7-9/2011 - Leporello

„Musik ist nämlich
zunächst ’ Nichts‘! “
Leporello im Gespräch mit dem Würzburger Musikwissenschaftler Dr. Hansjörg Ewert
Kaum ist es Sommer, treibt die
Musik allüberall üppige Blüten.
Festivals und Festspiele, Open­
Air­Konzerte und Events. Die
Menschen zahlen gern viel dafür,
in Musik schwelgen zu dürfen.
Wobei das mit dem „schwelgen“
so eine Sache sei, meint der Musikwissenschaftler
Dr. Hansjörg
Ewert vom Institut für Musikforschung
der Universität Würzburg.
Denn das durchaus merkwürdige
Wort „schwelgen“ sei ja recht doppeldeutig:
Es drücke einen völlig
passiven Zustand des Genießens
aus und sei dennoch ein aktives
Verb. Womit man unversehens bei
der nicht einfachen Frage ist, was
es mit dem Hören und Genießen
von Musik eigentlich auf sich hat.
Was geschieht da, und warum
tut man es überhaupt? Was spricht
die Musik vor allem an, den Kopf
oder das Gefühl? Nun, das Gefühl,
möchte man meinen. Denn Musik
drückt doch Gefühle
aus, oder? Musik ist so
etwas wie die Stenographie
von Gefühlen,
vielleicht auch Chiffre
für Gefühle?
Der Musikwissenschaftler
wiegt bei solchen Sätzen
den Kopf und dringt auf Klärung
der Begriffe. Stenographie hält er
für falsch, denn da gehe es um Abkürzung,
und Musik breite je eher
aus, als dass sie abkürze. Und das
mit den Gefühlen, nun ja.
Dr. Ewert wirft den Begriff
„Stimmung“ in den Raum. Ein
Wort, das zum einen direkt mit
Musik zu tun hat, beispielsweise
werden Instrumente „gestimmt“.
Zum anderen drücke Musik für
viele Menschen in erster Linie
so etwas wie Stimmung aus. Allerdings
unbestimmt, vieldeutig
­ nicht so klar wie das eindeutige
Wort. „Menschen suchen in der
Musik nichts Genaues“, meint
Hansjörg Ewert, „sondern etwas
Diffuses.“ Und unterliegen dabei
einem produktiven Mißverständnis:
„Musik ist nämlich zunächst
‚nichts'“. Was heißt, Musik bekommt
ihre Bedeutung, ihre Stimmung
erst durch nachträgliche Interpretation.
Durch das, was Hö­
„Menschen
suchen in der
Musik etwas
Diffuses“.
rer darin angeblich hören. Oder
durch das, was Komponisten
„machen“, um eine Wirkung zu erzielen.
Wenn also Richard Strauss
„Eine Alpensymphonie“ schreibt,
dann will er mit dieser Musik Bilder
und Stimmungen erzeugen.
Allerdings: Die Musik selbst besteht
nur aus Tönen, und die sind
keineswegs schon Berge! Die Suggestion
des strahlenden Sonnenaufgangs
im Gebirge beispielsweise
könnte mit einem anderen
Etikett genauso das klingende Bild
eines siegreichen Helden sein.
Wir hören in der Musik also das,
was wir hören wollen und sollen.
Und genauso ist es mit den Gefühlen
und Stimmungen, die Musik
vorgeblich in uns auslöst. Wir sind
dabei allerdings in höchstem Maße
kulturell geprägt. Denn wenn
„wir“ eine bestimmte Harmonik
als „traurig“ empfinden, dann
nur, weil wir es so gelernt und ver­
innerlicht haben. Für
Menschen eines völlig
anderen Kulturkreises
müssen „unsere“ traurigen
Töne längst nicht
traurig sein ­ umgekehrt
sind wir kaum imstande,
in japanischer oder indischer
Musik tatsächlich Gefühlszustände
herauszuhören.
Muss man also doch den Kopf
mit einschalten beim Musikhören?
Ist es mit dem Schwelgen
allein nicht getan? Nun ja, man
„muss“ es wohl nicht. Denn die
Musik ist (wenigstens oft) da doch
die geduldigste der Künste. Literatur,
Malerei, bildende Kunst
eröffnen sich einem kaum ohne
Wissen und intellektuelle Anstrengung.
Für die Musik gelte,
meint Dr. Hansjörg Ewert, was
Mozart einst an seinen Vater geschrieben
hat: Sie solle Kenner
und Liebhaber gleichermaßen zufriedenstellen.
Was heißt: Etwas
von Musik zu verstehen, vertieft
sicher den Genuss. Aber wer nur
genießt, kommt auch auf seine
Kosten. Womit wir wieder bei den
Festivals und Events mit den gesalzenen
Preisen wären.
Lothar Reichel
Foto: siMone hAinz, Pixelio.de
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