Das ist doch keine Kunst! Der Computer im - Mediaculture online

Das ist doch keine Kunst!
Der Computer im Kunstunterricht
Für alle Klassenstufen und Schularten
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Sammelwerk MEDIENZEIT,
Ausgabe Baden-Württemberg
Herausgeber:
Ministerium für Kultus, Jugend
und Sport Baden-Württemberg
Schlossplatz 4 (Neues Schloss)
70173 Stuttgart
Koordination und redaktionelle
Betreuung:
Landesinstitut für Erziehung
und Unterricht Stuttgart
Rotebühlstr. 131
70197 Stuttgart
Gesamtkoordination des
Projekts „Neue Medien und
Medienerziehung“:
Dr. Jochen Hettinger, Ministerium
für Kultus, Jugend und
Sport Baden-Württemberg
(Medienreferat)
Projektdurchführung:
Landesbildstelle Baden,
Rastatter Straße 25
76199 Karlsruhe
ISBN: 3-403-03345-7
Erscheinungsjahr: 2001
Redaktion:
Ulrike Meißner, M. A.
Dr. Ida Pöttinger
Michael Schaller (CD-ROM)
Autoren:
Jörg Schumacher
Dr. Dorothee Höfert
Ulrike Meißner
Bernd Dehne
Für Lehrerinnen und Lehrer in
Baden-Württemberg gelten
besondere Bezugsbedingungen
(s. Umschlag)
PRAXISBAUSTEIN
Layout und Satz:
Ludwig Auer GmbH,
Donauwörth
Titelgestaltung:
Dzoidos u. Köninger
Kommunikationsdesign
Augsburg
Vertrieb:
Auer GmbH
Donauwörth – Leipzig –
Dortmund
Postfach 1152
86601 Donauwörth
Tel. 09 06 - 73-0
Fax 09 06 - 73-177
Druck und buchbinderische
Verarbeitung:
Ludwig Auer GmbH
Donauwörth
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PRAXISBAUSTEIN Vorwort
Vorwort
Das Sammelwerk MEDIENZEIT, Ausgabe Baden-
Württemberg, ist eine Sammlung von Materialien
und Handreichungen für die Medienerziehung in
der Schule. Schwerpunkt sind praxisorientierte
Unterrichtseinheiten, die an den geltenden Bildungsplänen
orientiert sind. Die einzelnen Hefte
wurden von Lehrerinnen und Lehrern sowie Moderatorinnen
und Moderatoren des Projekts „Neue
Medien und Medienerziehung“ im Rahmen der
Medienoffensive Schule des Kultusministeriums
Baden-Württemberg erarbeitet. Dieses Projekt soll
dazu beitragen, die Medienerziehung und die
Medienbildung an Schulen zu unterstützen und entsprechend
den aktuellen Anforderungen, insbesondere
angesichts der Bedeutung der neuen digitalen
Medien, weiterzuentwickeln. Durchgeführt wird
das Projekt im Auftrag des Kultusministeriums von
den Landesbildstellen Baden und Württemberg und
vom Landesinstitut für Erziehung und Unterricht
(Abteilung II „Allgemein bildende Schulen“ und
Abteilung III „Berufliche Schulen“).
Die zunehmende Bedeutung der Medien in Schule
und Gesellschaft macht Medienkompetenz zu einer
Schlüsselqualifikation und erfordert eine grundlegende
Medienbildung. Ziel ist die Fähigkeit zu
einem sachgerechten, selbstbestimmten, sozial verantwortlichen
und kreativen Umgang mit den
neuen und alten Medien.
Eine Übersicht über die verfügbaren und geplanten
Bausteine des Sammelwerks MEDIENZEIT,
Ausgabe Baden-Württemberg, findet sich auf der
letzten Seite. Begleitmaterialien zu den Heften und
weitere Informationen zur Medienerziehung bietet
das „Online-Forum Medienpädagogik“, ein Informationsangebot
des Landesinstituts für Erziehung
und Unterricht im Rahmen des Landesbildungsservers
Baden-Württemberg
(http://www.lbs.bw.schule.de/online-forum).
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Inhalt
Inhaltsverzeichnis PRAXISBAUSTEIN
Einleitung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1 Kunst- und Medienerziehung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.1 Der Computer und die „Schönen Künste“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.2 Computereinsatz in der Grundschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1.3 Kunst- und Medienerziehung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1.4 Projektübersicht . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
2 Wissen, Tipps und Praxis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Arbeitshilfe 1: Was sind Farben? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Arbeitshilfe 2: Farbmodelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Arbeitshilfe 3: Bildformate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Arbeitshilfe 4: Pixelformate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Arbeitshilfe 5: Farbtiefe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Arbeitshilfe 6: Farbenspiele: Kleine Kontrast-Lehre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Arbeitshilfe 7: Einführen in das Arbeiten mit Paint . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Arbeitshilfe 8: Kurze Einführung in das Erstellen und Gestalten von Internet-Seiten mit einem
Seiteneditor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Arbeitshilfe 9: Erstellen einer Tabelle im Netscape Composer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Arbeitshilfe 10: Screenshot-Grafik erzeugen und mit Paint weiterverarbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Arbeitshilfe 11: Fertigstellen der Internet-Seiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
3 Berichte aus der Praxis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
3.1 Förderschule: Verfremden und Bearbeiten von Schülerbildern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
3.2 Grundschule: Multimediales Bilderbuch zum Thema Hunde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
3.3 Hauptschule: Umsetzung von Phänomenen aus der Natur und Umwelt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
3.4 Realschule: Piktogramme und Logos – Decodierung und Codierung von Bild und Bildsprache . . . 39
3.5 Gymnasium: Architektur: 3D-Darstellung der Römischen „Villa Rustica“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
3.6 Online-Projekt: Der Surrealismus Viktor Brauners . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
4 Erfahrungen und Ausblick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
5 Anhang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
5.1 Software für den Kunstunterricht . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
5.2 Kunst im WWW . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
5.3 Projektteilnehmer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
6 Bildungsplanbezüge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Bildende Kunst in der Grundschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Bildende Kunst in der Sekundarstufe I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Bildende Kunst in der Sekundarstufe II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
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PRAXISBAUSTEIN Einleitung
Einleitung
Der Personal Computer (PC) hat sich in den letzten
Jahren zu einem leistungsstarken Allroundwerkzeug
entwickelt. Diese Entwicklung ging von
der anfänglich rein elektronischen Datenverarbeitung
(EDV) über fortschrittlichere DTP-Anwendungen
(Desktop-Publishing) in den späten 80er
Jahren bis hin zur Multimediamaschine von heute,
die erstmals die Verarbeitung der ganzen Palette der
Informationstypen von der Schrift hin zu Grafik,
Bild, Ton und Film ermöglicht. Neben dieser informationstechnischen
Entwicklung kann man auch
die rasche Verbreitung des WWW (WorldWideWeb)
nicht aus dem Auge verlieren: sie ermöglicht jedem
Einzelnen, online zu publizieren, was wiederum
ästhetisch-gestalterische Grundkenntnisse voraussetzt.
Dieser Entwicklung sollte auch der Kunstunterricht
Rechnung tragen. Einerseits bietet der Computer
ganz neue Formen des gestalterischen Ausdrucks,
andererseits bedingt die nun stärkere Verbreitung
und Einsatzmöglichkeit gestalterischer Software
(Grafik, Bildbearbeitungs- und Layoutprogramme)
eine ästhetische Grundausbildung, die nur vom
Kunstunterricht geleistet werden kann.
Die weiterführenden Schulen des Landes sind mit
Computerräumen ausgestattet, die in der Regel bisher
nur von wenigen „Experten“, Lehrerinnen bzw.
Lehrern, die meistens ohnehin ITG (Informationstechnische
Grundbildung) unterrichten, verwendet
werden. Zum einen führt dies dazu, dass die Computerräume
selten voll ausgelastet sind. Zum
andern werden Informations- und Kommunikationstechnik
auf diese Weise lediglich als Unterrichtsgegenstand
thematisiert, nicht aber als Produktionswerkzeuge
im Fachunterricht im Sinne einer aktiven
Medienkompetenz verwendet. Gerade die
Erlangung einer aktiven Medienkompetenz ist
jedoch Ziel der „Medienoffensive Schule“ des Landes
Baden-Württemberg.
Im Rahmen dieser Medienoffensive wurde die Landesbildstelle
Baden vom Ministerium für Kultus,
Jugend und Sport Baden-Württemberg beauftragt,
im Teilprojekt „Computer in der aktiven Medienarbeit
an Schulen“ Bausteine für die unterrichtliche
Tätigkeit in den Fächern Kunst und Musik sowie
zum Schwerpunkt Computer in Zeitungsprojekten
zu entwickeln.
Ziel dieser Projekte ist es, die Möglichkeiten der
neuen multimedialen Technologien für die aktive
Medienarbeit im Unterricht zu erschließen, d. h.
technische, organisatorische und pädagogisch-
didaktische Voraussetzungen zu klären und Unterrichtsbausteine
zu erstellen sowie zu erproben.
In einer landesweiten Ausschreibung wurden Schulen
aller Schularten gesucht, die bereits Erfahrungen
mit dem Einsatz neuer Technologien im Unterricht
gesammelt, bzw. Interesse hatten, so genannte
Unterrichtsbausteine im Rahmen des Fachunterrichts
oder in Projektgruppen durchzuführen. Parallel
zur Ausschreibung wurden zahlreiche Expertengespräche
und Literaturrecherchen durchgeführt,
die uns Hinweise auf sinnvolle Einsatzfelder der
neuen Technologien im Unterricht gaben.
Die erste Frage, die uns beschäftigte, war, das
Potential der Informationstechnologien hinsichtlich
ihrer gestalterischen Möglichkeiten zu klären. So
lassen sich mithilfe des Computers:
– Bilder erzeugen, bearbeiten, speichern
– Strukturen nachzeichnen und betonen
– Umrisse erkennen, verstärken, als Grenzen definieren
– Farben einsetzen, intensivieren, abschwächen,
austauschen
– Motive im Bild neu platzieren, gruppieren, drehen,
spiegeln
– Objekte vervielfältigen, vergrößern, verkleinern,
verzerren, überlagern
– Texte (Textelemente) erzeugen, gestalten, vervielfältigen,
gruppieren, mit Grafik kombinieren.
Da der Computer bisher explizit in den Bildungsplänen
des Kunstunterrichts der Sekundarstufen
nur am Rande aufgeführt ist, verglichen wir die
oben aufgeführten Anwendungspotentiale mit den
in den Bildungsplänen aufgeführten Arbeitsbereichen
und Lehrplaninhalten (eine ausführliche Darstellung
der Bildungsplanbezüge finden Sie am
Ende des vorliegenden Berichts) und identifizierten
folgende Einsatzfelder im Kunstunterricht, in denen
wir in verschiedenen Schulen Projektbausteine
durchführen ließen: Bildbearbeitung, Bildanalyse,
Grafik, Layout und Architektur.
Der Einsatz multimedialer Lernprogramme oder
multimedialer Informationsangebote im WWW zu
Epochen und Werken der Kunstgeschichte wird in
Zukunft in allen Schularten eine wesentliche Rolle
einnehmen. Diese eher „passive“ Einsatzmöglichkeit
der neuen Technologien wird im folgenden
Bericht jedoch keine Rolle spielen, da wir uns hier
völlig auf den aktiven Einsatz der Medien als Konstruktionswerkzeug
des Kunstunterrichts bzw. als
Wissenskonstruktionswerkzeug konzentrieren.
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Kunst- und Medienerziehung PRAXISBAUSTEIN
1 Kunst- und Medienerziehung
1.1 Der Computer und die
„Schönen Künste“
Gerade im Fach Kunst war der Rückfluss der Ausschreibung
sehr spärlich. Gerieten wir doch mit
unserem Anliegen, den Computer im Rahmen des
Kunstunterrichts einzusetzen, in einen regelrechten
Glaubenskrieg. Sehr wenige Kunsterzieher waren
1997 bereit, dem Werkzeug Computer den Zugang zu
den heiligen Hallen der Kunst zu öffnen. Auch waren
es mehr die als Generalisten tätigen Grund-, Hauptund
Realschullehrerinnen oder -lehrer, die bereit waren,
dieses Experiment einzugehen. Die gymnasialen
Kunsterzieher hielten sich weitgehend zurück. Sie
fühlten sich mehr den „Schönen Künsten“ verpflichtet
als die eher praxisorientierten Kunsterzieher der
anderen Schularten. Man befürchtete, dass wir „den
Pinsel durch die Maus“ ersetzen wollten. Dabei orientierten
wir unsere Argumentation für den Computereinsatz
im gestalterischen Bereich an der aktuellen
fachdidaktischen Diskussion, die sich in den letzten
Jahren mit dem Einsatz der neuen Technologien
im Kunstunterricht ausführlicher auseinander setzte
(siehe hierzu www.kunstunterricht.de). Unsere
Grundannahme hat sich seit Beginn des Projektes
weiter gefestigt:
Bildmedien nehmen im Leben heutiger Jugendlicher
einen immer größeren Platz ein. Die Schule
im Allgemeinen hat die Aufgabe, sich in ihren Bildungsangeboten
an der gesellschaftlichen Wirklichkeit
zu orientieren. In Bezug auf den Kunstunterricht
bedeutet dies, Kompetenzen für ein Leben in
einer zunehmend medialen, virtuellen Gesellschaft
anzulegen und zu fördern. Dazu zählt auch, das
Entwickeln von Wahrnehmungs- und Urteilskompetenzen
gegenüber den Bildangeboten der elektronischen
Medien. Diese Kompetenzen entwickelt
man am besten durch selbstständiges und bewusstes
Anwenden dieser Medien!
Darüber hinaus ist im digitalen Zeitalter jede Darstellung
eines „(Computer-)Bildschirms“, ob Abbildung
von Text, Grafik oder Bild eine Gestaltungsaufgabe.
Folglich ist jeder, der eine Information mit
dem Computer darstellt (und das werden immer
mehr Menschen sein), ein Gestalter! Jedoch bisher
ohne jegliche formal-theoretische und ästhetische
Grundausbildung. Diese kann aufgrund des notwendigen
Fachwissens nur vom Kunstunterricht
geleistet werden. Deshalb erhält der Kunstunterricht
durch die digitale Revolution eine gänzlich
neue Aufgabe und Wertigkeit: Die Vermittlung die-
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ser gestalterischen Grundkenntnisse ist unabdingbare
Notwendigkeit.
Die Aufgaben des Kunstunterrichts sollten überdacht
werden, wie dies auch schon in anderen
europäischen Ländern geschieht. Man diskutiert
dort bereits, ob es nicht sinnvoll wäre, den Kunstunterricht
in „Bildhaftes Gestalten“ umzubenennen.
Auch im gegenwärtigen Kunstunterricht
nimmt die eigentliche Kunst im Sinne einer Werkbetrachtung
oder der Analyse einer Epoche nur
einen geringen Anteil ein. Weitaus mehr Raum
nimmt die Vermittlung von Prinzipien und Ordnungen
des Gestaltens ein.
Die Angst vieler Lehrerinnen bzw. Lehrer, der Computer
könne sie ersetzen, ist unbegründet. So kann
man den Pinsel nicht durch den PC ersetzen: das ist
auch nicht beabsichtigt. Der PC erlaubt jedoch
explorativ an gestalterische Ordnungsprinzipien
heranzugehen. Man kann Aktionen, z. B. die Farbwahl,
per Knopfdruck rückgängig machen, andere
Farben wählen und auf diese Weise experimentell
zu Einsichten kommen, wie dies ohne PC auf diese
Weise nicht möglich wäre. Ein mit traditionellen
Mitteln gefertigtes Bild lässt sich nicht mehr ohne
weiteres schrittweise „rückgängig“ machen, ohne
das Bild zu zerstören. Mithilfe des PCs ließen sich
problemlos beliebig viele Entwürfe entwickeln, einzeln
abspeichern und anschließend das Bild traditionell
mit Pinsel und Farbe realisieren. Die Genese
eines Bildes, einer kreativen Gestaltung, könnte auf
diese Weise sinnfällig gemacht werden.
Im Rahmen des Projektes sind vor allem jene Vorhaben
positiv aufgefallen, die sich mit dem Machbaren
beschäftigen und nicht mit technisch komplexen
Anwendungen wie etwa dem Generieren von
3D-Welten. Die Auswahl der hier vorliegenden
Projekte dokumentiert dies. Wir möchten zeigen,
welche Aufgaben und welche pädagogisch und
didaktisch sinnvollen Funktionen der PC im Rahmen
des Kunstunterrichts übernehmen kann. Es
geht hier um „Breitensport, nicht um Olympiade“.
Ein weiterer Vorwurf, den Kunsterzieher wiederholt
äußerten, lautet: „... man bediene sich mit dem PC-
Einsatz nur vordefinierter Effekte, um bestimmte
gestalterische Absichten zu verwirklichen.“ Dieser
Vorwurf ist teilweise berechtigt. Aber man muss
sehen, dass der Computeranwender auf eigene kreative
Lösungen zugreifen wird, wenn die einsetzbaren
Mittel erlernt wurden. Zum anderen kann das
Zurückgreifen auf einfache Effektfilter, wie sie in
Bildbearbeitungsprogrammen angeboten werden,
auch durchaus sinnvoll und produktiv sein. Beispiel

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PRAXISBAUSTEIN Kunst- und Medienerziehung
sind hier die Arbeiten der Schule für geistig Behinderte.
Diese Jugendlichen konnten sich selbst mit
ihrer Arbeit beweisen, dass sie in der Lage sind, mit
den neuen Technologien kreative und sinnvolle
Aufgaben zu bewältigen. Man denke in diesem Falle
nur an die Auswirkungen einer solchen Erfahrung
im Hinblick auf Motivation der Schülerin bzw. des
Schülers oder Stärkung der Persönlichkeit. Vergleichen
wir den oben geäußerten Vorwurf mit der
Situation im Fach Musik: Das Keyboard ist ein weit
verbreitetes und durchaus anerkanntes Musikinstrument,
dessen Klänge auch synthetisch geformt
und bearbeitet werden. Dennoch sprechen wir beim
Ergebnis von Musik.
1.2 Computereinsatz in der
Grundschule
Oftmals noch kontrovers diskutiert wird die Frage,
ob der PC seinen Platz in der Grundschule finden
soll. Er muss! Der PC befindet sich schon in mehr
als 70% der Einkommensschichten ab DM 5000.–
pro Monat. Die PC-Nutzung im familiären Bereich
ist kein Einzelfall mehr. Hierfür sprechen auch die
steigenden Absatzziffern der Edutainment-Software.
Es geht nicht an, dass die Schule, die unsere
Kinder für das 21. Jahrhundert vorbereiten soll, sich
inhaltlich ausschließlich oder zum größten Teil mit
Kulturtechniken des 19. Jahrhunderts beschäftigt.
Seymour Papert sieht die steigende Schulunwilligkeit,
die man oft in westlichen Gesellschaften beklagt,
zu einem Großteil in diesem Umstand
begründet. Die Schule muss die Lebenswirklichkeit
ihrer Schüler berücksichtigen. In vielen Haushalten
steht der PC bereits im Kinderzimmer – in den
Schulen ist er immer noch im Informatikraum verwahrt,
zu dem Grundschülerinnen und -schüler
kaum Zugang haben.
Der zweite Grund, warum der PC in die Grundschule
einziehen sollte, ist demokratischer Natur.
Wir dürfen nicht zulassen, dass nur jene Kinder sich
der neuen Medien bedienen, deren Eltern auch das
nötige Geld bereitstellen können.
Der dritte Grund, den wir anführen möchten, ist ein
pädagogisch-didaktischer Grund. In vielen Fällen
unterstützt der PC Lernprozesse, die in einer entsprechenden
Qualität im traditionellen Lernen
nicht möglich waren: die Individualisierung und
Experimentalisierung der Lernprozesse. Ein Beispiel
aus dem Kunstbereich: die Auseinandersetzung
mit Werken und Epochen der Kunstgeschichte.
Stellen Sie sich einen Zehnjährigen vor,
der nach mehrstündigem „Abtauchen“ in eine Multimedia-CD
über das Leben und Werk des Künstlers
M. C. Escher seinem abends von der Arbeit heimkehrenden
Vater einen Vortrag über den Künstler
hält, diesem erklärt, wo der Künstler zu welcher
Zeit gelebt hat, was dieser mit seinem eigenwilligen
Zeichenstil herausarbeiten wollte. Am kommenden
Abend zeigt der Kleine dann seinem verblüfften
Vater mehrere Blätter mit „Escher-Kreationen“, die
der Junge mit dem Bleistift gezeichnet hatte. Kein
Mensch hatte dem Jungen gesagt, tu dies oder suche
das. Allein die Interaktion mit einem intelligent aufbereiteten
Multimedia-Programm hat diesen Jungen
dazu veranlasst. Das hätten wohl nicht alle Kinder
seines Alters getan.
Im Hinblick auf mögliche Binnendifferenzierung
des Unterrichts und Individualisierung sollte man
sich die Frage stellen, ob alle Kinder zur selben Zeit
das Gleiche lernen müssen oder ob nicht auch
arbeitsteilige Unterrichtsverfahren Sinn machen.
Ansätze dieser Arbeitsverfahren kann man auch in
mehreren der hier dargestellten Computerprojekte
erkennen. Das Förderschulprojekt greift bei der
Computerbearbeitung auf Vorlagen zurück, die
(andere) Klassenkameradinnen und Klassenkameraden
analog (nicht digital) erstellt haben. Auch im
Eppelheimer Grundschulprojekt (siehe Beispiel:
„Der PC im Kunstunterricht der Grundschule“)
beschäftigen sich die Schülerinnen und Schüler
nicht alle zur selben Zeit mit denselben Arbeitsvorgaben.
Hier ist der Lehrer bzw. die Lehrerin gefordert,
darauf zu achten, dass einerseits alle Schülerinnen
und Schüler alle elementaren Arbeitsvorgänge
abarbeiten und sich nicht entziehen. Andererseits
muss man aber auch „Spezialisten“ die
Möglichkeit geben, Arbeiten durchzuführen, die
über die Möglichkeiten der Klassenkameraden und
-kameradinnen hinausgehen.
1.3 Kunst und Medienerziehung
Bernd Dehne
Der Kunstunterricht als Segment der
informationstechnischen Grundbildung
Computer im Kunstunterricht – eine Herausforderung,
eine neue Chance. Das Kennenlernen digitaler
Techniken für künstlerische Themen gehört zu
einer sinnvollen Struktur von informationstechnischer
Grundbildung. In Anbetracht der Tatsache,
dass der Bereich von Grafik-Design und Werbung
(und nahezu aller Produkte der visuellen Kommunikation,
z. B. Animationen, Film) und immer mehr
Künstler sich des Computers bedienen, kann der
Kunstunterricht digitale Gestaltungsmöglichkeiten
nicht mehr außer Acht lassen.
Nur durch praktische Arbeit an Computern gewinnen
Schülerinnen und Schüler Einblicke in die
Möglichkeiten künstlerischer Gestaltung mit entsprechender
Software. Nützen sollte man die Faszination
und spezifischen Möglichkeiten der elektronischen
Bildmedien für eine lustbetonte, aktive
7

8
Kunst- und Medienerziehung PRAXISBAUSTEIN
Medienpraxis, auch als eine Ergänzung und Alternative
zu den tradierten Methoden der Bildkommunikation.
Vielleicht kann man dadurch Menschen
für die ästhetische Praxis begeistern, die der konventionelle
Kunstunterricht nicht erreichen würde.
Durch die zunehmende Bedeutung des Internets
und seiner Nutzung in der Schule wird die Erstellung
und Wertung von Web-Design wichtig; Seitenlayout
und die Handhabung des Bildmaterials sollte
sich der Kunstunterricht „nicht nehmen lassen“.
Chancen für fächerverbindendes Arbeiten tun sich
auf. Zusätzlich sind durch das Internet die Möglichkeiten
der Informationsbeschaffung über Kunst,
Künstler, Galerien und Museen enorm gewachsen.
Die sinnvolle Nutzung dieser neuen Angebote erfordert
entsprechendes Wissen.
„Die Kunsterzieher dürfen die technischen Bildmedien,
die digitale Bildbearbeitung, das Zusammenwachsen
von Bild, Ton und Text, die multimediale
Verknüpfung von Spiel und Information nicht in die
pädagogischen Sphären anderer Fächer entlassen.
Sie müssen sich kompetent machen und traditionelle
Positionen an die aktuellen Trends vermitteln,
ohne sich zu verbiegen“ 1 . Nötig ist es, erst einmal
Grundlagen durch Erlernen der Handhabung der
Software zu bilden. Der damit verbundene Zeitund
„Kraft“aufwand darf nicht unterschätzt werden.
Häufig wird in der Praxis beobachtet, dass bei
intensiver Computerarbeit die Schülerinnen und
Schüler leider recht schnell die Lust verlieren. Der
Gefahr des oberflächlichen Perfektionismus sollte
man durch Intensität widerstehen, die „mediale
Kälte“ durch persönlichen Bezug aufwärmen 2 .
Oft wird die Grafiksoftware nur auf ihre Funktionen
und Effekte hin ausprobiert. Ein sachgerechtes,
konsequentes, produktives und eigenschöpferisches
Arbeiten muss erst gelernt werden, auch in der Wahl
der Inhalte und Stile. Wie in der künstlerischen
kreativen Arbeit mit dem Computer sich Experiment
und Spiel mit konsequenter Durchführung
und sach- und inhaltsbezogener Anwendung verquickt,
sollte ein zu erreichendes Ziel für den
Kunstunterricht sein. Dazu gehört auch die Reflexion
der Ergebnisse und des Umgangs mit dem
neuem Medium. Wichtig ist es, die künstlerische Betreuung
nicht „Corel und Company“ zu überlassen
(einschließlich der „bequemen“ Bildarchive mit
meist kitschiger Clip-Art). Penetrant erkennt man
häufig die gängelnde Handschrift bestimmter Software,
insbesondere von Raytracern. Ungeachtet der
unglaublich reichhaltigen Möglichkeiten, mit dem
Computer künstlerisch kreativ zu arbeiten, hat sich
leider schon in der Öffentlichkeit ein ganz bestimm-
1 Ulrich Schuster 1999, http://www.kunstunterricht.de/
material/fachd1.htm, in Artikel von Freiberg
2 Freiberg, in „Chancen und Grenzen der neuen Medien im
Kunstunterricht“, BDK Verlag Hannover 1998
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ter Computerkunststil breit gemacht, der Anleihen
bei bekannten Künstlern und Kunststilen (insbesondere
Surrealismus) mehr oder weniger plump
umsetzt. Aufgrund des eher konstruierenden Vorgehens
der häufig eingesetzten Vektorgrafikprogramme
ist die Wirkung der Bilder betont geometrisch
und eher dekorativ. Farbverläufe sind mathematisch
perfekt und wirken so unorganisch und
kalt. Formen sind oft comicartig umrandet und
farbig gefüllt.
Befremdend, aber von der Tendenz her nicht mehr
erstaunlich, sind insbesondere derartige Gestaltungen
im Bereich der Darstellung von menschlichen
Figuren. Dieses Gestaltungsprinzip führt zu einer
Art „Comicstil“, der überwiegend in Computerspielen
angewandt wird und sich dadurch leider schnell
(siehe auch die Beliebtheit von „Lara Croft“ ...) verbreitet.
Und er findet sich unangenehmerweise auch
plötzlich im „klassischen Gestaltungsbereich“ wieder.
Dabei hindert eigentlich nichts und niemand die
Anwender von Computergrafiksoftware, mit jeglichem
Programm eigenschöpferisch zu experimentieren.
Leider wird aber der Anwender – beginnend
von den Bildern in der Werbung der Grafiksoftware
bis hin zu den Abbildungen und „Tutorials“ im
Handbuch – beeinflusst. Exponierte Vertreter der
„Fangemeinde“ tun dann noch ein Übriges durch
Abbildungen oder Workshops in der Fachpresse.
3D-Raytracing-Programme hingegen unterstützen
das Kunstverständnis einer breiten Öffentlichkeit,
welches überwiegend naturgetreue Bilder als Kunst
ansieht. So werden mühevoll (und sinnlos) Stunden
und Tage damit verbracht, Bilder zu generieren, die
eigentlich Sache des Fotoapparates sind. An und für
sich lohnende Unternehmungen surrealistischer Art
handelt man leider wieder in Weltraumsphären und
technizistischen, kalten und utopischen Fantasien
ab. Das Generieren von Bildern in Raytracern ist
grundsätzlich konstruierend; kein Wunder, dass bei
dieser Mühe die Gestalter der Bilder nur perspektivische
Eskapaden lohnenswert ansehen. Danach
werden dann auch noch schwierige Beleuchtungssituationen
und komplizierte Oberflächeneigenschaften
(meist spiegelnd) zur Aufgabe gemacht
(Kugeln, in denen sich Kugeln widerspiegeln, in
denen sich wieder Kugeln widerspiegeln auf perspektivisch
sich verjüngenden Schachbrettern,
scharf ausgeleuchtet und mit kalten Stratosphärenfarben).
Der kalte und technizistische „Weltraumlook“ vieler
Computerbilder dominiert aber auch deshalb, weil
viele Bilder von künstlerisch ambitionierten Informatikern
oder Programmierern gestaltet werden
und noch zu wenig maßgebliche Künstler sich mit
dem Medium Computer beschäftigen. Dadurch
fehlen entsprechende Beispiele. Vielleicht kommt
das Problem auch weitgehend daher, dass alle,

M h
PRAXISBAUSTEIN Kunst- und Medienerziehung
die sich mit Gestaltung auf elektronischer Basis
auseinander setzen, auch etwas vertraut sein müssen
mit der Technik und nicht nur mit den ästhetischen
Konsequenzen der künstlerischen Prozesse
und Produkte. Das elektronische Gestalten als
Schnittstelle zwischen Technik/Technologie und
Kunst/Design ist aber problematisch, da es kaum
eine Tradition besitzt.
Stand der fachdidaktischen Diskussion
In seinen „Thesen zur Bilderziehung im Fach
Kunst“ sagt Henning Freiberg, „Ausgangspunkt der
Überlegungen ist der offenkundige Widerspruch
zwischen wachsender Notwendigkeit einer allgemeinen
Bilderziehung in der Mediengesellschaft, in
der die Bilder nicht nur relativ zum Wort, sondern
auch absolut an Bedeutung gewinnen – und der
geringen Beachtung des Problems als Herausforderung
für die ästhetische Erziehung.“ 3 Die fachdidaktische
Diskussion reicht dabei von kritischem
Bedenken über „wohlwollende Prüfung“ bis hin zu
drängenden Plädoyers für den Einsatz des Mediums.
Kritik wird laut, weil „Chancen und Risiken
für die ästhetische Erziehung noch nicht in Ansätzen
sichtbar sind. Sicher ist nur, dass so euphorische
wie konzeptionell unausgegorene Projekte
nach dem eilfertigen Motto ‚Schulen ans Netz‘ dem
Fachunterricht weniger bringen, weil die notwendigen
Hilfen für die Vermittlerinnen und Vermittler
fehlen. Nicht wenige Schulen haben ein kostenträchtiges
und unergiebiges Spielzeug – in Form von
Computern – ohne fundierte Gebrauchsanweisung
in ihren Räumen stehen, während das Schulfach
Kunst zugleich weiter unter verschiedenen Aushöhlungen
leidet“ 4 .
Schwierigkeiten und Risiken sehen Johannes Kirschenmann
und Georg Peez im Umgang mit der
Technik, vor allem mit anfälliger Hardware. Oft
lasse auch die Software zu wünschen übrig, da häufig
gestalterische Vorentscheidungen getroffen würden.
Gestaltung und Kooperation in Gruppen, ein
wichtiges Lernziel des Kunstunterrichts, würde vom
Computer verhindert werden. Und schließlich wird
u. a. das Fehlen haptischer, sinnlicher Erfahrungen
und die reduzierte Motorik bei der Computerarbeit
beklagt. 5 Obwohl noch nicht ausreichend didaktisch
erforscht, scheint aber doch inzwischen die
3 in: Chancen und Grenzen der neuen Medien im Kunstunterricht,
BDK-Verlag Hannover 1998. Die Publikation bietet
einen breit gefächerten Überblick zum Thema, mit ausführlicher
Literatur- und Link-Liste sowie Materialien für
den Kunstunterricht.
4 Dr. Constanze Kirchner, Vorsitzende des BDK Hessen, bei
der Eröffnung des Kunstpädagogischen Tages 1998 in
Gießen.
5 Kirschenmann/Peez, „Kunstpädagogik mit der Maus?“, in
Chancen und Grenzen der neuen Medien im Kunstunterricht,
BDK-Verlag Hannover, 1998.
Notwendigkeit der Computerarbeit im Kunstunterricht
eine pragmatische Umsetzung zu erfahren.
Schließlich können keine kunstpädagogischen Erkenntnisse
wachsen, wenn das entsprechende
kunstpädagogische Terrain nicht betreten wird.
Fred Schierenbeck schreibt: „Schule hat unter anderem
die Aufgabe, den Schülerinnen und Schülern
gesellschaftliche Entwicklungen so zu vermitteln,
dass sie sich auch als selbstbestimmt Handelnde
und zur Reflexion befähigte Individuen in gesellschaftliche
Zusammenhänge einbringen können.
Da die digitalen Medien auch im Bereich ästhetischer
Produktion gesellschaftliche Veränderungen
in zunehmender Weise bestimmen, ist die Frage
nach der Zulässigkeit einer Auseinandersetzung
eben mit diesen Medien hinfällig. Diese neuen Formen
des Bildgebrauchs im Kunstunterricht nicht zu
thematisieren, gäbe den Fachlehrern oder -lehrerinnen
den fatalen Anschein einer unangemessenen
Weltfremdheit beziehungsweise den Ruf mangelnder
Kompetenz. (In diesem Zusammenhang wird
jedoch auch die Notwendigkeit zum Erwerb einer
erweiterten Kompetenz der Kunstlehrerinnen und
Kunstlehrer bereits bei ihrer Ausbildung deutlich.)“ 6
Der Erwerb adäquater Kompetenzen schon bei der
Ausbildung wird allerdings noch wenig praktiziert.
„Momente von Rezeption und Produktion fließen
ineinander. Als Medium oder Werkzeug ist der
Computer didaktisch herausragend positioniert ...
Für die Kunstpädagogik mit der Bildgenerierung
und Bildanalyse als ihrem Nukleus öffnet sich
erneut Terrain.“ 7 „Mit digitalisierten Bildern umzugehen,
ein auf sie gerichtetes ästhetisches Verhalten
zu entwickeln, solche Bilder herzustellen und beurteilen
zu können, muss unser fachlich motiviertes
Interesse sein ... Niemand von uns wird die Bedeutung
unserer unterrichtlichen Aktivitäten, die auf
die primäre Sinneserfahrung zielen, in Abrede stellen.
Nur geht es nicht um ... unsere Bildungsfantasien,
sondern um die Wirklichkeit unserer Kinder.
Und zu der gehören heute die Medien. Da gibt es
die Aufgabe, die Kinder und Jugendlichen verständnisvoll
bei der Erkundung der Medienwelt und der
mediatisierten Welt zu begleiten.“ 8
Seit Jahren engagiert sich Henning Freiberg für den
Einsatz des Computers im Kunstunterricht (schon
in ganz frühen Artikeln in „Kunst + Unterricht“ von
1990 und in den BDK-Nachrichten). Neueste Publi-
6 in: Chancen und Grenzen der neuen Medien im Kunstunterricht,
ebd.
7 Johannes Kirschenmann in „Der elektronische Prometheus,
kunstpädagogisch gewendet“, Kunst + Unterricht
Nr. 230/231, 1999. Das Heft bietet einen breit gefächerten
Überblick zum Thema, mit ausführlicher Literatur- und
Link-Liste sowie Materialien, inkl. CD-ROM, für die Praxis
des Kunstunterrichts).
8 Prof. Dr. Axel von Criegern, Institut für Kunstpädagogik
der Universität Gießen, bei der Eröffnung des Kunstpädagogischen
Tages 1998.
9

10
Kunst- und Medienerziehung PRAXISBAUSTEIN
kationen sind veröffentlicht in „Thesen zur Bilderziehung
im Fach Kunst, Plädoyer für ein neues
Fachverständnis in der Bild-Mediengesellschaft“ 9
und in „Medien-Kunst-Pädagogik, Anstöße zum
Umgang mit Neuen Medien im Fach Kunst“. 10
Freiberg sieht einen integrativen Prozess von Kunstund
Medienpädagogik (und nennt das Ganze dann
„Medien-Kunst-Pädagogik“). Dieses integrative
Konzept kunstpädagogischer Theorie und Praxis in
Bezug zur Medienkunst mit dem Ziel der Entfaltung
einer künstlerisch erweiterten bildbezogenen Medienkompetenz
sieht er als den wesentlichen Beitrag
des Faches Kunst zur fächerübergreifenden
Medienpädagogik. „Medien-Kunst-Pädagogik“ soll
den Zielen der allgemeinen Kunstpädagogik unter
Berücksichtigung der Gegenwartskunst dienen.
Medienkompetenz bedeutet darin die Fähigkeit des
produktiven und bewussten Umgangs mit vornehmlich
elektronischen Medien auf dem Hintergrund
von Medienkunst. Medienkunst wird von Freiberg
benützt als Sammelbezeichnung für künstlerische
Werke, die zu Bereichen wie Videokunst, Videoinstallation,
digitale Fotografie, interaktive und
multimediale Installation, hypermediale Kunst auf
CD-ROM oder im Netz etc. zu rechnen sind, und
die sich in der Kunst etabliert haben.
Die Bedeutung des Computers als Medium
für die Bildende Kunst
Die Arbeit mit den digitalen Zeichen- und Malwerkzeugen
ist schon in der ersten Phase grundlegend
anders als mit den klassischen Mitteln: Sie
ist virtuell, weil der Strich, den man zeichnet, nicht
da erscheint, wo man ihn zieht, sondern räumlich
versetzt (auf dem Bildschirm). Die Arbeitsumgebung
beim Computer ist wenig sinnlich: kein Atelier,
statt Papier der Bildschirm, statt Farben der
elektronische Malkasten und statt „habhaften“ Pigmenten
Bildpunkte, „Pixel“. Die Grundstruktur des
digitalen „Malmaterials“ ist aber durchaus ähnlich
dem klassischen Pigment – das Pixel ist wie das
kleinste Farbkörnchen der grundlegende Bildpunkt.
Immerhin haben schon viele Künstler den Computer
entdeckt und setzen ihn für ihr Werk ein.
Andererseits steht Kunst mit dem Computer am
Anfang ihrer Geschichte. Häufig werden mit dem
Computer geschaffene Werke als „Computerkunst“
bezeichnet, was sich historisch sicherlich auflösen
wird (wie auch die Film„kunst“ und die
Foto„kunst“). Herbert W. Franke, ein Pionier der
Computerkunst, meint dazu: „Ist ein mit dem Com-
9 in: Chancen und Grenzen der neuen Medien im Kunstunterricht,
BDK-Verlag, Hannover 1998.
10 in: Kunst + Unterricht 230/231, 1999. Dieser Artikel findet
sich auf der Webseite von „www.kunstunterricht.de“.
Eine ausführliche Literatur- und Medienliste findet sich
ebenfalls im Webartikel.
Die stark vergrößerte Malspur des digitalen Malwerkzeugs
„Weicher Pinsel“ zeigt die Pixelstruktur.
M h
puter erzeugtes Bild ein Kunstwerk? Da könnte
man ebenso gut fragen: Sind mit einer Geige erzeugte
Töne Musik? In beiden Fällen handelt es
sich um Instrumente, um Hilfsmittel der Gestaltung.“
Eine adäquate Computerkunst hat sich nicht etabliert
und wird allgemein kontrovers diskutiert. Es
ist fraglich, ob der Computer als künstlerisches
Medium Neues erzeugen kann; die Entwicklung
einer spezifischen „Computerkunst“ (die lange Zeit
erhofft wurde) wird es kaum geben, da das Medium
prinzipiell das klassische Bild simuliert. Lediglich
die Ausführung der Bilder mit digitalem Werkzeug
berechtigt noch nicht die Spezifizierung als „Computerkunst“.
Wie noch dargelegt wird, kann man
feststellen, dass der Computer
– als Bildmedium einige klassische Techniken
erheblich erleichtert
– völlig neue Anwendungen (vor allem im Netz und
multimedial) ermöglicht, die mit dem klassischen
Bild wenig zu tun haben.
Dazu ein Zitat des Künstlers Stewart McSherry:
„Meine derzeitigen Arbeiten reflektieren frühere
Arbeiten in der Malerei und speziell in der Glasbläserei.
Mich interessiert besonders die Fähigkeit
des Computers, die Gleichungen für Reflexion und
Lichtbrechung zu berechnen ... Ich sehe die Computergrafik
nicht als Ersatz für meine Interessen an
der Malerei, an Glas und Ähnlichem, aber ich halte
sie für den herausfordernsten und fruchtbarsten
Boden für eine weitere Untersuchung. Es handelt
sich dabei um ein völlig neues Medium, das bisher
von den Künstlern noch relativ unerforscht geblie-

M h
PRAXISBAUSTEIN Kunst- und Medienerziehung
ben ist und das von der Kunstwelt im Allgemeinen
erst angenommen werden muss.“ 11
Stewart McSherry arbeitet konzentriert an seinen
digitalen Bildkreationen weiter. Sein Werk ist dokumentiert
aufgrund seiner zahlreichen Beiträge zum
Wettbewerb auf den Internetseiten der Ars Electronica
(http://www.aec.at) oder seiner Website
(http://www.artcom.de/~mcsherry).
Der Computer kann Künstlern als unterstützendes
Instrument dienen, um ihre künstlerischen Fiktionen
in reale Erscheinungen zu überführen. Oft wird
der Computer dabei zum Element des Kunstwerkes
und im besonderen Fall ist er das Thema der künstlerischen
Arbeit. Wie in vielen anderen Bereichen
zeigt der Computereinsatz auch in der Kunst natürlich
modifizierende und innovative Wirkungen.
Man wird sich in Zukunft entscheiden, welches
Mittel man für die Realisierung künstlerischer Projekte
einsetzt. Da kann es besser sein, sich beispielsweise
für das Malen mit farbigen Kreiden auf strukturiertem
Papier zu entscheiden, als mit Maus oder
Stift des Grafiktabletts durch die entsprechende
Software die Pastelltechnik imitierend zu verwirklichen.
Und es wird prinzipiell sicherlich nicht die
Streitfrage sein, ob der Computer die klassischen
Techniken ersetzen kann oder wird. Es wird natürlich
weiterhin Sinn machen, mit Pinsel auf Papier
zu malen. Und es ist kein Widerspruch dazu, sich
bei bestimmten Gestaltungen des Computers zu
bedienen.
Die „Bildnerischen Mittel“ des Computers
Die Malwerkzeuge der Computerprogramme stellen
prinzipiell die klassischen Werkzeuge zur Verfügung;
einem relativ kleinem (aber durchaus gut
nutzbarem) Angebot einfacher Programme („Paint“,
Werkzeugangebote von „Paint“ und „Photoshop“.
11 Stewart McSherry zu seinen Arbeiten beim Prix Ars Electronica
1992
in Windows schon enthalten!) steht bei größeren
Programmen (Picture Publisher, Photoshop) ein
vielfältiges und variierbares, steuerbares Angebot
gegenüber.
Einige Computermalprogramme (Painter) versuchen
ganz speziell die klassischen Malwerkzeuge
und Maltechniken zu imitieren. Das gelingt ihnen
auch gut, teilweise übertreffen sie diese noch.
In der aber schier unglaublichen Bandbreite von
(technisch bedingten) Einstellmöglichkeiten können
Computer klassische Maltechniken beträchtlich
erweitern. Nur sind die so gewonnenen Bilder eben,
um ein Beispiel einer Einstellung des „Painter“ zu
verwenden, Verfremdungen verschiedenster Art,
beruhend auf der Grundmatrix „weicher Stift auf
rauhem Grund“; Verfremdungen, die neue interessante
optische Reize schaffen. Aber keine „Pastelle“!
In jedem Fall werden handwerklich aufwendige
Techniken wie Verlauf, Wiederholung, Vergrößern/Verkleinern,
Montage usw. zum „Kinderspiel“
– was klassisch nur mit Geschick, Präzision,
Mühe und Ausdauer zu erzeugen ist. Dadurch wird
beim Gestalten mehr Platz für Kreativität frei.
Durch Computer sind auch die Möglichkeiten
Das Van-Gogh-Werkzeug des „Painter“ ist ein interessanter
Effekt, aber nicht van Gogh!
größer geworden für Experimente und die Erzeugung
von Bildern, in denen das „Unmögliche wahr
wird“, wo man seiner Fantasie freien Lauf lassen
kann, Träume zu Bildern gestalten und Neues schaffen
kann.
Eine oft angebotene Möglichkeit der Malsoftware,
bestimmte Kunststile technisch zu imitieren
(Impressionisten, Fauves, van Gogh usw.), ergibt
interessante Werkzeuge für Verfremdungen; der
Ansatz aber, „ein Bild wie van Gogh zu malen“,
muss als peinlich abgelehnt werden.
Erstmalig erlaubt künstlerische Arbeit mit dem
Computer eine schon in der Geschichte der Kunst
oft gewünschte Möglichkeit: Das Sichern (Speichern)
jedes Zustandes der Arbeit als Serie. Damit
11

12
Kunst- und Medienerziehung PRAXISBAUSTEIN
ist ein Wiederansetzen an jeder gewünschten Stelle
möglich. Dies ermutigt zum Ausprobieren von weiteren
Variationen – keine Gefahr des Zerstörens
eines Bildes hemmt die kreative Fortsetzung der
Arbeit. Der Prozess der Gestaltung bleibt offen, flexibel
und transparent. Außerdem kann man alle
Phasen der Arbeit bewahren und zusammen ansehen;
die Fülle der gespeicherten Daten erlaubt es, zu
jeder Zeit und an jeder Stelle weiterzuarbeiten und
zu ändern, ohne befürchten zu müssen, das Vorhergehende
zu verlieren. Dabei erweist sich besonders
positiv vor allem die Offenheit des Arbeitssystems.
Einige andere Vorzüge des Malens mit dem Computer
sind auch nicht zu verachten: nie wieder vertrocknete
Farbtuben, nie mehr Pinsel auswaschen,
Computertechnik und klassische Maltechnik im Vergleich
Computerbild Klassisches Bild
neu, noch etwas fremd altbekannt und vertraut
unsinnliches Arbeiten, Verlust konkreter Arbeiten mit allen Sinnen
Materialerfahrungen
M h
keine Lösungsmitteldämpfe und kein Kreidestaub
und immer ausreichend Material (Papier, Farben
usw.) in allen Arten; für konstruierende Zeichnung
kein Lineal, kein Zirkel usw. Und dann die
Geschwindigkeit bei der Verwirklichung!
Offenkundige Unterschiede bei der bildnerischen
Arbeit wie
� das Bildschirmbild mit spezifischer Farbigkeit
und Wirkung
� (noch!) glatter, planer Ausdruck der Bilder ohne
Oberflächenstruktur
� Erleichterung manueller Arbeiten (Kopien, Verläufe,
usw.) sind allerdings wichtig und für Künstler
entsprechend zu berücksichtigen bzw. zu nutzen.
Schwerpunkt Motorik der Hand und Motorik des ganzen Körpers und Gesamtwahrneh-
„starres Fixieren“ des Bildschirms mung von Werk und Umgebung
Zeichenspur „parallel“ (Mausspur ergibt Strich Zeichenspur direkt (Bleistift macht Strich)
auf dem Bildschirm)
Zeichentechnik unbeholfen durch Maus Zeichentechnik organisch
(besser durch Grafiktablett mit schnurlosem Stift)
schneller, präziser und effektiver (Ausmalen von hoher handwerklicher Arbeitsaufwand für unkreative,
Flächen, Verläufe, Kopien, Wiederholungen und repetetive Techniken
Variationen und andere arbeitsintensive Tätigkeiten)
sauber –
stets korrigierbar je nach Technik kaum bis nicht korrigierbar (Aquarell!)
dadurch keine Angst vor „Fehlern“ „Fehler“ haben „vernichtende“ Folgen
manchmal motivierender manchmal hemmend („das leere Blatt“)
leuchtend brillante Bildqualität, aber immateriell sicht- und fühlbare Oberflächenstruktur
aufbauend, jeder Zustand ist fixierbar geradlinig fortlaufend, aufbauend
an jeder (abgespeicherten) Stelle wieder ansetzbar „es gibt kein Zurück mehr“
Möglichkeit der Serie/Reihe dies ist konventionell kaum erreichbar durch materielle
Einschränkungen
materialunabhängiger, freier (einfache Erstellung einer materialgebundener (Bildmontage von Flächen = Collage
Bildmontage mit Flächen) von farbigen Papieren durch Ausschneiden/Kleben)
oft technisch kalt und glatt „natürlich“
Gefahr der „Gängelung“ durch Programmierung der –
Software
beliebig reproduzierbar in Originalqualität einmalig, Reproduktion entspricht nicht dem Original
Kommunikation optimal durch gute Transport- Kommunikation zunächst „elitär“, über Reproduktion
möglichkeiten (Datenträger, E-Mail) nicht optimal
Gefahr des Erliegens der Faszination des technischen Gefahr, wenn Technik zum „Selbstzweck wird“
Mediums

M h
PRAXISBAUSTEIN Kunst- und Medienerziehung
Hans-Jürgen Boysen-Stern artikuliert zwei wichtige
Gefahren in seinem Artikel „Wie viel Computer
braucht der Kunstunterricht?“: „Es besteht permanent
die Gefahr, dass effektvolle programmtechnische
Möglichkeiten und Funktionen sich verselbstständigen
und zu einem gestalterischen Einheitsbrei
führen.“ 12 Diesem ist in jeder Hinsicht zuzustimmen
(siehe auch oben schon ausgeführte Bemerkungen
zu Softwaregängelungen und Ausbreitung
gewisser Stile). Und: „Bedenkenswert sind meines
Erachtens allerdings auch die bisher kaum reflektierten
Gefahren der ‚Reset-Kultur‘(Rückgängigmachen
von Fehlern auf Knopfdruck): Wo findet noch
das für die Menschwerdung in der Gemeinschaft
nötige Stück Sorgfalts-Erziehung statt, wenn kein
Verantwortungsgefühl für irreversible Handlungsfolgen
mehr entwickelt werden kann und muss?“
Obwohl die zweite Aussage sicherlich etwas pathetisch
überspitzt ausgedrückt ist und simple Handlungsmöglichkeiten
und -vorteile der Computerarbeit
negativ überbewertet, hat doch auch die klassische,
handwerkliche Kultur der bildnerischen Arbeit
mit der integrierten Sorgfältigkeit des Tuns, die
bei Fehlern oder Versagen den Neuanfang bedingte
(das viel zitierte Tuschefässlein, das auf das Papier
fällt!), etwas für sich.
Vor- und Nachteile der künstlerischen Computerarbeit
werden von den Anwendern durchaus kontrovers
gesehen. Charles A. Csuri, ein Pionier der Kunst
mit dem Computer, bemerkt, dass der Computer ein
Tor ist, das in ein besonderes Universum der Möglichkeiten,
Träume und Realitäten führt und eine Art des
Nachdenkens über den kreativen Prozess enthüllt.
„Der Computer befreit mich von der physikalischen
Realität und gibt mir mehr Freiheit des Ausdrucks als
traditionelle Medien ... Ich nütze die Tatsache aus,
dass Computer mit unheimlich komplexen Strukturen
umgehen können und mir so neue Optionen liefern,
Kunst zu schaffen. ... Die Herausforderung liegt
darin, Computertechnologie zu verwenden, um unserer
menschlichen Spiritualität zu dienen“ 13 .
Gerade die Fülle an sich auftuenden Möglichkeiten
und Material kann aber auch beunruhigen: „Eigentlich
verabscheue ich den Computer, aber er ist mein
unentbehrlicher Partner geworden. ... Ich sehe den
Computer in sehr ähnlicher Weise als ein Werkzeug,
das außerordentlich effizient und akkurat arbeitet.
Und dadurch entsteht ein neues Paradox: Der Computer
scheint dem Künstler Zeit zu sparen. Auf der
anderen Seite gibt er mir mehr Material, als ich verarbeiten
kann. Und so läuft man vergeblich seinen
eignen Ideen hinterher“ 14 .
12 in: Chancen und Grenzen der neuen Medien im Kunstunterricht,
ebd.
13 Ars Electronica, Prix 1990
14 Pearson
Gestalterische Bereiche, in denen die
digitale Technik dominiert
Zwar überzeugt das Malprogramm „Painter“ mit
erstaunlichen Fähigkeiten zur digitalen Nachbildung
von klassischen Malwerkzeugen, Maltechniken
und Malstilen, übertrifft diese gelegentlich
sogar (das Programm bietet die Technik des „Klonens“,
d. h. Weiterverarbeitung von Fotovorlagen in
einer Art „Durchpausverfahren“ mittels zu wählender
Werkzeuge und Methoden), eigentliche Domänen
des Computers sind aber eher andere Gestaltungsbereiche,
in denen die digitale Produktion
besonders ihre Stärken zeigt. Das sind:
1. die elektronische Bildverarbeitung (EBV),
einschließlich Layout als DTP oder Hypermedia
2. die Verfremdung (kreatives Gestalten, Bearbeiten
und Variieren)
3. die Montage
4. die Animation.
In diesen Bereichen ist der Computer herkömmlichen
Techniken überlegen; bestimmte Projekte sind
erst durch ihn möglich. Was mit klassischen Mitteln
eine große Mühe war (neu zeichnen, kopieren, collagieren)
und oft höchste Präzision, handwerkliches
Geschick sowie Erfahrung und Ausdauer erforderte,
wird mit dem Computer von der Handhabung her
wesentlich einfacher. Dadurch wird die kreative Freiheit
größer. Außerdem sind Verfremdung, Montage
und Animation Bereiche künstlerischer Gestaltung,
die stark experimentellen Charakter haben und damit
für den Kunstunterricht wichtig sind.
Elektronische Bildverarbeitung
Ein wichtiger Bereich für den Einsatz vom Computern
ist die elektronische Bildverarbeitung. Alle
bildgestaltenden Techniken von Fotos, die bisher
nur in der Dunkelkammer zu realisieren waren, sind
mit Computern ohne Chemie und sonstigen Aufwand
„spielend“ zu verwirklichen. Gerade im schulischen
Bereich waren Unternehmungen in der
„Dunkelkammer“ gefährlich, unangenehm und
teuer, Farbarbeiten kaum möglich. Die Kosten für
einen PC-Arbeitsplatz für elektronische Bildverarbeitung
entsprechen in etwa denen eines Color-
Arbeitsplatzes im Fotolabor. Digitalkameras erlauben
erstmals kreative Experimente ohne Sparzwänge
und Wartezeiten. Ist die Hardware beschafft,
gibt es bei der digitalen Gestaltungsarbeit
kaum noch Verbrauchsmaterialkosten. Farbtintenstrahldrucker
drucken inzwischen auf Normalpapier
in akzeptabler Qualität. Schwierige Labortechniken,
wie Tontrennung und Solarisation zum Beispiel,
sind am PC wesentlich einfacher und besser
zu verwirklichen; besonders die Bereiche Verfremdung
und Montage werden am Computer in neuer
Leichtigkeit und unglaublicher Vielfalt möglich.
13

14
Kunst- und Medienerziehung PRAXISBAUSTEIN
Jeder Webscreen ist praktisch ein Bild. Es war noch
nie so einfach für jedermann, Layouts anzufertigen.
Dies birgt auch Gefahren; die sinnvolle Gestaltung
und Anordnung von Text und Bild ist Sache des
Kunstunterricht.
Verfremdung
Hier ein Beispiel der Deformation: Die Figur wurde
mit einem „Handgriff“ vom, vorher vorhandenen,
Hintergrund „freigestellt“ und verzerrt nach dünn
und dick.
Ein Farbexperiment durch Filteranwendung; mit
dem Computer erstellt sind dies nur ein paar
„Handgriffe“.
Zu welchen erstaunlichen Ergebnissen digitale Verfremdungen
mit Bildbearbeitungsprogrammen führen
können, zeigt die Anwendung des Verzerrungsfilters
„Strudel“. Bei mäßiger Stärke ergibt die
Anwendung eine Karikatur, bei starker Anwendung
ein abstraktes Bild.
Montage
Auch die Montage von verschiedenen Bildern ist
mit ein paar „Klicks“ erledigt.
Animation
M h
In Animation zeigt der Computer seine Leistung
und kann u. a. das Unmögliche wahr werden lassen.
Das „Morphing“ z. B. errechnet eine Metamorphose
von einem Bild ins andere und kann so aus zwei
Standbildern eine Animation generieren (eine Überblendung
der Bilder ist kein „morph“, beim echten
morph „wächst“ ein Bild in das andere durch
Bezugspunkte; beim „warp“ wird ein Bild in Animation
deformiert).
Die Arbeit mit dem Computer im
Kunstunterricht
Computerarbeit im Kunstunterricht ist in allen Jahrgangsstufen
möglich. Wichtig ist die Auswahl einer
angemessenen Grafiksoftware und entsprechend
vorbereitete Aufgaben. Das in Windows enthaltene
Paint bietet vielfältige Möglichkeiten für Gestal-
tungsaufgaben, ist allerdings für Fotonachbearbeitung
weniger geeignet. Paint ist, wie auch andere
gängige Bildbearbeitungssoftware, ein Pixelprogramm,
d. h. es verarbeitet bildpunktorientierte
Dateien (verwendet für die Darstellung des Bildes ein
Raster aus kleinen quadratischen Punkten, die als Pixel
bezeichnet werden). Ähnlich wie die Pigmente
bei den Farben bildet das Pixel den kleinsten Punkt.
Pixelbilder eignen sich am besten zur Darstellung feiner
Abstufungen in Schattierung und Farbe, beispielsweise
in Fotografien und gemalten Bildern.
Vektorprogramme (wie z. B. CorelDraw) berechnen
das Bild aus mathematischen Funktionen (mathematisch
definierte Linien und Kurven, so genannten

M h
PRAXISBAUSTEIN Kunst- und Medienerziehung
Vektoren. Vektoren beschreiben Bilder anhand ihrer
geometrischen Eigenschaften). Vektorprogramme
eignen sich am besten für Layouts (z. B. Plakatgestaltungen
mit Schriften und Grafiken wie z. B. Logos),
die in jeder Größe klare Konturlinien erfordern.
Vektorprogramme sind im schulischen Bereich
wenig brauchbar, da sie zu komplex sind, zu sehr mathematisch-konstruierend
vorgehen und damit freies
kreatives Arbeiten behindern. Außerdem ist die Einlernphase
verhältnismäßig groß. Vektorprogramme
lassen kaum die Bearbeitung von eindigitalisierten
Fotos und Bildern zu. Es bieten sich Aufgaben an, die
1.4 Projektübersicht
zum einen nur computerspezifisch sind, aber auch
andere, die zum Vergleich der digitalen und klassischen
Bilderzeugung herausfordern (sinnvoll ist es,
gelegentlich gleiche Aufgaben in herkömmlicher
Weise und anschließend mit dem Computer machen
zu lassen; danach bietet sich eine vergleichende Diskussion
an: Herstellung, Ergebnis, Vor- und Nachteile
des Computerbildes im Vergleich mit dem klassischen
Bild; was ist typisch für den Computer?). Vor
der Benutzung eines jeden Malprogramms sollte zuerst
eine Einarbeitung und das Ausprobieren der
Werkzeuge stehen.
UE Thema Ziel Zeit Schulart/Klasse
1 Verfremden und Bearbeiten Kritzelarbeiten, Schmieren und Förderschule
von Schülerbildern Klecksen, Buntstift- und Bleistift- Werkstufen
zeichnungen, Schneide- und 16 Std. 1 u. 3
Klebearbeiten, Drucktechniken
Collagen, Graffiti- und Absprengtechnik
Aufnahmetechnik mit der Digital- Computer-AG
kamera, Übertragung von der
Digitalkamera auf den PC, 20 Std.
Bearbeiten der Bilder mit unterschiedlichen
Effekten, Ausdrucken,
Herstellung eines Ordners zur
Präsentation
2 Multimediales Bilderbuch Vertrautmachen mit dem PC Grundschule
zum Thema Hunde Schreiben und Gestalten 2./3. Klasse
Grafikbearbeitung
Animationsprogramm Urmel
Autorenprogramm MMTools
Einführung in das Internet
3 Umsetzung von Phäno- Formbetrachtung, Bildaufbau, Hauptschule
menen aus Natur und Zeichnen, Fotografieren mit 6./7. Klasse
Umwelt: Schnecken und digitaler Kamera, Scannen,
Schmetterlinge Colorieren mit Bildbearbeitungsprogramm
4 Decodierung und Codie- Bild in Worte umsetzen, Realschule
rung von Bild und Bild- Piktogramme entwerfen, 8. Klasse
sprache, z. B. pikto- Sinn von Logos, Logos entwerfen
grafischer Text und Logo
5 Architektur: 3D-Darstellung Erfassen des Lebens in der Antike 20–28 Gymnasium
des römischen Badgebäudes Darstellung eines Gebäudes mit Std. 12./13. Klasse
„Villa Rustica“ CAD
6 Online-Projekt: Der Interviewformen, Textbearbeitung, Realschule
Surrealismus Bildbearbeitung, Online-Publi- Gymnasium
Viktor Brauners kation Französische
Schulen
15

16
Wissen, Tipps und Praxis PRAXISBAUSTEIN
2 Wissen, Tipps und Praxis
In der Regel wagen sich Lehrerinnen und Lehrer,
die zu Hause keinen Computer besitzen, an Zeichen-,
Mal- und Bildbearbeitungsprogramme nicht
heran. Selbst diejenigen, die mit Textprogrammen
vertraut sind, scheuen davor zurück, Bildbearbeitungssoftware
auszuprobieren, selbst dann, wenn
sie keine grundsätzlichen Bedenken gegenüber
Computern haben. Es hat sich herumgesprochen,
dass die Einarbeitung nicht immer ganz einfach ist
und viele freie Stunden damit verbracht werden
Arbeitshilfe 1
Was sind Farben?
M h
müssen, um auf den gleichen Kenntnisstand wie
Schülerinnen und Schüler zu kommen. Die hier
folgenden Arbeitshilfen ermöglichen einen schnellen
Einstieg. Sie finden zu einzelnen Themen und
Problemen konkrete Anleitungen, die allesamt
erprobt sind. Und, seien Sie versichert, auch die
Lehrerinnen und Lehrer, die hier beispielhafte
Projekte veröffentlichen, haben einmal ganz ohne
Computerkenntnisse angefangen. Folgende Arbeitshilfen
finden Sie auf der CD-ROM in Farbe.
Streng genommen gibt es gar keine Farben. Es gibt eigentlich nur Licht,
was wiederum eine elektromagnetische Strahlung ist. Farben entstehen
durch Licht, das von Körperoberflächen verschiedenartig reflektiert oder absorbiert
wird. Das reflektierte Licht bewirkt das farbige Aussehen eines Gegenstandes. Ein
roter Mund erscheint rot, weil die Molekularstruktur seiner Pigmente (körperhafte
Farbstoffe) nur eine Reflexion des roten Teils des Lichtspektrums erlaubt, alle
anderen Lichtanteile jedoch absorbiert. Weiß hingegen absorbiert alle Farben des
Spektrums.
Farbensehen (beim Menschen)
Das für den Menschen sichtbare Spektrum des Lichtes ist auf den Wellenlängenbereich
von 400 nm (Violett) bis 700 nm (Rot) begrenzt.
In der Netzhaut des Menschen befinden sich Zapfen, die Wahrnehmung des Lichtes
bzw. der Farben bewirken. Hier gibt es drei verschiedene Arten dieser Zapfen, die
jeweils mit einem anderen lichtempfindlichen Farbstoff ausgestattet sind:
Ein reines Licht von 400 nm Wellenlänge erregt nur den Blaurezeptor unter den
Zapfen.
Ein Licht der Wellenlänge 450 nm erregt den Blaurezeptor stark und den Grünrezeptor
sehr schwach.
Licht von 500 nm Wellenlänge spricht alle drei Zapfensorten an.
Der Farbeindruck wird also durch unterschiedliche Erregungsstärke der einzelnen
Zapfenarten bestimmt. Der Farbeindruck „Weiß“ ergibt sich aus der gleichen
Erregung aller Zapfen. Die Sehempfindlichkeit hat ihr Maximum bei grünem Licht
und nimmt sowohl für kürzere Wellenlängen als auch für langwelligeres Licht
kontinuierlich ab. Obgleich es unendlich viele Farben gibt, geht man davon aus, dass
der Mensch nur zwischen 10 und 16 Millionen Farben wahrnehmen kann. Gleichzeitig
unterscheiden kann er jedoch nur etwa 10 000 Farben.

M h
PRAXISBAUSTEIN Wissen, Tipps und Praxis
Arbeitshilfe 2
Farbmodelle
Mithilfe von Farbmodellen lassen sich Farben anhand einer bestimmten Farbskala
beschreiben. Dabei ist es nicht möglich, alle sichtbaren Farben zu beschreiben,
sondern nur Untermengen des gesamten Spektrums.
Es gibt wahrnehmungsorientierte und physikalisch-technische Farbmodelle. Die ersteren orientieren
sich an den Parametern Farbton (Hue), Helligkeit (Lightness) und Farbsättigung (Saturation).
Die physikalisch-technischen Farbmodelle beschreiben eine Farbe als Mischung dreier Primärfarben.
Die einzelnen Modelle unterscheiden sich in der Wahl der Primärfarben und der Art der Farbmischung.
Zu den wichtigsten technischen Farbmodellen zählen das RGB-Modell (für die Bildausgabe
an Monitoren) und das CMY-Modell (Ausgabe auf Papier/Drucktechnik). Diese sind für die
Bildbearbeitung von besonderem Interesse.
Das RGB-Modell
Das RGB-Modell ist ein additives Farbmodell. Bei der
additiven Farbmischung entsteht eine neue Farbe durch
die Addition mehrerer farbiger Lichtquellen, wobei das
Resultat eine hellere Farbe ergibt als die zu mischenden
Farben, da sich die Strahlungsenergie addiert.
Beim RGB-Modell wird die Farbe durch die Werte der
drei Grundfarben Rot (R), Grün (G) und Blau (B)
definiert, wobei die Wertskala von 0 bis 255 reicht. Der
Wert 0 besagt, dass kein Anteil einer Primärfarbe vorhanden
ist, 255 jedoch ein Maximum. So hat reines Rot
den RGB-Wert 255/0/0; reines Grün 0/255/0. Schwarz
ergibt sich aus dem Wert 0/0/0; Weiß aus 255/255/255
(also 100% jeder Grundfarbe).
Das CMY/CMYK-Modell
Im Gegensatz zum RGB-Modell ist das CMY-Modell
(Cyan, Magenta, Yellow) ein subtraktives Farbmodell:
Farben werden hier durch die von der Farbe Weiß
abgezogenen Anteile der Grundfarben beschrieben.
Technisch gesehen wird hier einer Lichtquelle durch
Absorbtion Strahlungsenergie ausgefiltert. Die einzelnen
Farbwerte reichen von 0 bis 100. Stehen alle Farbwerte
auf 0, so werden keine Farbanteile vom Licht abgezogen,
das Resultat ist folglich weiß. Der Wert 100/100/100
besagt, dass alle Farbwerte vom Licht abgezogen werden.
Als Ergebnis erhalten wir Schwarz.
Das CMY-Modell wird bei der Farbausgabe auf
Druckern verwendet. Theoretisch müssten die CMY-
Werte 100/100/100 ein tiefes Schwarz ergeben. Leider ist dies in der Drucktechnik nicht der Fall. Aus
diesem Grund wurde den drei Kanälen CMY noch ein vierter Kanal K (Schwarz) hinzugefügt.
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Wissen, Tipps und Praxis PRAXISBAUSTEIN
Arbeitshilfe 3
Bildformate
Die digitale Bildbearbeitung unterscheidet zwei verschiedene
Bildformate: Pixel- und Vektorformate.
Vektorformate beschreiben Bilder durch die Parameter der im Bild enthaltenen
grafischen Elemente, z. B. die Position der Eckpunkte eines Rechtecks, sowie die
Breite der Linien und deren Farbe. Die Beschreibung erfolgt nach mathematischen
Prinzipien. Vektorformate kommen bei grafischen Objekten (Figuren, Flächen) zum
Einsatz. Ihr wesentlicher Vorteil ist die Skalierbarkeit, die es gestattet, Bilder stufenlos
ohne Verzerrungen oder Treppenstufeneffekte zu vergrößern. Ein weiterer Vorteil
ist, dass Vektorgrafiken aufgrund der parametrierten, mathematischen Bildbeschreibung
sehr klein sind und daher wenig Speicherplatz benötigen. Sie eignen sich
jedoch nicht für die Darstellung von Bildern in Fotoqualität mit einer Vielzahl von
Farbtönen und -verläufen. Vektorformate werden durch Grafikprogramme wie zum
Beispiel CorelDraw erzeugt.
Pixelformate sind plattformunabhängiger Standard im Bereich der Bildbearbeitung.
Bei Pixelformaten werden Bilder in Spalten und Zeilen aufgeteilt und Farbwerte
jedes Bildpunktes (pixel = picture element) abgespeichert. Pixelformate eignen sich
hervorragend zur fotorealistischen Darstellung von Bildinhalten. Sie lassen sich aber
im Gegensatz zu Vektorgrafiken nicht frei skalieren: beim Vergrößern und Verkleinern
kommt es zwangsläufig zu Verzerrungen. Zu den gängigen Pixelformaten
(man nennt sie auch Raster- und Bitmap-Formate) zählen folgende Grafikformate:
BMP, GIF, JPG, PIC (Mac), PCX oder TIF.
Dateiformate und ihre Verwendungsmöglichkeiten (Übersicht)
Art Speicherbedarf Anwendung Anmerkung
JPG Niedrig bis Mittel Fotos Verlustbehaftete
Dateienaustausch mit Komprimierung
Druckereien
Web-Grafiken
GIF Mittel Strichvorlagen Indizierte Farbe
Illustrationen Verlust an
Web-Grafiken Tonwerten
TIF Hoch Strichvorlagen Verlustlose
Illustrationen Komprimierung
Fotos
Dateienaustausch mit
Druckereien
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Arbeitshilfe 4
Pixelformate
BMP
Das Windows Bitmap BMP ist das „Ur-Bitmap-Bildformat“: hier werden Bilder oder Grafiken auf der
Basis von Bits gerastert dargestellt, bei denen das Bild in unabhängig voneinander kontrollierbare Einzelpunkte
aufgelöst wird. Die Höhe der Bildauflösung ergibt sich aus der Anzahl der Einzelpunkte
innerhalb einer festgelegten Fläche. Für die Bildbearbeitung ist es nur am Rande brauchbar, da die
Bilder nicht skalierbar sind, sich also nicht ohne den unerwünschten Treppeneffekt vergrößern lassen.
BMP-Grafikdarstellungen sollten auf jeden Fall mithilfe eines Bildbearbeitungsprogramms in ein
anderes Format gewandelt werden. Die gängigen Bildbearbeiter, wie beispielsweise Adobe Photoshop,
Micrografx PicturePublisher oder ULead PhotoImpact ermöglichen Formatwandlungen problemlos,
sei es durch Exportfunktionen oder eigene Unterprogramme.
GIF
Das Graphics Interchange Format (GIF) wurde ursprünglich vom Online-Dienst CompuServe speziell
für die Datenübertragung entwickelt. Mit dem überraschenden Erfolg des WWW hat sich das Format
jedoch in der gesamten Online-Welt durchgesetzt. Mittlerweile ist es eines der am weitesten verbreiteten
Bildformate für Graustufen und indizierte Farben überhaupt. Das relativ verlustarme komprimierte
Format ermöglicht das Speichern von Bildern von 1 bis 8 Bit pro Pixel, d. h. von Bildern mit
max. 256 Farben (8-Bit-Farbtiefe). Dadurch können GIF-Dateien ziemlich klein gehalten werden. Ein
weiterer Vorteil ist, dass man bestimmte Farbbereiche transparent schalten kann. So sind die meisten
Schaltelemente auf Webseiten GIF-Grafiken.
Auch einfache Animationen lassen sich mit GIF-Formaten realisieren. Dabei werden mehrere Bilder
in einer GIF-Datei seriell übereinander gelegt. Diese Funktion (moving oder animated GIF) sieht man
häufig auf so genannten Werbebannern im WWW, bei denen Teilbereiche der Abbildung animiert sind.
Diese Moving GIFs lassen sich leicht mit Bildbearbeitungsprogrammen wie Picture Publisher oder
Photoimpact erstellen.
JPEG
Neben dem GIF ist das JPEG- oder JPG-Format das am weitesten im WWW verbreitetet Format. JPEG
(Joint Picture Experts Group) ist ein Standard zur Codierung fotografischer Standbilder bis zu einer
Farbtiefe von 24 Bit, d. h. 16,7 Millionen Farben. Die effiziente Datenreduktion (Komprimierung)
erkennt und entfernt jene Daten, die über die Bildwahrnehmung des menschlichen Auges hinausgehen.
Da hier Bildinformationen entfernt werden, wird der JPEG-Algorithmus als „verlustbehaftete“
Komprimierung bezeichnet. Das bedingt, dass ein einmal komprimiertes Bild nach der Dekomprimierung
nicht mehr mit dem Originalbild identisch ist. In vielen Bildbearbeitungsprogrammen (Micrografx
PicturePublisher, Ulead Photoimpact, ...) kann man beim Abspeichern bzw. Exportieren eines
JPEGs die Kompressionsrate und damit auch die Qualität des Bildes festlegen. Es besteht ein direkter
Zusammenhang zwischen Bildqualität und Komprimierungsrate: je höher die Komprimierungsrate,
desto geringer die Bildqualität. Beim Öffnen werden JPEG-Bilder automatisch dekomprimiert. Aufgrund
der hohen Kompression und der Farbtiefe von 24 Bit eignet sich JPEG hervorragend für größere
farbnuancenreiche Abbildungen im WWW.
TIFF
Das Tag Image File Format (TIFF) wurde 1987 von der Aldus Corporation und Microsoft entwickelt.
Es ist eines der am weitesten im professionellen (Offline-)Bereich verbreiteten Grafikformate, da es
sich für den Austausch von Dokumenten zwischen unterschiedlichen Programmen und Computer-
Plattformen (Windows, Macintosh, ...) hervorragend eignet. Auch liefern die meisten Scanner TIFF als
Ausgangsformat. Es unterstützt dieselbe Komprimierung, die auch das GIF-Format benutzt (LZW-
Komprimierung). Man kann auch bestimmen, dass das Dokument automatisch auf eine kleinere
Dateigröße komprimiert wird, indem man die entsprechende Option (LZW-Komprimierung oder
TIFF 5.0 Compressed) einschaltet. Bilder mit großen, gleichfarbigen Bereichen lassen sich gut komprimieren.
Das komprimierte TIFF-Format wird jedoch nicht so häufig akzeptiert wie das Standardformat.
Das Laden eines komprimierten Bildes kann länger dauern.
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Wissen, Tipps und Praxis PRAXISBAUSTEIN
Arbeitshilfe 5
Farbtiefe
Unter Farbtiefe versteht man die Informationsmenge, die benötigt wird, um die
Farbe eines Bildpunktes zu beschreiben. Das ist besonders dann wichtig, wenn
es auf die exakte Darstellung von gewünschten Farbtönen oder -verläufen ankommt:
je größer die Farbtiefe, desto exakter die Darstellung der Farbtöne.
Darstellungen mit einer Farbtiefe von 1 Bit sind Strichgrafiken in schwarz-weiß, ohne
Grautöne (Halbtöne), da 1 Bit nur 2 Zustände annehmen kann: 0 oder 1, bzw. schwarz oder
weiß. Allerdings kann man durch Rasterung (etwa beim Scannen) Halbtöne imitieren. Dieses
Verfahren wird bei Zeitungsfotos angewandt.
Eine 8-Bit-Grafik wird aus 256 Farben dargestellt:
2 8 = 2 � 2 � 2 � 2 � 2 � 2 � 2 � 2 = 256
Die Anzahl der Farben lässt sich auch direkt aus der Anzahl der Bits ableiten
Bits 1 2 3 4 6 7 8 12 16 24
Farben 2 4 8 16 64 128 256 4096 65536 16,7 Mio.
Die folgende Tabelle gibt eine Übersicht über die verschiedenen Farbtiefen der digitalen Bilddarstellungen
Farbtiefe Beschreibung Anzahl der Farben Merkmale
1 Bit 2 Zustände: 0 oder 1 2 Farben Schwarzweiß-
Strichzeichnungen
4 Bit 16 Farben Ur-Windows-
Standard
8 Bit 8 Bit = 1 Byte = 256 256 Farben Standard VGA
Standard GIF
16 Bit 256 � 256 = 65536 65536 Farben Hi-Color
24 Bit 3 volle Farbkanäle: 16,7 Millionen Farben True-Color
256 � 256 � 256 (Echtfarben)
32 Bit 3 Farbkanäle und ein 16,7 Millionen Farben Der Sonderkanal
Sonderkanal wird für progammabhängigeSonderfunktion
verwendet
(z. B. als „Alpha“-
Kanal zur Definition
von Transparenzen).
Auflösung
Wagt man sich an die digitale Bildverarbeitung, wird man mit einer Vielzahl von Parametern
verwirrt. Hier sieht man Bezeichnungen, wie etwa ppi, dpi oder auch lpi (Rasterweite), die
alle die Bildauflösung bezeichnen. Unter Auflösung versteht man die Anzahl der Bild- oder
Druckpunkte pro Zoll. Bei der Bildschirmdarstellung spricht man von der Anzahl der Pixel
(Picture Element = Bildpunkte). Auf Englisch heißt das pix per inch, kurz ppi. Bildschirme
lösen ein Bild mit 72 ppi auf. Für das Scannen spricht man ebenfalls von ppi. Im Druckbereich
gilt die Einheit dpi (dots per inch), was die Anzahl der Farbpunkte im Ausdruck
beschreibt. Drucker lösen ein Bild in der Regel mit 300, 600 oder 1200 dpi auf.
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Arbeitshilfe 6
Farbenspiele: Kleine Kontrast-Lehre
Grundkenntnisse der Farbe, wie sie im Kunstunterricht vermittelt werden, sind nicht
nur im traditionellen gestalterischen Bereich mit Stift und Pinsel sinnvoll und hilfreich,
sondern ebenso unerlässlich, wenn es darum geht, kreative Lösungen am PC zu entwickeln. Bei
Gestaltung von Bildschirmseiten spielt die Farbe eine besonders wichtige Rolle, da die optische Aufmerksamkeit
sehr stark durch die gewählten Farben bestimmt wird. Das elektronische Farbspektrum
hat seine eigenen Wirkungsweisen, mit denen man sich auseinander setzen muss, wenn die Farbgebung
den Inhalt unterstützen soll. Vor der Erstellung einer Bildschirmseite lässt sich mithilfe eines
Farbkonzeptes, das den Zusammenklang der Farben deutlich macht, die Besonderheit, das „Charakteristische“
der Gestaltung ermitteln bzw. festlegen.
Die wichtigsten aus der bildenden Kunst bekannten Kategorien der Farbe sollen hier kurz mit Beispielen
aus dem Bildschirmbereich vorgestellt werden:
1. Farbe-an-sich-Kontrast
Meint die Wirkung aus dem Nebeneinander von
zwei oder drei Primärfarben.
2. Hell-Dunkel-Kontrast
Entsteht durch den Einsatz verschiedener
Nuancen derselben Farbe oder den Einsatz von
dunklen gegenüber hellen Farben.
3. Kalt-Warm-Kontrast
Gelb und Rot bzw. Mischungen daraus werden
als warme Töne empfunden, weil sie mit Sonne
oder Feuer verbunden werden. Blau und Grün
bzw. Mischungen daraus gelten als kalte Töne,
weil sie an Wasser oder Eis erinnern.
4. Simultan-Kontrast
Dieselbe Farbe wirkt auf unterschiedlichem
Hintergrund verschieden.
5. Qualitäts-Kontrast
Meint die Intensität oder Trübung einer Farbe;
das Nebeneinander von reiner und getrübter Farbe
kann die Farbintensität wirkungsvoll betonen.
6. Quantitäts-Kontrast
Meint den mengenmäßigen Anteil einer Farbe
gegenüber anderen Farben.
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Arbeitshilfe 7
Einführen in das Arbeiten mit Paint
Das Programm Paint wird zusammen mit dem Betriebssystem Windows (3.x, 95/98) ausgeliefert.
Es handelt sich bei dieser Software um ein sehr einfaches Grafikprogramm, mit dem man Bitmap-
Grafiken (BMP) auf Pixelebene erstellen und bearbeiten kann. Aufgrund der Einfachheit des
Programms eignet sich Paint hervorragend zum Einsatz im Unterricht. Darüber hinaus bietet die
Programmoberfläche jedoch alle grundlegenden Funktionen komplexerer Grafik-, bzw. Bildbearbeitungsprogramme.
Diese Funktionen lassen sich am einfachsten durch Ausprobieren erlernen.
Programm starten und Dokumentgröße festlegen
Starten Sie das Paint-Programm. Sie finden es unter Start – Programme – Zubehör – Paint.
Stellen Sie sicher, dass Ihr neues Dokument die Größe 640 � 480 Pixel hat. Dazu rufen Sie unter
Menü „Bild“ die Auswahl „Attribute“ auf.
Tragen Sie hier nun die Dokumentgröße 640 � 480 Pixel ein.
Die Paint-Oberfläche
In einem nächsten Schritt sollten Sie sich mit den Werkzeugen der Anwendung vertraut machen.
Diese Symbole/Funktionen werden Ihnen bei den meisten Grafik- und Bildbearbeitungsprogrammen
immer wieder begegnen.
Texte schreiben:
Schreiben Sie zunächst einen Text. Dazu aktivieren Sie das Text-Tool (Textwerkzeug). Sollte die
Formatleiste (Einstellungen der Schrift und Schriftgröße) nicht sichtbar sein, müssen Sie diese unter
Menü „Ansicht“, Auswahl „Formatsymbolleiste“ aufrufen.
Wichtig:
Sie können die Schrift (Characters) nur verändern, solange Sie den Schriftrahmen nicht deaktiviert
(durch Mausklick auf eine andere Stelle des Dokuments, außerhalb des Schriftfeldes) haben. Einmal
deaktiviert, wird die Schrift Teil des Dokuments, sie ist nur noch eine Pixeldarstellung und als solche
nicht mehr veränderbar. Sie können sie nur noch löschen (Radierer) oder mit dem Auswahltool markieren
und anschließend ausschneiden, kopieren oder versetzen.
Versuchen Sie: Wort schreiben, markieren (Auswahltools), kopieren (Menü „Bearbeiten“, wieder einsetzen
und an eine andere Stelle platzieren).
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Arbeitshilfe 7
Werkzeug: Lupe
Klicken Sie auf „Lupe“. Es wird ein Rahmen sichtbar. Verschieben Sie ihn bis er den Bereich Ihres
Wortes umspannt. Klicken Sie an die Stelle des Dokuments, das Sie vergrößern möchten. Nun können
Sie Änderungen auf Pixelebene vornehmen. Versuchen Sie es mit dem „Stift-“ oder mit dem „Linien“-
Werkzeug. Die Vergrößerung können Sie auch frei wählen: 1-, 2-, 6- oder 8fache Vergrößerung sind
möglich. (Auswahl „1x, 2x, 6x oder 8x“ unter der Werkzeugauswahl am linken Bildschirmrand).
Zurückschalten zur Normalgröße:
Wählen Sie das Lupe-Werkzeug, anschließend klicken Sie auf das Dokument.
So löschen Sie den Bildschirm wieder:
Entweder mit dem „Radierer-Werkzeug“ oder mit den verschiedenen Auswahltools. Im letzteren Fall
wählen Sie den zu löschenden Bildschirmbereich aus und drücken die „Entfernen-Taste“ (Entf) oder
wählen Menü „Bearbeiten“, Auswahl „Löschen“.
Farbwahl bei Paint
Um die Vordergrundfarbe festzulegen, klicken Sie mit der linken Maustaste auf eine Farbe in der
Farbpalette (links unten!). Die Hintergrundfarbe legen Sie durch Klick mit der rechten Maustaste auf
eine Farbe der Farbpalette fest.
Testen Sie nun die verschiedenen Zeichenwerkzeuge:
Zeichnen Sie Linien, Rechtecke und Ellipsen überlagernd, jedoch transparent, auf die Seite.
In einem zweiten Schritt füllen Sie nun Bereiche der Zeichnung mit Farbe aus (siehe Abbildung).
Klicken Sie in der Toolbox auf den Farbfüller (das Symbol stellt einen auslaufenden Farbtopf dar). Der
Mauszeiger nimmt nun die Form einer Gießkanne an.
Klicken Sie nun mit der linken Maustaste auf die Bereiche Ihrer Zeichnung, die Sie ausfüllen möchten.
Anmerkung:
Wenn die Umrandung, die mit einer Farbe ausgefüllt
wird, Unterbrechungen bzw. Lücken hat,
fließt die Farbe in die Umgebung aus. Sollte das
passieren, können Sie den Vorgang wieder rückgängig
machen: Menü: Bearbeiten – Rückgängig
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Wissen, Tipps und Praxis PRAXISBAUSTEIN
Arbeitshilfe 7
Farbauswahl mit der Pipette
Mit der Pipette können Sie eine Farbe aus einem bestehenden Bild aufnehmen.
Wählen Sie das Pipetten-Werkzeug aus.
➔ Der Cursor nimmt die Form der Pipette an.
Klicken Sie mit der linken Maustaste nun auf den Farbbereich der Abbildung, den Sie aufnehmen
möchten.
➔ Die gewünschte Farbe steht Ihnen nun als Vordergrundfarbe zur Verfügung.
Die Auswahlwerkzeuge
Paint stellt Ihnen zwei verschiedene Auswahlwerkzeuge zur Verfügung:
Das sternförmige Freihandauswahlwerkzeug:
Hiermit markieren Sie beliebige Bildauswahlbereiche. Fahren Sie hierzu mit gedrückter linker Maustaste
um den zu markierenden Bildbereich. Wenn Sie die Maustaste loslassen, ist der gewünschte
Bereich markiert.
Das rechteckige Auswahlwerkzeug. Hiermit lassen sich Bildbereiche als Rechteck markieren. Der
Vorgang ist identisch mit dem Zeichnen eines Rechteckes.
Markierte Bildbereiche lassen sich nun kopieren (STRG + C) oder ausschneiden (STRG + X) und in
andere Programme, z. B. in ein Textverarbeitungsprogramm, einfügen (STRG + V) und weiterverwenden.
Auf diese Weise können Sie auch einzelne Bildelemente vervielfältigen und/oder auf der Abbildung
neu anordnen oder gruppieren (siehe Abbildung).
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Arbeitshilfe 8
Kurze Einführung in das Erstellen und Gestalten von
Internet-Seiten mit einem Seiteneditor
Viele Unterrichtsprojekte, auch aus dem Bereich des Kunstunterrichts, werden in zunehmendem
Maße im WWW publiziert. Deshalb folgt an dieser Stelle eine Kurzanleitung zur Seitenerstellung und
-gestaltung von HTML-Seiten (HTML: Hyper-Text Markup Language: Seitenbeschreibungssprache für
WWW-Seiten) mit einem HTML-Editor. Generell müssen heute WWW-Seiten nicht mehr programmiert
werden, sondern sie werden mit einem Editor erstellt, der im Hintergrund HTML-Codes erzeugt.
Wir wählten den Netscape Composer, ein Programm-Modul des kostenlosen Netscape Communicators,
da dieses Werkzeug sehr einfach und intuitiv ist. Alle hier vorgestellten Prinzipien gelten jedoch
für alle anderen Editoren, wie beispielsweise Microsofts Frontpage, ebenfalls.
Beschreibung der Aufgaben:
Der in der Abbildung schematisch dargestellte Seitenentwurf ist Ziel der vorliegenden Anleitung. Hier
ist eine WWW-Seite mit folgenden Eigenschaften dargestellt:
– 2-spaltige Tabelle
WWW-Seiten sind meistens mehrspaltig. Diese Mehrspaltigkeit ist keine Format-Eigenschaft der
HTML-Seite, wie wir dies von normalen Textdokumenten her kennen. Sie wird durch Einfügen unsichtbarer
mehrspaltiger Tabellen erzwungen. Die abgebildete Tabelle hat folgende Eigenschaften:
Sie besteht aus 4 Zeilen, 2 Spalten, ist zentriert, hat keinen sichtbaren Rand (in der Grafik ist der
Rand zur Veranschaulichung sichtbar dargestellt!) und nimmt 85% der Bildschirmbreite ein.
– Erste und dritte Zeile mit durchgehender Zeile
In der ersten und dritten Zeile wurde jeweils die erste Tabellenspalte auf die volle Breite der Tabelle
(2 Spalten) ausgedehnt. Die erste Zeile wird den Seitentitel, die 3. Zeile eine horizontale Linie zur
Abgrenzung von Inhalt und Navigationszeile aufnehmen. Die Überschriftenzeile wird ebenfalls
durch eine horizontale Linie vom Inhaltsbereich abgegrenzt. Die Begriffe weiter und zurück werden
anschließend mit Verknüpfungen (so genannten Hyperlinks) zur nächsten bzw. vorhergehenden
Seite versehen. Sie bilden die Navigationselemente der Seite. Die Begriffe können natürlich auch
durch Pfeilelemente (Grafiken) ersetzt werden.
– Zeile 2: Inhaltsbereich der Seite
Die Spalten der zweiten Zeile sind mit Inhalt gefüllt: In der linken Spalte befindet sich eine Abbildung
(Grafik, Bild), darunter Text. In der rechten Spalte nur Text. Als Grafikformate kommen nur
GIF- oder JPG-Grafiken in Frage. Beide Formate finden sich im WWW. Im Rahmen dieses Kurzworkshops
werden wir hier mithilfe eines Screenshots eine Grafik erstellen und in das Dokument
einfügen. Dabei wird das durch den Screenshot mit dem Grafikprogramm Paint erstellte Bitmap
(BMP-Bild) durch eine im Composer eingebaute Routine in JPG konvertiert.
Aufgabendurchführung:
Starten Sie den Composer über die Windows-Starttaste: Start – Programme – Nestcape Communicator
– Netscape Composer
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Wissen, Tipps und Praxis PRAXISBAUSTEIN
Arbeitshilfe 8
Grundeinstellungen: „Relative Verknüpfungen“ setzen
Bevor Sie beginnen, vergewissern Sie sich, dass die Einstellungen des Netscape Composers so
genannte relative Verknüpfungen unterstützen. Das bedeutet, alle Verknüpfungen zu anderen
Seiten oder auch Bildelementen müssen sowohl lokal als auch nach dem Publizieren der Seiten auf
Ihrem Server funktionieren. Feste Verknüpfungen würden nur die Umgebung wieder erkennen, in
der die Seiten erstellt wurden. Dies hätte zur Folge, dass nach dem Übertragen Ihrer Seiten auf
einen anderen PC, einen Server oder auch auf Diskette alle Verknüpfungen mit Bildelementen nicht
mehr funktionieren würden, da sie sich ausschließlich auf die lokale Umgebung beziehen, in der die
Seiten primär erstellt wurden.
Die notwendigen Einstellungen werden wie folgt durchgeführt:
Wählen Sie im Menu „Bearbeiten“ die Auswahl „Einstellungen“ und markieren Sie in den Composer-
Publizieren-Einstellungen das Auswahlfeld „Verknüpfungen beibehalten“, wie es die nachfolgende
Abbildung zeigt:
Sie haben den Composer bereits über das Windows 95/98-Startmenü gestartet und ein neues
Verzeichnis (z. B. HTML-Workshop) angelegt. Es ist wichtig, dass Sie für jedes Projekt ein eigenes
Verzeichnis anlegen. Hier können Sie auch wieder Unterverzeichnisse für Kapitel erstellen. Diese
Verzeichnisstruktur muss immer vor der eigentlichen Seitenerstellung bestehen, da sich die Pfadangaben,
die in den Dokumenten verwendet werden, um Grafiken einzubinden oder um auf andere
Seiten weiter zu verzweigen, immer auf diese Verzeichnisstruktur beziehen.
Der nach dem Composer-Start erschienene weiße Bildschirm ist bereits unser HTML-Dokument.
Sichern Sie das Dokument über das Menü „Datei“ – „Speichern unter ...“ und geben Sie ihm den
Namen: „Seite1“. Vergewissern Sie sich, dass Sie das Dokument im neu erstellten Verzeichnis abgelegt
haben.
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Arbeitshilfe 9
Erstellen einer Tabelle im Netscape Composer
Tabellen benötigt man, um Seiten zu formatieren. Durch Tabellen kann man mehrspaltige Text- und
Bildansichten erzeugen.
Verfahren Sie wie folgt:
1. Klicken Sie auf die Taste Tabelle einfügen.
2. Das nebenstehende Tabelleneigenschaftsfenster erscheint.
3. Nehmen Sie hier folgende Eintragungen vor:
Sie besteht aus:
4 Zeilen (1.),
2 Spalten (2.),
ist zentriert (3.),
hat keinen sichtbaren Rand (4.),
nimmt 85% der Bildschirmbreite ein (5.).
Nehmen Sie dazu das Häkchen durch
Mausklick aus dem Auswahlfeld und
bestätigen Sie die Angaben mit OK.
Es erscheint eine Tabelle mit den
gewünschten Eigenschaften.
Ausdehnen der ersten Tabellenzelle über 2 Spalten
Die erste Zeile unserer Tabelle soll Überschriften aufnehmen. Dazu ist es notwendig, dass die erste
Zeile lediglich einspaltig dargestellt wird. Das geschieht, indem man die 1. Zelle über die volle Breite
der Tabelle (2 Spalten) ausdehnt. Verfahren Sie wie folgt:
1. Positionieren Sie den Cursor in Zeile 1,
Zelle 1 und drücken Sie die rechte Maustaste
➔ das Kontextmenü öffnet sich.
2. Wählen Sie die Auswahl Tabelleneigenschaften
in der 3. Zeile des Fensters
➔ das Tabelleneigenschaftsfenster öffnet sich.
Wählen Sie die Registerkarte „Zelle“ (1.)
Machen Sie folgende Angaben:
Die Zelle enthält 1 Zeile (2.) und 2 Spalten (3.).
Bestätigen Sie! ➔ Die erste Tabellenzelle ist über
2 Spalten ausgedehnt; die zweite Spalte ist nur
noch als kleines Zipfelchen am rechten Zeilenrand
sichtbar.
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Wissen, Tipps und Praxis PRAXISBAUSTEIN
Arbeitshilfe 9
Löschen des rechts überstehenden kleinen Spaltenrests
1. Positionieren Sie den Cursor in dem Zellenrest am rechten Zeilenrand.
2. Drücken Sie dann die rechte Maustaste.
3. Wählen Sie nun „Löschen – Zelle“
➔ Der Zellenrest verschwindet.
Wiederholen Sie die Schritte mit der vorletzten Tabellenzeile. An diese Stelle kann eine horizontale
Linie eingefügt werden, die den Inhaltsbereich der Seite von den Navigationselementen (Pfeile)
abtrennt:
Horizontale Linie einfügen
Durch Klick auf diese Taste (Button, Schaltfläche) wird an der Cursorposition eine horizontal verlaufende
Linie eingesetzt. Diese Linien werden im WWW häufig verwendet, um Abschnitte oder Seitenbereiche
abzutrennen.
Vergessen Sie nicht zu speichern!!
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Arbeitshilfe 10
Screenshot-Grafik erzeugen und mit Paint
weiterverarbeiten
Hinter „Screenshot“ verbirgt sich die Möglichkeit, den aktuellen Bildschirminhalt zu „fotografieren“.
Diese Funktion ist bereits in Windows angelegt. Sie wird durch Drücken der „Druck“-Taste (i. d. R. auf
der Tastatur rechts neben der Funktionstaste F12) ausgeführt. Der Bildschirminhalt wird dann als
Bitmap (BMP-Format) im Zwischenspeicher abgelegt und kann über die Funktion „einfügen“ in
einem Grafikprogramm weiterverarbeitet werden.
Verfahren Sie wie folgt:
1. Öffnen Sie das Programm „MS-Paint“: Start – Programme – Zubehör – Paint.
2. Drücken Sie die „Druck“-Taste.
3. Fügen Sie den Inhalt der Zwischenablage in das Paint-Dokument ein:
Entweder Menü – Bearbeiten – Einfügen oder mit Shortcut: STRG + V
➔ Die Abbildung des Bildschirms wird eingefügt. Oft informiert das Programm, dass die Grafik
größer ist als das aktuelle Dokument und fragt, ob es die Größe anpassen soll. Klicken Sie auf „JA“.
Im nächsten Schritt wählen wir nur einen kleinen Ausschnitt der Grafik. Nach dem Einfügen des
Screenshots in das Paint-Dokument ist das Auswahlwerkzeug des Paint-Programms noch aktiv. Wir
müssen es nun einmal deaktivieren und anschließend erneut aktivieren:
1. Klicken Sie dazu zuerst auf das Werkzeug „Bleistift“ und
2. anschließend wieder auf das Auswahlwerkzeug.
3. Nun können wir einen neuen Auswahlbereich festlegen:
Markieren Sie hierzu einen Bereich
(z. B. einen Auszug des Paint-Werkzeugkastens wie in Abbildung rechts).
4. Kopieren Sie die Auswahl Menü: „Bearbeiten – Kopieren“ oder
besser: STRG + C.
Im nächsten Schritt fügen wir den Ausschnitt in ein neues Dokument ein und speichern ihn ab.
1. Wählen Sie Menü „Datei – Neu“
➔ das System fragt Sie, ob Sie das alte Dokument abspeichern möchten. Verneinen Sie.
2. Es erscheint ein weißes Dokument mit den Abmessungen des alten Screenshots; also viel zu groß!
Das neue Dokument sollte nur so groß sein wie die einzufügende Grafik aus dem Zwischenspeicher.
Da wir nicht wissen, wie groß diese ist, bedienen wir uns eines Tricks: wir reduzieren die
Größe des aktuellen Paint-Dokuments auf ein sehr kleines Maß. Wählen Sie hierzu Menü „Bild –
Attribute“. Hier geben Sie eine Dateigröße von 10 � 10 Pixel an.
➔ Der weiße Bildschirm verkleinert sich auf 10 � 10 Pixel.
3. Nun fügen wir das Bild aus der Zwischenablage ein: STRG + V
Das weiße Dokument passt sich der benötigten Dokumentengröße an.
4. Zum Schluss speichern wir das neue Bild unter dem Namen Bild1 in unserem Workshop-
Verzeichnis ab. Es wird dort im BMP-Format als Bitmap abgelegt. Paint kann nur in diesem Format
speichern.
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Wissen, Tipps und Praxis PRAXISBAUSTEIN
Arbeitshilfe 11
Fertigstellen der Internet-Seiten
Zurück zum Composer
Grafik einfügen
1. Setzen Sie den Cursor an die Stelle, an der Sie eine Abbildung einfügen möchten, und klicken Sie
auf das Grafik-Symbol (links neben dem Symbol „Horizontale Linie“).
➔ Es erscheint eine Auswahlkarte.
2. Klicken Sie hier auf „Datei wählen“ und selektieren Sie die Datei „Bild1.bmp“ in unserem Workshop-Verzeichnis.
Grafiken werden nur mit einer HTML-Seite verknüpft. Sie sind nicht auf dem
Dokument vorhanden, lediglich der Verweis, „an dieser Stelle soll die Grafik x erscheinen“, wird
von Ihnen gesetzt.
3. Nachdem Sie die Datei ausgewählt und auf OK geklickt haben, erscheint ein neues Fenster: „Datei
konvertieren“.
Der Composer hat gemerkt, dass Sie hier ein „falsches“ Bildformat einbinden möchten. Deswegen
bietet er Ihnen hier die Datei-Konvertierung in das Format JPG an, die von einem Browser auch
dargestellt werden kann. Das System schlägt automatisch das Verzeichnis vor, in dem auch die
Bitmap-Vorlage liegt.
➔ Das neue Bild1.jpg wird in der Tabelle angezeigt.
Den Rest der Spalte und auch die 2. Spalte können Sie mit Text
füllen, sodass die HTML-Seite in etwa der hier abgebildeten
Prinzip-Darstellung entspricht.
Fügen Sie nun in die unterste Zeile unserer Tabelle links „zurück“ und rechts „weiter“ ein. Dabei muss
man die rechte Zelle noch rechtsbündig stellen (siehe Abbildung).
Speichern Sie und schauen Sie sich die fertige Seite in der
Vorschau (Symbol „Lenkrad“) an. So sieht der Anwender die
Seite im Browser.
Kopieren des HTM-Dokuments
Im nächsten Schritt wird das HTM-Dokument unter anderem Namen neu abgespeichert: Menü „Datei
– Speichern unter ...“. ➔ So entsteht eine 1:1-Kopie der ersten Seite. Speichern Sie diese Seite unter
dem Namen „Seite2“ ab.
Seiten verknüpfen
– Markieren Sie das Bild und löschen Sie es. Verändern Sie den Text.
– Markieren Sie das Wort „zurück“ unten links und klicken Sie auf das Ketten-Symbol.
– Wählen Sie die Datei „Seite1.htm“ und bestätigen Sie mit OK.
Speichern Sie und gehen Sie in die Vorschau. Das Wort „zurück“ erscheint nun unterstrichen. Wenn
Sie auf das Wort klicken, erscheint die Seite1. Öffnen Sie „Seite1.htm“ mit dem Composer und verknüpfen
Sie dort „weiter“ mit „Seite2.htm“.
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PRAXISBAUSTEIN Berichte aus der Praxis
3 Berichte aus der Praxis
3.1 Förderschule: Verfremden und
Bearbeiten von Schülerbildern
Schule für Geistigbehinderte, Weinheim
Hartmut Kempf
Vorbemerkung
Im Bildungsplan für die Schule für Geistigbehinderte
vom 30. Juli 1982 ist im 3. Lernbereich
„Umwelterfahrung und Sozialverhalten“, im Zielbereich
„Kommunikation“ und im Themenbereich
„Umgang mit Medien“ aufgeführt.
Die Lerninhalte beziehen sich hauptsächlich auf
den Umgang für die damals an der Schule vorhandenen
Geräte, die auch für die Hände der Schülerinnen
und Schüler geeignet waren, wie der Umgang
mit Kassettenrecordern, CD-Playern, Rundfunk-
und Fernsehgeräten und einfachen Kameras.
Der Umgang mit den Medien sollte es gerade dem
Geistigbehinderten ermöglichen, die Freizeit sinnvoll
zu gestalten, am öffentlichen Geschehen teilzuhaben
und sich seine Umwelt besser zu erschließen.
Mit dem Einzug des Computers auch in die Schule
für Geistigbehinderte, wo er anfänglich hauptsächlich
im Bereich der Kulturtechniken mit entsprechenden
Lernprogrammen für den Lese-, Schreibund
Rechenunterricht benutzt wurde, kann der
Computer jetzt aufgrund vorhandener Geräte wie
der Digitalkamera und leicht zu bedienender Bildbearbeitungsprogramme
vielfältiger im Unterricht
eingesetzt werden.
Im 4. Lernbereich „Spiel, Gestaltung, Freizeit,
Arbeit“ ist im Zielbereich „Fähigkeit, die Sachumwelt
gestalten zu können“ der Themenbereich „Gestalten
mit Material“ aufgeführt. Die Lerninhalte gehen
von den Themen Schmieren, Klecksen, Kritzeln
und Mischen von verschiedenen Farben bis zu den
anspruchsvolleren Techniken Stempeln, Drucken,
Zeichnen und Malen.
Die Schülerinnen und Schüler, die an dem Projekt
beteiligt waren, kommen aus den Werkstufenklassen
1 und 3 der Schule für Geistigbehinderte und
sind im Alter zwischen 16 und 20 Jahren. Die Klassen
sind heterogen zusammengesetzt mit einer daraus
resultierenden Leistungsbreite. Die Fähigkeiten
der einzelnen Schülerinnen und Schüler entsprechen
dem Spektrum der Lerninhalte.
Durchführung
Aufgrund der unterschiedlichsten Fähigkeiten der
einzelnen Schülerinnen und Schüler und der daraus
resultierenden Ergebnisse im Bereich „Bildhaftes
Gestalten“ wurde die Idee geboren, zu versuchen,
die „traditionell“ erstellten Schülerarbeiten durch
Bearbeitung mit einem Bildbearbeitungsprogramm
zu verändern und eventuell zu verbessern.
Voraussetzung für die Durchführung des Projektes
war das Vorhandensein der entsprechenden Hardware
und einer für die Schülerinnen und Schüler
dieser Schulart geeigneten Software.
Die Schule konnte das Projekt auf einer vorhandenen
informationstechnischen Infrastruktur durchführen.
Folgende Ausstattung wurde eingesetzt:
Fünf ältere 486 PCs, drei Pentium PCs, ein Scanner,
eine Digitalkamera Kodak DC 220 und ein hochauflösender
Drucker zum Ausdruck der bearbeiteten
Bilder.
Im Bereich „Bildhaftes Gestalten“ wurden in den
Werkstufenklassen 1 und 3 folgende Techniken im
Laufe des Schuljahres 1998/99 entsprechend der
Fähigkeiten der einzelnen Schülerinnen und
Schüler differenziert durchgenommen:
– Kritzelarbeiten mit Filz- und Buntstiften
– Schmieren und Klecksen mit Fingerfarben
– Buntstift- und Bleistiftzeichnungen
– Schneide- und Klebearbeiten
– Verschiedene Drucktechniken
– Collagen
– Graffiti- und Absprengtechnik.
In der Computer-AG, die aus fünf Schülerinnen und
Schülern der Werkstufen 1 und 3 bestand, wurden
die Arbeiten aus dem Unterrichtsfach „Bildhaftes
Gestalten“ gesichtet und die für die weitere Bearbeitung
geeigneten Arbeiten ausgewählt.
In einem ersten Arbeitsschritt mussten die analogen
Bildvorlagen digitalisiert werden. Hier boten sich
zwei alternative Verfahrensweisen an, die nacheinander
erprobt wurden. Das Übertragen der
Arbeiten mittels Scanner hat sich als nicht geeignet
erwiesen, da der Scannvorgang sehr viel Zeit in
Anspruch nahm und die Wiedergabe zu stark vom
Original abwich. Darüber hinaus hatten die Schülerinnen
und Schüler große Probleme, einen Scannvorgang
selbstständig durchzuführen.
Der Versuch, die Arbeiten mit der Digitalkamera
aufzunehmen und auf den PC zu überspielen,
erwies sich aufgrund der einfachen Bedienung der
31

32
Berichte aus der Praxis PRAXISBAUSTEIN
zur Verfügung stehenden Digitalkamera und der
hervorragenden Qualität der abgelichteten Vorlagen
als beste Methode. Auch das Einlesen der Bilder auf
den PC bereitete den Schülerinnen und Schülern
kaum Probleme.
Wichtig war von Anfang an, ein für die Schülerinnen
und Schüler einer Schule für Geistigbehinderte
geeignetes Bildbearbeitungsprogramm anzubieten,
das in der Handhabung einfach ist und trotzdem
eine große Bandbreite von Bearbeitungsmöglichkeiten
bietet. Nach einigem Ausprobieren hat sich
das Bildbearbeitungsprogramm Photo Deluxe für
Schülerinnen und Schüler dieses Schultyps als am
geeignetsten erwiesen, da Bilder durch einfaches
wiederholtes Anklicken der entsprechenden
Schaltflächen auch mehrfach verfremdet werden
konnten.
Die anderen uns vorliegenden Bildbearbeitungsprogramme
wie Picture Publisher, Photo Impact,
Kodak Picture Easy Software etc. waren aufgrund
Buntstiftzeichnung Basrelief
Die Schülerinnen und Schüler entwickelten sehr
schnell Vorlieben für dynamische Effekte wie Verzerrungen,
Strudel, Trichter, Aufrollen und Effekte
mit leuchtenden Konturen und kontrastreichen
Borstenpinselstrich mit Plakatfarben Patchwork mit Strudel
M h
ihrer Komplexität und Vielseitigkeit für unsere
Anwendergruppe weniger geeignet.
Folgende Funktionen des Bildbearbeitungsprogramms
Photo Deluxe sollten die Schülerinnen und
Schüler der Reihe nach durchführen:
– Formatlage verändern: nach links rotieren; nach
rechts rotieren
– Fotogröße einstellen: Einstellen der Bildgröße auf
18 � 24 cm
– Qualität verbessern: Helligkeit und Kontrast verändern,
Farbton und Sättigung verändern
Nach diesen Schritten, die bei allen Bildern durchgeführt
wurden, wurden die Bilder mit Effekten aus
dem Programmpunkt Spezialeffekte weiterbearbeitet.
Hier fiel vor allem die einfache Handhabung des
Programms positiv auf: Die Schülerinnen und
Schüler konnten durch Anklicken eines Effektes
sofort ein Ergebnis erzielen, das bei Nichtgefallen
sofort wieder in den ursprünglichen Zustand
gebracht werden konnte.
Farbveränderungen. Nach der Phase des Ausprobierens
wurden dann die besten Effekte für die einzelnen
Bilder herausgefunden und für die Dokumentation
und späteren Ausdruck gespeichert.

M h
PRAXISBAUSTEIN Berichte aus der Praxis
Das Konzept sah vor, die traditionellen Arbeitsformen
des Kunstunterrichts nicht einfach durch den
Computereinsatz zu ersetzen, sondern beide
Tusche-Absprengtechnik Strudel
Erfahrungen und Ergebnisse
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass gerade die
Arbeit mit neuen Technologien für geistigbehinderte
Schülerinnen und Schüler eine Teilnahme an der
Normalität des Alltags bedeutet. Dies ist besonders
erwähnenswert, weil die Erfahrung der Normalität
für unsere Schülerinnen und Schüler eine Ausnahmesituation
bedeutet. Für sie ist das Erleben, selbst
etwas mit dem PC produzieren und eine unmittelbare
Veränderung auf dem Bildschirm aufgrund
einer bewusst durchgeführten Programm-Manipulation
beobachten zu können, von höchstem Wert.
Die Schülerinnen und Schüler der Computer-AG
wurden durch ihre Arbeit mit den neuen Technologien
so motiviert, dass sie bereits ein weiteres Projekt,
für das ein Videoschnittsystem angeschafft
wurde, begonnen haben. Hier sollen für die Elternarbeit
Videoclips erstellt werden, die Inhalte des
Werkstattunterrichts der Schule dokumentieren.
3.2 Grundschule: Multimediales
Bilderbuch zum Thema Hunde
Theodor-Heuss-Grundschule, Eppelheim
Roswitha Freibichler
Vorbemerkung
Aufgrund eines Kontakts zur Landesbildstelle
Baden entstand die Idee, an dem Projekt „PC im
Kunstunterricht“ mitzuwirken. Die Schulleitung
unterstützte das Projekt. Es wurde beschlossen, eine
Arbeitsgemeinschaft mit Schülerinnen und
Schülern aus den dritten Klassen zu bilden, die an
Arbeitsformen sinnvoll miteinander zu kombinieren.
In unserem Fall ging der Computerbearbeitung
ein Unterrichtsblock Bildhaftes Gestalten voraus.
Startseite der Multimedia-CD „Hunde“.
einem Nachmittag pro Woche für 2 Stunden ein
„multimediales Bilderbuch zum Thema Hunde“
erstellen sollten.
Konzeption und Ziele des Projekts
Das Projekt wurde von Anfang an ganzheitlich
angegangen. Zum einen verfolgten wir medienerzieherische
Ziele. Im Rahmen der AG sollten Schülerinnen
und Schüler der 3. Klassen spielerisch an
den PC herangeführt werden, die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten
und Anwendungen moderner
Informations- und Kommunikationstechnologien
handelnd und aufgabenorientiert erfahren. Das
Rahmenthema war „Hunde“, das bereits in der
2. Klasse im Sachunterrichts behandelt worden war.
Die Ausrichtung auf den Kunstunterricht wurde
von Anfang an sehr weit gefasst:
33

34
Berichte aus der Praxis PRAXISBAUSTEIN
Es ging um vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten,
vom Schreiben zum Zeichnen und Malen bis hin
zum Basteln, Musizieren und Theaterspielen. Beim
Schreiben wurden auch Lernziele des Deutschunterrichts
angesprochen. Es wurde damit von Anfang
an ein fächerübergreifender Ansatz verfolgt.
Hundebilder
Die Arbeit in der Multimedia-AG lässt sich als
Projekt- und Freiarbeit bezeichnen. Dabei stand ein
Thema (Hunde) im Mittelpunkt, das Schülerinnen
und Schüler mit verschiedenen Medien und
Methoden aktiv und kreativ erarbeiten sollten. Es
wurden bewusst die ausschließliche Realisierung
und Umsetzung auf den PC vermieden, jedoch
auch wiederum bewusst alle Arbeitsschritte im PC
digital mithilfe des Autorensystems zusammengeführt.
Hardware- und Softwarebeschaffung
Im Rahmen des Projektes stellte die Landesbildstelle
Baden einen leistungsfähigen Multimedia-PC
mit Monitor sowie einen Drucker zur Verfügung.
Der schuleigene PC und der Drucker wurden ebenfalls
der AG zur Verfügung gestellt. Es wurde ein
kleiner PC-Raum eingerichtet. Es kamen im Laufe
des ersten Halbjahres drei weitere PCs hinzu: Ein
PC aus den Mitteln der Aktion „Schulen ans Netz“,
zwei PCs aus Mitteln der Medienoffensive Baden-
Württemberg.
Es standen damit fünf Multimedia-PCs zur Verfügung.
Aus Mitteln der Medienoffensive konnte
weitere Hard- und Software beschafft werden, u. a.
Drucker, mehrere Zip-Laufwerke, eine digitale
Fotokamera Sony FD 71, Junior Schreibstudio und
3D Filmstudio (mittlerweile vergriffen), Urmel Filmstudio.
Die Stadt Eppelheim finanzierte u. a. den Internet-Anschluss
und übernahm auch die laufenden
Kosten dafür. Ferner stellte die Stadt großzügig
weitere Mittel für die Beschaffung von
Hard- und Software sowie zur Raumausstattung
bereit.
M h
Der Software-Entwickler FTS stellte kostenlos das
Autorensystem MMTools zur Verfügung, führte in
das Programm ein und beriet bei der Umsetzung.
Ferner stellte die Firma für Filmaufnahmen einen
Camcorder zur Verfügung und sorgte für die Videodigitalisierung.
Durchführung
Vertrautmachen mit dem PC
In den ersten Stunden ging es darum, die Schülerinnen
und Schüler mit dem Computer vertraut zu
machen. Die erste Aufgabe war, mit einem einfachen
Textverarbeitungsprogramm (Write) Wörter
zu schreiben und diese auszudrucken.
Multimediale „Hunde-Seite“. Alles selbst gemacht: 1 � Hundegeschichte,
1 � Bild und die Geschichte zum Anhören: 1 � Audio
Schreiben und Gestalten
Mit dem Programm Creative Writer I von Microsoft
wurden weitere Gestaltungsmöglichkeiten eingeführt
und ausprobiert. Die Schülerinnen und
Schüler gestalteten Wörter mit dem Programmteil
Wordart in Form von Figuren und experimentierten
mit Farben. Die Ergebnisse wurden als Plakate
ausgedruckt, später digital abfotografiert und in die
Hunde-CD integriert.
Grafikbearbeitung
Mit dem Grafikprogramm Fine Artist konnten die
Schülerinnen und Schüler verschiedene Bilder und
Grafiken erstellen, Flächen füllen, Einrahmungen
gestalten. Das Nachfolgeprogramm von Creative
Writer und Fine Artist, das beide Programme kombiniert,
ist das Junior Schreibstudio. Die Schülerinnen
und Schüler erstellten mit diesem sehr guten
Programm viele kreative Bilder, die sie möglichst auf
dem Farbdrucker ausgeben und mit nach Hause
nehmen wollten.
Animationsprogramm Urmel
Mit dem Programm Urmel war es möglich, sehr einfach
und schnell animierte Zeichnungen zu erstel-

M h
PRAXISBAUSTEIN Berichte aus der Praxis
len, die mit einer frei gewählten Musik unterlegt
wurden.
Autorenprogramm MMTools
Das Autorensystem MMTools von FTS ist ein
Programm, das auch Nicht-Programmierern, also
auch Lehrerinnen und Lehrern sowie Schülerinnen
und Schülern, ermöglicht, interaktive multimediale
Lern- und Informationsprogramme zu editieren.
Die Schülerinnen und Schüler zeigten Interesse
daran, selbst Spiele mit dem Autorenprogramm
MMTools zu erstellen. Es machte ihnen Spaß, diese
Spiele von anderen Schülerinnen und Schülern
bearbeiten zu lassen.
Es entstand in der AG die Idee, ein Hundelexikon
anzulegen, das in den Computer einzugeben war.
Ein entsprechender Fragebogen wurde formuliert,
eingetippt, ausgedruckt und dann in allen Klassen
verteilt. Die Schülerinnen und Schüler gaben die
Lexikondaten selbstständig in das Autorenprogramm
ein. Es wurden die Lexikondaten von tschechischen
und amerikanischen Schülerinnen und
Schülern aufgenommen.
Mit dem Autorenprogramm erstellte die Lehrerin
die Hunde-CD-ROM. Die vielfältigen Aktivitäten
wurden zu Themengruppen zusammengefasst: Lexikon,
Geschichten, Bilder, Filmchen, Rätsel, Info.
Einführung in das Internet
Die Kinder wurden in das Internet eingeführt:
– Start eines Browsers
– Suche nach bestimmten Informationen
– Aufruf von Hunde-Internetseiten
(http://www.hunde-online.de u. a.)
– Erstellen und Absenden einer E-Mail
Neben der Suche nach interessanten Informationen
zum Thema Hund wurde per E-Mail auch Kontakt
zu einer tschechischen und amerikanischen Grundschule
aufgenommen, die ebenfalls am Thema
Hund Interesse zeigten und bereit waren, den
Eppelheimer Grundschülern geeignete Beiträge für
die CD-ROM zu liefern. Sie schickten kleine
Hundegeschichten und Bilder, die z. T. in die CD
aufgenommen wurden.
Weitere Aktivitäten
Es entstanden zwei weitere AGs, die mit der Multimedia-AG
zusammenarbeiteten.
Die Museumspädagogin Angelika Dirscherl vom
Kurpfälzischen Museum Heidelberg betreute die
Mal-AG. An der Mal-AG nahmen auch Schülerinnen
und Schüler der Robert-Koch-Förderschule
Heidelberg teil (schulübergreifender Ansatz). Die
Schülerinnen und Schüler fertigten Hunde-Bilder
mit verschiedenen Techniken an. Ferner wurden
aus Pappmaché Hunde hergestellt und kreativ
bemalt. Hunde wurden getöpfert, Windhunde
Multimedia in der Grundschule:
Kinder dokumentieren ihre Arbeit mit Bildern und Filmsequenzen.
gebastelt, große Hunde-Gemeinschaftsbilder wurden
gemalt.
Es konnte die Puppenspielerin Clara Leibermann
gewonnen werden, in einer Marionetten-AG Hunde
zu basteln. Neben den einzelnen Schritten in der
Herstellung wurden auch Grundtechniken des
Marionettenspiels gezeigt und eingeübt.
Der Chor der Grundschule übte zwei Lieder ein, die
aufgezeichnet, digitalisiert und in die Hunde-CD
integriert wurden.
Ein Mädchen der Multimedia-AG hatte aus den
Sommerferien einen jungen Hund mitgebracht. Es
entstand die Idee, das Aufwachsen dieses Hundes
fortlaufend filmisch zu dokumentieren.
Die aus Projektmitteln angeschaffte digitale Kamera
wurde nach kurzer Einführung von den Kindern
problemlos und gerne benutzt. Die Schülerinnen
und Schüler lernten auch den Scanner zu bedienen
und damit eigene Zeichnungen und Fotos einzulesen,
um sie weiterzuverarbeiten.
Ferner sprachen die Schülerinnen und Schüler auf
dem Kassettenrekorder Geschichten auf, die
danach digitalisiert wurden und in die Hunde-CD
integriert wurden.
Digitale Bilder: ein Kinderspiel!
35

36
Berichte aus der Praxis PRAXISBAUSTEIN
Erfahrungen und Ergebnisse
Die Erfahrungen mit der Multimedia-AG in den
dritten Klassen der Theodor-Heuss-Grundschule
lassen sich wie folgt zusammenfassen:
Die Tastatur- und Mausbedienung sowie der Windows-Umgang
bereiteten den meisten Schülerinnen
und Schülern bereits nach kurzer Zeit keine Probleme,
zumal in der Regel in Partnerarbeit oder
auch in 3er-Gruppen „gearbeitet“ wurde.
Die Kinder fanden sehr schnell und problemlos den
Zugang zum Computer und konnten nach kurzer
Zeit bereits kreativ sein und „produzieren“. In der
ersten Phase ging es zunächst um das Erstellen und
Drucken von Texten und Bildern. Mit einfachen
Programmen wie Write, Creative Writer und Fine
Artist waren schnelle Erfolge möglich. Als optimales
Programm für den vertieften Einstieg und das
kreative Gestalten hat sich das Junior Schreibstudio
erwiesen.
Neben dem Umgang mit Texten und Grafiken lernten
die Kinder auch den Umgang mit Multimedia
(digitales Fotografieren, Einscannen von Grafiken
und Fotos, Audioaufzeichnungen, Videoaufnahmen).
Die damit erworbene Medienkompetenz geht
dabei über den PC hinaus.
Erst spät wurden die Kinder an ein Autorensystem
herangeführt. Das Erstellen von Lernspielen machte
ihnen großen Spaß. Sie hatten keine Probleme
damit, Spiele und Aufgaben einzugeben. Das
Hunde-Lexikon als kleines Teilprojekt bot die Möglichkeit,
Informationen auch von anderen Mitschülerinnen
und Mitschülern, per E-Mail sogar aus
anderen Ländern, einzubinden.
Die Zusammenarbeit mit der Mal- und Puppenspiel-AG
hat zu vielfältigen „Produkten“ (Grafiken,
Filme) geführt, die in die CD aufgenommen wurden.
Es hat sich als günstig erwiesen, den Multimedia-
Einstieg nicht mit einer ganzen Klasse, sondern
zunächst mit einer AG außerhalb des regulären
Unterrichts zu erproben.
Es zeigte sich, dass die Schülerinnen und Schüler
neben den zwei AG-Stunden häufig nach Unterrichtsschluss
am Projekt weiterarbeiten wollten.
Die Arbeit der Multimedia-AG hat auch andere
Schülerinnen und Schüler auf den PC aufmerksam
gemacht und sie motiviert, sich mit dem PC und
anderen Medien zu befassen. Viele Kinder auch aus
anderen Klassen trugen zum Gelingen der Hunde-
CD-ROM bei.
Für die in der Multimedia-AG durchgeführten
Arbeiten musste sich die betreuende Lehrerin
umfangreiche Kenntnisse und Fertigkeiten in den
genannten Bereichen aneignen, geeignete Software
finden und austesten. Der Einarbeitungs- und
Arbeitsaufwand war und ist recht hoch. Eine Unterstützung
durch externe Experten erwies sich dabei
als hilfreich.
M h
Am Pädagogischen Tag wurde das Projekt den Kolleginnen
und Kollegen vorgestellt. Einige von ihnen
wollen sich im nächsten Schuljahr in die Benutzung
des Computers einarbeiten, damit sie ebenfalls
Computerprojekte in der Grundschule durchführen
können. Am Schulfest wurde die Hunde-CD-ROM
vorgeführt und von vielen Eltern bestellt. Es besteht
ein großes Interesse bei Eltern und Kindern, die
Multimedia-AG im nächsten Schuljahr anzubieten
und fortzusetzen.
3.3 Hauptschule: Umsetzung
von Phänomenen aus Natur
und Umwelt
Lindenschule, Grenzach-Wyhlen
Klaus Schultheis
Vorbemerkung
Die erste Begegnung von Schülerinnen und
Schülern mit Computerbildern löst in aller Regel
Verblüffung, Bewunderung, Neugier, Interesse an
der Herstellung aus. Dieser positive Ansatz kann
nur ein Aspekt beim Einsatz des PC im Unterricht
sein, die „Maschine“ selbst bietet dem potenziellen
Nutzer eine Vielzahl von Anwendungsmöglichkeiten:
– Der PC erlaubt einen umfassenden Zugriff auf
Bilder, bringt sie auf den Bildschirm und erlaubt
u. a. ihren Ausdruck auf Papier.
– Der PC führt in Galerien und Museen, die bisher
außerhalb des Zugriffs durch den Kunsterzieher
oder der Kunsterzieherin sowie den Schülerinnen
und Schülern lagen. Er ermöglicht damit Vergleiche
inhaltlicher wie formaler Art, fördert die Diskussion
über die Präsentation von Kunst, gibt
Einblick in den Kunstmarkt.
– Der PC erlaubt den Einsatz von Speichermedien
wie der CD-ROM, die in neuer Form die alten
Medien zusammenfassen und auf sorgfältig programmierten
Wegen Kunst und Künstler vorstellen.
– Der PC erschließt die Sparte der Fotografie neu,
da er unter Auslassung des Labors den spontanen
Umgang mit dem Bild ermöglicht.
– Der PC erlaubt die Bearbeitung eigener Bildentwürfe
unter Einsatz der Möglichkeiten von Bildbearbeitungsprogrammen.
– Der PC ermöglicht problemlos die Zusammenführung
von Bild und Text in einer Unzahl verschiedener
Variationsmöglichkeiten.

M h
PRAXISBAUSTEIN Berichte aus der Praxis
Eingrenzung
Dem traditionellen Kunstunterricht am nächsten
kommt der Aspekt der Bearbeitung eigener Bildvorlagen.
Das Projekt der Lindenschule sollte in diesem
Bereich Erfahrungen vermitteln. Dazu bieten
Bildbearbeitungsprogramme eine große Zahl von
möglichen Aktionen.
Als geeignet für die Ausführung dieser Funktionen
erschien mir wegen seiner übersichtlichen Oberfläche
und der Logik der Werkzeuge das Programm
„Picture Publisher“ von Micrografx. An der Lektüre
des Handbuches und an der Methode von Versuch
und Irrtum führt kein Weg vorbei, trotzdem sollen
hier kurz die Elemente des Bildschirms gezeigt werden.
Während der Vorbereitung des Projektes zeichnete
sich ab, dass im Durchführungszeitraum im Fach
Deutsch das fächerübergreifende Thema „Umweltschutz“
anstehen würde. Es war also nahe liegend,
aus dem Bildungsplan Themen aufzugreifen, die
sich mit Erscheinungen aus der Natur beschäftigen:
Als Themenvorschläge waren denkbar:
– Im Bereich Natur: Pflanzen – Blätter, Blüten,
Zweige, Rinde, Wurzeln
Tiere – Schwarm, Herde,
Rudel, Einzeltier
– Im Bereich Technik: Siedlung, Industrieanlage,
Werkstücke
Die Entscheidung für die Themen „Schmetterlinge“
und „Schneckenhäuser“ war schließlich auf das
vorhandene Bild- und Anschauungsmaterial zurückzuführen.
Durchführung
Der Einsatz des PCs erfolgte im „normalen“ Kunstunterricht
einer 6. Klasse mit 28 Schülerinnen und
Schülern. Der Rechner diente als Station mit Scanner
und Drucker.
Als Fertigkeiten sollten vermittelt werden die Nutzung
dieser Geräte und die Bereiche der Software,
welche die angeführten Bearbeitungsschritte unterstützen.
Thema 1: Schmetterlinge
Das fächerübergreifende Thema „Umweltschutz“
findet im Sprachbuch Deutsch, (Hirschgraben 6),
seinen Niederschlag in der Unterrichtseinheit 10
„Helft den Schmetterlingen“. Dieser Ansatz wurde
im Kunstunterricht aufgegriffen.
– Bilder aus dem Sprachbuch und ein Arbeitsblatt
aus dem Heimat- und Sachkunde-Ordner bildeten
den Ausgangspunkt für die Formbetrachtung
Schmetterling.
– Die Umrisse der Schmetterlinge sollten im nächsten
Schritt so angeordnet werden, dass ein interessanter
Bildaufbau entstand.
– Als Ergebnis dieser Vorbereitung entstanden die
Schwarzweiß-Strichzeichnungen.
– Diese Strichzeichnungen wurden eingescannt
und sollten danach mithilfe des Füllwerkzeuges
eingefärbt werden.
– Für viele Schülerinnen und Schüler handelte es
sich um die ersten Schritte am PC. Entsprechend
sorgfältig musste die Einweisung erfolgen. Folgende
Punkte wurden erklärt:
– Aufrufen des Programms
– Betrachten der Menüleiste
– Betrachten der Werkzeugleiste
– Einrichtung eines Ordners
– Scannen der Strichzeichnungen
– Abspeichern der Bilder mit Kürzel für Schülername,
Bildtitel, Versuchsnummer, Dateityp
– Einsatz des Füllwerkzeugs und der Farbpalette.
Die Arbeitszeit der Schülerinnen und Schüler war
sehr lang und musste bald auf 15 Minuten eingeschränkt
werden. Die Warteschlange ließ nur sechs
Schülerinnen und Schüler in der Woche am PC zu.
Schon früh konnten geschickte Schülerinnen und
Schüler einem Anfänger als Helfer zugeordnet werden.
Die Handhabung der Maus brachte bei der Bearbeitung
kleiner Flächen Schwierigkeiten. Geringe
Probleme machte die Farbauswahl in der Palette.
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38
Berichte aus der Praxis PRAXISBAUSTEIN
M h

M h
PRAXISBAUSTEIN Berichte aus der Praxis
Thema 2: Schneckenhaus
Als Fortsetzung des Themas „Strukturen aus der
Natur“ bot sich die Betrachtung von Schneckenhäusern
an. Ihre Form und die ihnen eigene Struktur
bot die Möglichkeit, die beim Thema „Schmet-
Als markante Gestaltungselemente wurden die Spiralform
und deren Untergliederung in Abschnitte
herausgearbeitet. Außerdem galten als Leitlinien für
den Bildaufbau der Wechsel von Größe und Lage
der Schneckenhäuser sowie deren interessante
Anordnung auf dem Blatt. Zum weiteren Vorgehen
boten sich zwei Möglichkeiten an: die direkte Bearbeitung
der digitalen Fotos, oder der Weg über
Strichzeichnungen.
Wegen klarerer Umrisse und der Möglichkeit, die
bisher erworbenen Fertigkeiten zu vertiefen, wurde
der Weg über Strichzeichnungen gewählt. In einem
ersten Schritt wurde wieder mit dem Füllwerkzeug
gearbeitet, danach konnte die Option „Negativbild“
betrachtet und verwertet werden.
Zu den Grundkenntnissen am PC kamen weitere
Fertigkeiten:
– der Einsatz von Filtern
– Zwischenspeicherung von Arbeitsschritten.
Der Einsatz von Filtern löste große Begeisterung
aus. Die erzielte Bildwirkung gab Impulse für engagierte
Beiträge und motivierte zu weiteren Gestaltungsversuchen.
terlinge“ erworbenen Techniken zu vertiefen und zu
erweitern.
Nach der Betrachtung verschiedener Schneckenhäuser
erfolgte die Einebnung in die Zweidimensionalität
durch einige Fotos mit der Digitalkamera.
3.4 Realschule: Piktogramme
und Logos – Decodierung
und Codierung von Bild
und Bildsprache
Friedrich-Realschule, Weinheim
Roland Belzner
Vorbemerkung
Laut Bildungsplan sollen die Schülerinnen und
Schüler den Umgang mit der Schrift, deren doppelte
Bedeutung als Informationsträger und Bildelement
erfahren. Schrift und Bild stellen nicht nur für das
Fach Bildende Kunst, sondern auch für das Fach
Deutsch einen Bildungsinhalt dar. Semantik und
Semiotik beschäftigen sich eben genau mit diesem
Sachverhalt. Aber heißt Schrift nur Buchstaben,
Buchstabentext oder kann dies auch ein Bildtext
sein? Sprechen Bilder nicht auch eine Sprache,
schreiben sie keinen „Text“?
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40
Berichte aus der Praxis PRAXISBAUSTEIN
Aus der Erkenntnis, dass die Welt symbolisch vermittelt
ist und dass nicht erst seit Windows in Kulturen
mittels Bildern, Ikonen, Zeichen, Symbolen und
Logos kommuniziert wird – Bilder, Logos und Bildsprache
aber in der Informationsgesellschaft eine Renaissance
erfahren – leitet sich die Aufgabe ab, diese
Bildsprache zu analysieren und zu synthetisieren.
Somit hätten wir einen fächerübergreifenden Unterricht
mit gleichem Inhalt und Ziel, in dem die
Schüler und Schülerinnen handelnd begreifen
lernen. Diese Ziele sollen an zwei exemplarischen
Beispielen mit den Schülerinnen und Schülern
bearbeitet werden:
1. Decodierung und Codierung von Bild und Bildsprache
am Beispiel eines piktografischen Textes
2. Erstellung eines Logos
Folgende Erkenntnisse sollen aus dem Projekt
bezogen werden:
– Die Schülerinnen und Schüler schaffen aus vorgegebenen
Elementen neue Elemente und aus
endlichen Mitteln produzieren sie unendliche
Vielfalt. Dieser Aspekt ist nicht nur darin zu
sehen, dass aus vorgegebenen Ikonen, Bildern ein
Text mit auch neuen Ikonen erzeugt wird, sondern
auch in der Hinsicht, dass die Programme
nur eine endliche Menge an Werkzeug (Linie,
Kreis, Rechteck usw.) anbieten, die dann kreativ
genutzt werden können und müssen, aber potenziell
unendlich viel Text produziert werden kann.
– Verstehen der Relation zwischen Wort bzw. Bild
und Ding: Die Linguisten nennen die Relation
zwischen Wörtern und Dingen den Zeichencharakter
der Sprache. Auch auf Bilder, Ikonen,
Symbole, Logos trifft diese Definition zu. Sätze,
Mitteilungen sind entweder ein System von Wörtern
oder von Bildern. Wörter und Bilder haben
referenzielle Funktion.
– Sinn der Nomenklatur: Unter einer Nomenklatur
versteht man die eindeutige, international verständliche
Namensgebung oder Mitteilung über
einen Sachverhalt. Ein schönes Beispiel hierfür
ist die Namensgebung für chemische Elemente.
Sprache als solche ist keine universelle Nomenklatur.
Bilder hingegen könnten in gewisser Weise
als eine universelle Nomenklatur angesehen werden.
Sprach- und Bildzeichen charakterisieren
sich unterschiedlich, haben eine unterschiedliche
Diskriminierung. Sprachzeichen sind abstrakt,
willkürlich und konventionell. Bildzeichen sind
konkret, symbolisch und „unkonventionell“.
– Verstehen der reziproken Evokation: Ein Zeichen
besteht aus Inhalt und Ausdruck. Diese Ausdruckseite
kann beim sprachlichen Zeichen eine Lautkette
oder eine Buchstabenkette sein. Diese Kette
wird verbunden mit dem Inhalt: einem Ding, einer
Sache. Ausdruck und Inhalt rufen einander gegenseitig
ins Gedächtnis, stellen eine reziproke Evo-
M h
kation dar, bilden die zwei Seiten einer Medaille,
sind miteinander verbunden. „Mann“, „homme“
und „man“ sind Schriftzeichen, gebildet aus einer
Buchstabenkette, die gelesen eine Lautkette
ergeben, die – spricht man die jeweilige Sprache –
die Vorstellung eines Mannes evoziert. Ein Bildmännchen
leistet das Gleiche, aber mit dem Vorteil,
dass es nicht notwendig ist, lesen zu können
oder die entsprechende Sprache zu verstehen. Der
Begriff schafft die bildliche Vorstellung eines
Dinges, einer Sache. Begriffe, Sätze schaffen ein
bildliches, dingliches Vorstellungssystem. Dieser
Prozess ist reziprok. Aber auch das Bild schafft
einen Begriff und eine Vorstellung. Auch Bilder
schaffen ein Begriffssystem. Auch dieser Prozess
ist reziprok.
Die Kommunikation mittels grafischer Sprache teilt
sich somit in Schriftsprache und Bildsprache, die
decodiert und codiert, aber auch verifiziert werden
muss.
Beim Logo ist noch ein weiterer Aspekt zu beachten:
die sozial-psychologische Komponente. Ein
Logo ist ein Erkennungszeichen, durch das sich
eine Person, eine Firma, eine Gruppe von anderen
zu unterscheiden sucht und damit eindeutig kenntlich
machen möchte. Das Logo evoziert eine
bestimmte, gewollte Mitteilung. Es schafft einen
Bezug, ein Erscheinungsbild oder neudeutsch Corporate
Design oder Corporate Identity. Das Logo ist
ein Markenzeichen. So wirkt es nicht nur nach
außen, sondern auch nach innen, erzeugt Identifikation
und Zugehörigkeit.
Die medienpädagogische Arbeit kann von drei Seiten
betrachtet werden:
– Verwendung der Medien im Unterricht
– Medienanalyse als kritische Auseinandersetzung
mit medialen Angeboten
– Herstellung eigener Medienproduktionen.
Der erste Schritt wäre also der Einsatz und die Nutzung
neuer Medien im Unterricht, wie wir es vom
Informatikunterricht her kennen. Er ist Basis und
integraler Bestandteil für eine moderne Allgemeinbildung.
Die Schüler müssen an die neue Technik
herangeführt werden, sodass sie im Nutzungsprozess
Sicherheit bekommen und auf Fragen stoßen,
die eine kritische Auseinandersetzung mit der Technologie
fördern. Medienkompetenz wird so zu einer
sachbezogenen, selbstbestimmten und sozial verantwortlichen
Handhabung des Mediums Computer.
Durch eigene Produktion werden auf einprägsame
Weise Medien begreifbar. Neue Medien sind
sowohl Gegenstand als auch Hilfsmittel des Unterrichts.
Sie erlauben das Lernen mit, Lernen durch
und Lernen über einen Bereich der realen Welt, der
für die berufliche Qualifikation aber auch für die
Lebensbewältigung im privaten Bereich von immer
größerer Bedeutung wird. Dabei muss der Unter-

M h
PRAXISBAUSTEIN Berichte aus der Praxis
richt jedoch Sorge tragen, dass auch soziale und
kommunikative Kompetenzen nicht zu kurz kommen.
Hieraus lässt sich die Forderung nach selbst
organisiertem und problemlösendem Unterricht in
der Gruppe ableiten.
Durchführung
Das Projekt wurde in einer Computer-AG durchgeführt,
die Schülerinnen und Schüler der 8. Klasse
besuchen. In den Organisations- und Sozialformen
kamen von Frontalunterricht, Einzelarbeit über Partnerarbeit
und Gruppenarbeit alle Formen zum Tragen.
Es gab Kreisgespräche und Lehrervortrag, Diskussion
und individuelle Hilfe. Der Schwerpunkt lag
im selbst organisierten Handeln und Problemlösen.
Piktografischer Text
DIE ZEIT vom 1. 1. 1993 zeigte eine Arbeit von Juli
Gudehus, in der die biblische Schöpfungsgeschichte
als Piktogramm dargestellt ist. Die ersten sechs
Zeilen dieses Piktogramm-Bildtextes, als Arbeitsblatt
fotokopiert, gaben den Einstieg in das Thema:
Decodierung eines Bildtextes. Die Schüler decodierten
die sechs Zeilen Bildtext in Schriftsprache.
Sie konnten dabei die Sozialform frei wählen.
Der zweite Schritt, der Verifizierungsprozess, bestand
nun darin, den eigenen Bildtext, der zuvor in
der Gesamtgruppe diskutiert und harmonisiert worden
war, mit dem biblischen Originaltext zu vergleichen.
Die Gemeinsamkeiten und Unterschiede wurden
analysiert und auf ihre Tragweite hin bewertet.
Zusätzlich wurde eine Zuordnungstabelle Piktogramm
– Originaltext erstellt.
Im Codierungsprozess schufen die Schüler aus dem
vorgegeben Bibel-Schrifttext einen Bibel-Bildtext.
Die vorhandene Zuordnungstabelle kam beim Codierungsprozess
nochmals zum Einsatz. Wieder auftauchende
Worte wurden anhand der Tabelle mit
dem gleichen Piktogramm versehen, für neue Worte
wurden neue Piktogramme kreiert. So gab die
Tabelle die Grundstruktur für den weiteren Unterrichtsprozess,
in dem nun der Computer nicht nur
als Schreibgerät genutzt wurde, sondern das Produktionswerkzeug
abgab. Dabei wurde mit den beiden
Programmen Paint und WorksDraw experimentiert.
Zusätzlich wurde die Zeichensatztabelle auf
ihre Verwertbarkeit überprüft. Die Schüler erarbeiteten
den Bildtext mit Bleistift und Papier und
gaben nun die einzelnen Piktogramme zur Produktion
in den Computer ein. Die Piktogramme wurden,
sobald sie fertig waren, ausgetauscht und von
jedem Schüler in Works zum Bildtext zusammengesetzt.
Der kreative, intellektuelle Schaffensprozess
wurde mit praktischem PC-Handling verbunden,
wobei Möglichkeiten und vor allem aber auch
Grenzen von einfachen PC-Programmen kreativen
Einsatz erforderten. Auch auf diesen Unterrichtsschritt
folgte eine Vergleichsphase. Die Schüler
konfrontierten ihre Lösungen mit denen der Grafikerin
und bewerteten die Ideen.
Der Abschluss dieses Teilprojekts lag in der Reflexion
des gesamten bisherigen Unterrichtsprozesses. Die
Vor- und Nachteile von Schriftsprache und Bildsprache
wurden in einer Tabelle gegenübergestellt.
Ist doch logo: Logo
Entwickeln und Erstellen eines Logos mit verschiedenen
Hard- und Softwareumgebungen
Was ist ein Logo? Was soll ein Logo? Warum hat
man ein Logo? Wie wirkt ein Logo? Diese Fragen
wurden anhand von Logos, die die Schüler aus Zeitungen,
Zeitschriften und Prospekten von Firmen,
Bands, Organisationen und Gruppen gesammelt
hatten, angegangen.
Schriftsprache in Bilder umgesetzt Logoerstellung im Rasterprinzip, erstellt mit Micrografx Designer
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Berichte aus der Praxis PRAXISBAUSTEIN
Im nächsten Schritt zeigte die Konstruktionsvorlage
eines Firmenlogos den Schülern, dass Logos hoch
komplexe Einheiten sind, bei denen nichts dem
Zufall überlassen bleibt. Die Methode, durch Rasterung
ein Logo aufzubauen, wurde erkannt und als
Konstruktionsprinzip zur Gestaltung des eigenen
Logos genommen. Das Schulkürzel FRS (für Friedrich-Real-Schule)
und die Form des Schulgebäudes,
der rechteckige, quaderförmige Bau mit kleinem,
zentralen Turm, dienten als weitere Grundbausteine.
Das Konstruktionsprinzip wurde hier
gemeinschaftlich an der Tafel durch verschiedene
Konstruktionsversuche entworfen und dann im
Computer umgesetzt. Der Vorteil des Computers
liegt hier vor allem im beliebigen Wiederholen von
Arbeitsversuchen und in der proportionalen Skalierbarkeit
des Objektes.
Unterschiedliche Möglichkeiten von Programmen
(Paint, WorksDraw und Designer) konnten auch
hier wieder erprobt werden und mit Micrografx
Designer stand den Schülern nun zum ersten Male
ein semiprofessionelles Programm zur Verfügung,
das als Programm mit seinen vielen Möglichkeiten
eine eigene Motivationslage brachte.
Den Abschluss dieser Sequenz bildete der Entwurf
eines T-Shirts mit FRS-Logo. Hier wurden den
Schülern und Schülerinnen keine weiteren Vorgaben
gemacht. Freies Spiel und Freude an Schriften
und Farben sollte sich hier ausleben.
Technische und organisatorische
Voraussetzungen
Als Hardware stand jedem Schüler ein 486 PC mit
4 MB RAM zur Verfügung. Die Softwareausstattung
bestand aus Windows 3.1, Paint, WorksDraw und
der Zeichensatztabelle. Die letzten 6 Stunden des
Projekts konnte dann auf zwei Multimedia-PCs mit
Windows 95/98 und Micrografx Designer gearbeitet
werden. Die PCs stehen im Computerraum und
konnten von den Schülern nur während des Unterrichts
genutzt werden. Beide PC-Typen stellen für
Logoerstellung im Rasterprinzip, erstellt mit MS WorksDraw
M h
die Schüler kein Problem dar, da sie auch im außerschulischen
Bereich mit dem PC vertraut sind.
Erfahrungen und Ergebnisse
Es ist natürlich für die Schüler weit interessanter
mit Multimedia-PCs und moderner leistungsfähiger
Software zu arbeiten als mit alten 4MB RAM PCs.
Dieser Zustand wurde immer wieder bemängelt, da
vor allem die Zeichenprogramme nur rudimentäre
Möglichkeiten bieten und die Umsetzung einer Idee
damit beeinträchtigt bzw. erschwert wird, zumal die
Schüler zu Hause zum Teil über moderne PCs und
Programme verfügen. Aber trotzdem war das Thema
für die Schüler interessant, da es ihnen eine neue
Sichtweise von Bildern, Text und Sprache vermittelte,
ihre detektivischen Fähigkeiten beim Decodieren
ansprach, ihre Fantasie und ihren Einfallsreichtum
beim Codieren forderte, das geschickte PC- und
Programm-Handling mit Erfolg und Anerkennung
belohnte. Die Flexibilität, die der Computer bot,
beim Wiederholen von Arbeitsschritten, beim Verwenden
von Teilergebnissen oder Ergebnissen der
Mitschüler, das Skalieren der Elemente, wurde als
weiteres Arbeitsergebnis festgehalten.
Was hier nun mit dem PC gemacht wurde, kann
natürlich auch mit traditionellen Mitteln erzeugt
werden. Man kann Piktogramme, Logos auch
zeichnen lassen, Kartoffelstempel herstellen oder
T-Shirt-Aufdruck individuell
Linoleumschnitte erstellen. Wenn die Schüler daran
Gefallen finden, könnte man versuchen eine Art
Firma zu gründen, die Logos und Piktogramme für
Firmen, Organisationen entwirft. Piktogramme, die
durch Gebäude führen, die Apparate erklären;
Logos, die ein Design für junge Kunden haben.
Außerdem lassen sich zu dieser Form des Texterschließens
und der produktiven Textgestaltung
auch weitere Übungsmöglichkeiten im Fach
Deutsch finden. Zum Beispiel: Schüler schreiben
Gedichte, Fabeln, Balladen und Kurzgeschichten
aus einem Konglomerat von Wörtern und Bildern
oder erstellen im Kunstunterricht Collagen.

M h
PRAXISBAUSTEIN Berichte aus der Praxis
3.5 Gymnasium: Architektur:
3D-Darstellung der römischen
„Villa Rustica“
Heinrich-Schickhardt-Schule, Freudenstadt
Manfred Morhard
Vorbemerkung
Der Architekturkurs wurde in der 12. und 13. Klasse
durchgeführt. In der 13. Jahrgangsstufe werden die
Inhalte des Architekturkurses der 12. Klasse aufgenommen
und mithilfe des Computers realisiert.
Aus einer Vielzahl von Einzelbauten der römischen
Baugeschichte in Baden-Württemberg wurde der
„Römische Gutshof“ ausgewählt. Dieser setzt sich
wiederum aus dem Haupt- und Badgebäude, den
Vorratshäusern, anderen Nebengebäuden sowie
Brennöfen für Kalk- und Steinguterzeugnisse zusammen.
Der Architekturkurs umfasste in der 12. Klasse folgende
Teilschritte:
– Darstellungsmethoden: Riss, Parallelprojektion,
Modellbau
– Bauelemente: Wand, Säulen, Pfeiler, Decke,
Gewölbe, Türen und Fenster
– Baumaterialien und Baukonstruktionen beschränkt
auf Mauerwerkbau und Skelettbau
(Arkaden)
Nun sollte die dreidimensionale Darstellung der
Ruine und die Rekonstruktion des Gebäudes mithilfe
des CAD-Programms erfolgen:
– Repräsentation: Animation (realistisches, dreidimensionales
Bild des Gebäudes auf dem Bildschirm)
Damit die Fachbegriffe in der späteren CAD-Software
verstanden werden, sollten zunächst Bauelemente
und Baumaterialien sowie die Darstellungsmethoden
in konventioneller Technik (mit Bleistift
und Papier) am Beispiel eines einfachen Wochenendhauses
oder einer Garage erarbeitet werden.
Römische Gutsanlage bei Hechingen-Stein
Schüler und Schülerinnen erarbeiten sich nebenbei
Wissen über die hohe Wohn- und Badekultur
und über den hohen Stand der Bautechnik im Ingenieurwesen,
Tief- und Straßenbau der Römer in der
Antike. Da vielfach die Ausgrabungen unvollständig
sind, müssen sie die Größe der Räume und Bauteile
aus der Literatur heraussuchen. Das Interesse an
der Besichtigung von Museen wird geweckt. Durch
den Reiz der elektronischen Datenverarbeitung
werden unbeliebte Fächer wie Baugeschichte problemlos
eingebunden. Die dreidimensionale Darstellung
mit einer bauspezifischen CAD-Software
bleibt nicht auf den Bausektor beschränkt. Der
Schüler bzw. die Schülerin kann später in seinem
bzw. ihrem Studium die CAD-Anwendung in den
Maschinenbau, Elektrotechnik, Medizin etc. transformieren.
Deshalb ist der Zulauf im Fach Bildende
Kunst zu diesem Thema an unserer Schule im Technischen
Gymnasium sehr groß und wird wahrscheinlich
trotz freiwilliger Wahl im neuen Lehrplan
anhalten. Schülerfehlzeiten sind die Ausnahme.
Die Anlage wurde gegen Ende des 1. Jahrhunderts
n. Chr. begonnen, als der Raum Hechingen dem
Römischen Reich angegliedert wurde. Bis Mitte des
2. Jahrhunderts wurde der Gutshof mehrmals umgebaut
und erweitert. Zu Beginn des 3. Jahrhunderts
durchbrachen die germanischen Alemannen den
obergermanisch-rätischen Limes mehrmals und fielen
in das Hinterland ein. Dabei wurde die „Villa
Rustica“ zerstört. Im Jahre 1981 wurde mit der Freilegung
der Grundmauern begonnen. Ein Teil der
Gebäude wurde rekonstruiert und inzwischen als
Freilichtmuseum der Öffentlichkeit zur Besichtigung
freigegeben.
Ausreichende Publikationen fanden sich im Internet
unter Landesdenkmalamt/Bodendenkmalpflege
Tübingen und im Nachrichtenblatt des Landesdenkmalamtes:
„Denkmalpflege in Baden-Württemberg“
Ausgabe 11 1982;
Ein Museenrundgang kann unter der Adresse:
http://www.dhm.de/museen/stein/tour/start.html
gemacht werden (ca. 30 Seiten Text, Bilder und
Zeichnungen).
Literatur findet man in folgenden Büchern:
Müller, W. u. a.: dtv-Atlas Baukunst Band I,
Römische Baukunst in Baden-Württemberg
Übersetzungen des Vituv
H.-O. Lemprecht, „opus caementitium“ (Bautechnik
der Römer)
Durchführung
Aus Grabungsskizzen des Landesdenkmalamtes
wird am Computer eine Bauaufnahme eines römischen
Gutshofes gezeichnet. Die einzelnen Gebäudekomplexe
oder auch Bauteile können wie in der
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Berichte aus der Praxis PRAXISBAUSTEIN
Praxis auf Schülergruppen verteilt werden. Somit
trägt jede Gruppe zum Lösen der Gesamtaufgabe
bei. Die Bilder zeigen z. B. das Badgebäude einer
Villa Rustica. Fehlende Angaben ergänzen die
Schüler durch das Studium der bereitgestellten Literatur.
Es werden mehrere Grundrisse auf unterschiedlichen
Ebenen in 3D-Technik erstellt. Die
verschiedenen Bauteile wie Wandscheiben, Stützen,
Fenster, Türen, Decken etc. werden mit den Parametern
der Abmessungen und Baustoffe versehen.
Zusammengefügt ergeben die Bauteile das dreidimensionale
Gebäudemodell. Daraus lassen sich
auf „Knopfdruck“ Ansichten und Parallelperspektiven
erzeugen.
Nach einer weiteren Bearbeitung durch Eingabe der
Materialstruktur, Farbgebung, Betrachterstandort
und Sonnenstand erhält man auf dem Bildschirm
ein realistisches Bild des Gebäudes. Der Architekt
nennt dies „Animation“. Verfügt die Schule über einen
leistungsfähigen Rechner, so ließe sich ein Film
über eine Begehung des Gebäudes fertigen.
Technische Ausstattung
M h
Software:
Inzwischen gibt es die zu diesem Projekt notwendige,
bauspezifische Software zu erschwinglichen
Preisen. Zum Beispiel die Software ARCON, die
ausreichende 3D-Ergebnisse für unseren Bedarf liefert,
ist als Schulversion zu einem Preis von DM
1200.– für 20 Plätze zu haben. Es gibt auch kostenlose
Testversionen. Sie sind in der Zeit, Anzahl der
Bauteile oder der Speicherbelastung begrenzt. Für
ein Wochenendhaus reicht diese Beschränkung.
Mühsame und frustrierende Einarbeitung durch
Selbststudium sollte vermieden werden. Vielfach
bieten die Firmen kostenlose Kurse für Lehrer und
Lehrerinnen an. Dieses Projekt wurde mit der Profisoftware
der Firma RIB gefertigt. Die Schullizenz
kostet DM 2000.– für 21 Plätze. Die jährlichen
Updates schlagen mit DM 500.– zu Buche. Für die
gewerbliche Volllizenz muss ein Architekt DM
9900.– pro Arbeitsplatz bezahlen. Wir setzen die
Software vor allem im Unterricht der Gewerblichen
Berufsschule in den Klassen für Bauzeichner ein.
Hardware:
Für das genannte Projekt wurde ein PC 2000 Pentium
II, 350 MHz, RAM 64 MB, HD 6,4 GB, Preis
ca. DM 1700.– und ein Monitor mit 21�, Preis ca.
DM 1500.– eingesetzt. Die Mindestbildschirmgröße
muss 17� sein.

M h
PRAXISBAUSTEIN Berichte aus der Praxis
3.6 Online-Projekt: Der
Surrealismus Viktor Brauners
Landesbildstelle Baden, Karlsruhe
Jörg Schumacher
Vorbemerkung
Ausgangspunkt des Projektes war die Viktor Brauner
Ausstellung des Energieversorgers EnBW und
der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in
Karlsruhe des Spätjahres 1999. Diese Ausstellung
wurde von einer Schülergruppe der 8. Klasse der
Tulla-Realschule Karlsruhe dokumentiert. Hier
wurden während der Ausstellungseröffnung Interviews
mit den Veranstaltern und Besuchern geführt,
Bilder der Vernissage-Besucher gemacht, Abbildungen
von Exponaten erstellt und mit Software-Werkzeugen
im Kunstunterricht bearbeitet. Die Informationen
wurden dann in das Online-Datenbanksystem
eingegeben. Auf diese Weise entstand in
einem ersten Schritt die offizielle Online-Dokumentation
der Ausstellung.
In einem weiteren Schritt analysieren die Schüler im
Rahmen des Kunstunterrichts die Werke des Victor
Brauner und erstellen eigene „surrealistische Kunstwerke“,
deren „Surrealismus“ sie schriftlich begründen.
Texte und Bilder werden anschließend im
Internet publiziert und mit anderen ähnlichen Bildern
und Texten (Deutschunterricht) assoziativ verknüpft.
Im Französischunterricht der Realschule
werden einfache surrealistische Lyriktexte (Paul
Eluard) behandelt und im Netz dokumentiert. Auf
diese Weise entsteht ein Hypertext bzw. ein Hypermedia-System.
Eine weitere Schule, das Helmholtz-Gymnasium
Karlsruhe, nahm ab Februar/März 2000 ebenfalls
die Thematik des Surrealismus auf. Jedoch dokumentieren
die älteren Gymnasiasten auf einer
kunsttheoretischen Ebene das Phänomen des Surrealismus.
Hier werden unter anderem Inhalte zu
Max Ernst, Salvador Dali (Kunstunterricht) und
zum Surrealistischen Manifest des André Breton
(Französischunterricht) erarbeitet und im Internet
publiziert.
Zu einem späteren Zeitpunkt soll das Projekt die
Grenze zu Frankreich nach Straßburg überschreiten,
denn hier wird es ebenfalls eine Ausstellung
zum Surrealismus geben. Über den CRDP Straßburg
(dem Äquivalent der Landesbildstelle) wird
dann eine französische Schule in das Projekt einbezogen
und von dort aus betreut. Diese Schule soll
dann mit den deutschen Schulen an gemeinsamen
Inhalten arbeiten und über E-Mail kommunizieren.
Die Unterrichtsstunden konnten auf mehrere
Fächer aufgeteilt werden:
Kunstunterricht
– Betrachtung/Analyse einer Kunstepoche, eines
Malers, Erstellen einer Dokumentation
– Eigene bildliche Darstellungen (Zeichen- oder
Maltechniken mit Lehrplaninhalten je nach
Schulart und Klassenstufe)
– Bildbearbeitung (Scannen, digitales Fotografieren,
Bildausschnitte herstellen, Bildgrößen verändern,
Collagen, räumliche und farbliche Ordnungsprinzipien,
...)
Deutschunterricht
– Textarbeit
– Texte verfassen
Französischunterricht
– Lyrik
– Textarbeit
– Landeskunde
– kooperatives Arbeiten mit französischen Klassen,
Schüleraustausch
Informatikunterricht
– Textverarbeitung
– Bildbearbeitung
– Scannen
– Online-Nutzung (Recherche nach Inhalten,
Online-Publizieren)
(Den Informatikunterricht führen wir hier zwar
explizit auf, möchten allerdings darauf hinweisen,
dass wir das Arbeiten mit neuen Medien in den
Unterricht einbeziehen, nicht aber als Unterrichtsgegenstand
betrachtet sehen möchten.)
Technische Unterstützung und Kooperation
mit anderen Institutionen
Unterstützt wurden die Schüler der Tulla-Realschule
durch Fachleute der Veranstalter und der
Landesbildstelle, wo Lehrer und Lehrerinnen sowie
Schüler und Schülerinnen eine einführende Hardund
Softwareschulung erhielten. Im Rahmen dieser
Schulung wurden die Schülerinnen und Schüler in
folgende Inhalte eingearbeitet:
Interview
Planung von Interviews
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Berichte aus der Praxis PRAXISBAUSTEIN
Fragestellung
Einsatz von Tonbandgeräten und Mikrofon zum
Aufzeichnen des Interviews
Dokumentation mittels digitaler Kamera
Textbearbeitung (mit Microsoft-Word)
Transkription des Interviewtextes
Überarbeiten des Interviewtextes (gesprochene
Sprache – Schriftsprache)
Bildbearbeitung
Download der Bilder aus der Kamera auf den PC
Bildnachbearbeitung: Bildausschnitte, Bildgröße
verändern, Verändern der Farb-, Kontrast- und Helligkeitswerte,
Formatwandlung (jpg, gif)
Online-Publizieren
Zugang zur Online-Datenbank
Masken der Eingabeseite des Datenbanksystems
Eingabe der Texte
FTP-Upload der Bilder
Alternativ zu der im Projekt verwendeten Datenbanklösung
können die Ergebnisse auch mit
gebräuchlichen HTML-Editoren oder Gestaltungsprogrammen
für das WWW aufbereitet werden.
Das Projekt sieht vor, dass die Schulen weitgehend
auf eigener Technikinfrastruktur arbeiten, und nur
in den Fällen auf speziellere Hard- und Software aus
dem Bestand der Landesbildstelle zurückgreifen,
wo sie an ihre eigenen Grenzen stoßen. So wurden
die Tonbandaufzeichnungen der Interviews in der
Schule auf Schul-PCs erfasst. Bilder konnten nur
teilweise in der Schule bearbeitet werden, da hier
die Anzahl moderner Rechner sehr begrenzt war.
M h
Eine freiwillige Schülergruppe kam nachmittags in
die Bildstelle, wo die ersten Resultate der Arbeit
publiziert wurden.
Erfahrungen und Ergebnisse
Auch in diesem Projekt zeigt sich, welche motivatorische
Kraft das Arbeiten mit neuen Medien besitzt.
Die gesamte Klasse nahm nachmittags freiwillig an
dem Einführungsworkshop der Landesbildstelle
teil. Einige Schüler und Schülerinnen, deren Kenntnisse
über den Wissensstand der Klassenkameraden
hinausging, übernahmen Lehrerfunktionen in kleineren
Arbeitsgruppen und wiesen ihre Mitschüler
und Mitschülerinnen (teilweise auch die Lehrer
bzw. Lehrerinnen) in das Handling der Technik ein.
Ein weiterer wichtiger Motor des Projektes ist der
realistische und authentische Charakter der Aufgabenstellung.
Schüler führten mit „wichtigen Persönlichkeiten“
des öffentlichen Lebens Interviews
durch. Dies setzte eine ausführliche Vorbereitung
voraus. Die Schüler mussten sich erst einmal mit der
Thematik (Surrealismus, Victor Brauner) vertraut
machen, bevor sie es wagen konnten, in der Öffentlichkeit
Fragen zum Thema zu stellen. Der Kunsterzieher
wirkte in diesem Zusammenhang als Berater
für diesen Themenkreis. Im Internet wurden
Inhalte zu V. Brauner recherchiert und besprochen.
Der Deutschunterricht fungierte als Hilfestellung in
Fragen der Interview- und Textgestaltung. Die
Schüler erfuhren den Gegenstand des Fachunterrichts
– sowohl in Deutsch als auch in Bildender
Kunst und im Informatikunterricht nicht als Inhalte
einer abstrakten Erwachsenenwelt, sondern als
konkrete Hilfestellung, die es ihnen erlaubte, eine
gestellte Aufgabe bewältigen zu können.

M h
PRAXISBAUSTEIN Erfahrungen und Ausblick
4 Erfahrungen und Ausblick
Eine ganze Reihe begonnener Projekte konnte nicht
zu Ende geführt werden. Dies lag teilweise an der
Motivation und am Durchhaltevermögen der Lehrkräfte,
die zu Beginn der Projektarbeit die Arbeit
bzw. die Einarbeitung in die neuen Unterrichtswerkzeuge
unterschätzt haben. Der Computereinsatz
setzt solide Kenntnisse der einzusetzenden
Hard- und Software voraus. Zum anderen kam man
durch die Computerarbeit nicht mehr mit dem
engen Zeit- und Fachraster der Schule zurecht.
Dort, wo die Schule eine organisatorische Flexibilisierung
des Unterrichts nicht unterstützte, konnte
man das Medium PC nicht verwenden, um das Projekt
zu einem befriedigenden Ergebnis zu führen.
In den Fällen, in denen die Projekte zu einem positiven
Abschluss gebracht werden konnten, berichteten
die Lehrer, dass sie, aber auch die Schüler, bei
der Arbeit aufgrund der gesteckten Ziele nicht mehr
auf die Uhr achteten, dies weder wollten noch
konnten. Beide Gruppen, Lehrer und Lehrerinnen
sowie Schülerinnen und Schüler, machten „Überstunden“
und mussten gelegentlich zum Beenden
der Arbeit überredet werden. Dies bestätigt eine
bereits in den 80-er Jahren gemachte Erfahrung: Der
Einsatz neuer Technologien in bestehende (Organisations-)Strukturen
erzwingt eine radikale Veränderung
dieser Strukturen. Ein Versuch, alte Strukturen
am Leben zu erhalten, führt das Potential der neuen
Technologien ad absurdum.
In Bezug auf den Unterricht bedeutet das eine
Lockerung bestehender Regeln:
Der 45-Minutentakt bremst die Arbeit der Schülerinnen
und Schüler, die Einteilung des Unterrichts
in Fächer schränkt das Potential der Medien ein,
der Lehrer bzw. die Lehrerin steht nicht mehr vor
der Klasse (frontal) und instruiert, sondern bewegt
sich unter seinen Schülern, assistiert und unterstützt
deren eigene Wissenskonstruktionsprozesse,
in vielen Fällen wird der Lehrer zum Schüler seiner
eigenen Schüler.
Hier noch einmal ein kurzer Überblick über die
wichtigsten Erfahrungen, die beim Einsatz des
Computers im Kunstunterricht gesammelt werden
konnten:
In den meisten Fällen hat sich als günstig erwiesen,
den Multimedia-Einstieg nicht mit einer ganzen
Klasse, sondern zunächst mit einer AG außerhalb
des regulären Unterrichts zu erproben. Eine Lehrerin
bzw. ein Lehrer alleine hätte gerade in Anfangsphasen
von Computerprojekten Schwierigkeiten,
die Schüler bei der Einarbeitung in neue Techniken
zu unterstützen. Ein Team, bestehend aus mehreren
Lehrerinnen bzw. Lehrern oder mit Hard- und Software
vertrauten Schülerinnen und Schülern, wäre
hier hilfreich.
Als Sozialformen haben sich Partner- oder Gruppenarbeit
bewährt.
Es zeigte sich, dass die Schülerinnen und Schüler
neben den 2 AG-Stunden häufig nach Unterrichtsschluss
am Projekt weiterarbeiten wollten.
Neue Technologien entfalten ihr Potential dann,
wenn sie fächerübergreifend eingesetzt werden. Auf
diese Weise unterstützen sie die Fähigkeit zum vernetzten
Denken.
Die Schülerinnen und Schüler fanden sehr schnell
und problemlos den Zugang zum Computer und
konnten nach kurzer Zeit bereits kreativ sein und
„produzieren“.
Schüler arbeiteten lieber mit neueren Computergenerationen,
da diese professionellere Möglichkeiten
boten und waren frustriert, wenn sie in der Schule
nicht die gleichen (guten) Hardware-Voraussetzungen
vorfanden wie daheim.
Die in der Projektarbeit erworbene Medienkompetenz
geht über reine PC-Kenntnisse hinaus.
Neben Kenntnissen der Peripherie, der Video- und
Bildbearbeitung erwarben die Schülerinnen und
Schüler Kenntnisse über gestalterische Zusammenhänge
sowie ausgeprägte arbeitsmethodische und
soziale Kompetenzen (Schlüsselqualifikationen).
Die Arbeit der Projektgruppen hat auch andere Lehrerinnen
bzw. Lehrer sowie Schülerinnen und
Schüler auf die Möglichkeiten des Arbeitens mit
dem PC aufmerksam gemacht und sie motiviert,
sich mit dem Computereinsatz zu befassen.
Die erzielten Bildwirkungen geben Impulse für engagierte
Beiträge zu weiteren Gestaltungsversuchen.
Die Konsequenzen des gestalterischen Handelns
sind sofort sichtbar und reversibel. Dies unterstützt
das Sammeln gestalterischer Grunderfahrungen.
Der Vorteil des Einsatzes von Softwareprogrammen
gegenüber „Pinsel und Papier“ liegt eindeutig im
„Try and Error“-Charakter des Computers. Er ermöglicht
ein experimentelles Vorgehen, das die
Konsequenz einer Manipulation (der Software) im
Hinblick auf ihre Wirkung sofort veranschaulicht,
aber auch sofort wieder zurücknehmen lässt (Reversibilität).
Arbeitsergebnisse, die mit neuen Medien erzielt
wurden, wirken sehr professionell. Dies stärkt
Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen der Schülerinnen
und Schüler. Hieraus ergibt sich ein hoher
Motivationsgrad.
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48
Erfahrungen und Ausblick PRAXISBAUSTEIN
Das Gestalten mit neuen Medien erfordert eine systematische
Auseinandersetzung mit der Kompositionslehre
bezogen auf Text und Bild, wobei Inhalte der
klassischen Gestaltungslehre und die Eigenheiten
des neuen Mediums Computer zu berücksichtigen
sind. Die einzelnen Elemente der Gestaltungslehre
sind zum Großteil bereits in den Bildungsplänen des
Faches Bildende Kunst enthalten. Jedoch sollten sie
eine Revision erfahren, neu gewichtet und im Hinblick
auf das Medium PC neu geordnet werden.
Nach erfolgreich durchgeführten Projekten, hat sich
der Computereinsatz in den meisten Schulen fest im
Kunstunterricht verankert. Jedoch sollte man hier
nicht weiter in engen Fächergrenzen denken.
Gelungene Projekte wirkten sowohl als „Trigger-
M h
Application“ für andere Klassen (sie möchten so
etwas auch machen dürfen!) als auch für Lehrerinnen
bzw. Lehrer, die bereits bei vielen Projektkolleginnen
und -kollegen Interesse an einem zukünftigen
gemeinsamen Projekt angemeldet haben.
Auf diese Weise kam es auch zu einer Projektfortsetzung,
die sowohl projektübergreifend als auch
fächerübergreifend und in Zukunft auch grenzüberschreitend
vorgesehen ist. Das „Online-Projekt: Der
Surrealismus Viktor Brauners“ bedient sich einer im
Rahmen des Zeitungsprojektes, auf der Basis einer
Online-Datenbank entwickelten Telekommunikationsdienstleistung,
die von der Landesbildstelle
Baden für Online-Projekte zur Verfügung gestellt
und betreut wurde.

M h
PRAXISBAUSTEIN Anhang
5 Anhang
5.1 Software für den
Kunstunterricht
Bezugsquellen für kostenlose Try-outs,
Demos, Freeware, Shareware
von Bernd Dehne
Shareware bedeutet, dass die Software zunächst
kostenlos getestet werden kann; dies ist (meist) voll
funktionsfähige Software, die man (in der Regel)
30 Tage lang kostenlos testen kann. Wenn man
danach weiter damit arbeiten will, muss man sich
registrieren lassen und (wenig) bezahlen. Shareware
kann frei kopiert und weitergegeben, aber nicht verändert
oder verkauft werden. Freeware ist frei verwendbare
Software, Try-outs und Demos haben
meistens Einschränkungen wie begrenzte Laufzeit
oder Sperre gewisser Funktionen (Speichern,
Drucken ...). Im Folgenden sind die speziellen Server
der einzelnen Programme aufgeführt. Ganz
allgemein kann man auch suchen über eine Suchmaschine
oder katalogisiert bei z. B.:
http://www.download.com
http://www.freeware.com oder http://freeware.de
http://www.shareware.com oder http://www.shareware.de
Oder auf den Servern der Computerzeitschriften,
z. B.: http://www.chip.de, http://www.pc-praxis.de
usw.
Schulversionen sind im Preis wesentlich herabgesetzt.
Jeder Softwarehändler kann Schulversionen
beschaffen. Es gibt Händler, die auf Schulversionen
spezialisiert sind: Co.Tec, Traberhofstr. 12,
83026 Rosenheim:
http://www.cotec.de, Cobra: http://www.cobra.de,
Basis 1: http://www.basis1.com.
Häufig findet man aber die Programme auf CDs der
gängigen Computerfachzeitschriften. Das Heft
Nr. 230/231 von „Kunst + Unterricht“ (März/April
1999, Preis DM 37.–, www.friedrich-verlag.de) hat
eine Begleit-CD, auf der die meisten der hier
angeführten Programme enthalten sind.
Microsoft Paint
Mit dem Betriebssystem Windows wird ein kleines
Grafikprogramm kostenlos mitgeliefert, das für
erste Gehversuche sehr gut geeignet ist. Dieses
pixelorientierte Grafikprogramm ist leicht zu überschauen
und bietet die wichtigsten Funktionen, wie
Linien-, Kreis-, Rechteck-, Bleistift- und Textwerkzeuge.
Bildbearbeitung ist allerdings nur eingeschränkt
möglich, vor allem weil das Programm
keine speziellen Bildbearbeitungswerkzeuge oder
-formate bietet.
Adobe Photoshop 5.5
Photoshop ist das Profiwerkzeug der Bildbearbeiter.
Zahlreiche Zusatzprogramme machen dieses Tool
zum Rolls-Royce der Bildbearbeitung. Es ist jedoch
relativ teuer. Die Vollversion kostet ca. DM 1400.– ;
die Schulversion für 10 Plätze immerhin noch
ca. DM 2200.–. Es gibt ein Photoshop 5.0 Try-out,
das man aus dem WWW herunterladen kann
(http://www.adobe.de). Das Try-out hat alle Programmfunktionen,
allerdings ohne Speicher- und
Druckmöglichkeit (soll es doch gespeichert werden,
kann man sich mit einem „Screenshot“ behelfen).
Photoshop hat leider keinen Bildbrowser integriert
(zur Sichtung aller Bilder eines Ordners als briefmarkengroße
Bildchen). Die „Light“-Version „Photoshop
4.0 LE“ liegt vielfach Scannern bei (es
mangelt ihr an nichts Wesentlichem gegenüber der
Vollversion).
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50
Anhang PRAXISBAUSTEIN
Imagoweb 1.1
Einen Bildbrowser erhält man mit der Freeware
Imagoweb 1.1 (früher „visua“), die auch ein
kleines Bildbearbeitungsprogramm ist. Unter
http://www.fabrizio.jth.it/imagoweb.htm steht das
Programm zum Download bereit. Imagoweb beinhaltet
u. a.: Batch-Konvertierung (Konvertierung
von einem Bilddateiformat in ein anderes von
einem ganzen Ordner), Bildkatalog mit Ausdruckmöglichkeit,
Effektfilter und Screencapture.
Micrografx Picture Publisher 8
Das ist für Schulen derzeit die preiswerteste und
leistungsfähigste Lösung. Es gibt eine 30-Tage-Trial-
Vollversion (http://www.micrografx.com/download),
die bei vollem Funktionsumfang Dateien nur
im programmeigenen „ppf-Format“ abspeichert.
Die Vollversion kostet ca. DM 200.–, die Schulversion
DM 99.–. Schulversion Grafic Suite 2 (mit
Picture Publisher 7, Designer, Simply 3D, viele
Bilder) für DM 790.– (unbegrenzte Platzzahl) bei
CoTec. Den Picture Publisher 4.0 (mit Objekttechnik!)
gibt es bei Pearl für DM 12.99.
(http://www.pearl.de), bei SMM-Software für DM
4.99, http://www.smm.de, E-Mail: service@smm.de).
Auch der Picture Publisher wird häufig „gebundelt“
(liegt Scannern oder Grafikkarten bei; bei fast allen
Matrox-Grafikkarten!).
Painter 5.5
Painter 5.5 von Metacreations (auch Painter WEB,
Painter Classic) ist ein Malprogramm, dessen Hauptschwerpunkt
auf der Bereitstellung klassischer
künstlerischer Mittel und Werkzeuge liegt und das
diese verblüffenderweise gut imitiert, manchmal
sogar übertrifft bzw. neue Möglichkeiten anbietet
sowie eine reichhaltige Fülle von gestalterischen
Angeboten. Das Programm bietet die Technik des
„Klonens“, d. h. Weiterverarbeitung von Fotovorlagen
in einer Art „Durchpausverfahren“ mittels zu
wählenden Werkzeugen und Methoden. Weiterhin
M h
ermöglicht die Funktion „Net-Painter“ den Online-
Kontakt mit anderen Painter-Usern, sodass über die
im Painter geschaffenen Werke online diskutiert
bzw. gemeinsam an einem Bild gearbeitet werden
kann. Ein Painter 5.0 Try-out als Demoversion
ohne Speicher- und Druckfunktionen findet man
unter http://www.metacreations.com/downloads.
Die Vollversion ist für ca. DM 800.– erhältlich. Es wird
auch ein Painter Classic angeboten (ca. DM 200.–).
Art Dabbler 2.1
Den „kleinen Painter“ gibt es bei Pearl mit Grafiktablett für ca.
150.– DM.
Photo Draw
Microsoft steigt inzwischen auch in das Angebot
höherwertiger Grafiksoftware ein mit „Photo Draw“
(Einzelversion DM 250.–, enthalten im Office-2000-
Premium-Paket, Update-Preis ca. DM 800.–). Das
Programm gefällt durch leistungsstarke Werkzeugtechnik
und gut ausgedachte Logik. Die Handhabung
entspricht allerdings nicht der gewöhnlichen
Menüführung der anderen Grafik-Programme und
ist gewöhnungsbedürftig, weil Microsoft versucht
hat, das Programm in der Handhabungsmethodik
den anderen Office-Produkten möglichst anzugleichen.
Interessant ist die integrierte Verarbeitung
von Vektor- und Pixelbild gleichzeitig (d. h. Import
und Export kann ständig auf beiden Ebenen erfolgen!).
Leider hemmt dies die Rechengeschwindigkeit;
in der derzeit vorliegenden Version 1.0 erscheint
eine gezeichnete Linie erst lange, nachdem
der Strich gezogen wurde auf dem Monitor – damit
ist das Programm für Arbeiten, bei denen gezeichnet,
gemalt oder retuschiert wird, kaum brauchbar.
Paint Shop Pro 5.01 (auf Deutsch)
Diese weit verbreitete Shareware von Jasc
(http://www.jasc.de), deren Registrierung (als Einzelplatzlizenz)
ca. DM 190.– kostet, gilt als der
„kleine Photoshop“ mit Bildbrowser und Capture-
Modul. Das integrierte GIF-Animationsmodul
(genannt Animation Shop) ist gut gelungen und

M h
PRAXISBAUSTEIN Anhang
leistungsfähig. Leider gibt es keine interessanten
Schullizenzen.
Photoimpact
ULead bietet preiswerte Bildbearbeitungsprogramme
an, die häufig bei Grafikhardware kostenlos beiliegen:
Image Pals, i-Photo-Express, und das sehr
leistungsfähige Photoimpact 4.2, DM 350.–. Das
Programm ist sehr leistungsstark und zeichnet sich
unter anderem durch sehr gute Albumfunktionen
aus. Vollversion für 30 Tage mit eingeschränkten
Dateiformaten wie TIF, GIF, JPG und BMP gibt es
unter http://www.ulead.com.
IrfanView 3.2
Dieses Freeware-Programm ist ein ganz ausgezeichneter
und schneller Bildbetrachter, inkl.
Thumbnail-Ansicht und spielt auch Video, animierte
GIFs und Sound ab. Downloads:
http://gd.tuwien.ac.at/graphics/irfanview/
http://stud1.tuwien.ac.at/~e9227474/
Ultimate Paint 1.91c
Ultimate Paint erinnert als Malprogramm an alte
Zeiten mit dem Amiga und DeLuxePaint. Es beinhaltet
aber eine Reihe interessanter Effektfilter. Das
Programm ist als Freeware unter http://www.angelfire.com/hi/megalux/up.html
zu finden.
Vektor- und Pixelprogramme
Alle genannten Malprogramme sind Pixelprogramme,
d. h., sie verarbeiten bildpunktorientierte
Dateien. Damit muss für eine gute Bildqualität mit
hoher Auflösung („Punktdichte“) gearbeitet werden,
was auch hohe Anforderungen an die eingesetzten
Computer bedeutet. Bei zu niedrigen Auflösungen
ergeben sich die bekannt unangenehmen
Treppcheneffekte grober Pixelbilder.
Sie verwenden für die Darstellung des Bildes ein
Raster aus kleinen quadratischen Punkten, die als
Pixel bezeichnet werden. Ähnlich wie die Pigmente
bei den Farben bildet das Pixel den kleinsten Punkt.
Jedes Pixel eines Pixelbildes hat eine bestimmte
Position und einen bestimmten Farbwert.
Die Ansammlung von farbigen Pixeln ergibt das
Bild. Beim Arbeiten mit Pixelbildern bearbeitet/verändert
man Pixel (anstelle von Objekten oder Formen
beim Vektorbild).
Das Pixelbild ist abhängig von der Auflösung, d. h.,
es enthält eine feste Anzahl an Pixeln, die die Bilddaten
darstellen. Daher kann es an Detail verlieren
und uneben aussehen, wenn es stark vergrößert auf
dem Bildschirm dargestellt oder mit zu niedriger
Auflösung gedruckt wird. Pixelbilder eignen sich am
besten zur Darstellung feiner Abstufungen in Schattierung
und Farbe, beispielsweise in Fotografien
und gemalten Bildern.
Vektorprogramme (wie z. B. CorelDraw) berechnen
das Bild aus mathematischen Funktionen und
sind somit beliebig verlustfrei vergrößerbar. Allerdings
lassen Vektormalprogramme kaum die Bearbeitung
von eindigitalisierten Fotos und Bildern zu.
Ihr Vorteil ist die „Objekttechnik“ (bedeutet die
ständig verfügbare freie Verschiebung, Skalierung,
Verzerrung und Verfremdung aller geschaffenen
Bildobjekte im aktuellen Bild). Der Einsatz von
Vektormalprogrammen für diese Zwecke ist aber
nicht mehr nötig, da fast alle genannten „großen“
EBV- und Malprogramme (als Vertreter von Pixelprogrammen)
inzwischen auch die Objekttechnik
beherrschen.
Vektorgrafiken bestehen aus mathematisch definierten
Linien und Kurven, so genannten Vektoren.
Diese Vektoren beschreiben Bilder anhand ihrer
geometrischen Eigenschaften. Beispielsweise wird
ein Kreis in einer Vektorgrafik aus mathematischen
Definitionen erzeugt (x/y-Lage, bestimmter Radius
an einer bestimmten Stelle in einer bestimmten
Farbe). Man kann ihn verschieben, skalieren oder
anders einfärben, ohne dass ein Qualitätsverlust
entsteht. Objekte werden durch Bildung von
Knoten und Verbindungslinien definiert. Wenn
sich Anfangs- und Endknoten berühren, wird
eine Fläche gebildet, die farbig gefüllt werden
kann. Komplizierte Figuren werden durch mehrere
Objekte aufgebaut. Vektorgrafiken sind
nicht abhängig von der Auflösung, sie werden
automatisch skaliert, so dass sie mit jedem Ausgabegerät
und bei jeder Auflösung scharf erscheinen.
Vektorprogramme eignen sich am besten für
Plakatgestaltungen mit Schriften und Grafiken wie
z. B. Logos, die in jeder Größe klare Konturlinien
erfordern.
Vektorprogramme sind im schulischen Bereich
wenig brauchbar, da sie zu komplex sind, zu sehr
mathematisch-konstruierend vorgehen und damit
freies kreatives Arbeiten behindern. Außerdem ist
die Einlernphase verhältnismäßig groß.
Alle Anbieter haben auch Vektorprogramme im
Angebot, allerdings erscheint Corel Draw als das
gelungenste Programm. Anzumerken ist, dass das in
der Corel Draw Programmsuite enthaltene Pixelprogramm
Corel Photo Paint vom Preis-Leistungs-Verhältnis
nicht überzeugen kann.
Raytracer und Animation
Als 3D-Programm mit Raytracer und Animation
ist zu empfehlen: Micrografx Simply 3D. Es gibt
eine Trial-Version: http://www.micrografx.com/
download.
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52
Anhang PRAXISBAUSTEIN
Morphingprogramm
BitMorph 3.0, von DC's Creations, Freeware.
http://www.people.cornell.edu/pages/dmc27
AVI-Creator 1.0, Bloodshed Software
Kleines einfaches Programm, das automatisch Einzelbilder
zu einer Animation (avi-video) zusammenfügt.
Bilder müssen im bmp-Format sein. Freeware,
http://www.earthcorp.com/bloodshed
5.2 Kunst im WWW
Hier nur eine kurze Übersicht über kunstrelevante
WWW-Adressen:
Kunstunterricht/Kunsterziehung:
http://www.kunstunterricht.de
Kunstlinks – Eine gemeinsame Initiative verschiedener
Gruppen zur Sammlung interessanter Quellen
für die Kunsterziehung
http://www.schulkunst.de
Programm des Ministeriums für Kultus, Jugend und
Sport zur Förderung der musisch-kulturellen Erziehung
an den Schulen Baden-Württembergs
http://www.kunstpaedagogik.de/
Hier finden Sie interessante Beiträge zur Fachdidaktik
http://members.xoom.com/BDKBaWue/
Bund Deutscher Kunsterzieher Baden-Württemberg
e.V.
BDK Hessen: http://home.t-online.de/home/BDKhessen
Bund Deutscher Kunsterzieher Hessen e. V.
http://www.ibk-kultur.de
Kulturprojekt „Kunst und Bild im Netz“, IBK Remscheid:
http://www.kulturserver.de/home/bundesakademie/
Bundesakademie für kulturelle Bildung
Akademie Remscheid: http://www.ars-online.de
Museen im WWW
Sämtliche im Internet vertretenen deutschsprachigen
Museen, dazu Links und Adressen ausländischer
Museen: http://www.webmuseen.de
Web Museum Paris:
http://www.oir.ucf.edu/wm
Ars Electronica Linz (digitale Kunst – Grafik, Animation,
Musik, interaktive Projekte, Webprojekte):
http://www.aec.at
Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe:
http://www.zkm.de
Web Gallery of Art: http://sunserv.kfki.hu/~arthp/
Guggenheim-Museum: http://www.guggenheim.org
Museum of Modern Art N. Y.:
http://www.moma.org
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Uffizien: http://www.uffizi.firenze.it
Metropolitan Museum of Art:
http://metmuseum.org
Tate Gallery: http://www.tate.org.uk
Louvre: http://www.louvre.fr
Centre Georges Pompidou: http://www.cnac-gp.fr
Getty Foundation: http://www.artsednet.getty.edu
National Gallery of Art Washington:
http://www.nga.gov./home.htm
Kennedy Center: http://artsedge.kennedycenter.org
Kunstausstellungen
Aktuelle Kunstausstellungen in Deutschland:
http://germangalleries.com
Kunstzeitschrift mit aktueller Ausstellungsszene:
http://www.art-magazin.de
Art Museum Network, Ausstellungskalender der
wichtigsten Museen:
http://www.amn.org
World Wide Art Ressources – alles für die Welt der
Kunst:
http://wwar.com/index.html
Web-Museen/Künstler im WWW
Leonardo da Vinci: http://www.mos.org/sln/Leonardo/
Escher: http://WorldOfEscher.com
Chagall:
http://www.md.huji.ac.il/special/chagall/index.
html
Kandinsky: http://www.lsi.usp.br/~artigas/kandinsky/kandinsky.html
Vermeer: http://www.ccsf.caltech.edu/~roy/vermeer/
Keith Haring: http://www.haring.com
Picasso: http://www.tamu.edu/mocl/picasso
Rodin: http://www.musee-rodin.fr
Warhol: http://www.warhol.org
Diverse Linksammlungen
http://artnetweb.com http://artresources.com
http://www-personal.umich.edu/~amidkiff/
mother/
http://www.proarte.co.at
http://www.wwar.com
http://www.art-online.de
http://www.artgate.de
http://www.graffiti.org
Linksammlung Architektur, Museen, Kunst in
USA:
http://www.ilpi.com/artsource/artsourcehome.html
Sammlung digitalisierter Kunst:
http://www.artchive.com/
Kunst- und Ausstellungshalle Bonn:
http://www.kah-bonn.de

M h
PRAXISBAUSTEIN Anhang
5.3 Projektteilnehmer
Auf die Ausschreibung meldeten 25 Lehrerinnen
bzw. Lehrer aus ganz Baden-Württemberg ihr Interesse
an einer Projektteilnahme. Diese Lehrerinnen
und Lehrer kamen zu einer Gesprächsrunde in der
Landesbildstelle Baden zusammen und präsentierten
ihre Projektideen, die im Kreis der Teilnehmer
und Teilnehmerinnen abgestimmt und verfeinert
wurden. Da die interessierten Lehrkräfte nur teilweise
über Anwendungserfahrungen mit neuerer
Hard- und Software verfügten, wurden sie im Sep-
tember 1998 in einer mehrtägigen Veranstaltung
von Bernd Dehne, einem erfahrenen Künstler und
Weiterbildner, mit den wichtigsten Hintergründen,
Verfahren und Techniken der Bildbearbeitung am
PC vertraut gemacht.
Bis Sommer 1999 wurden folgende Projekte realisiert:
Projektleitung: Jörg Schumacher
E-Mail: schumach@lbb.bw.schule.de
Projektkoordination: Ulrike Meißner, MA
E-Mail: meissner@lbb.bw.schule.de
Schule/Schulart Klasse Bildungsplanbezug Themenschwerpunkt des Projektes/
Internetadresse der Schule
Maria-Montessori-Schule Werkstufe Umwelterfahrung und Bearbeiten und Verfremden von
Sonderschule für 1 u. 3 Sozialverhalten, Kommuni- Schülerbildern, evtl. Collage, Plakat
Geistigbehinderte kation – Umgang mit Medien
Theodor-Heuss-Straße 17
69469 Weinheim
Hartmut Kempf, Karl Jöst
Kreisbildstelle Projektstützpunkt und Schulung durch
Hindenburgstraße 40 Telefon (0 71 41) 1 44-22 49 Bildstellenleiter Bernd Dehne
71638 Ludwigsburg Fax (0 71 41) 1 44-22 49
E-Mail: postmaster@kreisbildstelle.lb.bw.schule.de
Kreisbildstelle Projektstützpunkt und regionale Schulung
Dürrestraße 15 Telefon (0 62 01) 1 25 01 durch Bildstellenleiter Günter Faber
69469 Weinheim Fax (0 62 01) 1 57 06
E-Mail: Bildstelle.Weinheim@t-online.de
Haupt- mit Werkrealschule 10 ARB 1 (kreatives Weiterführen/ Dokumentation der Umbauarbeiten der
Steigestraße 105 Umgestalten von Bildern) Schule, fächerübergreifend mit Musik
69412 Eberbach http://www.hswrs-eberbach.
Wilfried Tropf, hd.bw.schule.de/a_ba.htm
Jörg Schuchardt
Friedrich-Realschule 8 Grafik: Schrift und deren Schrift und deren Bedeutung als
Bergstraße 70 Bedeutung; ITG, Musik: Musik Informationsträger, Logos, Briefkopf
69469 Weinheim und Sprache
Roland Belzner
Friedrich-Ebert-GHWRS 7 ARB 4 (Photographie); fächer- Bildverfremdung („Wie wahr sind
Mühlenweg 71 übergreifend: Medien und Bilder?“), (Gemeinde erkunden: Fotos,
68549 Ilvesheim Freizeit; ARB 7 (Bau- u. Töne, Schrift, Bilder)
Günter Faber Wohnformen)
Gewerbliche Schule 11 Profilfach Gestaltungs- und Plakat zu 50 Jahre Menschenrechte,
Technisches Gymnasium Medientechnik Entwurf einer Kunstpostkarte
Heerstraße 150
78628 Rottweil
Karl-Heinz Richter,
Hanns-Jürgen Ziegler
Drais-Realschule 7–9 (AG) Grafik: Schrift und deren Erstellung von Einladungskarten,
Tristanstraße 1 Bedeutung; ARB 7 (Bau- u. Plakatentwurf, Raumerfahrung und
76185 Karlsruhe Wohnformen) Größenverhältnisse (Märchenwald und
Walter Hoffer futuristische Stadtlandschaft)
Gewerbliche Schulen 12 Grundkurs Gestaltung, Verpackung für einen Pikkolo-Sekt
Ostlandstraße 33 Projektorientierung
77705 Wolfach
Gabriele Günther,
Harald Bäurle
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54
Anhang PRAXISBAUSTEIN
Schule/Schulart Klasse Bildungsplanbezug Themenschwerpunkt des Projektes/
Internetadresse der Schule
Heinrich-Schickhardt- 13 Architektur/Baugeschichte „Römische Baukunst in Baden-
Schule (Berufl. Gym.) Württemberg“, Kombination Technisches
Eugen-Nägele-Straße Zeichnen, Text und Art
72250 Freudenstadt
Manfred Morhard
Theodor-Heuss-Schule 3 (AG) Multimedia-Bilderbuch zum
Schulstraße 4 Thema Hund
69214 Eppelheim
Roswitha Freibichler,
Clara Leiberman
Friedrich-Schiller- AG Internet-AG, Homepage neu gestalten:
Gymnasium Marbach-Führer (Stadtplan inkl.
Schulstraße 34 Sehenswürdigkeiten), Spaziergang durch
71672 Marbach/Neckar die Schule
Peter Sautter
Hohenlohe-Gymnasium 11 Arbeiten mit aleatorischen Formen –
Weygangstraße 13–15 Internationale Kooperation in der
74613 Öhringen Kunstherstellung
Johannes Kießling
GHS Lindenschule 6 ARB 2 – Grafik: Strukturen aus der Natur
Hutmattenstraße 20 Formen und Strukturen aus
79639 Grenzach-Wyhlen „Natur, Alltag und Kunst regen
Klaus Schultheis die Schülerinnen und
Schüler an, ihre grafischen Ausdrucksmöglichkeiten
zu vertiefen“.
In diesem Arbeitsbereich sollen
vorgefundene Strukturen mit
grafischen Mitteln weitergeführt
und ausgedeutet werden.
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M h
PRAXISBAUSTEIN Bildungsplanbezüge
6 Bildungsplanbezüge
Der Computer wird bisher in den BK-Lehrplänen
explizit nur vereinzelt in den Plänen der Sekundarstufen
I und II aufgeführt – in der Grundschule findet
er keine Erwähnung. Dies liegt vor allem daran,
dass die vorliegenden Lehrpläne vom Anfang der
90er Jahre stammen, einer Zeit also, in der leistungsfähige
Multimedia-PCs (Rechner der Pentium-
Klasse) mit entsprechendem Betriebssystem (Windows
95!) zum einen noch nicht auf dem Markt
waren. Zum anderen waren die Schulen im Vergleich
zu heute noch nicht flächendeckend mit
Rechnern ausgestattet.
Im Folgenden sollen Einsatzmöglichkeiten der
Informationstechnik aufgezeigt werden, die sich
alle an den Inhalten der gängigen Lehrpläne orientieren.
Damit soll aber keinesfalls der Eindruck
erweckt werden, der Computer müsse von nun an
überall dort eingesetzt werden. Weiterhin soll die
Ausbildung einer notwendigen Feinmotorik der
Hand im Rahmen gestalterischer Prozesse ausgebildet
werden. Der Computer kann jedoch in vielen
Fällen auf direkte Weise Einblicke in gestalterische
Konsequenzen vermitteln, die mit einfachen
Mausklicks erzeugt und wieder rückgängig gemacht
werden können. Der Computereinsatz kann auch
durchaus kreative Prozesse dort ermöglichen, wo
sie sonst durch fehlende manuelle Fähigkeiten der
Schüler nicht möglich wären.
In allen Klassenstufen ist der Werksbetrachtung ein
wichtiger Platz eingeräumt. Auch hier können entsprechende
Softwareprogramme, zu erwähnen sei
hier nur der „Louvre für Kinder“ oder die CD-ROM
über das grafische Werk Eschers, individuelle selbst
gesteuerte Lernphasen ermöglichen, die in einem
traditionellen oder frontal gehaltenen Unterricht
wohl schwerlich in solch einer Intensität möglich
wären. In der folgenden Darstellung wird nicht weiter
auf diese Möglichkeiten eingegangen, da es uns
wichtig erscheint, den handlungsorientierten Computereinsatz
im Sinne einer aktiven Medienkompetenz
aufzuzeigen, bei dem wir den PC als Werkzeug
verstehen.
Die aufgeführten Einsatzmöglichkeiten erheben
keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Hier sind nur
die augenfälligsten aufgelistet.
Bildende Kunst in der Grundschule
Zwar stehen in dieser Klassenstufe besonders motorische
Übungen im Vordergrund, jedoch gerade im
experimentellen Umgang mit Objekten zeigt der PC
seine Stärke.
Lehrplaninhalte Bildende Kunst Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Zeichnen/Grafik
Schüler sammeln bewusste Erfahrungen mit Mithilfe einfacher Grafikprogramme können
grafischen Gestaltungsmitteln. Grunderfahrungen grafische Elemente frei erzeugt, vervielfältigt,
mit veränderbarem Farbmaterial. kombiniert und platziert werden. Die Konsequenzen
des gestalterischen Handeln sind so-
Grafische Elemente ordnen und gruppieren: fort sichtbar und reversibel. Dies unterstützt
Reihung, Streuung, Häufung das Sammeln gestalterischer Grunderfahrun-
Experimentelles Erproben und Ausdeuten gen.
grafischer Strukturen und Formen Schriftzeichen lassen sich mit verschiedenen
Gestalten mit Buchstaben und Schrift. Fonts, Größen, Farben und Effekten (fett,
kursiv, als Relief oder Umriss) darstellen, frei
platzieren und vervielfältigen.
Collagen Collagen lassen sich mit einfachen Bildbearbeitungsprogrammen
(Picture Publisher) realisieren.
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56
Bildungsplanbezüge PRAXISBAUSTEIN
Lehrplaninhalte Bildende Kunst Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Farbe
Kinder erleben Farbe in ihrer elementaren
Wirkung. Experimentellen und bewussten
Umgang mit farbigen Materialien und Objekten.
Sensibilisierung der Farbwahrnehmung: Wie oben, jedoch unter Hinzunahme von Farbe.
Objekte durch Farbe verändern Mit dem „Farbeimer-Werkzeug“ (Füll-Werkzeug)
Farbige Elemente regelmäßig oder unregelmäßig lassen sich Objekte auf dem Bildschirm schnell
ordnen und gruppieren einfärben.
Durch Farbwahl Wirkung und Aussage von
Farben bestimmen;
Signal- und Bedeutungswirkung von Farben Einsatz eines einfachen Malprogramms beim
Vorgegebene Objekte mit farbigen Mitteln um- experimentellen Erproben farblicher
und ausdeuten; Veränderungen.
Farbige Elemente regelmäßig oder unregelmäßig
ordnen und gruppieren.
Wahrnehmung und gezieltes Herstellen eines
fein differenzierten Farbspektrums:
Einfluss von Nachbarfarben, Farbton und
Raumwirkung von Farben erkennen und
anwenden.
Bildende Kunst in der Sekundarstufe I
Der BK-Unterricht der Hauptschule hat die Aufgabe,
die Schüler zu eigenständigem Arbeiten anzuregen
und die notwendigen Fertigkeiten und Fähigkeiten zu
eigenständigem bildnerischen Gestalten zu entwickeln
und zur Teilnahme an der Kunst zu befähigen.
Die fachlichen Inhalte des Faches Bildende Kunst
gliedern sich in der Hauptschule in sieben Arbeitsbereiche,
von denen jedoch für den Computereinsatz
nur fünf in Frage kommen: Farbe, Grafik, Film,
Design und Architektur.
M h
Der Bildungsplan der Realschule hebt Selbsttätigkeit,
experimentelles, projekthaftes sowie freies
Arbeiten hervor.
Im Sinne einer ganzheitlichen Erziehung und Bildung
fordert der Lehrplan des Gymnasiums sowohl
die Verknüpfung von Inhalten verschiedener
Arbeitsbereiche als auch die Zusammenarbeit mit
anderen Fächern in allen Klassen. Der Unterricht
gliedert sich hier in die Arbeitsbereiche: Malerei,
Grafik, Medien, Plastik, Design und Architektur.
Lehrplaninhalte Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Farbe/Malerei
Zentraler Inhalt dieses Arbeitsbereiches sind
Farben und deren Wirkung als bildnerische
Ausdrucks- und Gestaltungsmittel. Die Schüler
verwenden Farben, um bestimmte Wirkungen
zu erzielen.
Folgende Inhalte sollen vermittelt werden:
Ordnung der Farben
Kontraste: starke, schwache Farbkontraste,
Komplementärkontrast
Kennenlernen von Farbtönen und Farbverwandtschaften
Farbabstufungen: Farbflächen austauschen,
auf Wirkung der Farben untersuchen
Farbbeziehungen herstellen, Farbgruppierungen,
-verflechtungen
Mithilfe eines einfachen Grafikprogramms
(z. B. Paint) lassen sich grafische Objekte gezielt
einfärben. Auf diese Weise können
Farbverwandtschaften, Farbbeziehungen schnell
und einfach visualisiert werden.
Der Vorteil des Einsatzes von Softwareprogrammen
gegenüber „Pinsel und Papier“
liegt eindeutig im experimentellen Charakter des
Computers.
Er ermöglicht ein experimentelles Vorgehen, das die
Konsequenz einer Farbwahl im Hinblick auf seine
Wirkung veranschaulicht.
Farbexperimente und Darstellung der
Auswirkungen von Farbveränderungen werden
sofort sichtbar und können per Mausklick
zurückgenommen bzw. geändert werden.
Mit Bildbearbeitungsprogrammen (z. B. Micrografx
Picture Publisher) lassen sich Bildausschnitte
sehr einfach zu Collagen zusammensetzen, die
farblich weiterverarbeitet werden können.
Weitere Möglichkeiten:
Kreatives Weiterführen von Bildern
Umgestalten von vorgegebenen Bildern oder Bildausschnitten
Ungewohnte Wirkungen erzielen durch
Verbindung verschiedener Elemente: kopieren,
duplizieren, einfügen, verändern, kombinieren.

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PRAXISBAUSTEIN Bildungsplanbezüge
Lehrplaninhalte Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Grafik/Design
Schüler lernen Ordnungen grafischer Mittel Mithilfe eines Grafikprogramms (z. B. Paint, Corel
kennen und erweitern dadurch ihre zeichnerischen Draw) lassen sich geometrische Figuren als
Gestaltungsmöglichkeiten. Bitmap oder als Objekt schnell und einfach
Die Umrisslinie als grafisches Gestaltungsmittel darstellen, vervielfältigen und gruppieren, um auf
Punkt, Linie, Fläche zur Darstellung von Umriss diese Weise grafische Ordnungsprinzipien schnell
und Flächengliederung: und einfach experimentell zu veranschaulichen
Bildwirkung durch Kontraste: Helligkeits- und und zu variieren.
Richtungskontraste, Groß-Klein-Kontraste Inhalte:
Symmetrie, Asymmetrie Bildung von Figurenpaaren und -gruppen
Anordnung von Figuren im Bildraum
Erste Mittel zur Darstellung von Räumlichkeit; Bildteile verschieben
Weiterentwicklung des Bildaufbaus als Collagen
Ordnungsgefüge. Poster
Räumlichkeit, Raumbeziehungen:
Überschneidungen (Collagen)
Spannungsreiche Ordnungsgefüge: Reihung,
Streuung, Ballung als form- und strukturbildende
Mittel
Bildaufbau/Komposition: Horizontale, Vertikale,
Diagonale, Totale
Schrift
Schüler erproben die Möglichkeiten und Schriftzeichen lassen sich mit Grafikprogrammen
Wirkungen von Schrift und wenden sie an. Sie in verschiedenen Fonts, Größen, Farben und
erfahren Schrift in ihrer doppelten Bedeutung als Effekten (fett, kursiv, als Relief oder Umriss)
Informations- und Gestaltungsmittel darstellen, frei platzieren und vervielfältigen.
(Bildelement).
Buchstaben und Zeichen als Mittel typografischer Anwendungsmöglichkeiten:
Gestaltung Gliederung von Flächen durch Schrift und
Verbindung von Text und Bild Zeichen
Schrift und Schriftgestaltung Textseite als gestaltete Einheit
Gliederung einer Fläche mit Buchstaben
unterschiedlicher Größe und Stärke;
Buchstaben auf Bildfläche verschieben, häufen,
reihen;
Wörter zerschneiden
Verschiedene Schriftformen
Einladungen, Plakate, Bildgeschichten
(Klasse 8 RS: explizite Nennung des PCs bei
Layout und Schülerzeitung)
Einfache Techniken zur Darstellung und
Konstruktion des Raumes vermitteln. Mit Einsatz einfacher CAD- oder 3D-Programme zur
Größenverhältnissen und Raumlinien Konstruktion von Räumen
experimentieren; Raumperspektive, einfache
perspektivische Darstellung
Lehrplaninhalte Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Design
Schüler erproben Möglichkeiten der bewussten Gestaltung von Print-Produkten mit einfachen
Gestaltung von alltäglichen Gebrauchsgegenständen. Grafikprogrammen.
Schüler erleben die form- und wertsteigernde Der Einsatz solcher Grafikprogramme ermöglicht
Wirkung von Dekoration und setzen sie selbst ein. ein experimentelles Vorgehen, das die
Sie steigern Signalwirkung einer Information Konsequenz einer Farbwahl im Hinblick auf seine
durch bewusste Reduktion von Text und Bild Wirkung veranschaulicht.
oder Zeichen und deren übersichtliche Namen- und Türschilder
Anordnung. Tischkarten
Herstellen und Gestalten einfacher Kalender
Gebrauchsgegenstände CD-Cover
Dekorative Gestaltungsmittel: Farbige Gestaltung
und Umgestalten von Gegenständen
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58
Bildungsplanbezüge PRAXISBAUSTEIN
Lehrplaninhalte Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Fotografie
Schüler verwenden einfache Kameras als Hier bietet sich vor allem der Einsatz digitaler
Dokumentationsmittel. Fotografie an. Bilder lassen sich sehr komfortabel
Fotografische Dokumentation von schulischen im PC mithilfe von Bildbearbeitungsprogrammen
Ereignissen. Einfache bildnerische Mittel werden verändern und in anderen Programmen, z.B. in
erprobt und eingesetzt einer Textverarbeitung verändern. Die
Fotografische Gestaltungsmittel: Ausschnitt, Einsatzmöglichkeiten reichen von der Broschüre
Perspektive, Beleuchtung (Bildvielfalt eines bis hin zur WWW-Publikation.
Motivs)
Persönliche Bildaussagen durch bewussten Der PC als digitales Labor ermöglicht einfaches
Einsatz fotografischer Mittel. Aus vorgefundenem und vielseitiges Bearbeiten von Bildern. Im
Bild- oder Fotomaterial und Kombination digitalen Labor (PC) lassen sich vielfache
einzelner Teile entstehen neue Zusammenhänge Beleuchtungseffekte durchführen. Mit
oder Aussagen. Bildbearbeitungsprogrammen lassen sich
Typisierung, Charakterisierung: Porträt zur Bildausschnitte sehr einfach zu Fotomontagen
Selbstdarstellung, Wunschvorstellung zusammensetzen.
(Beleuchtungseffekte)
Fotografie als gestalterischen Vorgang erleben; Herstellung neuer Zusammenhänge mittels
Zusammenhang zwischen Motivwahl und Fotomontage: Bildgag, Bildsatire, Bildwitz
Wirkung (Fakes)
Ausschnitt, Nähe, Distanz. Fotos durch Passepartouts, Rahmen verändern,
Ausschnitte finden, eingeschränktes Gesichtsfeld
reduziert auf Wesentliches.
Objekte in Fotografie: formale und farbliche
Leitmotive in einer Fotoserie Gestaltung einer Fotoserie
Durch Analyse von Bildbeispielen vertiefen die
Schüler ihre Kenntnisse über wesentliche
Gestaltungsmittel der Fotografie. Sie erfahren,
dass durch die Darstellung dem Betrachter
Informationen und Wertung vermittelt werden.
Bildeinstellungen: Versuche mit Bildern
Stellung des Einzelnen zur Gruppe:
Machtpositionen
Untersuchung der Wirkung von Veränderungen:
Abdecken (Löschen) Umstellen; Rollenzuweisung
in Familienfotos; Stellung in der Gruppe
Lehrplaninhalte Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Fotografie/Video
Schüler lernen den Einsatz der Videotechnik als Der digitale Schnittplatz (z.B. Casablanca)
wichtigstes Dokumentationsmittel unserer Zeit ermöglicht vielfältiges Nachbearbeiten von
verstehen und selbstständig anwenden. Videomaterial. Analoge Videos lassen sich auch
Schülerbezogene Sachverhalte werden unter über einfache TV-Karten im PC digitalisieren.
bewusstem Einsatz filmischer Mittel in Szene Die gewonnenen digitalen Filmsequenzen können
gesetzt. mithilfe einfacher Werkzeuge zu Online-
Video: Reportagen, Dokumentationen in Filmdokumenten (Real-Producer) oder in
Gruppenarbeit interaktive Dokumentationen auf CD gebracht
Charakterisierung von Menschen, Berufen und werden.
Gegenständen: einfache filmische Sequenzen,
Video-Porträt, Video-Clip
Lehrplaninhalte Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Architektur
Elementare Konstruktionsweisen: Anwendung bei Computerhilfe durch Einsatz von Grafik- und
einfachen Bauaufgaben, eigene planerische CAD-Programmen bei Idee, Planung und Entwurf
Versuche der Innen- und Außenraumgestaltung. einfacher Designobjekte.
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M h
PRAXISBAUSTEIN Bildungsplanbezüge
Bildende Kunst in der Sekundarstufe II
Bisherige Darstellungen (Sekundarstufe I) der lehrplanbezogenen
Einsatzmöglichkeiten des Computers
im Kunstunterricht gelten auch hier. Der Lehrplan
hebt für die gymnasiale Oberstufe ausdrück-
Lehrplaninhalte Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Malerei, Grafik, Medien
Experimenteller Gebrauch der Gestaltungsmittel Vielfältige Einsatzmöglichkeiten von Grafik-,
in offenen Gestaltungsprozessen ohne Ziel oder Mal- und Bildbearbeitungsprogrammen (siehe
Wirkungsvorgaben. Einbeziehung von Sekundarstufe I)
Erzeugnissen der Bildmedien.
Malerisches und grafisches Gestalten:
gegenständlich abstrahierend oder abstrakt;
unterschiedliche Materialien und Techniken.
Lehrplaninhalte Möglichkeiten des Computereinsatzes
Arbeitsbereich: Architektur
lich die freie Verfügung über Material, Technik und
bildnerische Mittel hervor. Hier sollen vor allem
die Schüler ermutigt und befähigt werden, eigene
kreative Wege der bildnerischen Gestaltung zu
gehen.
Darstellung der Architektur: Einbeziehung von Computern wird in beiden
Architekturzeichnungen: Skizze, Grundriss, Fällen im Lehrplan ausdrücklich erwähnt.
Aufriss, Schnitt.
Werkbetrachtung und Dokumentation der Als Dokumentation bieten sich interaktive
Architektur des 19. und 20. Jahrhunderts unter Informationssysteme sowohl off- als auch online
Verwendung der modernen Medien. (CD-ROM bzw. WWW) an.
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Starten Sie die Medienoffensive Schule!
Mit unserer Reihe Bausteine Medienzeit legen Sie wichtige Grundlagen für die
Medienkompetenz Ihrer SchülerInnen!
Basisbausteine
Schulart
� Medienerziehung in Baden-Württemberg Best.-Nr. 3340 Alle Schulen
� Medienerziehung an beruflichen Schulen Best.-Nr. 3341 Berufl. Schulen
(1 Heft + CD-ROM)
� Elternarbeit zum Thema Medienerziehung Best.-Nr. 3342 Alle Schulen – 1.–10. Kl.
� Videoculture – Videoarbeit, interkulturelle Kommunikation, Schule Best.-Nr. 3360 Alle Schulen
Praxisbausteine
� Da ist Musik drin – Der Computer im Musikunterricht Best.-Nr. 3344 Alle Schulen
(1 Heft + CD-ROM)
� Das ist doch keine Kunst! Der Computer im Kunstunterricht Best.-Nr. 3345 Alle Schulen
(1 Heft + CD-ROM)
� Zeitung: Medium und Möglichkeit – Computer in Zeitungsprojekten Best.-Nr. 3346 Alle Schulen
(1 Heft + CD-ROM)
� Faszination digitales Radio – Multimediale Radioproduktionen Best.-Nr. 3347 Alle Schulen
im Unterricht
(1 Heft + CD-ROM)
� Bewegte Bilder zaubern – Video und Computer im Unterricht Best.-Nr. 3348 Alle Schulen
(1 Heft + CD-ROM)
� Tigerenten Club – Wie Fernsehen gemacht wird Best.-Nr. 3350 Grundschule – 3./4. Kl.
� Die Piraten sind los – Schulanfänger entern die neuen Medien Best.-Nr. 3351 Grundschule – 1./2. Kl.
� Medienabenteuer in der Grundschule Best.-Nr. 3352 Grundschule – 3./4. Kl.
� Der kleine Maulwurf und das Hasenkind – vom Zeichentrick zum Hypertext
� Paff und Jacky – ein virtuelles Abenteuer
� Wasser marsch! Das Thema Wasser bearbeitet mit Video und Computer Best.-Nr. 3353 Grundschule – 3./4. Kl.
� Die Bedeutung des Wassers
� Wasser kann antreiben
� Große Gefühle: Bilder, Musik und Sprache im Film Best.-Nr. 3354 Hauptschule,
� Gute und schlechte Zeiten – Wir machen eine Foto-Soap und Fotostory Realschule – 5.–8. Kl.
� Nachsynchronisation – die Bedeutung der Sprache im Film
� „Pacific 231“ – Verfilmung von Programmmusik
� Bildersprache und Werbedesign Best.-Nr. 3355 Realschule,
� Glücksbotschaften – Das Zusammenspiel von Inhalt und Verpackung beim Gebrauchsdesign Gymnasium – 8.–10. Kl.
� Die Macht der Bilder. Wirkung und Wirklichkeitsproduktion von Bildersprache und Werbedesign
� Berichterstattung im Fernsehen Best.-Nr. 3356 Hauptschule,
� Sportberichterstattung Gymnasium – 8.–11. Kl.
� ZAP – Fernsehkanäle und Berichterstattung
� Identität und Selbstdarstellung Best.-Nr. 3357 Hauptschule,
� Ich bin Ich – Darstellung der Persönlichkeit im Internet Gymnasium – 8./9. Kl.
� Gestaltung einer multimedialen Bewerbung
� Echt Klasse! Eine Schulklasse stellt sich vor Best.-Nr. 3358 Realschule,
� „Echt“ Klasse! Eine Klasse stellt sich im Radio vor Gymnasium – 5. Kl.
� Eine Klasse taucht ab – Filmtricks lernen mit „Yellow Submarine“
� Zeitreise – Auf der Suche nach der Medienwelt von gestern und heute Best.-Nr. 3359 Realschule – 9./10. Kl.
� Hypertext. Gedichte multimedial interpretiert
� Bilder, die lügen. Bilder machen Geschichte und Politik
� Die Peepbox oder Spiegelbilder, virtueller Raum und Internet
� Mozart im 21. Jahrhundert
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