Das ist doch keine Kunst! Der Computer im - Mediaculture online

8
Kunst- und Medienerziehung PRAXISBAUSTEIN
Medienpraxis, auch als eine Ergänzung und Alternative
zu den tradierten Methoden der Bildkommunikation.
Vielleicht kann man dadurch Menschen
für die ästhetische Praxis begeistern, die der konventionelle
Kunstunterricht nicht erreichen würde.
Durch die zunehmende Bedeutung des Internets
und seiner Nutzung in der Schule wird die Erstellung
und Wertung von Web-Design wichtig; Seitenlayout
und die Handhabung des Bildmaterials sollte
sich der Kunstunterricht „nicht nehmen lassen“.
Chancen für fächerverbindendes Arbeiten tun sich
auf. Zusätzlich sind durch das Internet die Möglichkeiten
der Informationsbeschaffung über Kunst,
Künstler, Galerien und Museen enorm gewachsen.
Die sinnvolle Nutzung dieser neuen Angebote erfordert
entsprechendes Wissen.
„Die Kunsterzieher dürfen die technischen Bildmedien,
die digitale Bildbearbeitung, das Zusammenwachsen
von Bild, Ton und Text, die multimediale
Verknüpfung von Spiel und Information nicht in die
pädagogischen Sphären anderer Fächer entlassen.
Sie müssen sich kompetent machen und traditionelle
Positionen an die aktuellen Trends vermitteln,
ohne sich zu verbiegen“ 1 . Nötig ist es, erst einmal
Grundlagen durch Erlernen der Handhabung der
Software zu bilden. Der damit verbundene Zeitund
„Kraft“aufwand darf nicht unterschätzt werden.
Häufig wird in der Praxis beobachtet, dass bei
intensiver Computerarbeit die Schülerinnen und
Schüler leider recht schnell die Lust verlieren. Der
Gefahr des oberflächlichen Perfektionismus sollte
man durch Intensität widerstehen, die „mediale
Kälte“ durch persönlichen Bezug aufwärmen 2 .
Oft wird die Grafiksoftware nur auf ihre Funktionen
und Effekte hin ausprobiert. Ein sachgerechtes,
konsequentes, produktives und eigenschöpferisches
Arbeiten muss erst gelernt werden, auch in der Wahl
der Inhalte und Stile. Wie in der künstlerischen
kreativen Arbeit mit dem Computer sich Experiment
und Spiel mit konsequenter Durchführung
und sach- und inhaltsbezogener Anwendung verquickt,
sollte ein zu erreichendes Ziel für den
Kunstunterricht sein. Dazu gehört auch die Reflexion
der Ergebnisse und des Umgangs mit dem
neuem Medium. Wichtig ist es, die künstlerische Betreuung
nicht „Corel und Company“ zu überlassen
(einschließlich der „bequemen“ Bildarchive mit
meist kitschiger Clip-Art). Penetrant erkennt man
häufig die gängelnde Handschrift bestimmter Software,
insbesondere von Raytracern. Ungeachtet der
unglaublich reichhaltigen Möglichkeiten, mit dem
Computer künstlerisch kreativ zu arbeiten, hat sich
leider schon in der Öffentlichkeit ein ganz bestimm-
1 Ulrich Schuster 1999, http://www.kunstunterricht.de/
material/fachd1.htm, in Artikel von Freiberg
2 Freiberg, in „Chancen und Grenzen der neuen Medien im
Kunstunterricht“, BDK Verlag Hannover 1998
M h
ter Computerkunststil breit gemacht, der Anleihen
bei bekannten Künstlern und Kunststilen (insbesondere
Surrealismus) mehr oder weniger plump
umsetzt. Aufgrund des eher konstruierenden Vorgehens
der häufig eingesetzten Vektorgrafikprogramme
ist die Wirkung der Bilder betont geometrisch
und eher dekorativ. Farbverläufe sind mathematisch
perfekt und wirken so unorganisch und
kalt. Formen sind oft comicartig umrandet und
farbig gefüllt.
Befremdend, aber von der Tendenz her nicht mehr
erstaunlich, sind insbesondere derartige Gestaltungen
im Bereich der Darstellung von menschlichen
Figuren. Dieses Gestaltungsprinzip führt zu einer
Art „Comicstil“, der überwiegend in Computerspielen
angewandt wird und sich dadurch leider schnell
(siehe auch die Beliebtheit von „Lara Croft“ ...) verbreitet.
Und er findet sich unangenehmerweise auch
plötzlich im „klassischen Gestaltungsbereich“ wieder.
Dabei hindert eigentlich nichts und niemand die
Anwender von Computergrafiksoftware, mit jeglichem
Programm eigenschöpferisch zu experimentieren.
Leider wird aber der Anwender – beginnend
von den Bildern in der Werbung der Grafiksoftware
bis hin zu den Abbildungen und „Tutorials“ im
Handbuch – beeinflusst. Exponierte Vertreter der
„Fangemeinde“ tun dann noch ein Übriges durch
Abbildungen oder Workshops in der Fachpresse.
3D-Raytracing-Programme hingegen unterstützen
das Kunstverständnis einer breiten Öffentlichkeit,
welches überwiegend naturgetreue Bilder als Kunst
ansieht. So werden mühevoll (und sinnlos) Stunden
und Tage damit verbracht, Bilder zu generieren, die
eigentlich Sache des Fotoapparates sind. An und für
sich lohnende Unternehmungen surrealistischer Art
handelt man leider wieder in Weltraumsphären und
technizistischen, kalten und utopischen Fantasien
ab. Das Generieren von Bildern in Raytracern ist
grundsätzlich konstruierend; kein Wunder, dass bei
dieser Mühe die Gestalter der Bilder nur perspektivische
Eskapaden lohnenswert ansehen. Danach
werden dann auch noch schwierige Beleuchtungssituationen
und komplizierte Oberflächeneigenschaften
(meist spiegelnd) zur Aufgabe gemacht
(Kugeln, in denen sich Kugeln widerspiegeln, in
denen sich wieder Kugeln widerspiegeln auf perspektivisch
sich verjüngenden Schachbrettern,
scharf ausgeleuchtet und mit kalten Stratosphärenfarben).
Der kalte und technizistische „Weltraumlook“ vieler
Computerbilder dominiert aber auch deshalb, weil
viele Bilder von künstlerisch ambitionierten Informatikern
oder Programmierern gestaltet werden
und noch zu wenig maßgebliche Künstler sich mit
dem Medium Computer beschäftigen. Dadurch
fehlen entsprechende Beispiele. Vielleicht kommt
das Problem auch weitgehend daher, dass alle,