constantin Cheianu: „Im Container“, 

übersetzt von Eva Wemme 


2. Teil: Regie: Erik Altorfer 

Carles Batlle: „Zoom“, übersetzt von 

Kirsten Brandt 

Arnost Goldflam: „Frauen und Puppen“, 

übersetzt von Katharina Schmitt 

Ákos Németh: „Deviancia“, übersetzt von 

Ilka Russy 

Giorgos Neophytou: „DNA“, übersetzt 

von Michaela Prinzinger 

Fazit 

Viele der im Vorfeld avisierten Ziele konnten 

erreicht werden: die Teilnehmer waren 

hoch motiviert, die Übersetzungs- wie 

Probenarbeit war intensiv, der Austausch 

zwischen Übersetzern, Autoren und Regisseuren 

funktionierte gut. 

Für die Übersetzerwerkstatt wurden acht 

Stücke aus acht europäischen Ländern 

ausgewählt, in Auszügen übersetzt und 

am Ende in szenischen Lesungen erstmals 

einem deutschsprachigen Publikum präsentiert. 

Bei dieser Reise der Stücke vom 

Ursprungsland bis auf die Bühne eines 

deutschen Theaters waren die Übersetzer 

maßgebliche Wegbereiter. 

Das Festival Neue Stücke aus Europa bot den 

idealen Rahmen für eine Übersetzerwerkstatt 

mit Schwerpunkt Theaterübersetzung. 

Der Kontakt zu den Autoren, die Gespräche 

mit den Paten der jeweiligen Länder, 

die abendlichen Vorstellungen, alles trug 

zur positiven Atmosphäre der Werkstatt bei 

und erweiterte den Wissenshorizont der 

Übersetzer zur Theatersituation im Ausland 

wie auch in Deutschland. 

Neue Theaterstücke aus 

Kanada: Auswahl 2010 

Die Botschaft von Kanada hat 2006 eine 

Auswahljury ins Leben gerufen, um auf neue 

kanadische Theaterstücke aufmerksam zu 

machen, die auch auf deutschsprachigen 

Bühnen überzeugen können. Diese Initiative 

findet seit 2007 in enger Zusammenarbeit 

mit der Vertretung der Regierung von 

Québec in Berlin statt und wird unterstützt 

vom ITI Zentrum Bundesrepublik Deutschland. 

Gesucht: Gegenwartsdramatik! 

Eingereicht wurden 46 Stücke in englischer 

und 40 Stücke in französischer Sprache, alle 

nicht älter als drei Jahre, einige bereits uraufgeführt, 

andere noch unentdeckt. Wie 

in den vorangegangenen Wettbewerben 

beeindruckte die Themenvielfalt der Stücke 

und der Mut vieler Autoren sich gesellschaftspolitisch 

zu positionieren. Besonders 

hervorzuheben ist diesmal jedoch die hohe 

Qualität der Kinder- und Jugendstücke. Dies 

schlägt sich auch in der Juryauswahl nieder; 

unter den fünf ausgewählten Stücken sind 

zwei Kinder- und ein Jugendstück. 

Die hier vorgestellte Auswahl verantworten 

in diesem Jahr: Remsi Al Khalisi (Dramaturg, 

Hans Otto Theater Potsdam), Frank Heibert 

(Übersetzer), Anette Kührmeyer (Radiojournalistin, 

Leiterin PG Künstlerisches Wort, 

Saarländischer Rundfunk), Jörg Vorhaben 

(Chefdramaturg, Oldenburgisches Staatstheater) 

und Andrea Zagorski (Dramaturgin, 

Internationales Theaterinstitut Zentrum 

Deutschland). 

Besonders freuen wir uns, dass wieder alle 

ausgewählten Stücke von renommierten 

Übersetzern ins Deutsche übertragen werden: 

„Isberg“ von Andreas Jandl, „Wide 

awake hearts“ von Christiane Buchner, „The 

forests in my room“ von Matthias Grön und 

von Frank Weigand „Rouge Gueule“. 

Wir danken allen kanadischen Partnern und 

Unterstützern, insbesondere dem Canada 

Council for the Arts in Ottawa, dem Ministère 

de la Culture, des Communications et 

de la Condition féminine du Québec, dem 

Conseil des arts et des lettres du Québec 

(CALQ), dem Centre des Auteurs Dramatiques 

(CEAD) in Montréal und der Playwrights 

Guild of Canada in Toronto. 

Die Auswahl 2010 

Pascal Brullemans „Isberg“ 

Brendan Gall „Wide awake hearts“ 

Thomas Morgan Jones 

„The forests in my room“ 

Etienne Lepage „Rouge Gueule“ 

Die Jury 2010 

Remsi Al Khalisi 

Frank Heibert 

Anette Kührmeyer 

Jörg Vorhaben 

Andrea Zagorski 

Neue Theaterstücke aus Kanada 

Projektpartner: 

Botschaft von Kanada und Vertetung von 

Québec in Berlin, Canada Council for the 

Arts in Ottawa, Ministère de la Culture, 

des Communications et de la Condition 

féminine du Québec, Conseil des arts et 

des lettres du Québec (CALQ), Centre des 

Auteurs Dramatiques (CEAD) in Montréal 

und Playwrights Guild of Canada in 

Toronto 


35

„Plan C“ - Frühjahrsmeeting des IETM 

Konferenz 

550 Experten aus Kultur und Politik 

Künstlerisches Programm 

50 Tanz- und Theatervorstellungen 

ca. 30 Theater und Kompanien als Partner 

Partner: Radialsystem V, Hebbel-am- 

Ufer, Akademie der Künste, Haus der 

Kulturen der Welt und Internationales 

Theaterinstitut. 

Förderer: 

Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft der 

Bundesregierung (Strategieworkshop) 

British Council 

Botschaft von Schweden 

Europäischer Austausch 

„Plan C“ – Meeting des Europäischen Netzwerks IETM 

vom 15. bis 18. April in Berlin 

Im Frühjahr 2010 diskutierten in Berlin 550 

Experten aus Kultur und Politik neue Perspektiven 

des Kultursektors vor dem Hintergrund 

der Finanzkrise. 

Initiiert wurde diese Debatte von Radialsystem 

V und dem Internationalen Theaterinstitut 

gemeinsam mit dem International 

Network for Contemporary Performing 

Arts (IETM), einem der erfolgreichsten europäischen 

Kulturnetzwerke. Es verbindet 

mit seinen Mitgliedern und Projekten ein 

hohes Maß an Kompetenz, an interkulturellem, 

künstlerischem und organisatorischem 

Know-how sowie Engagement für die Darstellenden 

Künste in Europa und über die 

Grenzen der EU hinaus. 

Im Zentrum des Experten-Meetings standen 

neue Ideen, neue Wege, neue Wertbildungen 

für die Gesellschaft – die der Kulturbereich 

angesichts der Finanzkrise entwickeln 

muss. Eine Anstrengung, die jedoch nicht 

allein auf die Lösung wirtschaftlicher Probleme 

zielt, sondern den Kulturbereich in 

der Verantwortung sieht, in allen Bereichen 

der Gesellschaft zu wirken. 

Strukturiert wurde diese Debatte als Open 

Space, moderiert von Phelim McDermott 

von Improbable Theatre (London). Ein Antwort 

sowohl auf den großen Wunsch der 

IETM-Mitglieder nach mehr Partizipation 

in den IETM-Konferenzen wie auch auf die 

finanziellen Rahmenbedingungen: da kein 

Budget für Redner, Panelisten, Moderatoren 

zur Verfügung stand, war die Alternative, 

die Experten im Kreis der Teilnehmer zu 

bestimmen, nahe liegend. So war auch der 

Titel „Plan C“ zu verstehen: Angesichts der 

Krise nicht nach einem Ersatz, sondern nach 

einer produktiven Alternative zu suchen. 

Nachdem in den zurückliegenden Jahren 

mehrfach Bemühungen, ein IETM-Treffen 

in Berlin zu organisieren, scheiterten – un- 

ternahm es das deutsche ITI-Zentrum, die 

Vision gemeinsam mit allen interessierten 

Partnern zu realisieren. Dies bedeutete insbesondere 

die enge Vernetzung von Tanz- 

und Theaterkompanien – von der Schaubühne 

bis zum Ballhaus Ost – in Berlin, um 

ein international attraktives künstlerisches 

Programm zu bauen. Im Ergebnis zeigten 

ca. 30 Häuser und Kompanien rund 50 

Produktionen. Weiterhin wurden vom ITI 

verschiedene Initiativen realisiert, um Finanzierungen 

für die Beteiligten Institutionen 

auf den Weg zu bringen. Ausgehend 

von einem No-Budget, wurden schließlich 

Förderungen der Initiative Kultur- und 

Kreativwirtschaft, von British Council, der 

Botschaft von Schweden sowie ein gemeinsames 

Budget der Beteiligten Theater von 

insgesamt ca. 70.000 Euro realisiert. 

Die Reports der einzelnen Arbeitsgruppen 

und ein Video mit Impressionen der Konferenz 

(gemeinsam mit dem Mime Centrum 

Berlin produziert) finden sich unter www. 

plan-c-berlin.de 

„After Berlin, IETM will never be the same.“ 

– so die Einschätzung der Konferenzteilnehmer. 

Vielfach wurde die hohe Besucherzahl 

trotz einer Vielzahl von Vorstellungen sehr 

positiv bemerkt, einzelne Kompanien berichten 

von konkreten Veranstalterkontakten 

und erstmaligen Einladungen zu internationalen 

Gastspielen. Im Frühjahr 2011 

soll eine Umfrage unter den Beteiligten 

rückblickend die Effekte und Anregungen 

des Treffens in Berlin verdeutlichen. 

Das ITI hat sich, so unsere Einschätzung, 

als kompetenter Netzwerkpartner für nationale 

und internationale Akteure und Institutionen 

erwiesen und damit ermöglicht, 

eine der im Theaterbereich in Europa bedeutendsten 

Veranstaltungen in Berlin zu 

realisieren. 


IETM 2010 in Berlin (c) Dmtrij-Matvejev

Programmers on the move - Meeting junger Kuratoren 

im Rahmen des EU-Projektes SPACE 

Seit Anfang 2009 ist das Zentrum BRD des 

Internationalen Theaterinstituts in Berlin 

Mitglied im EU Pilotprojekt SPACE (Supporting 

Performing Arts Circulation in Europe). 

Ziel ist es, die Kompetenzen im Bereich des 

internationalen Austausches und der Information 

über internationale Gastspiele und 

Kooperationen im Theaterbereich weiter 

auszubauen. 

Ein wesentlicher Teil des SPACE-Projektes 

ist der Erfahrungsaustausch für junge Multiplikatoren 

und Kulturakteure in den Darstellenden 

Künsten. In diesem Rahmen 

organisiert SPACE von 2009 bis 2011 Seminar- 

und Begegnungsreihen für Künstlermanager, 

Kuratoren und für Journalisten. 

Ein Workshop für Tanz- und Theatermanager 

wurde durch das ITI 2009 in Hamburg 

realisiert, 2010 folgte die Mitwirkung an 

einem Workshop für Kuratoren und Programmdramaturgen 

(„programmers“) bei 

TheaTer d e r WelT in Mülheim (fortgesetzt 

in Kortrjik und Lille) sowie bei Workshops 

in Brüssel und Riga. Als Moderatoren der 

Workshops wurden Nele Hertling und Stefan 

Schmidtke gewonnen. 

Schwerpunkt der Mitwirkung des ITI bildete 

der Workshop bei TheaTer d e r WelT. Stefan 

Schmidtke, international bewanderter Kurator 

(so für die Wiener Festwochen, TheaterFormen 

Hannover, Kulturhauptstadt Tallinn 

2011) und jetzt im Vorbereitungsteam 

für die neue Intendanz am Schauspiel Düsseldorf 

ab 2012, moderierte die einzelnen 

Runden und streute die Aufgaben: die Präsentation 

der jeweils eigenen Spielorte und 

des Tätigkeitsbereichs, die stadtspezifische 

Analyse des soziokulturellen und politischen 

Umfelds samt deren Potenzialen, wie auch 

die sich anschließenden Diskussionen. Als 

erfahrener Kurator stieß Bàrtosz Szydlowski 

hinzu, der anhand seiner Erfahrungen 

mit dem Aufbau des Laznia Nova in Nova 

Huta ein plastisches Beispiel für das Zusammenwirken 

von ästhetischer Neukonzeption 

und der Prägung und Veränderung von 

Stadtteilen vorführte. 

Eine Diskussionsreihe mit Gästen, wie Manfred 

Beilharz, Frie Leysen, Roberto Ciulli 

oder auch Claudio Valdés Kuri, Regisseur 

der Eröffnungsproduktion „Montezuma“, 

führten zur Diskussion von Festivalkonzepten, 

Strategien in der künstlerischen Zusammenarbeit 

und der „Philosophie“ des 

Kuratierens. 

Die vier Abende hielten insgesamt neun 

Vorstellungsbesuche bereit, die einen praktischen 

Einblick in die konzeptionelle Herangehensweise 

der Kuratorin gestatteten, 

deren erklärte Programmabsicht die Provokation 

ungewohnter, verstörender Perspektiven 

war, denen die Kraft des Neuen 

innewohnt. Die sich hieraus aufwerfenden 

Fragen galt es wiederum in der Kuratorenrunde 

zu debattieren. Über die inhaltlichen 

Anstöße und den Austausch über Konzepte 

und Arbeitsweisen in anderen Ländern hinaus, 

kam dem Networking innerhalb der 

Gruppe und auf dem Festival eine wichtige 

Bedeutung zu. 

Das zweite Arbeitsreffen dieser Gruppe 

schloss sich an das Festival NEXT (International 

Festival of Stage Arts) in der Eurometropole 

Lille-Kortrijk-Tournai und Valenciennes 

an. Vom 24. bis 27. November 2010 ging 

es für die Festivalmacher und Programmgestalter 

schwerpunktmäßig darum, sich mit 

einem kuratorischen Idealprojekt an der Realität 

abzuarbeiten und im Zuge dessen die 

unterschiedlichen Fördermöglichkeiten der 

vertretenen Länder vorzustellen. 

Andrea Specht und Michael Freundt 

SPACE 

(Supporting Performing Arts Circulation 

in Europe) 

www.spaceproject.eu 

on the move“ und das Symposium 

„Ost-West-Passagen“ wurden gefördert 

aus Mitteln des Beauftragten der 


Projektmittel ITI: 19.719 Euro 

Programmers on the move (c) Victoria Frolova Die Kuratorenbegegnung „Programmers 

37

Symposium „Ost-West-Passagen“ © Rolf Arnold 

Symposium „Ost-West-Passagen“ 

im Rahmen der 20. euro-scene Leipzig, 

unterstützt von der Stadt Leipzig 

Die Kuratorenbegegnung „Programmers 

on the move“ und das Symposium 

„Ost-West-Passagen“ wurden gefördert 

aus Mitteln des Beauftragten der 


Projektmittel ITI: 19.719 Euro 

05. / 06. November 

Alte Börse, Leipzig 

euro-scene Leipzig, 

Festival europäischen Theaters 

www.iti-germany.de/symposium 

www.euro-scene.de 

Ost-West-Passagen - Symposium im Rahmen der 20. 

euro-scene Leipzig, 5./6. November 2010 

Was hindert uns, junge Künstler aus Osteuropa 

interessierter wahrzunehmen? Warum 

laden Festivals im Westen nur wenige 

Künstler aus dem Osten ein? Sind es die 

finanziell geringer ausgestatteten Produktionsstrukturen? 

Gibt es keine eigenständigen 

Positionen? 

Mit diesen Fragen startete das Symposium 

„Ost-West-Passagen“ im Rahmen der euroscene 

Leipzig seine Podiumsdiskussionen 

und Gesprächsrunden. Vom Internationalen 

Theaterinstitut konzipiert, wollte das Symposium 

ganz bewusst das Ungleichgewicht 

im künstlerischen Austausch zwischen West 

und Ost thematisieren. 

Die Fragen der Ungleichgewichte in den 

Produktionsbedingungen von Tanz und 

Theater in Europa ist eine der zentralen 

Fragestellungen der EU-Mobilitätsprojekte 

(das ITI beteiligt sich hier am Projekt SPACE) 

und bei der Diskussion des neuen EU-Programms 

Kultur ab 2014. Das Symposium 

gehört jedoch zu den wenigen Veranstaltungen 

europaweit, die diese Fragestellung 

unmittelbar und zentral verhandeln. 

Den idealen Rahmen hierfür gab das Festival 

euro-scene Leipzig vom 02. bis 07. 

November, rund 50 Teilnehmer aus ganz 

Europa diskutierten in den Arbeitsgruppen. 

Zwei öffentliche Podiumsdiskussionen zum 

Auftakt und zum Abschluss zogen jeweils 

rund 100 interessierte Gäste an. 

Manfred Beilharz (Wiesbaden) und Zane 

Kreicberga (Riga) eröffneten das Symposium 

mit Keynotes zur Theatersituation in 

Europa. In Rundtischgesprächen sprachen 

z.B. György Szabo über die Neuorientierung 

des Produktionshauses Trafo in Budapest 

infolge der Finanzkrise, Priit Raud aus 

Tallinn über die vagen Hoffnungen, welche 

zeitgenössische Künstler in die Programme 

der Europäischen Kulturhauptstädte setzen, 

Bartosz Szydlowski über die mühsame Aufbauarbeit 

seines Spielortes Laznia Nowa in 

Nowa Huta, der Krakauer Vorstadt. Victoria 

Frolova, deren internationales Festival „Underground“ 

mit wenigen tausend Euro sein 

Programm stemmen muss, sprach über 

Produktionsbedingungen für Künstler in 

Rumänien. Ihnen „gegenüber“ saßen einerseits 

die Netzwerker der ersten Stunde 

wie Nele Hertling und Manfred Beilharz, zugleich 

Festivalmacher und Theaterleiter wie 

Stefan Schmidtke und Carena Schlewitt. 

Bemerkenswert war die deutliche Distanzierung 

der Teilnehmer von jeder Entgegensetzung 

von Ost und West. Junge Künstler 

und unabhängige Kunstproduktion in ganz 

Europa zu unterstützen – dies sei das Ziel, so 

etwa Nele Hertling. In den Arbeitsgruppen 

wurde gegenüber geografischen Zonen der 

Begriff der mind spaces bevorzugt, auch 

setzen sich junge Künstler zwar mit den 

kulturellen Spuren ihres Herkunftslandes 

auseinander, sie produzieren aber in transnationalen 

Netzwerken und verarbeiten 

unterschiedlichste aktuelle Einflüsse. Unbestritten 

blieb aber der Umstand, dass z.B. in 

Ost- und Mitteleuropa vielfach schlechtere 

Produktionsbedingungen und weitaus geringere 

Fördermittel zu Verfügung stehen. 

Dem Ziel, auf europäischer Ebene nach 

Instrumenten zu suchen, welche Ungleichgewichte 

in den Produktionsbedingungen 

ausbalancieren könnten, hielt Dessy Gavrilova 

(The Red House, Sofia) eine ausgeprägte 

Skepsis gegenüber EU-Förderung entgegen. 

Viel effektiver und direkter sei es, im 

lokalen Umfeld nach breiter Unterstützung 

zu suchen. 

Um wirklich Ungleichgewichte zu bearbeiten, 

bedarf es offener Foren, welche für 

Künstler und Produzenten aus ganz Europa 

zugänglich sind und die Diskussion von 

Fragen der Produktion, der Ästhetiken und 

der Fördermöglichkeiten eröffnen. Genau 

dies leistete das Symposium im Rahmen der 

euro-scene Leipzig. 

Begleitet wurden die Diskussionen vom 

Theaterwissenschaftlichen Institut der Universität 

Leipzig, Prof. Günther Heeg und 

Prof. Patrick Primavesi. Auch wenn die 

Diskussion nur einen ersten Statusbericht 

geben und erste Empfehlungen sammeln 

konnte, so werden doch die Reports aus 

den Gesprächsrunden via ITI direkt in die 

Recherchen der EU-Pilotprojekte zur Künstler-Mobilität 

einfließen. 

Es ist vorgesehen, das Symposium im Rahmen 

von Impuls 2011 zu dokumentieren. 


Strukturveränderungen im europäischen Theater. 

Balzan-Preis Forschungsprojekt von Manfred 

Brauneck 

Professor Manfred Brauneck, Hamburg, 

wurde 2010 mit dem Balzan-Preis geehrt. 

Der Preis der 1957 aus dem Erbe des ehemaligen 

Corriere della Sera-Chefredakteurs 

Eugenio Balzan entstandenen Stiftung wird 

an herausragende Exponenten aus Kultur 

und Wissenschaft verliehen, die sich um 

die Werte von Frieden und Brüderlichkeit 

verdient gemacht haben. Seit 2001 stiften 

die Preisträger die Hälfte ihres Preisgeldes 

für ein Forschungsprojekt, das mit jungen 

Wissenschaftler umgesetzt werden soll. 

Manfred Brauneck hat das ITI gebeten, 

dieses Projekt umzusetzen und gemeinsam 

mit der Geschäftsstelle ein dreijähriges 

Forschungs- und Dokumentationsprojekt 

initiiert, das das Wechselspiel der Veränderungen 

der sozialen und arbeitsrechtlichen 

Bedingungen darstellender Künstler, die 

sich ändernden Produktions- und Distributionsweisen 

von Theaterkunst und die sich 

wandelnde Inhalt-Form-Dialektik im zeitgenössischen 

Theater Europas untersucht. Im 

Mittelpunkt steht dabei die Rolle von freien 

Theatern in theaterkulturellen Gesamtsystemen. 

Die Analyse nimmt Vorarbeiten und lokal 

vorhandenes aktuelles Material in verschiedenen 

europäischen Institutionen auf und 

führt diese zu einem aktuellen Statusbericht 

zusammen, der durch Vergleich mit frühe- 

ren Erhebungen Trends, Veränderungen 

und Umbrüche markiert. Dies stellt einen 

wesentlichen Beitrag für das UNESCO Observatory 

for the Status of the Artists dar, 

das ein Hauptinstrument für das zivilgesellschaftliche 

Monitoring der Umsetzung der 

Konvention auf nationalstaatlicher Basis ist. 

Darüber hinaus ist die Analyse die Grundlage 

für die Darstellung wesentlicher Umbrüche 

in den Produktionsweisen und Inhalten von 

Theaterarbeit in den letzten zwanzig Jahren. 

Neben einer Gesamtübersicht werden 

sich eingehende Untersuchungen einzelnen 

Bereichen widmen, so dem Vergleich der 

Wechselwirkungen zwischen freiem Theatergruppen 

und Stadt- und Staatstheatern, 

dem Kinder- und Jugendtheater, der Rolle 

der Ausbildung, dem Amateurtheater, den 

künstlerischen Arbeitsweisen im zeitgenössischen 

Tanz und dem Post-migrantischen 

Theater. 

Das Projekt nimmt u. a. Rekurs auf die Untersuchungen 

Manfred Braunecks („Ausländertheater 

in der Bundesrepublik Deutschland 

und in West-Berlin“ 1983) und das 

Forschungsprojekt „Populäre Theaterkultur“ 

der Universität Hamburg, den „Report 

darstellende Künste“ (Klartext Verlag November 

2010) sowie Dokumente und Studien 

aus dem europäischen Kontext. 

Monica Antezana „Babel Fish Moves“ (c) Bo Lahola 

39

Thespis Festival 2010 (c) Axel Nickolaus 

Kooperationen und Veranstaltungen 

Netzwerk zum Wiederaufbau der 

Theaterkultur im Irak 

Seit 2009 unterstützt das deutsche Zentrum 

das am Theaterhaus Mitte in Berlin 

angesiedelte „Netzwerk zum Wiederaufbau 

der Theaterkultur im Irak“. Auf Einladung 

des ITI reisten in den letzten zwei Jahren 

zwei größere Gruppen von Regisseuren, 

Schauspielern, Theaterleitern, und Dozenten, 

begleitet von kulturpolitischen Entscheidungsträgern, 

zu einer Begegnung 

mit deutschen Theaterleuten in Berlin und 

Potsdam. Ein Theaterfestival mit Gastspielen 

irakischer und kurdischer Produktionen 

in Berlin folgte Ende 2010. Anfang März 

2011 gastierte die Oper Köln im nordirakischen 

Suleymania. 

Schwerpunkte sind die Schaffung künstlerischer 

Arbeitskontakte, der Erfahrungsaustausch, 

die Entwicklung im Irak kaum 

vorhandener Bereiche wie Kinder- und Jugendtheater 

und Theaterpädagogik sowie 

– nicht zuletzt – die Unterstützung gesamtirakischer 

Organisationsstrukturen. Dabei 

konnte auch die Wiederbelebung des irakischen 

ITI-Zentrums initiiert werden. 

Prager Quadriennale 

Die Prager Quadriennale (PQ) ist die weltgrößte 

und traditionsreichste Ausstellung 

für Bühnen- und Kostümbild, Theaterarchitektur 

und Szenografieausbildung. Sie 

wurde 1967 gegründet und findet alle vier 

Jahre in Prag statt. (An der Ausgabe 2007 

nahmen 60 Länder, 5.000 ausstellende 

Teilnehmer und 23.000 Besucher teil.) 

Für 2011 hat sich die PQ den neuen Titel 

„Prague Quadrennial of Performance Design 

and Space“ gegeben. Im Auftrag des 

Bundes hat die Arbeitsgruppe des Internationalen 

Theaterinstituts, der Deutschen 

Theatertechnischen Gesellschaft und des 

Deutschen Bühnenvereins die deutschen 

Beiträge nominiert. Das Thema der deutschen 

Beiträge unter dem Titel „At the still 

point of a turning world: performing factories. 

Ruhrtriennale and Bauhaus Stage 

Dessau“ sind theatrale und szenografische 

Potenziale der industriellen Moderne. Gegenstände 

sind einerseits die gigantischen, 

um 1900 im Ruhrgebiet entstandenen Industriebauten 

und andererseits die Bauhausbühne, 

die in den 1920er Jahren am 

Dessauer Bauhaus als Versuchsbühne für 

die Erprobung und Entwicklung neuartiger 

Aufführungsmodelle eingerichtet worden 

ist. 

2010 wurde der deutsche Beitrag vorbereitet 

und angemeldet, fand eine erste Vorreise 

zu den Ausstellungsplätzen in Prag statt 

und wurden alle technischen und finanziellen 

Voraussetzungen geschaffen. Nunmehr 

sind neben dem BKM die Kunststiftungen 

Sachsen-Anhalt und Thüringen, die 

Stiftung Bauhaus Dessau, das Land NRW 

und die Ruhrtriennale an der Finanzierung 

beteiligt, deren Gesamtvolumen jetzt bei 

120.000 Euro liegt. Die Vorbereitung erfolgt 

in Abstimmung zwischen der Deutschen 

Theatertechnischen Gesellschaft, 

dem Deutschen Bühnenverein und dem ITI, 

die sich regelmäßig mit den Kuratoren zu 

Arbeitsgesprächen in Berlin, Köln und Bonn 

trafen. Dem ITI obliegt die Gesamtkoordination 

und der DTHG die Finanzverwaltung 

des Projektes. 

Internationales Projekt zum Theater 

im Gefängnis 

Durch Kooperationen mit anderen Netzwerken 

und Projekten aus der Mitgliedschaft 

des deutschen Zentrums konnten 

einige internationale Vorhaben realisiert 

werden. Dazu gehört von AufBruch das im 

Dezember 2010 realisierte Projekt ¡VAMOS 

AL ORO! , eine szenische Collage nach Nerudas 

„Glanz und Tod des Joaquim Murieta“ 

und Brechts „Aufstieg und Fall der Stadt 

Mahagony“ im Gefängnis Colina 1, im 

Rahmen des „Ersten internationalen Symposiums 

zu Gefängnistheater. Begegnung 

Lateinamerika und Europa“ in Zusammenarbeit 

mit COARTRE /Santiago de Chile und 

dem Goethe-Institut. Das ITI übernahm Reisekosten 

für zwei Mitglieder der künstlerischen 

Leitung von AufBruch. 

Monodrama-Festival THESPIS 

Ebenfalls durch Übernahme von Reisekosten 

konnten zum ersten Mal zwei Vertreter 

eines neu gegründeten Monodrama- 

Projektes aus Teheran zum Thespis-Festival 

nach Kiel eingeladen werden. 

Berlin – Paris. Spielend entdeckt. 

Eine interkulturelle Kooperation 

Unter diesem Titel fand vom 23. bis 31. Mai 

2010 der zweite Teil eines Austausches statt, 

der über die Begegnung und das gemeinsame 

Arbeiten deutscher und französischer 

Schauspielschüler Einblick und tieferes Verständnis 

in die kulturellen Verwandtschaften 

und spezifischen Unterschiede beider 

Länder zum Ziel hat. Beteiligt waren Studenten 

und Dozenten der Schauspielschule 

Charlottenburg, Berlin und des CFA (Centre 

de formation d‘apprentis pour comé- 


diens), Asnières. Von Seiten des ITI erfuhr 

das Projekt organisatorische Unterstützung 

und wurde verantwortlich begleitet durch 

Annette Doffin. 

In den Ateliers wurden ästhetische, historische 

und europäische Themen aus dem Bereich 

der Darstellenden Künste im Rahmen 

eines kulturellen Programms hinterfragt: so 

etwa anlässlich eines Vortrags im Internationalen 

Theaterinstitut (ITI) zur Situation der 

Darstellenden Künste in Deutschland; durch 

Gespräche mit Thomas Ostermeier, Schaubühne 

am Lehniner Platz; mit Jutta Färbers, 

Chef-Dramaturgin des Berliner Ensembles. 

Auch konnten sich die Schauspielschüler 

mit der künstlerischen Betriebsdirektorin 

des Radialsystem V, Bettina Sluzalek, über 

die spezifische Produktionsweise in diesem 

Haus unterhalten. 

Auf Einladung des Institut Français in Berlin 

konnten die in Berlin gemeinsam erarbeiteten 

Atelierergebnisse einer interessierten 

Öffentlichkeit präsentiert werden. 

Cairo International Festival for Experimental 

Theatre (CIFET) 

Das 22. CIFET, das vom 11. bis 20. Oktober 

in Kairo stattfand, hatte 2010 zwei 

Vertreter des deutschen ITI eingeladen: 

Manfred Beilharz als Ehrengast des Festivals 

und Thomas Engel als Referenten im 

Rahmen des Begleitcolloqiums zum Thema 

„Das Experimentelle im Theater der Visionen“. 

Die Eröffnungsansprache hielt der 

West-End Theaterproduzent Anthony Field. 

Martha Cogney (USA), Ginka Tscholakowa 

(Deutschland) und Rodolphe Fuano (Frankreich) 

bildeten das Auswahlkomitee, die elfköpfige 

internationale Jury wurde von Josef 

Szeiler (Österreich) geleitet. Die Anzahl der 

gezeigten Produktionen war immens. Aus 

Ägypten kamen dreiundzwanzig, aus dem 

arabischen Raum dreizehn und der restlichen 

Welt fünfunddreißig Produktionen. 

Ähnlich wie die Prager Quadriennale 2011 

wählte sich auch das größte Festival für zeitgenössisches 

Theater im arabischen Raum 

den Umgang mit Bühnenräumen und Bühnenrealität 

zum Thema des theoretischen 

Diskurses. Erwartungsgemäß waren die Erfahrungen 

und Ausführungen der dreiundzwanzig 

Referenten dazu sehr divers, zumal 

eine weitere Eingrenzung des Themas nicht 

vorgenommen wurde und somit Ansätze 

von religiösen Erörterungen bis hin zu Lobpreisungen 

des virtuellen Schauspielers vertreten 

waren. 

Arbeitstreffen 

„Performing Arts in Residence“ 

Die „international art research location“ 

schloss bröllin e.V. bietet seit fast zwei Jahrzehnten 

Arbeitsaufenthalte für Künstler aus 

den Bereichen Theater, Tanz, Musik, Performance. 

Hier entstand die Idee, Residenzen 

für Performing Arts auf regionaler, europäischer, 

und internationaler Ebene zu stärken 

und dafür eine Interessengemeinschaft von 

Residenzhäusern innerhalb des internationalen 

Netzwerks Res Artis zu gründen. Den 

Auftakt machte ein dreitägiges Arbeitstreffen 

vom 13. bis 15. September zum Thema 

„Performing Arts in Residence: New perspectives 

and ways of collaborations and 

funding“. Das ITI war an diesem Workshop 

beteiligt und verfolgt die weiteren Entwicklungen 

in Res Artis aber auch im eigenen 

Netzwerk. 

1. Bundeskongress der Freien Darstellenden 

Künstler 

Das ITI brachte sich aktiv in die Entwicklung 

des Kongressprogramms (vom 09. 

bis 12. Dezember in Stuttgart) ein, bei der 

Auswahl der Keynote, der Konzeption der 

Arbeitsgruppen und des Open Space. Für 

die Kompetenz des ITI im internationalen 

Austausch stand die Arbeitsgruppe „Go 

Europe!“, welche von Andrea Zagorski moderiert 

wurde. Michael Freundt moderierte 

die Schlussrunde, die einem Masterplan für 

die freien Tanz- und Theaterschaffenden 

gewidmet war. Mehr Informationen unter 

www.freie-theater.de 

Hospitationsprogramm 

Das Goethe-Institut München und das Zentrum 

Bundesrepublik Deutschland des Internationalen 

Theaterinstituts (ITI) führen 

gemeinsam ein Hospitationsprogramm für 

junge ausländische Theaterleute durch. 

Im Rahmen des Programms werden die 

Hospitanten von Bühnen in der Bundesrepublik 

Deutschland aufgenommen und 

erhalten die Möglichkeit, den Konzeptions- 

und Probenprozess zumindest einer Inszenierung 

kennen zu lernen. Darüber hinaus 

wird ihnen Gelegenheit gegeben, Aufführungen 

anderer Theater in der Bundesrepublik 

zu besuchen. Bewerben können sich 

Regisseure, Dramaturgen und Bühnenbildner 

sowie Choreografen. 

Teilnehmer des 

Hospitationsprogramms 

Rebecca Singh 

Toronto, Kanada 

Staatstheater Stuttgart 

„Wut“ von Max Eipp 

Regie: Volker Lösch und Beate Seidel 

10. Februar 2009 bis 30. April 2009 

Monireh Hashemi 

Shahrak Almahdi, Afghanistan 

ecotopia dance productions/ Asperg 

,,BurkaBondage“ (Produktion von 

Helena Waldmann und ecotopia dance 

productions) 

Produktionsleiterin: Claudia Bauer 

07. April 2008 – 30. Mai 2008 

Eduardo Pavez Goye 

Santiago, Chile 

Theater an der Parkaue Berlin 

„Risiko“ von John Retallack 

Regie: Carlos Manuel 

1.Mai 2009 – 15. Juli 2009 

Chris Rolls 

Glasgow, Schottland 

Maxim Gorki Theater Berlin 

„Der Kaufmann von Venedig“ 

Regie: Armin Petras 

28. Juni 2009 – 6. Juli 2009 sowie 

23. August 2009 – 25. Oktober 2009 

Carolina Adamovsky 

Buenos Aires, Argentinien 

Deutsches Theater Berlin 

„Othello“von William Shakespeare 

Regie: Jette Steckel 

15. September 2009 – 30. November 

2009 

Kepha Oiro 

Nairobi, Kenia 

Compagnie MOUVOIR/ Stephanie 

Thiersch / Köln 

Produktion „Zauberei“ von 

Stephanie Thiersch und Beteiligung 

an der Vorbereitung des Festivals 

„Globalize:Cologne“, Regie: Sebastian 

Nübling 

05. Dezember 2008 – 20. Februar 2009 

41

Tanzplattform 2010 (c) Wilhelm Groener 

Informationsdienste und Publikationen 

Internetpräsenz 

Der wesentliche Aufgabenbereich der Kommunikation 

und Information im Netzwerk 

der ITI-Zentren weltweit, in künstlerischen 

Kooperationen und im internationalen Theateraustausch 

wird von der Geschäftsstelle 

mit den verschiedenen Medien (Email, Internet) 

wie auch mit Publikationen der Geschäftsstelle 

realisiert. Zu den wichtigsten 

zählen hierbei die Mitgliederzeitschriften 

und der Internetauftritt des deutschen Zentrums. 

Das deutsche Zentrum des ITI ist mit fünf 

Domains im Internet zu finden: 


www.theaterderwelt.de /.org /.com 

www.theater-platform.org 

www.playservice.net 

www.tanzplattform.de 

Ein wesentlicher Teil unserer Informationsarbeit 

läuft heute über das Informationsangebot 

der Internetseiten - dementsprechend 

informiert www.iti-germany.de ausführlich 

über Struktur, Aufgaben, Ziele und Projekte 

des Internationalen Theaterinstituts. Im 

Bereich „Informationsdienste“ stellt das ITI 

seine Printmedien zum Download zur Verfügung. 

Eine Google-Suche innerhalb der 

Website führt zu allen Inhalten. Suchfelder 

erlauben die Suche innerhalb der Stücke- 

Datenbank von playservice.net, zum Archiv 

der Impuls-Meldungen und zum DanceVideoNavigator, 

einem Projekt von ENICPA, 

die laufend ausgebaut werden. 

Die www.tanzplattform.de zeigt sich in der 

Nutzung als Webseite für einen spezialisierten 

Interessentkreis. 

Beiträge und Informationen können zudem 

über eine Suchfunktion recherchiert werden, 

welche alle Seiten des Webangebots 

durchsucht. 

www.playservice.net ermöglicht die Suche 

in den Partnerdatenbanken des ICDE-Netzwerkes 

zur Gegenwartsdramatik in Übersetzungen. 

www.tanzplattform.de ist das neu 

eingerichtete Online-Archiv der Tanzplattform 

Deutschland. 

Auf www.theaterderwelt.de veröffentlichte 

das Festivalteam die aktuellen Informationen 

zum kommen Festival. 

Publikation Impuls 

Impuls versteht sich nicht allein als Mitgliederzeitschrift 

des ITI, sondern als Informationsmedium 

für das Fachpublikum und die 

interessierte Öffentlichkeit. Der thematische 

Schwerpunkt liegt bei der internationalen 

Theaterarbeit und kulturpolitischen Themen. 

Hierzu erscheinen Kurzmeldungen, 

Interviews und ausführliche Berichte. 

Schrittweise wird in den Ausgaben der Debattenteil 

der Publikation ausgebaut, Meldungen 

zur Theaterentwicklung, die bei 

Erscheinen von Impuls oftmals ohnehin 

in den Fachmagazinen publiziert wurden, 

werden meist nur in English für das internationale 

Publikum wiedergegeben. 

Die Frühjahrausgabe (Impuls 1.2010) stellte 

die Theaterwerkstatt bei der Wiesbadener 

Biennale vor und setzte den Schwerpunkt 

in der Präsentation von TheaTer d e r WelT – 

mit einem Porträt von Frie Leysen, dem 

Programm des Symposiums „Play Young“ 

und des Treffens junger Kuratoren aus ganz 

Europa. Ein Text des sudanesischen Tänzers 

Justin Billy über die Theaterarbeit im Sudan 

knüpfte an den Schwerpunkt „Theater in 

Konfliktgebieten“ von Impuls 2.2009 an. 

Eine Sonderausgabe von Impuls widmete 

sich dem Frühjahrstreffen von IETM in 

Berlin. Tanz und Theaterproduktionen aus 

Deutschland sowie die Schwerpunkte des 

Konferenzprogramms wurden in diesem 

Rahmen vorgestellt. Das Heft (Englisch und 

Französisch hatte eine Auflage von 1000 

Exemplaren). 

In der Herbstausgabe (Impuls 2.2010) lag 

der Fokus ganz auf dem Thema Mobilität. 

Im Ergebnis der Mitwirkung im EU-Projekt 

SPACE und der Diskussion zum neuen EU 

Programm KULTUR (ab 2014) wurden 

praktische Erfahrungen mit Mobilitätshindernissen 

in Statements von Künstlern und 

Produzenten vorgestellt und ein Überblick 

zu den EU-Pilotprojekten gegeben. 

Seit 2003 verbreiten wir verstärkt die Informationsangebote 

von „Impuls“ und Play 

Service auch über einen Email-Newsletter 

und die Website des ITI – damit kann ohne 

zusätzliche Kosten aktueller und zielgerichteter 

informiert werden. Der Newsletter 

erreicht derzeit rund 500 Leser, wird im 

Durchschnitt alle 4 Wochen versandt und 

kann unkompliziert über die Website abonniert 

werden. 


Publikation PlayService 

Mit PlayService wurde wieder eine umfassende 

Zusammenstellung der Ur- und Erstaufführungen 

in Deutschland, Österreich 

und der Schweiz publiziert. Für die Theatersaison 

2010/2011 wurden insgesamt 277 

Ur- und 84 Erstaufführungen im Bereich 

Schauspiel sowie 108 Ur- und 13 Erstaufführungen 

im Kinder- und Jugendtheater 

erfasst. Darunter befinden sich neben Inszenierungen 

neuer deutschsprachiger wie 

auch internationaler Theaterstücke auch 

weiterhin viele Adaptionen, Stückentwicklungen 

sowie internationale Kooperationen 

und Theaterprojekte mit Laiendarstellern, 

insbesondere im Kinder- und Jugendtheater. 

Theater und Verlage haben diese Ausgabe 

von PlayService freundlicherweise mit Informationen 

unterstützt, welche wir durch 

Onlinerecherchen ergänzt haben. 

Die Einträge der erfassten Stücke beinhalten 

die Autoren/innen, Rechteinhaber, Informationen 

zur Aufführung und eine kurze 

Synopse sowie ggf. Originaltitel, Übersetzer/in 

oder Angaben zur Textvorlage. Die 

Synopsen der Uraufführungen stehen in 

Deutsch und Englisch zur Verfügung. 

Am Ende des PlayService sind die angegebenen 

Theater und Verlage mit vollständiger 

Adresse aufgelistet. 

Alle Informationen dieser Publikation können 

auch online abgerufen werden. Unter 

www.playservice.net, der internationalen 

Datenbank des Information Centre for Drama 

in Europe (ICDE) finden Sie alle Stücke, 

von denen bereits eine Übersetzung vorliegt. 

Noch nicht übersetzte Stücke können 

Sie über www.iti-germany.de unter dem 

Link „Stückedatenbank“ recherchieren. 

Tanzplattform Deutschland 2010 – 

Redaktion ProgrammBUCH 

Mit dem ProgrammBUCH zur Tanzplattform 

präsentiert sich zeitgenössischer Tanz 

aus Deutschland weltweit – auch über die 

biennal stattfindenden Plattformen hinaus. 

Die Partnerschaft mit der Tanzplattform 

Deutschland bedeutet auch intensive Vernetzung 

mit der Tanzszene in Deutschland. 

Die Informationstätigkeit des ITI im 

Tanzbereich wird heute bundesweit hoch 

geschätzt. Das ITI arbeitet als kompetenter 

Netzwerkpartner der wichtigsten Produktionsorte 

und Multiplikatoren im Tanz 

– darunter Mousonturm Frankfurt a. M., 

Hebbel am Ufer, Joint Adventures, Kampnagel 

Hamburg und euro-scene Leipzig, 

TanzWerkstatt Berlin und tanzhaus nrw in 

Düsseldorf. 

Die Publikation zur Tanzplattform Deutschland 

2010 wurde redaktionell Ende des 

Jahrs 2009 erarbeitet, Anfang 2010 produziert 

und zur Tanzplattform in Nürnberg – 

vom 25. bis 28. Februar 2010 – vorgestellt. 

Sie präsentiert wiederum rund 50 Choreografen 

und Kompanien des zeitgenössischen 

Tanzes, beleuchtet in zwei Essays die 

aktuelle Landschaft des Tanzes und veröffentlicht 

rund 1000 Adressen zum Tanz in 

Deutschland. Damit ist sie inzwischen ein 

ideales Informationsmedium zum Tanz – 

für die internationale Präsentation und in 

der kulturpolitischen Argumentation. Neben 

dem Bericht der Jury zu ihrer Recherche 

und der Auswahl für die Präsentation 

(von Melanie Suchy) beleuchtete Michael 

Freundt die Auswirkungen des Tanzplans 

Deutschland (2005 bis 2010) und befragte 

in seinem Essay die notwendige neuen Ansätze 

für eine fortgesetzte breite Förderung 

und gesellschaftliche Wahrnehmung des 

Tanzes. 

Von der Geschäftsstelle aus wurden zahlreiche 

Broschüren zu Informationsveranstaltungen 

auf den Weg gebracht, sie stehen 

den Mitgliedern des ITI und allen Fachinteressenten 

zur Verfügung, sie sind willkommenes 

Informationsmaterial auf Reisen und 

für die Gäste der Geschäftsstelle. 

Die Kontinuität dieser Partnerschaft hat die 

Veranstaltergemeinschaft bewogen, an das 

ITI den Auftrag zu geben, ein Archiv der 

Tanzplattform aufzubauen und die verfügbaren 

Materialien (insbesondere die Texte 

und Bildmaterialien der Publikationen) als 

online-Archiv unter www.tanzplattform.de 

zu präsentieren. 

Informationsdienste und Publikationen 

Die Publikationsprojekte des ITI werden 

gefördert durch den Beauftragten der 


Impuls 


PlayService und playservice.net 


Tanzplattform Deutschland 2010 – 

Redaktion ProgrammBUCH 

Projektmittel in 2009: 4.000 Euro 

(Redaktion und Übersetzungen) 

Herstellung und Vertrieb der Publikation 

in 2010 durch den lokalen Veranstalter der 

Tanzplattform 

43

Pilotprojekt - Statistik 

Internationaler Theateraustauschs 

Umfrage zu Gastspielen 2009 

Ein Eckpfeiler der Europäischen Kulturpolitik 

sollte sein, die Mobilität der Künstler und 

der Darstellenden Künste innerhalb von 

Europa mehr zu fördern und zu unterstützen. 

Es herrscht aber immer noch ein großes 

Ungleichgewicht in der transnationalen 

Kunstszene im Hinblick auf Länder, Regionen, 

Disziplinen und kulturelle Akteure. 

Ziel und Priorität des SPACE-Projektes (ein 

Zusammenschluss 10 europäischer Theaterinstitute 

und nationaler Kulturinstitute) 

ist es, die Mobilität und Zirkulation der Darstellenden 

Künste in Europa zu verbessern 

und zu unterstützen. 

Um sich ein erstes Bild zu verschaffen, wurden 

die Internationalen Gastspiele 2009 für 

Theater (freie Theater und Stadttheater / 

Staatstheater) und Tanz (Kompanien, Choreografen 

und Balletthäuser) abgefragt. 

Freie Theatergruppen wurden direkt und 

über die Landesverbände Freier Theater 

angefragt, über die Kulturstiftung des Freistaates 

Sachsen, den Bundesverband Theater 

im Öffentlichen Raum e.V. und das FFT 

(Forum Freies Theater). Von der Liste der 

Theater des Deutschen Bühnenvereins wurden 

39 Theater angefragt. 

Insgesamt gaben 33 Gruppen und Theaterhäuser 

Auskunft über ihren Tourplan 2009: 

Erfasst wurden so 283 Gastspieltage in 27 

Ländern im Jahre 2009. Von 150 angefragten 

Tanzkompanien, Choreografen oder 

Tanzhäusern wurden 46 Tourpläne zugeschickt. 

Das Ergebnis sind 446 Gastspieltage 

in 53 verschiedenen Ländern im Ausland 

insgesamt. 

Bei einer testweisen Erhebung vor allem im 

Tanzbereich im Jahr 2008 wurde ein Rücklauf 

mit 153 Gastspieltagen erreicht. Mit der 

Fortsetzung des Pilotprojekts für das Jahr 

2009 konnte die Reichweite bereits durch 

intensiveres Mailing gesteigert werden. 

In der Auswertung zeigt sich, dass der Dialog 

mit den Künstlergruppen und Theaterhäuser 

weiter stabilisiert werden muss und 

dass eine breit gestreute Recherche noch 

zuverlässiger zu den relevanten Kompanien 

führen muss. In der gegenwärtigen Arbeitsphase 

liefert die Umfrage zumindest ein 

erstes Bild von Gastspielbewegungen, lässt 

Fragestellungen entstehen. Ganz sicher ist 

das Ergebnis noch nicht tauglich, um exakte 

Vergleiche zwischen Ländern oder das 

Verhältnis von Gastspielen national und international 

zu ermöglichen. 

Da jedoch das ITI hier Neuland betritt und 

keine andere Institution in Deutschland diese 

Erhebung übernimmt, muss nach diesen 

ersten Schritten das Projekt weiter ausgebaut 

werden. 

Presseinformationen 

Das Internationale Theaterinstitut richtet 

sich mit seinen Veranstaltungen vorrangig 

an ein Fachpublikum, die Projekte und Veranstaltungen 

werden hauptsächlich in der 

Fachpresse angekündigt. Oftmals erfolgt 

die Pressearbeit in Kooperation mit den 

Veranstaltungspartnern. Insofern gibt es 

keine Berichterstattung zur ITI-Arbeit als 

solcher, vielmehr richten die Medien ihre 

Aufmerksamkeit auf die Prozesse internationaler 

Theaterarbeit, die Problemstellungen 

und sichtbaren Effekte des Wirkens des Internationalen 

Theaterinstituts. 

Eine große Presseresonanz fand TheaTer d e r 

WelT – rund 550 Beiträge in Presse, Rundfunk 

und TV präsentierten das Festival, dem 

das Programm Kulturhaupstadt Europas 

Ruhr 2010 erhöhte öffentliche Aufmerksamkeit 

brachte. Der Pressespiegel von Th ea 

T e r d e r WelT 2010 (Auswahl und vollständig) 

liegt in der Geschäftstelle vor. 

Die Pressemitteilungen des ITI konzentrierten 

sich nämlich sowohl auf die Projekte 

des ITI - den Welttheatertag 2010, TheaTer 

d e r WelT in Mülheim/Essen 2010, Ausschreibungen 

zu den Übersetzerwerkstätten in 

Mülheim und Wiesbaden - als auch auf 

aktuellen Nachrichten weltweit. Im diesem 

Sinn wurde im Jahr 2010 u.a. über die Ermordung 

des guatemaltekischen Regisseurs, 

Schauspielers, Tänzers und Pädagogen 

Leonardo Lisandro Guarcax informiert. 

Besondere Aufmerksamkeit in den deutschen 

Medien erfuhr auch die Theaterarbeit 

im Sudan, welche seit Jahren unter dem Aspekt 

„Theater in Konfliktgebieten“ von den 

ITI-Zentren des Sudan und Deutschlands 

begleitet wird. Im Jahr 2010 erwarb diese 

Zusammenarbeit umso größere Beachtung, 

als der Preis der weltweit arbeitenden 

Stiftung „Freedom to create“ am 26. November 

in Kairo an das sudanesische Theaterprojekt 

„Theatre Between Frontiers“ 

verliehen wurde. 


Quellen der Informationsarbeit 

Die Hauptquellen unserer Informationsarbeit 

sind die zahlreichen Kontakte und 

Nachrichten unserer Mitglieder, des Generalsekretariats, 

der nationalen ITI-Zentren 

sowie der Projekt- und Netzwerkpartner 

weltweit. Aus diesen gewinnt die Geschäftsstelle 

Überblick, Detailkenntnis und Hintergründe 

für gezielte Informationen über die 

internationale Theaterarbeit. 

Die zweite Säule der Informationsarbeit 

bildet die Auswertung der Tagespresse, internationalen 

Fachmagazine und Zeitschriften. 

Weitere wichtige Quellen sind die theater- 

und kulturbezogenen Portale im Internet 

(z.B. www.perlentaucher.de, www.nachtkritik.de, 

www.theaterpolitik.de und www. 

theaterforschung.de) und andere elektronisch 

verbreitete NewsIetter von Informationszentren 

und Institutionen national und 

international (z.B. www.ccp-deutschland. 

de, www.kulturportal-deutschland.de; 

www.deutsche-kultur-international.de) – 

bis hin zu den Informationen einzelner Theaterhäuser, 

Kompanien und Künstler. 

Präsenzbibliothek und 

Archivbestand 

Der Archivbestand zu nationalen Theaterkulturen 

wird laufend ergänzt durch Theaterjahrbücher 

und Informationsbulletins, 

die von einigen ITI Zentren und nationalen 

Theaterinstituten herausgeben werden. 

Bei Neuerwerbungen aus den laufenden 

in- und ausländischen Verlagsprogrammen 

wird – neben Kompendien und grundlegenden 

Fachbüchern zur Darstellenden 

Kunst und Kulturpolitik – ein Schwerpunkt 

auf den Themenbereich kulturelle Auswirkungen 

der Globalisierung und interkultureller 

Austausch gelegt. Weiterhin sind im 

Bestand Materialien von TheaTer d e r WelT 

(Programmhefte, Pressespiegel, Bild- und 

Textmaterial) aus verschiedenen Jahrgängen 

sowie dramatische Texte, die in diversen 

Ausgaben, Reihen und Übersetzungen 

vorliegen. Dieser Bestand ist als Präsenzbibliothek 

in der Geschäftsstelle allen Mitgliedern 

und Interessierten zugänglich, wobei 

lediglich zur Koordination der Nutzung 

eine Voranmeldung erforderlich ist. 

Ein größerer Bestand an Videos wurde 

zur Aufarbeitung und Archivierung an das 

Mime Centrum Berlin übergeben und ist 

dort in der Mediathek für Tanz und Theater 

einsehbar. 

Publikationsaustausch 

Als Teil seiner Informationsarbeit versendet 

das deutsche Zentrum aktuelle Publikationen 

und Informationsmaterialien zur 

Theaterlandschaft in Deutschland an die 

ITI Zentren und Netzwerk-Partner im Ausland. 

Dies betrifft vor allem die eigenen 

Publikationen „Impuls“ und „Play Service“, 

aber auch einzelne Ausgaben von „Theater 

heute“, „tanz“, „Opernwelt“ und andere 

Publikationen. 

45

Internationale und EU-Netzwerke 

Deutsche UNESCO-Kommission 

Am 25. Juni 2010 fand in Dortmund die 

70. Hauptversammlung der Deutschen 

UNESCO Kommission (DUK) statt. Eine der 

Fragestellungen war, wie sich durch die digitale 

Revolution Kommunikationsformen, 

insbesondere unter jungen Menschen, stark 

ändern und weshalb diese Entwicklung von 

der UNESCO aufgegriffen werden müsse, 

da der Wandel auch von großer Relevanz 

beispielsweise für Fragen der Demokratie 

und der Bildung sei. Hierzu fand am 18. 

und 19. November 2010 ein DUK Workshop 

in Berlin statt: „UNESCO und das Social 

Web“. 

Am 18.11.2010 fand auch die letzte Sitzung 

des alten Fachausschusses KULTUR in 

Berlin statt: Vielfalt kultureller Ausdrucksformen 

(2005) Deutschland fördert bereits 

zahlreiche Projekte zur Umsetzung des 

Übereinkommens der UNESCO-Konvention 

zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt 

kultureller Ausdrucksformen. Eine Übersicht 

bereits geförderter Projekte ist in Arbeit 

und soll auf der Internetseite der Ständigen 

Vertretung Paris veröffentlicht werden. Der 

Fachausschuss diskutierte auch die aktuelle 

Medienpräsenz zum Thema Immaterielles 

Kulturerbe. Diese Thematik soll präzisiert 

und plausibel dargestellt werden. Mit dieser 

Sitzung am 18.11.2010 endete die Wahlperiode 

des Fachausschusses Kultur und 

des Beirats „Vielfalt kultureller Ausdrucksformen“. 

Die nächste konstituierende Sitzung 

des neu gewählten Fachausschusses 

Kultur und des Beirats „Vielfalt kultureller 

Ausdrucksformen“ wird am 11. April 2011 

in Bonn stattfinden. Den neuen Vorsitz der 

DUK übernimmt Frau Prof. Dr. Karin von 

Welck 

Die neue Generaldirektorin der UNESCO, 

Frau Bokova, hat gleich nach ihrem Amts- 

antritt mit notwendigen Umstrukturierungen 

des UNESCO Sekretariats begonnen. 

Mit Hans d`Órville, dem Beigeordneten Generaldirektor 

für strategische Planung, hat 

ein Deutscher weiterhin eine der höchsten 

Positionen im Sekretariat inne. Bildung ist 

auch im neuen Zweijahresprogramm der 

UNESCO klar als Schwerpunkt der Arbeit 

verankert. Aktuell gibt es fünf Kernbereiche 

der politischen Auseinandersetzung: 

- die durch den Lissabon-Vertrag entstandene 

neue Verhandlungskonstellation für 

die EU 

- Nahost inklusive des Themas Kulturerbe in 

den palästinensischen Gebieten 

- Bildung in Madrassen/Koranschulen 

- der Nord-Süd Konflikt und 

- der Klimawandel. 

Im UNESCO-Programmbereich Bildung ist 

Bildung für nachhaltige Entwicklung ein 

Schwerpunkt der Kultusministerkonferenz 

(KMK). Dies zeigt sich in der gemeinsam 

mit der DUK verabschiedeten Empfehlung 

zu Bildung für nachhaltige Entwicklung in 

der Schule. So haben mehrere Bundesländer 

eine eigene Koordinierungsstelle für 

nachhaltige Entwicklung eingerichtet. 

Die im Fachausschuss Kultur erarbeitete Resolution 

„Kulturelle Bildung für Kulturelle 

Vielfalt dauerhaft stärken“ wird im Kontext 

der Bewahrung und Förderung Kultureller 

Vielfalt gesehen. Die Resolution appelliert 

an die Akteure, kulturelle Bildung zu unterstützen 

und schlägt vor, einen Modellversuch 

zu konzipieren. 

(Bericht von Günther Beelitz, von 2010 bis 

2012 Mitglied des Fachausschusses Kultur 

der DUK , der die Umsetzung des UNESCO- 

Kulturprogramms in Deutschland begleitet.) 

www.unesco.de 


(c) Reinhard Fetzer

Culture Action Europe (CAE) 

Culture Action Europe ist das Lobby-Netzwerk 

für die Kultur in Europa. Mit „Network“ 

/ „Think“ / „Advocate“ sind die 

Hauptarbeitsfelder bezeichnet. Die aktuell 

90 Mitgliedsorganisationen (Dachverbände 

und Netzwerke) repräsentieren wiederum 

rund 8000 Organisationen in ganz Europa 

und darüber hinaus, sowie Kulturschaffende 

und Künstler aus 14 Disziplinen. Für das 

Gemeinsame Europasekretariat arbeitete 

Susanne Meier-Faust (IGBK) 2008 im Exekutiv 

Council und nahm an einer Sitzung 

des Council in Brüssel teil. 

Kulturpolitische Konferenz und 

Kampagne „we are more“ 

Während in diesen Monaten die Europäischen 

Kulturpolitiker, zahllose Organisationen 

und Künstler vielfach über die Ausgestaltung 

des nächsten EU-Förderprogramms 

KULTUR, beginnend 2014 diskutieren, rüstet 

sich das Dachnetzwerk Culture Action 

Europe für die noch grundsätzlichere Frage, 

wie viel Geld überhaupt für Kultur innerhalb 

des EU Budgets 2014 bis 2020 zur 

Verfügung stehen wird. 

Unter dem Titel „the time is now“ stand 

vom 07. bis 09. Oktober die biennale kulturpolitische 

Konferenz von Culture Action 

Europe, eine breit angelegte Verständigung 

über die Argumentationen und Zielrichtungen 

der Kampagne. Ein erster Eindruck 

zeigt die Ambivalenz zwischen dem kulturellen 

Wert, von dem alle Kulturakteure 

selbstredend und mit vielen Erfahrungen 

überzeugt sind, und der Übersetzung in 

eine von allen gesellschaftlichen Gruppen 

geteilte Sprache – die Sprache der Ökonomie, 

des Werts in Zahlen, des wirtschaftlichen 

Ergebnisses. 

Den Wert der Kultur für das gemeinsame 

Projekt Europa, für Bildung, Integration, 

Kreativität in der Politik und allen Bereichen 

der Gesellschaft herauszustellen – dies ist 

das Ziel der Anfang Oktober in Brüssel gestarteten 

Kampagne „we are more“. 

Noch vor Jahren ging die Kampagne „70 

cents for culture“ von dem Fakt aus, dass 

7 Cent aus dem EU-Budget pro Kopf in Europa 

für Kultur ausgegeben werden, und 

forderte selbstbewusst das Zehnfache. Eine 

Kampagne, die auch kritisch gesehen wurde, 

weil sie sich scheinbar reduzierte auf 

„mehr Geld!“. Und zugleich kam die Frage 

auf, woher die EU-Mitgliedsstaaten dieses 

mehr an Förderung nehmen würden – aus 

den eigenen Kulturbudgets? 

Darüber, dass Kunst und Kultur gesellschaftliche 

Werte sind, besteht vielfach ein vager 

Konsens. Aber aus diesem vagen Konsens 

muss jetzt in eine viel klarere Beschreibung, 

eine aktive Teilhabe an Kunst und Kultur 

durch die Gesellschaft entstehen – dies zu 

fördern, ist das Ziel von „we are more“. 

www.cultureactioneurope.org / 

www.wearemore.eu 

International Network for 

Contemporary Performing Arts (IETM) 

Das IETM ist eines der erfolgreichsten europäischen 

Kulturnetzwerke. Es verbindet 

mit seinen Mitgliedern und Projekten ein 

hohes Maß an Kompetenz, an interkulturellem, 

künstlerischem und organisatorischem 

Know-how sowie Engagement für die Darstellenden 

Künste in Europa und über die 

Grenzen der EU hinaus. 

Durch zwei Treffen im Jahr hält das Netzwerk 

den Kontakt zwischen seinen Mitgliedern 

aufrecht. Dabei werden Seminare, 

Arbeitsgruppen und Diskussionsrunden zu 

praktischen Themen der internationalen 

Kooperation wie zu politischen Themen 

angeboten. Die Konferenz ist zugleich mit 

einer umfangreichen Präsentation der Theater- 

und Tanzszene der Gastgeberstadt 

verbunden. 

Die IETM-Meetings führen zu konkreten Arbeitskontakten 

für die Projekt- und Informationsarbeit 

– von TheaTer d e r WelT bis hin zu 

Beratung in Fragen künstlerischer Mobilität. 

Zugleich finden in diesem Rahmen die intensivsten 

Debatten im Tanz- und Theaterbereich 

zu neuen künstlerischen Prozessen 

und zu den notwendigen kulturpolitischen 

Rahmenbedingungen in Europa statt. 

Frühjahrsplenum in Berlin – 

15. bis 18. April 

Auf Seite 36 haben wir ausführlicher die inhaltlichen 

Schwerpunkte dokumentiert, auf 

unserer Website finden sich sowohl die Reports 

der Open Space Arbeitsgruppen wie 

auch ein Video (realisiert von FU Berlin und 

Mime Centrum Berlin). 

Siehe auch www.plan-c-berlin.de 

Auf Initiative des Berliner Radialsystem V 

(Jochen Sandig und Bettina Sluzalek) und 

in Kooperation mit zahlreichen Partnern in 

Berlin (darunter das Haus der Kulturen der 

Welt und die Akademie der Künste) und in 

Europa hat es das deutsche ITI-Zentrum 

unternommen, das Frühjahrsplenum (zu- 

Internationale und EU-Netzwerke 

Die Arbeit in den Europäischen 

Netzwerken wird gefördert vom 

Beauftragten der Bundesregierung 

für Kultur und Medien aufgrund 

eines Beschlusses des Deutschen 

Bundestages (Referat K 34 „Internationale 

Zusammenarbeit im Kulturbereich“) 


47

gleich Generalversammlung) des IETM in 

Berlin zu organisieren. „Plan C“ – so der 

Titel des Meetings – stand für die Suche 

nach der produktiven Alternative in Zeiten 

der Krise. („Change“, „Community“ und 

„Chance“ statt „Crisis“.) 

Alternativ zu bisherigen Bemühungen in 

Berlin, die zumeist an fehlender Finanzierung 

scheiterten, war das No-Budget- 

Konzept und das Diskussionsformat „Open 

Space“, das das übliche Redner- und Podiumsdiskussionschema 

der IETM-Treffen 

ablöste. Dies ermöglichte ein hohes Maß 

an Teilhabe der IETM-Mitglieder an der 

Diskussion und eine inspirierende, virulente 

Atmosphäre. 

Gemeinsam mit den Tanz- und Theaterschaffenden 

aus ganz Deutschland sowie 

den Berliner Spielstätten entstand ein äußerst 

attraktives künstlerisches Programm. 

Das ITI konnte in der Vorbereitung und 

Durchführung des Treffens unter Beweis 

stellen, dass es als Netzwerkpartner die 

Ressourcen aller Partner und der eigenen 

Infrastruktur derart aktivieren kann, dass 

gemeinsam ein Ereignis von Europaweiter 

Strahlkraft entsteht. Ohne den Einsatz 

eigener Finanzmittel, doch mit intensiver 

Arbeit für die Partner wurde es möglich, Finanzierungen 

für einzelne Module des Treffens 

durch die Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft 

der Bundesregierung, British 

Council und die Botschaft von Schweden 

zu finden. 

Herbstplenum in Glasgow (Schottland) – 

04. bis 07. November 

Die Organisatoren haben in Glasgow das 

Herbsttreffen unter den Titel „Voices“ gesetzt. 

Ausgehend von „Plan C“ in Berlin 

meinte dies den vielstimmigen, von unterschiedlichen 

Erfahrungen und kulturellen 

Prägungen gekennzeichneten Versuch des 

Nachdenkens über die Zukunft der Performing 

Arts. Die Verwurzelung der Künstler 

in einer Community, der Bezug zu Wandlungs- 

und Migrationsbewegungen in der 

Stadt und ihre sehr individuellen Visionen 

gewannen in diesem Treffen Gestalt. Ausgehend 

vom CCA - Centre for Contemporary 

Art ergriffen Meetings und Aktionen 

die ganze Stadt. 

Das Meeting war begleitet von einzelnen 

Treffen zu regionalen Schwerpunkten von 

IETM – zum mediterranen Raum und zum 

Kulturaustausch mit afrikanischen Künstlern. 

www.ietm.org 

European Network of Information 

Centres for the Performing Arts 

(ENICPA) 

Seit 1989 existiert das Europäische Netzwerk 

der Informationszentren der Darstellenden 

Künste. Seit 1994 ist das deutsche 

ITI Zentrum Mitglied von ENICPA, seit 2004 

steht Michael Freundt dem Netzwerk vor. 

Austausch und Training der Experten für 

den Informationsaustausch in den Darstellenden 

Künsten – das formuliert ENICPA 

als seine Hauptaufgabe und realisiert dies 

vor allem bei den gemeinsamen Treffen, 

welche einmal im Jahr im Rahmen eines 

IETM-Treffens und zum anderen als programmorientiertes, 

zweitägiges Round-Table-Meeting 

ausgerichtet werden. 

Für das deutsche ITI-Zentrum steht im Zentrum 

seiner Mitgliedschaft bei ENICPA die 

Verbesserung des Niveaus der Kommunikation 

zwischen den Informationszentren und 

Theaterinstituten in Europa. Von einer qualifizierten 

Beratung, vom hohen Know-how 

der Informationsarbeit und von anerkannten 

Standards der Tanz- und Theaterdokumentation 

profitieren dann auch Künstler 

und Kulturakteure in Deutschland. 

Im Rahmen des Frühjahrstreffens von IETM 

(vom 15. bis 18. April in Berlin) kam es vielfach 

zum informellen Erfahrungsaustausch, 

intensiv wurde im Rahmen des Open Space 

die Frage der „virtuellen Mobilität“ diskutiert, 

als Diskussionsthema aufgerufen von 

Judith Staines. (Ein Report findet sich unter 

www.plan-c-berlin.de) 

Round Table in Prag: Informationsarbeit 

bewerben! Soziale Netzwerke nutzen? 

Am 15. und 16. Oktober trafen sich auf Einladung 

des Arts and Theatre Institute die 

Mitglieder von ENICPA in Prag. Das Institut 

gehört zu den führenden nationalen Theaterinstituten 

und ist mit rund 60 Mitarbeitern 

sowohl auf dem Gebiet der Beratung 

und Information, der Dokumentation (u.a. 

ein EU-Projekte zu Europas Theaterbauten) 

und großer Festival- und Kongressprojekte 

tätig. Von hier aus werden die Prager Quadriennale 

und das „4 days in motion“ Festival 

organisiert. 

Das Treffen in Prag diente einer ausführlichen 

Diskussion der Fragen „Wie bewerben 

die ENICPA-Mitglieder ihre Informationsangebote?“ 

und „Welcher Kommunikationstools 

bedienen sie sich im Internet?“ Dabei 

standen die Effekte von speziellen Facebook- 

Seiten ebenso in der kritischen Diskussion 


wie die Notwendigkeit, für diese Form der 

informellen Kommunikation die passenden 

Inhalte zu präsentieren (was lässt sich 

auch in lockeren, user-orientierten Sprache 

schreiben?) und eine angemessene Strategie 

hierfür zu entwickeln. Die Informationszentren 

haben sehr konkrete Informationen 

zu Tanz und Theater anzubieten und vermitteln 

diese an eine bestimmte, konkreten 

Interessen folgende Nutzergruppe. 

Die Informationsarbeit über die sozialen 

Netzwerke erfordert einen bedeutenden 

zusätzlichen Arbeitsaufwand! Dies lohnt nur 

dort, wo die Vermittlung bestimmter Inhalte 

an bestimmte Adressaten dieses Medium 

zweckdienlich erscheinen lassen und der Kanal 

auch zuverlässig und attraktiv „bespielt“ 

werden kann. Unattraktive Präsenzen auf Facebook 

und Twitter bewirken eher das Gegenteil. 

Zugleich zeigt sich schon wieder ein 

Wandel in der Nutzung dieser, eben nicht 

mehr neuen, sozialen Netzwerke. 

Über die Effekte von Online-Marketing für 

einzelne Theater- oder Opernhäuser sprach 

Adam Javurek von der führenden tschechischen 

Kulturmarketing-Agentur. Und das 

Arts and Theatre Institute präsentierte ein 

entsprechendes Trainingsprogramm zum 

Online-Marketing für Theater. 

www.enicpa.net 

Supporting Performing Arts 

Circulation in Europe (SPACE)/ 

Travelogue 

Das deutsche ITI-Zentrum hat sich einem 

Verbund führender europäischer Kulturinstitute 

angeschlossen und beteiligt sich am 

europäischen Pilotprojekt SPACE - Supporting 

Performing Arts Circulation in Europe. 

SPACE entstand aus der “Home and Away”- 

Konferenz, die im Mai 2008 im Vlaams Theater 

Instituut ausgerichtet wurde. Ziel der 

Konferenz war die Arbeit an einer zeitgemäßen 

Übersicht über den internationalen 

Austausch in Europa. Das ITI Deutschland 

war zunächst nicht in die Konferenz eingebunden, 

jedoch über das ENICPA-Netzwerk 

informiert. Es entstand zunächst eine informelle 

Arbeitsgruppe verschiedener Theaterinstitute 

und nationaler Kulturinstitute, welche 

sich dann auch an der Ausschreibung 

zu den EU-Pilotprojekten zur Mobilität von 

Künstlern bewarb. 

In der Folge der Ausschreibung wurden 

vier Projekte gefördert: neben SPACE auch 

Changing Room, e.Mobility und PRAC- 

TICS. 

Die Partner von SPACE sind: ONDA Paris 

(Nationales Büro für den Austausch der 

darstellenden Kunst), VTI in Brüssel (Flämisches 

Theaterinstitut in Belgien), TIN in 

Amsterdam (Niederländisches Theaterinstitut), 

NTIL in Riga (Neues Theaterinstitut in 

Lettland), British Council in London, ETI in 

Rom, Pro Helvetia in Zürich, The Red House 

in Sofia, Arts and Theatre Institute (Kunst 

und Theaterinstitut) in Prag. Auch die Europäischen 

Netzwerke IETM, ENICPA und 

TEAM sowie das Weiterbildungszentrum 

La Belle Ouvrage kooperieren mit SPACE. 

Das deutsche Zentrum des Internationalen 

Theaterinstituts (ITI) in Berlin kam Anfang 

2009 hinzu. 

Empfehlungen für die EU-Kommission 

Zentrale Aufgabenstellung der EU-Pilotprojekte 

ist das Erarbeiten von Empfehlungen 

zur Künstlermobilität für die Generaldirektion 

Kultur und Bildung der EU-Kommission. 

Wenngleich die Projekte erst 2008 starteten 

und zum Teil bis Ende 2011 laufen, wurde 

eine erste Stellungnahme bereits Mitte 

2010 erwartet. Diese – notwendigerweise 

relativ allgemeinen – Empfehlungen wurde 

im Frühjahr gemeinsam mit Changing 

Room, e.Mobility und Practics erarbeitet 

und als gemeinsame Stellungnahme der Generaldirektion 

übermittelt. Zugleich wurde 

auch von der Expertengruppe Mobilität im 

Kulturbereich (mit den Vertretern der Mitgliedsstaaten) 

ein Dokument mit Arbeitsergebnissen 

und Empfehlungen vorgelegt. 

Ein intensiver Austausch, der im Vorfeld von 

einzelnen Pilotprojekten mit der Expertengruppe 

geführt wurde, brachte im Ergebnis 

eine eine deutliche Entsprechung beider 

Dokumente. Dieser Arbeitsprozess zeugt 

vom völlig neuen Dialog zwischen der Kulturpolitik 

und dem Kultursektor, wie er sich 

seit der Mitteilung über eine Agenda der 

EU-Kommission für Kultur (2007) in Europa 

etabliert hat. Die einzelnen Empfehlungen 

und die Dokumente zur weiteren Ausarbeitung 

dieser Stellungnahmen finden sich auf 

www.spaceprojects.eu. 

Themenfelder und Arbeitstreffen 

Um die Empfehlungen zur Künstlermobilität 

zu präzisieren, mit den Akteuren zu diskutieren 

und zugleich die zukünftigen Multiplikatoren 

über diese Fragen in den Dialog zu 

bringen, agiert SPACE in zwei Aufgabenfeldern: 

Einem komplexen europäischen Austauschprogramm 

für junge Kulturakteure in 

den Darstellenden Künsten (Kuratoren, Journalisten, 

Künstlermanager) und dem Informationsprojekt 

„Travelogue“ zum internationalen 

Gastspielaustausch in Europa. 

49

Zur Diskussion der Empfehlungen, zum Austausch 

mit der Kommission und der Koordination 

der Workshops fanden Arbeitstreffen 

am 12. April (Paris), am 20. Mai (Brüssel), 

am 15. Juni (Amsterdam), am 5./6. November 

(Glasgow) und am 25./26. November 

(Brüssel) statt. 

Internationale Workshops 

Im Rahmen des internationalen Trainingsprogramms 

beteiligte sich das ITI an den 

Workshopreihen für junge Kuratoren und 

Programmdramaturgen „programmers on 

the move“. Dabei wurden aus rund 150 Bewerbungen 

33 Teilnehmer ausgewählt, die 

in drei Gruppen jeweils zwei Workshops am 

Rande von internationalen Festivals absolvierten. 

Intendiert war dabei nicht allein die 

Weiterbildung zu Fragen der Künstlermobilität, 

sondern zugleich ein Erfahrungsaustausch 

zur Zusammenarbeit mit Künstlern 

und zur lokalen Verortung internationalen 

Theaters – mithin die Diskussion zukünftiger 

und gegenwärtiger Mobilität. 

Ein Schwerpunkt für das deutsche ITI lag 

dabei auf der Begegnung in Mülheim, im 

Rahmen von TheaTer d e r WelT. (Ausführlicher 

Bericht auf S. 37) Doch auch die Begegnungen 

in Brüssel, Riga und Kortrijk wurden von 

uns begleitet – Stefan Schmidtke und Nele 

Hertling konzipierten diese Workshops und 

moderierten die Begegnungen mit Künstlern 

und erfahrenen Festivalkuratoren. 

Internet Informationsportal 

„Travelogue“ 

Als gemeinsame Initiative der Projektpartner 

wird die Entwicklung des Informationsportals 

„Travelogue“ im Internet unternommen. 

Dies ermöglicht ab 2010 (erste 

Version) bzw. 2011 (überarbeitete, zweite 

Version) die faktische und statistische Darstellung 

internationaler Austauschbewegungen 

(Gastspiele und Koproduktionen). 

Die hierfür notwendige Datenerfassung erfolgt 

jeweils national, die zentrale Recherche 

verläuft über Travelogue. Die Verknüpfung 

der eigenen Datenbank durch Linked 

Open Data (LOD) ermöglicht dieses neue 

Konzept der Datenabfrage im Internet. 

Das deutsche ITI Zentrum beteiligte sich 

2010 mit einer ersten Erfassung von Tanzgastspielen 

im Ausland und lieferte damit 

einen Teil von rund 50 sehr unterschiedlichen 

nationalen Übersichtstabellen und 

Datenbanken. 

Überdeutlich zeigte sich in dieser Phase 

die extrem unterschiedliche Situation der 

Datenerfassung in Europa – von einer vollständig 

fehlenden Übersicht bis hin zu sehr 

unterschiedlichen Fakten, die erfragt und 

gesammelt werden. In Deutschland hat 

es das ITI unternommen, hier zentral eine 

Erfassung der Gastspielbewegungen aufzunehmen. 

Dabei werden zu allererst nur 

– aufbauend auf den bereits vielfach verfügbaren 

Tourplänen – Produktion, Datum 

und Ort (Spielort, Stadt, Land) erfasst. 

In 2010 wurde daher vor allem an der Harmonisierung 

der Abfrage- und Darstellungssysteme 

gearbeitet sowie die technischen 

Parameter des Projekts dokumentiert. So 

kann ab 2011 der Aufbau einer nationalen 

Datenbank und Verknüpfung mittels LOD 

erfolgen. 

www.spaceproject.eu 

On the move – Netzwerk und Portal 

Das Internationale Theaterinstitut trat auch 

in 2010 als Partner des Netzwerks On-themove 

(OTM) auf, um mit der Förderung 

des BKM einen Schub in Richtung neuer 

Entwicklungen und Vernetzung des Informationsportals 

zu geben. Der Informationsdienst 

zur künstlerischen Mobilität wurde 

hierbei umfassend aktualisiert und Informationen 

zum Geschehen in Europa um die 

Themen „Außereuropäische Mobilität“ und 

„Mobilität von Kulturakteuren“ im weiteren 

Sinne ausgebaut. 

Das Thema der Mobilität von Künstlern erfuhr 

so eine deutlich stärkere Fokussierung. 

Neue Bereiche der Internetseite, neue Informationsdienste 

und innovative technische 

Möglichkeiten der Aktualisierung wurden 

integriert. Die Experten aus dem Kreis von 

OTM waren zudem an zahlreichen Konferenzen 

und Symposien wie auch an Fachgesprächen 

auf EU-Ebene beteiligt. 

Um OTM auf eine breitere Basis zu stellen, 

wurde OTM 2010+ Network for Cultural Mobility 

Information gegründet – ein Netzwerk 

von nunmehr 36 Partnern. Ziel ist es, wertvolle 

und gut sichtbare Informationen zur 

Mobilität für den Kulturbereich anzubieten, 

für die Akteure auf lokaler wie auf regionaler 

und internationaler Ebene. 

In 2010 nahm On the move eine entscheidende 

Rolle bei der Erarbeitung der 

Empfehlungen des Kultursektors zur Künstlermobilität 

ein. Zusammen mit den vier 

Mobilitätsprojekten entwickelte das Netz- 


werk ein konsistentes Papier für die kulturpolitischen 

Ebenen der Mitgliedsstaaten 

und der EU (Parlament und Kommission). 

Jahrestagung und Arbeitsstrategie 

Am 03. November fand in Glasgow die Generalversammlung 

des Netzwerks statt. Die 

Generalversammlung beschloss die neue 

Arbeitsstrategie (2011-2013). Aufbauend 

auf eine EU-Förderung in 2010 wird nunmehr 

an einem EU-Antrag für die dreijährige 

Förderung von Netzwerken und stabilen 

Kooperationen gearbeitet. 

Ausgehend von den Kapazitäten und den 

jeweiligen Anforderungen der Mitgliedsinstitutionen 

wird sich On the move mit seinem 

Informationsportal und mit Initiativen 

und Veranstaltungen noch differenzierter 

auf die Informationsbedürfnisse der Künstler 

und Kulturschaffenden ausrichten. Eine 

bedeutende Rolle spielt dabei die Diskussion 

der geografischen Ungleichgewichte 

in den Produktionsbedingungen. (Das 

deutsche ITI-Zentrum hatte diese explizit in 

seinem Symposium „Ost-West-Passagen“ 

diskutiert.) 

Als Aufgabenschwerpunkte beschreiben die 

Mitglieder: 

- Weitere Recherche zu zuverlässigen Informationsquellen 

- Basierend auf einer präziseren Beschreibung 

der kulturellen Mobilität, die Präzisierung 

der Informationsinhalte und des 

Zielpublikums 

- Entwickeln einer maßgeschneiderten 

Vermittlung dieser Informationen und eines 

Dialogs, um die Kulturakteure auch in 

Feedback zum Angebot und gemeinsame 

Initiativen einzubinden 

- Koordination verschiedener Informationsanbieter 

auf nationaler und internationaler 

Ebene 

- Ausbau der Informationen zu administrativen 

Fragen: Visa und Arbeitserlaubnis, 

Steuer, Urheberrecht, Transport von Kunstwerken 

- Einsatz neuer Technologien und Applikationen 

im Sinne des Web 2.0 

- Weitere Überlegungen zur Mehrsprachigkeit 

der Website und der damit verbundenen 

Effekte und Kosten 

Im Rahmen der Mitgliederversammlung 

wurde auch ein neuer Vorstand gewählt, 

er besteht jetzt aus Martina Marti (TINFO, 

Helsinki, Finnland als neue OTM Präsidentin), 

Richard Polácek (persönliches Mitglied), 

Angie Cotte (Roberto Cimetta Fund, 

Paris, Frankreich), Luigi Gageos (jmEvents, 

Bukarest, Rumänien) und Dorota Buchwald 

(Polish Theatre Institute, Warschau). 

www.on-the-move.org 

Beratung und Vernetzung 

Das deutsche ITI-Zentrum versteht sich als 

Informationszentrum und Netzwerkpartner 

auf vielen Ebenen. Dabei kommt der 

direkten Konsultation mit Theaterleuten 

aus dem In- und Ausland eine wesentliche 

Bedeutung zu – bei Terminen in der Geschäftsstelle, 

in den Theatern und Kulturinstitutionen 

oder bei Netzwerktreffen. 

Die Kompetenz des ITI wird in Jurygremien 

und Kuratorien sowie der Koordination 

von Netzwerken geschätzt. Mitglieder des 

deutschen Zentrums waren auch 2010 in 

verschiedenen Gremien vertreten. Als Beispiel 

hierfür sei die Juryarbeit von Manfred 

Beilharz beim Premio Europa per il Teatro 

genannt. 

Zur Vernetzung der Geschäftsstelle sei in 

diesem Sinne erwähnt: Im Kuratorium des 

Fonds Darstellende Künste und im Kuratorium 

Kinder und Jugendtheater nahm 

Thomas Engel ein Mandat wahr. Andrea 

Zagorski arbeitet in der Jury des Deutsch- 

Kanadischen Theateraustauschs. Thomas 

Engel koordiniert das ITI European Forum, 

Andrea Zagorski das ICDE-Netzwerk, 

Michael Freundt steht als Präsident dem 

ENICPA-Netzwerk vor und vertritt das ITI 

im EU-Pilotprojekt SPACE. 

51

Dank 

Die Arbeit des deutschen Zentrums des 

Internationalen Theaterinstituts (ITI) wird 

gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung 

für Kultur und Medien (Referat K 

22 „Musik, Darstellende Kunst“) aufgrund 

eines Beschlusses des Deutschen Bundestages 

sowie durch die Kulturstiftung der Länder 

(KSL) aus Mitteln der Ländergemeinschaft 

und des Landes Berlin. 

Die Arbeit im Gemeinsamen Europasekretariat 

der deutschen Kultur-NGOs bei Culture 

Action Europe, in den Netzwerken Informal 

European Theatre Meeting (IETM) und European 

Network of Information Centers for 

the Performing Arts (ENICPA), On-the-move.org, 

das Datenbankprojekt playservice. 

net und die Publikation zum Symposium 

„Performing Arts Report“ werden gefördert 

vom Beauftragten der Bundesregierung 

für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses 

des Deutschen Bundestages (Referat 

K 34 „Internationale Zusammenarbeit 

im Kulturbereich“). 

Für Förderung, Unterstützung, produktive 

Kooperationen und die wohlwollende Begleitung 

unserer Arbeit im Geschäftsjahr 

2010 danken wir insbesondere: 

Plan C - IETM 2010 in Berlin 

Sekretariat IETM (Brüssel), Radialsystem 

V, Hebbel-am-Ufer, Akademie der Künste, 

Haus der Kulturen der Welt - und allen 

Künstlern und Institutionen in Berlin, 

Deutschland und Europa, die IETM 2010 in 

Berlin möglich gemacht haben 

TheaTer d e r We lT 2010 

RUHR.2010 GmbH und Stadt Mülheim an 

der Ruhr 

Symposium „Play Young“ 

Kulturstiftung des Bundes, Kinder- und 

Jugendtheaterzentrum Bundesrepublik 

Deutschland, Theater an der Ruhr und ehrliche 

ARBEIT – freies Kulturbüro 

Publikation „Report Darstellende Künste“ 

Fonds Darstellende Künste, Geschäftsführer 

Günter Jeschonnek, Bundesverband Freier 

Theater und Landesverbände Freier Theaterschaffender 

Mitgliederversammlung 2010 


Theater an der Ruhr in Mülheim 

Übersetzerwerkstatt Wiesbaden 

Robert Bosch Stiftung 

Festival Neue Stücke aus Europa 

Deutscher Übersetzerfonds 

Symposium Ost-West-Passagen 

euro-scene Leipzig, Stadt Leipzig und Universität 

Leipzig 

Publikation Tanzplattform Deutschland 

Tafelhalle Nürnberg, Veranstaltergemeinschaft 

und Jury Tanzplattform 

Wir danken den Projektpartnern des 

Information Centre for Drama in Europe 

(ICDE): 

Theater Instituut Nederland, Amsterdam 

Maison Antoine Vitez – Centre internationale 

de la traduction théâtrale, Montpellier 

Gate Theatre, London 

ITI Zentrum Finnland, Helsinki 

Theater Institut Prag 

Theater Institut Warschau 

University of Hull 

und allen Verlagen und Theatern, ohne 

deren Mitarbeit unsere Publikation PlayService 

auch in der Ausgabe 2010 nicht denkbar 

wäre. 

Mit Blick auf das Hospitationsprogramm 

danken wir dem Goethe-Institut, der Zentrale 

München und den Auslandsinstituten, 

für die Zusammenarbeit. 

Unser Dank gilt auch den Theatern in Berlin 

und der Bundesrepublik für die Gastfreundschaft, 

mit der sie die Teilnehmer unseres 

Hospitationsprogramms aufgenommen haben, 

und für die Großzügigkeit (und nicht 

zuletzt Geduld!), mit der sie auf die Kartenwünsche 

der zahlreichen Gäste, Projektteilnehmer, 

Mitglieder und Besucher des Internationalen 

Theaterinstituts aus dem In- und 

Ausland eingehen und ihnen den Besuch 

von Aufführungen ermöglichen. 

Für die Kooperation bei der Initiative „Kulturarbeit 

in Berlin“ danken wir Förderband 

gGmbH, für die gute Zusammenarbeit. 

Und schließlich geht der Dank der Geschäftsstelle 

an Ulrike Schlee, Kulturmanagerin 

im Rahmen der Initiative „Kulturarbeit 

in Berlin“; an die freien Mitarbeiterinnen 

Alexa Junge und Andrea Specht, Milena 

Oswald (Freiwilliges soziales Jahr in der Kultur) 

sowie an die Praktikantinnen Friederike 

Nehls, Maria Rößler, Nicola Wolf. 


Die Mitglieder des deutschen ITI-Zentrums 2011 

Vorstand 

Manfred Beilharz, Wiesbaden 

Roberto Ciulli, Mülheim/Ruhr 

Kay Wuschek, Berlin 

Günther Beelitz, Düsseldorf 

Laura Berman, Bregenz/ Österreich 

Annette Dabs, Bochum 

Bettina Milz, Düsseldorf 

Sven Schlötcke, Köln 

Bettina Sluzalek, Berlin 

Alexander Stillmark, Berlin 

Axel Tangerding, Moosach 

Eberhard Wagner, Berlin 

Persönliche Mitglieder 

Uta Atzpodien, Wuppertal 

Hans-Peter Bayerdörfer, München 

Urse Benzing, Kassel 

Rolf Bolwin, Köln 

Res Bosshart, Berlin 

Markus Bothe, Basel/ Schweiz 

Manfred Brauneck, Hamburg 

Heiner Bruns, Bielefeld 

Roland Brus, Unquillo/ Córdoba/ Argentinien 

Yvonne Büdenhölzer, Wiesbaden 

Gesine Danckwart, Berlin 

Tankred Dorst, München 

Natalie Driemeyer, Berlin 

Frank Düwel, Hamburg 

Cordelia Dvorák, Dießen/ Ammersee 

Ursula Ehler-Dorst, München 

Thomas Engel, Berlin 

Barbara Engelhardt, Strasbourg/ Frankreich 

Paul Esterhazy, Wien/ Österreich 

Kerstin Evert, Hamburg 

Niels Ewerbeck, Zürich/ Schweiz 

Friederike Felbeck, Düsseldorf 

Friedemann Felger, Berlin 

Pavel Fieber, Karlsruhe 

Curth Flatow, Berlin 

Jürgen Flimm, Berlin 

Jürgen Flügge, Grasselbach 

Lutz Förster, Essen 

Eckhard Franke, Weiterstadt 

Michael Freundt, Berlin 

Holk Freytag, Bad Hersfeld 

Almuth Fricke, Köln 

Matthias Gehrt, Berlin 

Peter Hans Göpfert, Berlin 

Milenko Goranovic, Berlin 

Stephanie Gräve, Bonn 

Ulrich Greb, Moers 

Gernot Grimm, Hamburg 

Angela Grünert, Dhaka/ Bangladesh 

Bernd Guhr, Leipzig 

Gero Hammer, Halberstadt 

Dirk Olaf Hanke, Potsdam 

Ulrike Haß, Bochum 

Dieter Heitkamp, Frankfurt am Main 

Rolf C. Hemke, Köln 

Nele Hertling, Berlin 

Hansgünther Heyme, Ludwigshafen 

Angie Hiesl, Köln 

Frank Hoffmann, Recklinghausen 

Jürgen Hofmann, Berlin 

Rainer Höynck, Berlin 

Michael Huthmann, Stuttgart 

Peter Iden, Frankfurt/Main 

Thomas Irmer, Berlin 

Hedda Kage, Berlin 

Susanne Kasten, Berlin 

Inge Keller, Berlin 

Norbert Kentrup, Berlin 

Ulrich Khuon, Berlin 

Ruth Priscilla Kirstein, Paris/ Frankreich 

Renate Klett, Berlin 

Heinz Klunker, Berlin 

Thomas Koch, Berlin 

Philipp Kochheim, Berlin 

Andrej Kritenko, Stuttgart 

Peter Krüger, Berlin 

Christoph Lepschy, München 

Jan Linders, Heidelberg 

Manfred Linke, Berlin 

Regine Lorenz, Berlin 

Dirk Löschner, Stendal 

Volker Ludwig, Berlin 

Paula Bettina Mader, München 

Dieter Mann, Senzig 

Stephan Märki, Weimar 

Wolfram Mehring, Freiburg 

Rainer Mennicken, Linz/ Österreich 

Klaus Metzger, Reutlingen 

Wilfried Minks, Hamburg 

Berit Mohr, Frankfurt am Main 

Felix Müller, Stuttgart 

Harald Müller, Berlin 

Markus Müller, Oldenburg 

Maria Müller-Sommer, Berlin 

Barbara Mundel, Freiburg im Breisgau 

Helge Musial, Berlin 

Ivan Nagel, Berlin 

Gabriele Naumann-Maerten, Berlin 

John Neumeier, Hamburg 

Amélie Niermeyer, Düsseldorf 

Wilhelm Nordemann, Potsdam 

Thomas Oberender, Salzburg/ Österreich 

Thomas Ostermeier, Berlin 

Peter P. Pachl, Berlin 

Irina Pauls, Leipzig 

Gisela Pflugradt-Marteau, Bonn 

Klaus Pierwoß, Berlin 

Mascha Pörzgen, Berlin 

Roland Quitt, Mannheim 

Frank Michael Raddatz, Berlin 

Anke Rauthmann, Berlin 

Aribert Reimann, Berlin 

Matthias Rettner, Freiburg 

Simone Rist, Paris/ Frankreich 

Madeline Ritter, Berlin 

Cornelia Rivera-Schmaus, Berlin 

Martin Roeder, Bremen 

Rosalie, Stuttgart 

Jürgen Rose, München 

Neumitglieder seit GB 2009 

Yvonne Büdenhölzer 

Angela Grünert 

Ulrich Khuon 

Peter Krüger 

Markus Müller 

Thomas Ostermeier 

Stefan Schmidtke 

Sophia Stepf 

Tobias Veit 

Jörg Vorhaben 

53

Austritte seit GB 2009 

Klaus Froboese 

Heinz Klunker 

Susanne Linke 

Hellmuth Matiasek 

Günther Pick 

Moritz Rinke 

Uwe Schmitz-Gielsdorf 

Frank-Patrick Steckel 

Udo Zimmermann 

Fonds Darstellende Künste 

Forschungsinstitut für Musiktheater 

Thurnau 

Am 18.10.2010 ist der Regisseur und 

langjährige Intendant der Dresdner 

Oper Prof. Joachim Herz verstorben. 

Am 22.12.2010 starb der langjährige 

Vorsitzende des Verbandes der deutschen 

Kritiker und Mitbegründer des Mülheimer 

Dramatikerpreises Dr. Werner Schulze- 

Reimpell. 

Otto Sander, Berlin 

Thomas Sauerteig, Barcelona/ Spanien 

Marcus Schäfer, St. Gallen/ Schweiz 

Friedrich Schirmer, Hamburg 

Jürgen Schitthelm, Berlin 

Christine Schmalor, Berlin 

Bernd Schmidt, Berlin 

Stefan Schmidtke, Düsseldorf 

Wolfgang Schneider, Bischofsheim 

Manuel Schöbel, Freiberg/Sachsen 

Edzard Schoppmann, Offenburg 

Werner Schretzmeier, Stuttgart 

Günter Schulz, Berlin 

Wilfried Schulz, Dresden 

Ernst Schumacher, Schwerin 

Burkhart Seidemann, Berlin 

Markus Seidensticker, Weimar 

Wilhelm Dieter Siebert, Berlin 

Thomas Siedhoff, München 

Peter Spuhler, Heidelberg 

Sophia Stepf, Berlin 

Korporative Mitglieder 

AKT-ZENT 

www.theatreculture.org 

Arbeitskreis Kirche und Theater 

www.bag-online.de 

ASSITEJ Zentrum Bundesrepublik Deutschland 

www.kjtz.de 

aufBruch - KUNST GEFÄNGNIS STADT 

www.gefaengnistheater.de 

Bayerische Versorgungskammer 

www.bayerische-versorgungskammer.de 

Bund der Szenografen 

www.szenografenbund.de 

Bund der Theatergemeinden 

www.bund-der-theatergemeinden.de 

Bund Deutscher Amateurtheater 

www.bdat.info 

Bundesverband freier Theater e.V. 

www.freie-theater.de 

Deutsche Theatertechnische Gesellschaft 

www.dthg.de 

Deutscher Berufsverband f. Tanzpädagogik 

www.ballett-intern.de 

Deutscher Bühnenverein 

www.buehnenverein.de 

Deutscher Komponistenverband 

www.komponistenverband.de 

Deutsches Forum für Figurentheater 

www.fidena.de 

Deutsches Theatermuseum Theaterbibliothek 

www.stmwfk.bayern.de/kunst/museen/theatermuseum.html 

Jolanta Sutowicz, Kiel 

Henry Thorau, Berlin 

Eva-Karen Tittmann, Berlin 

Fridjof Vareschi, Leipzig 

Tobias Veit, Berlin 

Johannes von Westphalen, Berlin 

Jörg Vorhaben, Oldenburg 

Juliane Votteler, Augsburg 

Jutta Wachowiak, Berlin 

Almut Wagner, Düsseldorf 

Sabeth Wallenborn-Honigmann, München 

Peter Waschinsky, Berlin 

Frieder Weber, Bonn 

Manfred Weber, Düsseldorf 

Petra Weimer, Stuttgart 

Dieter Welke, Oberursel 

Christoph Werner, Halle 

Karin Winkelsesser, Berlin 

Andrea Zagorski, Berlin 

Eberhard Elmar Zick, Kiel 

Jürgen Zielinski, Leipzig 

Dramatikerunion e.V. 

www.dramatikerunion.de 

Dramaturgische Gesellschaft 

www.dramaturgische-gesellschaft.de 

euro-scene Leipzig 

www.euro-scene.de 

Gesellschaft für Tanzforschung 

www.gtf-tanzforschung.de 

Gesellschaft für Theatergeschichte e.V. 

www.theatergeschichte.org 

Goethe-Institut 

www.goethe.de 

Haus der Kulturen der Welt 

www.hkw.de 

Hochschule für Musik in München 

www.musikhochschule-muenchen.mhn.de 

Institut für Auslandsbeziehungen 

www.ifa.de 

Joint Adventures 

www.jointadventures.net 

Kampnagel 

www.kampnagel.de 

Mime Centrum Berlin 

www.mimecentrum.de 

NRW Kultursekretariat 

www.nrw-kultur.de 

PACT – Zollverein 

www.cznrw.de 

sabisa - performing change e.V. 

www.sabisa.de 

Theater Titanick 

www.titanick.de 


Bilanzen 

Haushalt 

Konten Beschreibung Soll Ist Auswertung 

119 79 Sonst. Einnahmen 0,00 8,00 8,00 

162 10 Zinsen & Erträge 0,00 0,00 0,00 

232 01 Zuwendung KSL /BKM 321.000,00 321.000,00 0,00 

282 10 Mitgliedsbeiträge 11.000,00 11.492,00 492,00 

Summen 332.000,00 332.500,00 500,00 

425 01 Vergütung 246.000,00 246.357,46 -357,46 

427 01 Aufw. fr. Mitarbeiter 4.700,00 6.377,57 -1.677,57 

Summen 250.700,00 252.735,03 -2.035,03 

511 01 Geschäftsbedarf 1.900,00 839,72 1.060,28 

511 10 Fahrtkosten 500,00 219,40 280,60 

512 01 Bücher und Zeitschriften 3.400,00 3.172,34 227,66 

513 01 Postgebühren 6.700,00 6.353,44 346,56 

513 02 Rundfunk/ Fernsehgebühren 210,00 215,76 -5,76 

515 01 Geräte und Ausstattung 2.560,00 2.577,55 -17,55 

515 11 Geräte, Ausstattung EDV 2.000,00 1.533,00 467,00 

518 01 Mieten 41.500,00 42.940,77 -1.440,77 

525 01 Fortbildung 660,00 464,50 195,50 

526 01 Kosten Präsidiumssitzungen 2.700,00 3.998,52 -1.298,52 

526 02 Kosten Arbeitstagung 5.000,00 1.716,39 3.283,61 

527 00 Dienstreisen 2.000,00 2.534,90 -534,90 

529 05 Repräsentation 820,00 2.094,37 -1.274,37 

531 01 Publikationen / Öffentlichkeitsarbeit 

2.000,00 1.816,51 183,49 

540 38 Dienstleistungen von Geldinstituten 

300,00 277,00 23,00 

540 74 Verschiedene Ausgaben 400,00 464,90 -64,90 

541 74 Mitgliedsbeitrag 8.650,00 8.500,00 150,00 

Summen 81.300,00 79.719,07 1.580,93 

Summen Haushalt 

Personalkosten 250.700,00 252.735,03 -2.035,03 

Sachkosten 81.300,00 79.719,07 1.580,93 

Ausgaben 332.000,00 332.454,10 -454,10 

Einnahmen 332.000,00 332.500,00 500,00 

Auswertung 45,90 45,90 

55

Projekte 

Konten Beschreibung Ansatz Ausgaben Auswertung 

RK 10 Projektreisen 2010 24.100,00 24.360,72 -260,72 

IMPULS 10 Publikation Impuls 14.000,00 13.639,82 360,18 

AFRIKA Publikation Afrika 7.800,00 7.894,80 -94,80 

PLAY.NET 10 PlayService und playservice.net 

36.200,00 36.108,41 91,59 

PL YO Symposium 

Play Young 

15.000,00 15.000,00 0,00 

SPACE EU Programmers on the 

move und Symposium 

„Ost-West-Passagen“ 

19.900,00 19.719,05 180,95 

NETZ 10 Netzwerke 2010 25.000,00 24.169,37 830,63 

PQ VOR Vorlauf PQ 2011 5.000,00 4.048,87 951,13 

TDW BEGL ITI Begleitprogramm 

zu TheaTer d e r WelT 

97.500,00 97.408,59 91,41 

CAN Kanada Workshop/ 

Übersetzungen 

22.308,89 7.932,89 14.376,00 

UCHI Uchimura Price 3.000,00 0,00 3.000,00 

MIME Mime Centrum 4.715,00 3.868,68 846,32 

Bilanz 

Aktiva in Euro Passiva in Euro 

Kasse 484,17 Verbindlichkeiten 13.328,00 

Commerzbank Plattform 3.456,96 Visakarte 106,67 

Commerzbank ITI 45.781,36 Projekte 65.747,75 

Tagegeldkonto Plattform 27.434,71 ITI-Haushalt 45,90 

Forderungen 2.071,12 

Summe Aktiva 79.228,32 Summe Passiva 79.228,32 


Impressum 

Zentrum Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theaterinstituts e.V. 

Präsident: Manfred Beilharz 

Herausgeber: Thomas Engel 

Redaktion: Michael Freundt, Annette Doffin, Julia Cozic 

Titelbild: Ferjeux van der Stigghel / Signatures 

Redaktionsschluss: 08. März 2011 

Internationales Theaterinstitut 

PF 41 11 28, 12121 Berlin 

Schloßstr. 48, 12165 Berlin 

Neu ab 02. Mai 2011: Mariannenplatz 2, 10997 Berlin 

Tel. +49 (0)30 791 17 77 

Fax +49 (0)30 791 18 74 

info@iti-germany.de 


Satz: Michael Freundt, Albrecht Grüß 

Druck: Tastomat Druck GmbH 

Gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen 

Bundestages und durch die Kulturstiftung der Länder

Geschäftsbericht 2010 [pdf 2 MB] - ITI

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